Lenny Kravitz — Raise Vibration

30 años no son suficientes.

Después de casi tres décadas de su álbum debut Let Love Rule, Lenny Kravitz regresa con Raise Vibration, un LP cargado de rock, funk, blues y soul, en el que, como es costumbre, el cantautor toca la mayor parte de los instrumentos mientras solamente se hace acompañar del guitarrista Craig Ross.

Puedes encontrar distintas referencias de los trabajos anteriores del autor entre las canciones de su última producción aunque con una visión más experimental. Cada una de las composiciones tiene una ejecución perfecta en la que los bajos funk, los solos de guitarra, los sintetizadores psicodélicos y la impecable voz de Lenny se funden para dar vida a las 12 pistas que conforman el álbum.

El LP transcurre entre lo cursi y lo cool. La primera canción “We Can Get It All Together” mezcla un poderoso ritmo que incrementa poco a poco hasta convertirse en un conjunto de vibraciones optimistas que transforman el ambiente.

Probablemente el mejor de los tracks es “Low” una pista seductora y palpitante que, además, cuenta con la participación del ya fallecido rey del pop, Michael Jackson. "Who Really Are the Monsters?" es una denuncia hacía las prioridades de las personas, donde pareciera que el dinero y el poder toman un papel más importante que el bienestar de la humanidad.

“Johnny Cash” es una balada que homenajea a la difunta madre de Kravitz por medio de los recuerdos de haber conocido al "rey de la música country".

El mensaje sigue siendo el mismo que en sus producciones anteriores que, en palabras del artista “Fue y siempre será sobre el amor… con estas canciones ofrezco vibraciones de paz, amor y unidad”, siendo “Raise Vibration” y “Here to Love” las piezas más claras al respecto.

“It’s Enough!” es la forma en la que Kravitz expresa su inconformidad en contra la desigualdad y la ambición desmedida. Casi cerrando el álbum aparece “Ride” con una vibra de rock suave de los 70 de casi seis minutos, que bien podría durar dos minutos menos y ser aún más memorable.

Resulta innegable que Lenny Kravitz sigue siendo fiel a su estilo y que en esta ocasión busca “elevar las vibraciones” con sus fans, aunque por momentos su discurso parece superficial y ligeramente repetitivo el LP resultará agradable para sus fanáticos. Raise Vibration, el onceavo álbum de Kravitz alienta a ser positivos en momentos carentes de positivismo a través de sonidos apasionados, conmovedores y en ocasiones reflexivos.

Peter Hook and The Light en el Pabellón Cuervo

La interminable influencia de Joy Division y New Order.

Noche de contrastes en el Pabellón Cuervo (la versión mini del Palacio de los Deportes), donde en una mitad del concierto se escucho el dance/synth pop electrónico de New Order, y en la otra, el rock de Joy Division. Peter Hook regresó a la CDMX, como es ya su costumbre anual, después de pasar por el legendario Café Iguana de Monterrey, y donde también estará en la Arena VFG de Guadalajara. El setlist cambió a partir de lo que venía presentando en su gira por Europa, donde, junto con un puñado de canciones de Joy Division, estaba tocando los álbumes completos de New Order: Technique (1989) y Republic (1993). Pero para esta mini gira mexicana, la omnipotente OCESA le habrá ordenado que no se anduviera con ternuras y nos diera los hits, así que en México si se pudieron escuchar canciones queridas de New Order como “Bizarre Love Triangle” y “True Faith”.

Hubo algún imperfecto en la logística del evento y a mí y al resto de la querida “prensa fifí” nos tuvieron esperando hasta la cuarta rola para entrar, nos metieron por detrás del escenario, y por un resquicio podíamos ver de lado a la banda, y ahí estaba Peter Hook, en shorts (bermudas en la CDMX), tenis y camiseta, elegante como siempre, interpretando “Everything’s Gone Green” de lo que era la parte New Order del concierto. Una vez en la plancha principal del recinto, nos mezclamos con el resto del público, casi todo vestido de negro, algunos vatos con lentes oscuros, y otros con boinas negras de piel, muy al estilo del club The Haçienda a mediados de los ochenta, e invariablemente, muchísimas playeras oficiales de los “Melómanos Cool”, aquella de Joy Division que trae las ondas de radio en el frente, sacadas de la portada del debut Unknown Pleasures (1979).

