Top 12: Los mejores videos de octubre

Disfruta de este Top 12 con los mejores videos de Nine Inch Nails, Primal Scream, Le Butcherettes y más.

El mes de octubre culminó y hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los mejores 12 videos del mes.

Aquí verás el video de “(One Less Thing) Before I Die” de las Death Valley Girls que se conforma por metrajes que tomó la directora Kansas Bowling en un desierto de Nevada;  “Chewing Gum” de Blood Orange en donde busca transmitir en sus canciones una sensación de esperanza; “strong/ENOUGH” de Le Butcherettes, grabado en las calles de Los Ángeles y muestra a la vocalista Teresa Suárez Coscío (Teri Gender Bender) caminando, retratando un día común después de dejar a su pareja, con un disfraz de corazón amorfo; “Big Jet Plane” de Primal Scream que es un metraje de su demo, el cual se inclina por el country soul. A diferencia de la original, esta sobresale por elementos como el saxofón y un coro estilo gospel; “Ahead Of Ourselves” de Nine Inch Nails grabado en primera persona, mientras la banda interpreta en vivo este sencillo, durante uno de los conciertos que han dado para el actual Cold Black and Infinite Tour; y muchos más.

Entrevista con Fermín IV

Tan cerca de Dios como del rap.

Hablar de Fermín IV es hablar de historia. Se trata de uno de los pioneros del hip hop en México. Sí, antes de que te prendieras con Lng/SHT o Tino El Pingüino, existía Fermín y su grupo Control Machete.

Su presencia es impactante. Un tipo alto, serio y con cara de pocos amigos. Sin embargo una vez que empieza hablar te das cuenta que antes que rapero, antes que buen escritor, antes de pastor, se trata de un ser humilde, centrado y bueno, con un corazón gigante dispuesto a enseñar al mundo su visión de la vida.

La razón por la que me encuentro sentado en una azotea con él es porque después de más de una década se encuentra de regreso en la música y no hay forma de iniciar la plática más que con un ¿cómo te sientes de regresar?

“Por un lado nervioso porque dependo de mí mismo y emocionado porque cuando compartes escenario con alguien más te limitas. Me tengo que ganar el lugar, el hecho de hayan sido tantos años hacen que me sienta un poco como novato”.

Pues sí, es normal ese sentimiento, a pesar de que no es la primera incursión solista del rapero, su primer disco ya tiene más de una década y Fermín tiene que acostumbrarse a caminar de nuevo por esta industria. De hecho cuando se le pregunta por qué se tardó tanto en regresar a los escenarios te voltea la pregunta.

“Más bien la pregunta es por qué volví a la música. Siempre me ha gustado la música y no había tenido la oportunidad de volverla a hacer, primero porque puse como prioridad la iglesia, y era algo que tenía que hacer y ha sido algo muy fructífero. El problema era que no sabía manejar la industria, no sabía ni a donde subir mi música y fue hasta que Sony llegó que lo pude hacer”.

Y bueno, hasta este punto todo iba bien, sin embargo Fermín tuvo que enfrentar su estatus de leyenda, algo que no fue fácil de hacer. “Lo malo que topé fue que cuando empecé a contactar beatmakers, después de que se les pasaba el shock de que les estaba escribiendo me mandaban bases muy parecidas a las que hacía en Control, parecía que me querían complacer cuando en realidad yo los había contactado por que me gustaba lo que estaban haciendo. Entonces les tuve que explicar que lo que quería era que me retaran, que me sacaran de mi zona de confort. Por ejemplo hice un huapango y me tardé un par de semanas en encontrar el flow adecuado”.

Sin embargo existía un reto más para cumplir. El hecho de enfrentar una escena que no necesariamente es compatible con su creencias y valores. ¿Cómo le puede hacer para llegar a una generación que llegó al rap a través de una temática llena de sexo, drogas y violencia?

