Posted on enero 24, 2019 by practicas -
Como parte de la promoción de su nuevo disco On The Line, Jenny Lewis presenta su nuevo sencillo.
El sencillo es parte de las grabaciones realizadas en el Estudio B de Capitol Records. Además, cuenta con la participación de Beck, Benmont Tech, Don Was, Jim Keltner, Ringo Starr y Ryan Adams.
Jenny Lewis se ha distinguido por expresar –mediante sus sencillos– todo lo que ocurre en su interior; su nueva canción no es la excepción, pues en ésta deja fluir el cauce de sus sentimientos, los cuales son intensificados gracias a los beats que van en aumento.
No hay que olvidar que Jenny Lewis estuvo presente en la edición pasada del Corona Capital y ofreció un show que permitió a los asistentes conocer su propuesta: frescura en una melodiosa voz, esto es lo que nos ofrece la compositora.
La joven cantante tiene programados numerosos conciertos en el mes de marzo; deseamos que tenga éxito en los shows que dará en su país, natal para que a través de sus canciones siga compartiendo su interioridad con todos los fans que se ha ganado.
Ahora ya lo sabes, si te gusta el indie folk a cargo de una voz femenina, te dejamos su sencillo para que lo agregues a tu playlist.
Posted on enero 24, 2019 by Silvia V. Dueñas -
A un día del lanzamiento de Amo, el nuevo álbum de Bring Me the Horizon, la banda nos presenta esta colaboración con Grimes.
A finales de 2018 la banda inglesa Bring Me The Horizon anunció que iba a colaborar con Claire Boucher, mejor conocida como Grimes, quien desde que se dio a conocer por "Genesis" y “Oblivion” en 2012 no ha parado de producir. El año pasado colaboró con yyxy —subgrupo de LOOΠΔ— en “Love4eva”, y realizó el tema principal de la serie animada de Netflix llamada Hilda.
Después, nos dio a conocer su sencillo “We Appreciate Power”, y ahora Grimes comienza el año con “Nihilist Blues”, una colaboración que mezcla a la perfección los estilos de ambos artistas en una pieza de electro pop que, sin duda, será muy escuchada este año.
Dale play a continuación:
Aunque aún no tiene fecha de lanzamiento ni más información por el momento, Grimes promete un quinto álbum para este 2019. Por su lado, Bring Me The Horizon ya tiene fechas para presentarse en México el próximo 26 de marzo en el Pepsi Center WTC, donde estrenará su sexto material discográfico titulado Amo.
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Posted on enero 24, 2019 by practicas -
Recreando la coreografía que aparece en el video original de “Stop”, canción de Spice Girls, Emma Stone y las hermanas Haim se unieron para recaudar fondos.
A través de la plataforma dedicada a recaudar fondos, Omaze, se liberó un video donde Emma Stone y Haim hacen lip sync y recrean la coreografía de “Stop”. El audiovisual es parte de una campaña que pretende recolectar dinero para distintas organizaciones.
En recompensa, se sorteará la oportunidad de asistir a un concierto de Spice Girls en compañía de Emma Stone y Haim. La presentación se llevará a cabo en Londres y los gastos de traslado y hospedaje serán parte de la recompensa.
Mira el video a continuación:
Cada donación equivale a cierto número de participaciones. Además, hay paquetes que contienen artículos exclusivos como fotografías autografiadas, vinilos y hasta el guión de la película La la land (2016), firmado por la ganadora del Óscar a mejor actriz. La donaciones se hace a través de la plataforma y el último día para participar es el 16 de mayo.
Algunas fundaciones que se verán beneficiadas con las donaciones son organizaciones como: Girl Up, dedicada a la formación de mujeres para que promuevan la equidad de género; Los Angeles LGBT Center, quienes brindan servicios en materia de salud, cultura y educación sobre ideología de género; entre otras.
Posted on enero 24, 2019 by Leonardo Vega -
Hoy nos llevamos una sorpresa ya que Florence and The Machine ha presentado nuevos temas.
Luego de lanzar el aclamado High As Hope, Florence and The Machine ha dado a conocer un par de canciones, las cuales nos dan un indicio de que posiblemente habrá LP nuevo. Las canciones en cuestión son "Moderation" y "Haunted House" las cuales se separan totalmente del sonido ofrecido en la placa lanzada en 2018 y fueron lanzadas en el programa de Zane Lowe en Beats 1.

"Moderation" fue producida por James Ford, esta se caracteriza por su fuerza en la que los tópicos son el amor y las relaciones. Por su parte "Haunted House" es un tema más tranquilo en el que podemos escuchar más la capacidad vocal de Florence Welch, esto bajo la producción de Daniel Mateo Siskin.
Escúchalas a continuación:
La agrupación se ha mantenido ocupada en la gira promocional de su más reciente material discográfico en Oceanía, continente en el que los fans seguirán gozando de su música hasta el 30 de enero. El tour continuará en Europa en marzo, y tiene confirmadas algunas fechas en festivales estadounidenses como el Governors Ball de Nueva York.
¿Será que nos sorprenda con una visita a nuestro país?