Peter Hook, y su banda The Light, interpretaron rolas como “Temptation”, “Thieves Like Us” y “Sub-culture”. “Blue Monday” recibió una enérgica reacción por parte del público, y Hook presentó una versión un poquito más roquera e “industrialona”, hasta más parecida a la versión de Orgy que a la propia. Fue un setlist añejo, tanto este como la parte de Joy Division, si no me equivoco, no se escuchó en toda la noche música posterior a 1989.

“Hooky” nos regalaba esporádicamente su sonido tan particular en el bajo, lo rasgaba y se aventaba algunos solos reconocibles de vez en cuando, pero principalmente era Jack Bates el encargado en el instrumento. La voz ronca y áspera de Hook, sorpresivamente se suavizó para cantar al estilo de su némesis Bernard Sumner en el hit “Bizarre Love Triangle”, canción icónica de los años 80, que uno casi jura que es parte del soundtrack de alguna película de John Hughes (no lo es, pero si escuchamos “Shellshock”, que forma parte del soundtrack de Pretty in Pink). Y finalmente, la parte de New Order terminó con “True Faith”, la cual, me había comentado Hook algunos días antes, no habla de la sobriedad, como yo siempre lo había pensado.

Tras el intermedio, la banda reapareció sobre el escenario. “Esto es Joy Division”, dijo Hook y el público se volvió loco, acto seguido presencié una de las mejores experiencias musicales en vivo en lo que va de este año. Cada rola fue una joya y la electricidad en el Pabellón Cuervo era palpable. El contraste entre el rock y el dance fue disfrutable para todos, y quedé impactado con lo poderosa que es la música de Joy Division en vivo.

Salió la caja de ritmos y en su lugar entró una batería que ahora, a diferencia del set de New Order, tenía más presencia y fondo, el bombo te golpeaba el pecho, al tiempo que el bajo de Bates y Hook se había tornado más “grungesco”, la acústica del Pabellón, que no es la mejor, pero que si crea mucho eco, era perfecto para apreciar el crunch de las guitarras en “These Days” y “Warsaw”. Para “Digital”, se armó el slam más friendly que jamás hubieras visto, con cientos de personas bailando con los extraños de a un lado, “Autosuggestion” sonaba como el prototipo del post punk y en “Dead Souls” me dieron ganas de haber visto en vivo a Ian Curtis tan siquiera 5 minutos bailando como esquizofrénico entre las potentes guitarras rítmicas y los redobles de la batería, ya se que hay muchos videos en YouTube de Joy Division, pero no es lo mismo. Si no tuviera que escribir esta reseña, me daban ganas de llegar a la casa a volver a ver Control de Anton Corbijn.

“Ian era un buen chico…era nuestro más grande fan”, me acordé de las palabras de Hook solo días antes. Antes de empezar “Atmosphere”, Hook le dedicó la canción a su ex cantante: “Esta canción es para Ian Curtis, un aplauso para Ian”, y todos en el Pabellón lo celebramos con las palmas por unos segundos. La noche terminó con “Love Will Tear Us Apart”, canción muy memorable, en gran parte, por la parte en el bajo de Hook, y aquí lo teníamos en persona, al fundador de no una, pero dos bandas tremendamente influyentes a nivel mundial. El público, nuevamente, se volvió loco en cuanto reconoció la canción y todos empezaron a saltar al unísono. Hook me lo había dicho claramente cuando hablamos: “Lo que hago es realmente fantástico, me toca encerrarme con 2000 o 3000 personas que tienen los mismos gustos que yo, les encanta New Order y Joy Division”. Lo estaremos esperando para el 2019.

Vanessa Zamora en el Foro Indie Rocks!

No hubo malos amigos para Vanessa Zamora: Tornaluna en el Foro Indie Rocks!.