“No quiero ser el papá regañón. Pero quisiera poder escuchar un rap nacional que pueda escuchar con mis hijas. Por ejemplo, lo que haría sería retar a un rapero actual a escribir sin groserías, ya que les aseguro que hay un sector que no siempre quiere escuchar cuantas lineas te metes o con cuantas mujeres te acuestas. Por ejemplo con ellas me siento cómodo escuchando a Nach o SFDK e incluso algunos temas de Mike Díaz”.

“Yo creo que mis años como pastor me van a ayudar. Por ejemplo yo vivo mi cristianismo muy real y entiendo que la gente piense que la religión solo quiere dinero. Creo en el cristianismo razonado. Por ejemplo en mi caso no decidí convertirme por un problema de drogas, fue la muerte de mi abuelo la que me hizo preguntarme: ‘¿a dónde fue?’ y después me pregunté: ‘¿A dónde voy yo?’ y eso fue lo que me hizo acercarme, ya que en general tenía todo lo que quería, fama y dinero”.

Sobre Control Machete y su legado, Fermín piensa que aquel clásico Mucho Barato, ya no lo representa. "Personalmente no me siento identificado con el primer disco. El segundo fue más consciente, más maduro. El problema fue que pensé que nadie lo iba a comprar. Si me hubieran dicho que lo que iba a pasar le hubiera puesto más empeño. El segundo disco, por ejemplo, no dice groserías y eso que aún no era cristiano”.

La charla concluye con una declaración certera acerca de un reencuentro con Control. “La música que hacemos es muy distinta y yo apenas estoy empezando, Pato ya tiene cuatro discos, déjenme empezar de nuevo antes de pensar en un reencuentro”.

Por lo pronto Fermín IV se presentó el 28 de octubre en el Lunario, donde adelantó, sonaron un par de canciones de Control Machete.

The Lemonheads anuncia álbum de covers

El líder de la agrupación estadounidense anuncia su regreso tras nueve años de ausencia, con un nuevo álbum de covers.

Han pasado nueve años desde que pudimos disfrutar del último lanzamiento de The Lemonheads, banda estadounidense formada en 1986 y liderada por el vocalista Evan Dando. Tras esta larga espera, el músico finalmente ha anunciado su regreso a través de una nueva entrega.

La próxima placa de The Lemonheads llevará el nombre de Varshons 2 y estará disponible el 8 de febrero, a través de Fire Records. Se trata de un álbum de covers, el cual ha sido producido por Matthew Cullen y masterizado por Howie Weinberg, reconocido por su trabajo a lado de íconos como Beastie Boys, Nirvana y The Ramones.

Varshons 2 estará disponible en CD y una edición limitada de vinilo color amarillo para la versión física. También podremos escucharlo de manera digital a través de las distintas plataformas de streaming.

Como parte del anunció, Dando ha compartido el primer adelanto a cargo de "Can't Forget", tema original de Yo La Tengo. Escúchalo a continuación.

El resto de los cortes pertenecientes a esta entrega, corresponden a reversiones de bandas como Nick Cave & The Bad Seedsquien recientemente estuvo de visita en nuestro país, así como temas de The Eagles, Paul Westerberg, The Jayhawks, Lucinda Williams y John Prine.

Te dejamos con el arte y tracklist de Varshons 2, nuevo álbum de The Lemonheads.

The Lemonheads

  1. Can’t Forget -Yo La Tengo
    2. “Settled Down Like Rain - The Jayhawks
    3. “Old Man Blank - The Bevis Frond
    4. “Things - Paul Westerberg
    5. “Speed of the Sound of Loneliness - John Prine
    6. “Abandoned - Lucinda Williams
    7. “Now and Then - Natural Child
    8. “Magnet - NRBQ
    9. “Round Here - Florida Georgia Line
    10. “TAQN - The Eyes
    11. “Unfamiliar - The GiveGoods
    12. “Straight to You - Nick Cave & The Bad Seeds
    13. “Take It Easy - The Eagles

Nuevo álbum de Sun Kil Moon

Ya puedes escuchar This Is My Dinner, nuevo álbum de Sun Kil Moon.