Posted on enero 24, 2019 by Sergio Ang -
Con The Beach Bum, Snoop Dogg vuelve a estar en la pantalla grande.
El músico es conocido por su larga y exitosa carrera en el hip hop, pero también ha destacado por su trabajo frente a las cámaras. Ya sea como actor, presentador o narrador, el estadounidense siempre logra impactar con sus interpretaciones.
Hace unos días se confirmó el nuevo proyecto de Snoop Dogg, con un personaje secundario en la nueva cinta de Harmony Korine, quien dirigió el pertubador filme Gummo y alcanzó la fama con Spring Breakers.
La película se llama The Beach Bum y relata la historia de Moondog, un sujeto que se la pasa en la playa bebiendo, fumando hierba y escribiendo su novela. El personaje de extravagantes atuendos es interpretado por Matthew McConaughey.

Además de Snoop Dogg, otros de los que participarán en el filme son Isla Fisher, Zac Efron, Jimmy Buffett, Martin Lawrence y Jonah Hill. Este llegará a salas de cine el próximo 22 de marzo.
Otros de los trabajos de Snoop como actor han sido Soul Plane, Whiteboyz, Bones, Baby Boy y el remake de Starsky & Hutch. Además de producir su propio documental, Reincarnated y un par de películas de comedia junto a Dr. Dre, Wiz Khalifa y Mike Epps.
Puedes ver el trailer de The Beach Bum justo aquí:
Posted on enero 24, 2019 by practicas -
A través de historias simultáneas, Estrons ilustra el balance entre el éxito y el fracaso.
El día de ayer, Estrons amplió el catálogo audiovisual de You Say I'm Too Much, I Say You're Not Enough. Con una duración de 3:36 minutos, el videoclip de "Strangers" narra dos historias que –aunque tienen los mismos escenarios y personajes– reflejan situaciones opuestas: Mañanas que comienzan con la pérdida del tren y noches que terminan con una cena entre amigos.
Al anunciar el estreno de este material, Tali Källström, Rhodri Daniel, Adam Thomas y Steffan Pringle puntualizaron que el discurso de "Strangers" es reflejo de lo que son como agrupación.
En concordancia con melodías que se asemejan al sonido de YONAKA o The Big Moon, los versos que declaran la incapacidad para encontrar el camino para el amor y el cambio de una actitud tóxica, "Strangers" es una canción que tiene como eje la forma en la que autoaceptación, el auto-sabotaje, la redención, el fracaso y éxito se fusionan para hacernos lo que somos.
Durante una entrevista otorgada al sitio web de Dork, la vocalista de Estrons detalló. "[El video] representa las diferentes facetas, los defectos, las fortalezas y las disparidades que sentimos sobre nosotros mismos y los demás durante nuestra vida cotidiana".
"Strangers" es el track número cuatro del álbum debut de la agrupación galesa. Con fecha de lanzamiento del 5 de octubre de 2018, You Say I'm Too Much, I Say You're Not Enough ha sido evaluado con cuatro estrellas.
Los aplausos por parte de NME y Clash han tenido como argumento la base garage rock de temas como "Lilac" y "Make A Man". Aunado a esto, las y los fans de Estrons reconocen que es una banda que se apoya en canciones de empoderamiento sexual y crítica al ego masculino.
A continuación te dejamos el videoclip de "Strangers" y te recordamos que puedes escuchar y descargar You Say I'm Too Much and I Say You're Not Enough en todos los servicios streaming.
Posted on enero 24, 2019 by Silvia V. Dueñas -
Una noche para recordar.
Aunque el invierno pegue diferente en distintas partes del mundo, sin duda en Islandia ha de ser una época particularmente especial, acogedora y bastante gélida, pero en el buen sentido. Siempre que lo oímos mencionar o vemos algunas imágenes de su territorio nos remitimos a una tierra remota, de ensueño, llena de praderas, montañas y coberturas de nieve tan suave y dulce como el pan del osito. La pasada noche del 23 de enero tuvimos una rebanada de un invierno real gracias al recital de ensueño de Ólafur Arnalds con motivo de la gira de su reciente disco, re:member.
En un recinto prácticamente lleno, decenas de personas se dieron cita para escapar un rato del ajetreo urbano y dejarse llevar por las capas suaves de melodías, disonancias, solos y armonías logradas por Arnalds y su ensamble de cuerdas en vivo. La ocasión también sirvió para que el músico presentara en vivo su sistema Stratus, que consiste en dos pianos autosuficientes que son accionados por un piano central que tocó Arnalds. De este modo, el público mexicano pudo escuchar ayer una nota singular en el piano de Arnalds que fue reproducida a la vez por otra nota diferente en el piano adyacente. Uno de los instrumentos desafortunadamente no funcionó y eso ocasionó un retraso de una hora para el inicio, por el cual se disculpó profundamente.

No obstante, los ánimos de la concurrencia estaban al máximo. Sorprendente, ya que a veces estamos más acostumbrados a ver a gente más joven saltar, brincar y corear. Estuve anonadado por cómo todo el mundo guardó un absoluto respeto y simplemente se dejó llevar con piezas como “re:member”, “Brot”, “Ekki hugsa”, “saman” y “Nyepi”. Incluso Arnalds realizó un experimento con todos y puso a corear un Mi, para luego samplearlo como ritmo ambiental en uno de sus temas, dejándolo para la posteridad. Si eso no es prender a un público, no sé qué es.