Un día como cualquiera, aburrida y un poco decepcionada del amor; abrí YouTube y apareció en mi pantalla “Te Quiero Olvidar”, una canción con sonidos de batería que taladran el cerebro, ese día, al fin conocí la música de Vanessa Zamora, una mexicana que habla del amor de manera honesta y es directa en sus palabras. Anoche, el Foro Indie Rocks! recibió a la tijuanense Vanessa Zamora con el Tournaluna, para la presentación oficial en CDMX de su más reciente álbum Tornaluna, lanzado el pasado 28 de septiembre.

Una noche fría, lluviosa en las afueras, se convirtió en una fiesta acogedora y muy íntima, que trajo talento del norte al escenario. Primero, la de Chihuahua, Ruzzi, se subió a interpretar canciones de su único álbum, que saldrá el próximo 22 de noviembre, grabado de manera independiente. Con un sombrero coqueto y segura de sí, Marian Ruzzi tocó temas como “Bendita” y “Dártelo”, un reto misógino sobre género, que originalmente toca junto al chileno Gepe.

Al cuarto para la hora, la mujer del momento saltó al escenario con un atuendo provocador, pero muy de ella; con emoción desbordada, “Hasta La Fantasía” dio la bienvenida y después, “Este Final”, una canción que escribió pensando que ese día era el ultimo en su vida. “Éspiri”, para liberar el espíritu y “Otra Vez”, de su disco Hasta La Fantasía; un momento estremecedor con aquella bandera del desamor hecha letra se dio con la potencia de “Te Quiero Olvidar”.

Con mezcal para calentar la garganta, dedicó “Malas Amistades” a aquellos que no nos apoyan en la adversidad; “No” a ritmo folk alegró con su presencia, “Encontré” , que canta a dueto con Paulino Monroy y “Nada Se Perdió” cerraron la primera mitad de la noche. La cantante aprovechaba cada espacio para agradecer al público y a los suyos por estar en una noche mágica para su carrera.

La norteña aprovechó para agradecer a los foráneos por asistir, compartió el escenario con su también bajista Ruzzi para interpretar “Colores”, que compuso para su madre; después, subió la directora del video de “Río”, Fer Casillas, para interpretar “Correr”, con la que Vanessa Zamora empezó su carrera. Una tercera invitada acompañó a Zamora en “Callar” de Tornaluna, la potencia vocal y el vibrato de Silvana Estrada arrebataron una ovación del público y el reconocimiento de la propia Vanessa.

El final de la noche se acercaba con “Fondo de Mí” y el cover que la cantante hizo de “Amor Eterno”, canción que dedicó a los seres queridos que ya no tienen presencia física. El encore llegó con “Contracorriente”, un track interpretado al piano y que no está incluido en los LPs, fue un regalo para los fans, además de “Solegrande” y “Puro Pasado”.

Vanessa Zamora concretó un concierto memorable y caluroso, muy íntimo y canalizó la energía que guardaba de manera exquisita. El setlist es de destacarse, pues supo fusionar sus éxitos anteriores con las nuevas rolas de Tornaluna y los fans, tanto antiguos como nuevos, salieron contentos pasada ya la medianoche.

 

Nelson y los Filisteos presenta "Bien Maniacón"

Checa el videoclip de uno de los tracks instrumentales de Nelson y los Filisteos que formará parte de su LP.

Nelson y los Filisteos ha tenido un año bastante movido con algunas presentaciones y el próximo lanzamiento de su LP Nunca antes, nunca otra vez, que saldrá a la luz el próximo 12 de octubre bajo el sello Buen Día Records.

En esta ocasión la agrupación ha compartido un nuevo tema titulado "Bien Maniacón", track de corte instrumental que contiene guitarrazos, tamborazos con alto grado enérgico.

Junto a este, se ha subido un videoclip bastante peculiar, en el que vemos a un grupo de amigos abordo de motonetas recorriendo el barrio de Jalalpa. De acuerdo a la agrupación es una visión cruda de la juventud, el ocio y los estigmas que conlleva la marginación.

¡Dale play!

"Bien Maniacón" se suma a “Camina sobre mí” y “Tres policías (van al cine)” como sencillos oficiales de la era Nunca antes, nunca otra vez que estará disponible en diversas plataformas de streaming. Además se ha anunciado un tiraje de 50 cassettes edición especial.