2018 ha llegado como un año bastante activo para Mark Kozelek. Tras el lanzamiento de su álbum solista el pasado mes de abril, el músico estadounidense se encuentra de regreso con el estreno de la novena placa de su proyecto alterno, Sun Kil Moon.

La más reciente entrega de Sun Kil Moon lleva el título de This Is My Dinner y ha sido estrenada a través del sello californiano, Caldo Verde, fundado en 2005 por Kozelek.

Anteriormente tuvimos la oportunidad de escuchar el primer adelanto a través del sencillo "Linda Blair", uno de los siete temas inéditos incluidos en el álbum, además de “Come On Get Happy”, original de The Partridge Family.

Escucha a continuación el sencillo "Linda Blair"

This Is My Dinner llega como título sucesor de Common as Light and Love Are Red Valleys of Blood, publicado en 2107. La nueva entrega está compuesto por diez cortes, entre los que podemos disfrutar covers a bandas como AC/DC, Partridge Family y John Connolly.

Te compartimos el arte y tracklist de This Is My Dinner.

Sun Kil Moon

1. "This Is Not Possible
2. “This Is My Dinner
3. “Linda Blair
4. “Copenhagen
5.  “Candles
6. “David Cassidy
7. “Come On Get Happy” (Partridge Family)
8.  “Rock ‘N’ Roll Singer” (AC/DC)
9.  “Soap for Joyful Hands
10.  “Chapter 87 of He” (John Connolly)

Satori and the Band From Space en El Plaza Condesa

Fotos Jaime Fernández

Una noche en la que la esencia de música del mundo permaneció.

Escuchar Maktub de Satori fue una experiencia por demás interesante. Dado este contexto llegamos a El Plaza con ilusión de presenciar en vivo y con full band lo que el mismo holandés denomina música para la iluminación y la energía.

Bajón al enterarnos que Djordje Petrovic y su Banda del Espacio saldrían al escenario hasta las 12 de la noche, pero bueno, las expectativas merecían la espera.

El concierto en general fue homogéneo. Parece complicado mezclar world music con electrónica y generar un producto que envuelva a la audiencia. A veces meditativo, otras con más punch de fiesta, el ritmo pareció nunca llegar a un clímax.

El uso del chelo eléctrico agregó un toque interesante a las texturas y el detalle de la flauta aunada a las secuencias no amarró por completo. A veces los instrumentos sonaban por encima sin lograr un todo musical.

Con un sencillo juego de luces y por momentos sin la banda entera, Satori ofreció una fiesta en la que el público definitivamente la pasó bomba, bailando y bebiendo, charlando y fotografiando.

La esencia de música del mundo permaneció, como era de esperarse, y si el cometido era deleitar con ambiente, la misión fue cumplida.

Vagina Lips: obscuridad y agitación de Grecia

Foto: Leah Miza

Conoce a Vagina Lips, fascinante proyecto nacido en la escena independiente griega.

Directo desde Grecia, Jimmy Polioudis comparte música bajo su filosofía de menos es más, algo que se necesita en una industria con artistas hiper producidos y discos que cada día buscan ser más grandes y más complejos pero que solo confunden. El interprete no es precisamente un artista lo-fi, más bien alguien que trata de sacar lo esencial de las cosas.

Hace poco anunció el lanzamiento de un álbum con Vagina Lips, proyecto que lleva trabajando desde mediados del 2015. Este llevará el nombre de Generation Y y saldrá el próximo 12 de noviembre a través de Inner-Ear Records, el sello discográfico más importante de aquel país.

El disco contiene ocho canciones que fueron escritas en un lapso de dos años, todas abordan diferentes temas y están llenas de humor negro. Sin embargo en lo musical es bastante sólido, pues hay constantes como el uso de sintetizadores analógicos que de cierta manera hacen referencia al título: la generación nacida en la época de los años 80 y los 90.