Entre cascadas de luces que interactuaban con cada músico y los iluminaban o apagaban según el mood de la canción, Arnalds mostró un increíble dominio del escenario y como director de grupo, mientras cada tecla dictaminaba a las cuerdas que tenía alrededor. Al final, el público cayó rendido gracias a un tema que Arnalds dejó al final, “Lag fyrir ömmu”, que le dedicó a su abuela, responsable de su gusto y maestría por la música clásica.
Aunque no hubo copos de nieve ni fuertes avalanchas, la sensación fue la misma para todos los asistentes. Como una dulce canción de cuna antes de irnos a dormir y lidiar con las realidades del día siguiente. Es el efecto que logra un buen concierto. Apagar nuestra mente por un par de horas e hipnotizarnos creando otro mundo muy diferente al que está afuera. Sin duda fue algo para recordar.
Posted on enero 24, 2019 by practicas -
Hey Grandude! es el título del libro para niños que Paul McCartney publicará de la mano de la ilustradora, Kathryn Durst.
Inspirado en la experiencia que tiene como abuelo de ocho nietos, Paul McCartney escribió Hey Grandude!, un libro de aventuras para niños. Grandude es el personaje principal del libro; un abuelo que, con sus postales mágicas, va de aventura en aventura con sus cuatro nietos.
Las ilustraciones están a cargo de Kathryn Durst, exitosa ilustradora canadiense, quien tuvo la oportunidad de hacer pasantía en Pixar Animated Studios. En conjunto con el integrante de The Beatles y la editorial, Random House Books for Young Readers, crearon este compendio de aventura que cumple con el propósito del artista: ser un libro que todos los abuelos puedan leerle a sus nietos.
El nombre de Grandude surgió cuando uno de sus nietos llamó a Paul de esa manera; y es por las aventuras que viven juntos que existe este libro. Hey Grandude! estará disponible hasta otoño pero la preventa en línea ya está disponible.

Con el estreno de The Bruce McMouse Show (película donde Paul MacCartney y Wings hacen una aparición) y el lanzamiento de este libro, el artista marca una nueva faceta en su gran trayectoria.
Posted on enero 24, 2019 by Leonardo Vega -
A su corta edad, la cantante mexicana se ha colocado como una de las favoritas en la escena musical y pronto pisará el escenario de Bahidorá.
Regina Isabel es su verdadero nombre y con su primer sencillo como Noa Sainz alcanzó más de un millón de escuchas en Spotify. Ahora, la artista mexa busca ganarse un lugar en la escena del R&B, género que poco a poco ha ido en ascenso en México.
En su corta carrera ha participado en los coros en los proyectos de The Guadaloops, Vitale y Tino el Pingüino. El año pasado presentó su primer EP titulado No Science bajo el sello NWLA, en el que podemos escuchar una voz llena de sensualidad y beats bastante pegajosos.
Noa Sainz es considerada como una artista 360 gracias a sus habilidades como compositora, cantante y actriz. Recientemente –la originaria de Saltillo, Coahuila–, dio a conocer el videoclip de su sencillo "Siempre", dirigido por El Vipo de La Tuerca y en el que escuchamos sobre lo que ocurre y mira al regresar a la ciudad que la vio crecer.
¡Dale play!
Aquí te dejamos su EP para que te vayas familiarizando con ella:
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Posted on enero 24, 2019 by Silvia V. Dueñas -
“Doubt”, pertenece al reciente material discográfico de Hippo Campus titulado Bambi, el cual fue firmado con Grand Jury Records y Samia.
Los oriundos de Minnesota declararon a Billboard que para la realización de dicho video han querido crear algo que haga sentir a diario la conexión con la tierra, pero que, de forma simultánea, sea un poco desquiciado. Y efectivamente, su nuevo material ha concretado su deseo.
Además, relataron una de las premisas para la creación del disco. “Así como el amor es universal, desafortunadamente enamorarse de relaciones que te lastiman también lo es”. Una afirmación con la cual muchos de nosotros probablemente nos sentiremos identificados.
En este mismo sentido, el director del video, Tomson Tee, señaló. “Quise dar un paso a la exploración de las relaciones tóxicas”. No obstante, la intención de Hippo Campus y su equipo no siempre estuvo enfocada en abordar temas complicados sobre las relaciones interpersonales.
Dale play a continuación:
Cabe destacar que Bambi, no es solo un viaje de introspección, sino que se ha sumado a la iniciativa MeToo Movement, pues sus integrantes han reflexionado sobre cómo la masculinidad puede llegar a ser tóxica, al grado de reprimir los posibles problemas de ansiedad y depresión que se viven.
Bambi es una producción sumamente valiosa, no solo en el ámbito sonoro, sino en sus letras impregnadas de ideas que promueven la honestidad de los sentimientos, a la par de su plena expresión, dejando de lado el miedo a la vulnerabilidad y al juicio ajeno.