De acuerdo a un comunicado de prensa este larga duración se aleja del sonido de su anterior LP Tibio sin perder la esencia de temas rápidos, cortos y contundentes.

Se reeditará obra de Kate Bush

Covers, rarezas y toda la discografía de Kate Bush saldrá en un box set especial.

Hace unas semanas se anunció que saldría un libro con la selección de las mejores letras de la cantante. Pero parece que las sorpresas relacionadas con la compositora británica seguirán, y es que se confirmó la reedición en vinilo y CD de toda su obra.

La colección en vinilo de Kate Bush se dividirá en cuatro cajas, siendo un total de 18 discos: la primera incluye su álbum debut The Kick Inside, así como Lionheart, Never For Ever y The Dreaming; la segunda tiene a The Sensual World, Hounds Of Love y The Red Shoes; la tercera caja incluye Aerial, 50 Words For Snow y Director's Cut; la última se compone por un doble álbum con rarezas y covers a Elton John Marvin Gaye.

El box de CDs solo tiene dos partes, una de ellas contiene el master de Before The Dawn. Ambos formatos saldrán el 30 de noviembre y tendrán un costo entre 1500 y 2500 pesos.

Tracklist de Kate Bush, Remastered:

Kate Bush – Remastered In Vinyl IV

12” MIXES

  1. "Running Up That Hill (A Deal With God)"
  2. "The Big Sky (Meteorological Mix)"
  3. "Cloudbusting (The Orgonon Mix)"
  4. "Hounds Of Love (Alternative Mix)"
  5. "Experiment IV (Extended Mix)"

THE OTHER SIDE 1

  1. "Walk Straight Down The Middle"
  2. "You Want Alchemy"
  3. "Be Kind To My Mistakes"
  4. "Lyra"
  5. "Under The Ivy"
  6. "Experiment IV"
  7. "Ne T’Enfuis Pas"
  8. "Un Baiser D’Enfant"
  9. "Burning Bridge"
  10. "Running Up That Hill (A Deal With God) 2012 Remix"

THE OTHER SIDE 2

  1. "Home For Christmas"
  2. "One Last Look Around The House Before We Go"
  3. "I’m Still Waiting"
  4. "Warm And Soothing"
  5. "Show A Little Devotion"
  6. "Passing Through Air"
  7. "Humming"
  8. "Ran Tan Waltz"
  9. "December Will Be Magic Again"
  10. "Wuthering Heights (Remix / New Vocal from ‘The Whole Story’)"

IN OTHERS’ WORDS

  1. "Rocket Man"
  2. "Sexual Healing"
  3. "Mná na hÉireann"
  4. "My Lagan Love"
  5. "The Man I Love"
  6. "Brazil (Sam Lowry’s First Dream)"
  7. "The Handsome Cabin Boy"
  8. "Lord Of The Reedy River"
  9. "Candle In The Wind"

Las Bistecs se separa

Foto: Cristina Ruitort

Fans se sorprenden por el repentino final de Las Bistecs.

Primero, el dúo español anunció que se tomaría un tiempo lejos de los escenarios para este año, luego de salir de gira todo el 2017 y parte del 2016. Muchos pensaron que el proyecto estaría trabajando en el estudio con su segundo material. Pero tal parece que ese descanso del que hablaron será permanente.

Las Bistecs ha anunciado, a través de sus redes sociales, su separación definitiva. Aún no se saben las causas, pero llama mucho la atención que un grupo se separe luego de un exitoso debut.

Este fue el mensaje que le dejaron a sus fans:

"Queridos Entrecots,

Las Bistecs han llegado a su fin. Queremos dar las gracias a los que nos habéis escuchado y a todos los que habéis colaborado con nosotras estos 4 años, porque sin vosotros la indústria electrodisgusting se iba a la mierda. La caspa en España sigue esparciéndose al mismo ritmo, y siempre hay material nuevo para criticar. Por eso, os animamos a salir al escenario a reivindicar lo que os salga del ANO. Destruir es mejor que crear. Besos, Las Bistecs

Un abrazo también a nuestros fans transoceánicos!".