Uno de los adelantos, "This Is A Good Life", ya está disponible en diferentes servicios de streaming. Este es un track muy dinámico, con un ritmo llamativo pero detonante de ansiedad. Se nota la inclinación de Vagina Lips por el dark wave y el shoegaze con la apresurada cadencia y esa esencia atmosférica.

Puedes escuchar lo nuevo de Vagina Lips justo aquí:

Tracklist de Generation Y:

  1.  "This Is A Good Life"
  2. "Boy June"
  3. "Destroy Me"
  4. "Lo-fi, Hatred and Dinosaurs"
  5. "Like Fire"
  6. "80's Teen Movie"
  7. "Fall In Love Again"
  8. "Skies Falling Down On Me"

 

Lana Del Rey estrena "How To Disappear"

Foto: Steph Keiht

Escucha "How To Disappear", nuevo tema de Lana Del Rey.

Hace unos días, la cantante angelina sorprendió a los espectadores del Apple Event con una presentación del reciente adelanto de su próximo disco, se trata del tema "How To Disappear", el cuarto sencillo y penúltimo track del sexto álbum de estudio de la artista. El audio oficial lanzado ahora por Lana del Rey es tomado de su presentación en vivo pero con un nuevo instrumental, aún no sabemos si se trata de la versión oficial que vendrá en el disco. Escucha a continuación.

Todos sabemos que Lana del Rey está preparando un nuevo disco, Norman Fucking Rockwell, un repentino material que empezó a promocionar en septiembre de este año con el sencillo "Venice Bitch". Durante su presentación en el evento de Apple cantó este tema pero alterando la letra para que dijera "venice chick", pues no podía decir palabras altisonantes.

La estadounidense subió al escenario luego de que Tim Cook anunciara los detalles de los nuevos modelos del iPad Pro, MacBook Air y Mac Mini en el Brooklyn Academy of Music. Esta fue acompañada por Jack Antonoff, quien produce su nuevo material. Este es su primer trabajo luego de participar en Melodrama de Lorde y Masseduction de St. VincentNorman Fucking Rockwell aún no tiene fecha exacta de publicación, pero se sabe que saldrá a principios del 2019 a través del sello discográfico Interscope Records.

 

Terrence Malick producirá documental sobre Lil Peep

Foto: Chad Batka

Vienen más lanzamientos póstumos y tributos al fallecido joven rapero Lil Peep.

El aclamado director de The Thin Red Line y The Tree of Life, Terrence Malick será el productor ejecutivo de un nuevo documental sobre la vida del joven promesa del rap que falleció a la edad de 21 años en 2017, a causa de una sobredosis en noviembre del año pasado. Aún no se tienen más detalles del proyecto.

Según reporta The New York Times, se vienen también una serie de lanzamientos póstumos de Lil Peep, el primero de ellos será el álbum Come Over When You’re Sober, Pt. 2, el cual será lanzado el 9 de noviembre. Este álbum estaba planeado para salir el año pasado, pero se aplazó a causa de la repentina muerte del rapero, fue completado con el contenido de su laptop, recuperado por Liza Womack, su madre, así como por los productores y colaboradores George Astasio y Smokeasac.

Lil Peep fue conocido por su estilo que mezclaba hip hop con letras emo que reflejaban temas como el nihilismo, corazones rotos y la adicción a las sustancias. Lanzó sus primeros dos álbumes a través de Soundcloud, marcó el camino para una nueva generación de raperos y se perfilaba para convertirse en una estrella a su corta edad. A su muerte, artistas como Diplo, Post Malone, Pete Wentz, Mark Ronson, Good Charlotte y muchos otros rindieron tributo al artista.

Recientemente fue lanzado como primer sencillo de su próximo material póstumo el tema “Runaway”, el cual fue acompañado por un video animado a cargo de su madre y Steven Mertens. “(El video) me ha permitido hacer algo hermoso para mi hijo, en su honor. Sé que disfrutarán verlo. Verán diferentes cosas cada vez que lo miren. Sus dibujos, sus tatuajes, sus amigos, la casa donde vivió realmente y su perro, Taz, la leyenda”, escribió Womack en la descripción del video. Mira a continuación.

The Dandy Warhols estrenó el video de "Forever"

"Forever" prepara los ánimos para el siguiente álbum de estudio de The Dandy Warhols.

La agrupación estadounidense Dandy Warhols, lanzó el video de su reciente sencillo titulado "Forever", el cual fue dirigido por Arnold Pander y le brinda una idea a los fans acerca de lo que podrán esperar del próximo álbum de estudio, que llegará en 2019, de la agrupación proveniente de Portland, Oregon.

 

El audiovisual muestra a la agrupación con aspecto fantasmagórico, primero entran a un ascensor en el que un portero los mira como analizando si deben entrar o no, después llegan a una oficina en la que los recibe una bella mujer, dentro de esta un grupo de cuatro personas los hacen firmar una especie de contrato, sin embargo, para finalizar el pacto deben firmarlo con sangre, una vez consumado el acto comienzan a celebrar mientras The Dandy Warhols se aleja.

Taylor-Taylor explicó el significado de esta producción audiovisual. "Para tener una idea de la duración masiva de nuestra carrera en un video de tres minutos y medio, lo dividí en tres partes y usé la mitología griega como mi guía. Primero, el laberinto con el minotauro custodiando el pasaje. Un portero clásico con un pequeño anillo en la nariz que nos hace esperar como si tuviera que asegurarnos que estos son los fantasmas correctos. A continuación, el ángel hermafrodita (con corbata como un simbolismo sutil). Finalmente, Cerberus, el perro de varias cabezas, que representa a nuestros demonios personales o lo que sea que nos impulse a seguir haciendo esto. Suena como y probablemente es un montón de mierda pretenciosa, pero seguro que se siente bien hacerlo de todos modos", dijo.

Mientras el décimo disco de The Dandy Warhols llega, no dejes de ver su nuevo video.

Ian Brown comparte nuevo video

El líder de The Stone Roses lanzará en marzo del próximo año, su primer trabajo solista en una década.

Los fans del veterano compositor británico Ian Brown han esperado 10 años para escuchar un nuevo material discográfico y parece que sus plegarias finalmente han sido respondidas. Hace unos días el músico compartió "First World Problems", el primer sencillo de su nuevo disco y en esta ocasión nos comparte su video oficial, para este adoptó la filosofía "hazlo tú mismo", ya que lo dirigió y en este lo seguimos en un paseo en bicicleta por una ribera británica, intercalado con su interpretación de la canción. Mira a continuación.

Ripples es el título que llevará el nuevo álbum del vocalista de The Stone Roses, estará a la venta a partir del 1 de marzo de 2019 y ya está disponible para preordenar. Brown produjo Ripples y compuso la mayoría de los temas contenidos. Tres de las canciones fueron co-escritas por sus hijos, quienes tocan algunos instrumentos en el disco y también podremos encontrar dos covers: “Black Roses” de Barrington Levy y “Break Down The Walls” de Mikey Dread.

El séptimo álbum solista de Ian Brown fue grabado en los legendarios estudios Abbey Road en Liverpool. El músico inglés mantuvo el total control creativo del proyecto. A continuación te dejamos la lista de canciones que compondrán el nuevo disco de Ian Brown, así como la portada del mismo.

  1. "First World Problems"
  2. "Black Roses"
  3. "Breathe and Breathe Easy (The Everness Of Now)"
  4. "The Dream And The Dreamer"
  5. "From Chaos To Harmony"
  6. "It’s Raining Diamonds"
  7. "Ripples"
  8. "Blue Sky Day"
  9. "Soul Satisfaction"
  10. "Break Down The Walls (Warm Up Jam)"