La primera y al parecer última vez que vino Las Bistecs a México, fue en agosto del 2017, cuando se presentó en Pasagüero como parte de su Malgusto Tour.

Camilo Séptimo estrena canción “Me dejas caer”

La banda mexicana Camilo Séptimo presentará su segundo disco en el Pepsi Center WTC.

Tras su exitosa gira con Óleos, su primer álbum de estudio, Camilo Séptimo prepara su regreso, ahora con un nuevo disco, del cual no ha dado muchos detalles, más que su presentación se llevará a cabo el 9 de febrero del próximo año, en el Pepsi Center WTC, y su primer sencillo llamado “Me dejas caer”.

El 3 de octubre la agrupación sorprendió en su cuenta oficial de Instagram, con el teaser de su nuevo video “Me dejas caer”, en el cual se observaba el close up de un astronauta, que parece estar despertando mientras naufraga en el espacio, y con la leyenda “próximamente”.

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

#MeDejasCaer, nuevo sencillo. Les dejamos un adelanto.

Una publicación compartida de Camilo Séptimo (@camiloseptimomx) el

Un día después, la agrupación liderada por Coe, lanzó el primer sencillo que formará parte de su nuevo disco. “Me dejas caer”, ha recibido gran aceptación por el público, pues es una producción que conserva la esencia del grupo, que tuvo sus inicios en 2013.

Este clip producido por Autumn Leave Films y dirigido por Julio Abad y Raúl Soto, es un juego de colores que envuelven al espectador hasta sumergirlo en el universo que nos presentan. Con esta animación recrean la sensación de soledad y desesperación al no poder salir de la tristeza producida por un desamor.

El astronauta cae en una mujer estelar, quien manipula el cuerpo del hombre como si fuera un juguete, estremeciéndolo hasta ocasionarle dolor. Sin embargo, en algún punto logra escapar y recupera el control de sí mismo. Comienza a alejarse de la mujer estelar y sonríe al verse libre por fin.

A un día de su estreno, el video ocupa la posición número 10 en tendencias en YouTube. La aceptación del publico ha sido tal pues ¿Quién no ha esperado a una persona que no sabe lo que quiere? Camilo Séptimo lo canta con “ya no puedo verte más, te esperé una eternidad. Cada que me busco entre tus besos me destruyes”.

¡No pierdas más tiempo y corre a verlo!

NOCHE HIPNOSIS III en el Foro Indie Rocks!

La calma antes de la tormenta.

Noche de jueves, una noche fría y húmeda, con ese tipo de clima perfecto para calentarlo con un poco de ultra ruiderio psicodélico, garajero, frito y así bailar noche hasta el amanecer… Acerca tu mirada hacia acá y entérate de qué demonios pasó en la NOCHE HIPNOSIS III.

OC Hurricanes

¡Han calentado el escenario de artistas muy locos!, ¡Barbara Lynn!, ¡Wanda Jackson!, ¡Reverend Horton Heat!, ¡Oh Sees!, ¡King Khan! ¡Y otros! ¡Desde Santa Ana!, ¡Orange County!, ¡California!, ¡Llegan al Foro Indie Rocks!, ¡Los Hurricanes!

Alaridos, alocadas caderas, un órgano tocado con la cara, cabelleras volando, baterías golpeadas con potencia. Mucha diversión, mucha química de parte de OC Hurricanes que desató sobre el escenario un poco de ese anticuado sonido de garaje ahora favorito de un amplio nicho en constante crecimiento.

Desplegando fuertes guitarrazos sobre el poco público “Roach” Sanchez logra hacer bailar al poco público presente, el bajo de Gibram “Walter” Chavez hace vibrar nuestras almas, la batería de Alex “Little Man” Marcial le da ritmo a la noche y el órgano de Oscar “Satan” Ramirez invoca unos cuantos demonios en una especie de misa demoniaca... pero buena onda.

Oc Hurricanes #NochesHipnosis Vol III 2018

La Era de Acuario

Vestidos con sus mejores trapos hippies, bien coloridos, muy brillantes, finamente peinados al estilo setentero para apantallar al personal. El curioso conjunto de seis elementos, La Era de Acuario, sale al escenario con sus bonitos instrumentos a rascarlos, golpetearlos y acariciarlos para sacudir unas cuantas vibraciones psicodélicas directo a los oídos de los visitantes del Foro Indie Rocks!.

Mientras La Era de Acuario hace su mejor esfuerzo por atrapar la atención del quorum reunido, muchos preferían socializar y actualizarse con chismes de amistades cercanas a las afueras del escenario, bebiendo un par de cervezas o fumando. La tercera Noche Hipnosis es para eso, para relajarse antes de la gran tormenta del Festival Hipnosis.

El sonido de La Era de Acuario combina muy bien con el concepto HIPNOSIS, pero por alguna extraña razón hay algo que no termina de cerrar el círculo, algo que no termina de encajar con las vibras de nuestras almas. ¿Será que nos quedamos muy empapados por el sonido de OC Hurricanes?, ¿será que esperábamos mucho más?, ¿será que… qué será?

La Era de Acuario #NochesHipnosis Vol III 2018

Acid Tongue

La verdadera frites de la noche comienza inundar el lugar bajo el nombre Acid Tongue. Desde Seattle, estos jóvenes rocanroleros fritos le hacen al garaje combinado con sonidos poperos, punkosos y a los colores pasteles hechos vibraciones sonoras… en fin, una onda muy millennial.

De quién sabe dónde, comienzan a salir ese tipo de especímenes que usan lentes oscuros en la noche y se cuelgan sus mas coloridas camisas hawaianas. El baile buena ondita comienza, mientras los de Seattle sueltan unos cuantos solos pesados entre apeggios dream poperos.

Apoyados con octavas, pedales de efectos para crear paredes de sonido y coros alivianados, Acid Tongue logra crear un sonido de garaje un tanto más elaborado y lo suficientemente psicodélico para llevar de viaje a los que están bajo el escenario. Un momento muy animado y feliz en esta última NOCHE HIPNOSIS.

Acid Tongue #NochesHipnosis Vol III 2018

¿Están preparados?

Sí hubo una noche de DJ Set con talento del HIPNOSIS… pero esa es otra historia y será contada en otra ocasión.

Con esta última NOCHE HIPNOSIS nos preparamos para el verdadero viaje, con un puñado de bandas con las vibras perfectas para disfrutar en medio del bosque, alejados de la ciudad, fuera del aire corrupto de energía poco amigable, para danzar con espíritus místicos de la naturaleza y enfrentar el frío.

¡Allá nos vemos!

Night of the Living Death Fest IV en el Pabellón Cuervo

Noche brutal que juntó a la vieja y a la nueva escuela del metal extremo: The Faceless, Napalm Death y Cannibal Corpse en Night of The Living Death Fest IV.

La gran bodega que se hace llamar Pabellón Cuervo recibió a tres bandas contundentes que difícilmente pasan desapercibidas: The Faceless, Napalm Death y Cannibal Corpse, en la cuarta edición del Night of The Living Death Fest; un concierto simplemente bestial.

Pocos minutos después de las 20:00 H., la banda encargada de inaugurar el evento fue The Faceless. Mientras algunos ovacionaban a una de las más interesantes agrupaciones de la nueva generación de metal estadounidense, otros se sorprendían por la ausencia de un bajista en el escenario (el bajo, sin embargo, se aprecia en las pistas que la banda utiliza en sus presentaciones). Con solos complejos de guitarra con una buena carga de sweep pickings a cargo de su líder y segundo vocalista, Michael Keene y con canciones como "XenoChrist" o el cover a Depeche Mode, "Shake the Disease", el cuarteto dio inicio al festival con la técnica en todo su esplendor. Mejor apertura no se podía pedir.

Desde que se abrieron las puertas, el escenario lucía una manta con el ya clásico logo de Napalm Death. Para cuando llegó su turno, el lugar ya presentaba una asistencia considerable. El look clásico del metalero predominaba, con algunos punks y una que otra persona que desentonaba. Uno de los costados, la zona VIP, brillaba por la ausencia de energía (y así duró todo el concierto). Tras apagarse las luces, los gritos daban la bienvenida a los maestros ingleses del grindcore. Desde el inicio, con "Multinational Corporations" (de su álbum debut Scum, de 1987), llegó el cataclismo; el slam no paró en ninguna de las piezas que el grupo presentó. El estilo único del vocalista Barney Greenway —quien interactuó con el público hablando un español más que decente—nos dejó claro que estábamos ante una leyenda del death; toda una figura sui generis del metal cuyos mensajes incluyen llamados a la conciencia, la dignidad o la felicidad. El set list nos dejó temas recientes como "The Wolf I Feed" o "Standardization", o consentidos como "Control", el propio "Scum", "Breed to Breathe", o una de las más solicitadas, "Suffer the Children". Dead Kennedys fue recordado con el gran cover "Nazi Punks Fuck Off": "nazismos y fascismos mierda, nunca más" dijo Barney, reafirmando el estilo de crítica social de la banda. Personas volaban, bailaban, agitaban las cabezas y formaban el mosh pit. Napalm Death en resumen fue avasallador de principio a fin. Siempre es de agradecer ese tipo de shows tan francos. Uno de los mejores shows de metal que me ha tocado presenciar.

Cerraría la noche otra leyenda. Desde Búfalo, NY, uno de los edificadores del brutal death, Cannibal Corpse. Con su ya clásico sonido alimentado de la distorsión de sus Mesa Boogie, los cinco músicos regresaron a México tras su presentación en el Knot Fest del año pasado y demostraron la importancia de su carrera de tres décadas. Contundente como siempre, el grupo abrió con énfasis en su más reciente álbum Red Before Black (2017): "Code of the Slashers" ,"Only One Will Die" y el tema homónimo. Para cuando "Scourge of Iron" sonó en los arreglos lineales Electro Voice, el casi lleno Pabellón Cuervo desbordaba energía. Siguió la grandiosa "Evisceration Plague" para regresar al nuevo LP con "Scavenger Consuming Death". La banda iba poco a poco en retroceso con canciones como "The Wretched Spawn" "Pounded into Dust" para llegar a "Gutted", de su joya de 1991, Butchered at Birth (con la mejor portada que han sacado hasta ahora, en opinión personal). No habían grandes cambios: George “Corpsegrinder” no daba tregua a su depurada voz gutural y su clásico headbanging en círculos interminables. Alex Webster dio prueba del porqué es uno de los mejores bajistas que ha dado el metal: el verlo por sí solo en su Spector Legend 5 vale el boleto. La fuerza en las guitarras de Pat O'Brien y Rob Barrett, y la precisión en la batería de Paul Mazurkiewicz complementaban para traernos de nuevo a la CDMX a uno de los amos del género, siempre garantía. El cierre vino con las grandes piezas "Make them Suffer", "Stripped, Raped and Strangled" y el tema inmortalizado en Ace Ventura, “Hammer Smashed Face”.

Así, presenciamos un evento de casi cuatro horas de metal auténtico, hecho sin pretensiones y, sin exagerar, con la mejor calidad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nuevo video de Low

Low acaba de compartir el video de "Poor Sucker".

A principios de septiembre la banda estadounidense publicó Double Negative, su doceavo álbum de estudio, uno de los mejores lanzamientos de esa semana. El día de hoy, la agrupación ha sorprendido con un video, relacionado a este exitoso material.

El clip que acaba de estrenar Low es para "Poor Sucker". Este tema no fue parte de los sencillos promocionales y tampoco fue de los favoritos de los fans, sin embargo destaca por su narrativa lírica.

El metraje estuvo a cargo de Karlos René Ayala, músico y novelista, pero que se ha destacado más como creador de mini documentales, como Cart City y ESTATE. El cineasta también dirigió el video para "Disarray", otro de los tracks que se desprenden de Double Negative.

En el visual podemos ver al vocalista Alan Sparhawk con diferentes estilos de pintura facial y lentes de contacto, uno con las pupilas contraídas y otros completamente negros. A pesar de que poco tiene que ver el clip con la canción, es bastante llamativo.

Actualmente Low está finalizando su gira por Europa, tour donde están presentando su nuevo disco. Uno de los serios contendientes para álbum del año.

Puedes ver el video de "Poor Sucker" justo aquí: