Pete Doherty & The Puta Madres estrena “Who’s Been Having You Over”

El integrante de The Libertines hizo público su nuevo proyecto: Pete Doherty & The Puta Madres. El artista también anunció el estreno de un nuevo sencillo y el próximo lanzamiento de un EP.

A través de una publicación de Instagram, Pete Doherty dio una pequeña muestra del proyecto en el que se encontraba trabajando. Días después, mediante sus redes sociales, el artista británico anunció su nuevo proyecto: Pete Doherty & The Puta Madres. Así mismo, anunció el lanzamiento de un EP homónimo y el estreno de un sencillo titulado, “Who’s Been Having You Over”. Esta nueva canción sigue con el estilo alternativo de Doherty, y funge como una prueba de la mancuerna que el también líder de Babyshambles y The Puta Madres forman.

Después de Hamburg Demonstrations (2016), último álbum de su proyecto como solista, Pete Doherty revela este EP que contendrá 11 canciones. Una de ellas será una nueva versión de “All At Sea”, canción originalmente lanzada por The Libertines en 2005.

Como parte de lanzamiento del álbum, saldrá a la venta una edición especial en vinilo que contendrá material audiovisual exclusivo. Este y otros paquetes estarán disponibles a partir del 26 de abril en su sitio oficial. Y en relación con esto, Doherty anunció una pequeña gira por Reino Unido: Who’s Been Having You Over Tour.

Aquí pueden escuchar "Who's Been Having You Over":

Little Jesus visitó la Casa Indie Rocks!

La banda mexicana vino a nuestra casa para platicar sobre su reciente sencillo y sus planes a futuro.

El lunes pasado Little Jesus visitó la Casa Indie Rocks! para platicarnos sobre los planes de la banda para este año, el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, una gira promocional y por supuesto de "Los años maravillosos", sencillo que inaugura esta fase y que evidentemente está influenciado por la popular serie de los años 80.

Con este tema querían reflejar la dinámica dentro de la banda, demostrar que son un grupo de amigos que siguen haciendo música y sobre todo que se la pasa bien. En palabras de Santiago Casillas. “Que recuerda, respeta y quiere muchos los viejos tiempos pero está listo para lo nuevo”.

En este adelanto podemos escuchar una banda más madura, donde su sonido está más que pulido, además es la primera canción donde prescinden del teclado, mostrando que las guitarras, el bajo y la batería pueden sacar a flote y sostener sin ningún problema los cuatro minutos y medio de duración.

Además de “Los años maravillosos” declararon que estrenarán tres cortes más antes de lanzar su nuevo larga duración, será en marzo cuando podamos escuchar la segunda muestra de este material y a mediados de mayo cuando vea la luz la tercera placa de la agrupación.

Para dar promoción a este trabajo, la banda está planeando una gira por México y Estados Unidos, como la que hicieron para su último larga duración, Río Salvaje, con la que lograron ir a cada rincón de la república y dar sus primeros shows en lugares tan impensados como Portugal, Inglaterra, España y parte de América Latina.

Little Jesus se estará presentando en los festivales Pa’l Norte en Monterrey, y Ceremonia el día 6 de abril, donde estarán dando un repaso a sus más grandes éxitos y mostrarán los nuevos temas que ellos llaman "puro cañonazo".

Si quieres ver la plática completa te la dejamos por acá.

Camilo Séptimo — Navegantes

Navegación sin rumbo.

Sucede que cuando una banda lanza un disco que roza la perfección, es difícil que su sucesor mantenga la misma calidad o la supere. Lo anterior se ve ejemplificado en el trío mexicano Camilo Séptimo, que en 2017 dejó la vara muy alta con su álbum debut Óleos, con el cual cosechó el éxito con cortes como “Vicio”, “Miénteme” y “Ser humano”, solo por mencionar algunos.

Sin embargo, la falta de reinvención y una temática repetitiva se hacen presentes en su nuevo material de larga duración, Navegantes, un disco que el propio vocalista Manuel "Coe" Mendoza define como. “La analogía de existir y caminar por la vida, de aprender lo que el destino tiene para ti, de evolucionar en alma y espíritu. Es tener la conciencia de valorar las bendiciones que nos han llegado del cosmos”.

Los temas versan sobre eso, pero no hay canciones memorables como en la placa pasada. Un synth pop que intenta demostrar una evolución que no existe; analogías entre frases cursis y temas astrológicos como años luz, el universo, viajes astrales, el sol y la luna, imperan en todo el compendio.

“Paralelo” es quizá la mejor canción del disco, pues su intro y puente musical son tan nostálgicos que destaca de entre los otras nueve piezas que comprenden el material. “Remordimiento” apunta a ser la nueva “Ser humano”, pero sin el ambiente desgarrador de esta última. “Frecuencia” mantiene la misma línea discursiva de “Vicio”.

Esta nueva producción no innova, no ofrece algo diferente que no se haya oído, ya no en Óleos, sino en otras agrupaciones. La fórmula Zoé de las típicas canciones melosas y pegajosas está presente y es normal que muchas de las bandas actuales suenen al grupo más popular del rock pop mexicano. Además, hay que tomar en cuenta que el representante de Camilo Séptimo es Sebastián Franco, ex bajista de Reyno, dúo integrado por Christian Jean, quien produjo el primer LP de Camilo Séptimo y quien ha trabajado con León Larregui. ¿Coincidencia? No lo creo. Al final, todos los caminos llevan a Zoé.

Navegantes no es un disco malo, pero dadas las expectativas de su antecesor, el resultado es poco profundo. Coe y compañía tenían todo a su favor para hacer un segundo disco de calidad, pero quizá la premura por mostrar nueva música les rompió la brújula. Aun así, la esencia de Camilo Séptimo no está del todo sesgada, simplemente en su travesía no supo encontrar la suficiente emoción, dando como fruto una navegación sin rumbo.

El día que Prince le dio la espalda al mundo

¿Por qué Prince no quiso aparecer en "We Are The World"?

Muchos han olvidado el impacto de esta canción o incluso no la conocen, pero en 1985 uno de los mayores sucesos en el mundo de la música fue "We Are The World", tema donde participaban los artistas de mayor relevancia en Estados Unidos. Esto con la intención de recaudar fondos para combatir la hambruna en África.

El sencillo y la campaña estuvieron inspirados en lo que hicieron músicos británicos un año antes con la canción de Bob Geldof, "Do They Know It's Christmas?". Los americanos, tratando de hacer su parte, no tardaron en contactar a Lionel Ritchie, Michael Jackson y Quincy Jones para que escribieran el sencillo. Estos tres eran los que lideraban ventas y tenían el respeto de todos en la industria, o de casi todos.

Grandes estrellas pop y leyendas consumadas accedieron a unirse a la grabación, incluso Bob Dylan, que siempre se mantuvo alejado de esa clase de reflectores. Sin embargo, para muchos hubo dos grandes faltantes: Madonna y Prince. Una estaba en el camino para convertirse en la "Reina del pop" y el otro era considerado el artista más interesante de la época.

No se sabe bien si Madonna no fue invitada, así que cuando salió el sencillo surgieron muchas especulaciones, una de ellas fue que se le hizo a un lado a petición de Cyndi Lauper. Pero eso no fue nada comparado a las críticas y comentarios que le hicieron a Prince. Todos los medios se concentraron en él cuando se reveló la noticia de que rechazó formar parte del proyecto.

Muchos pensaron que había sido cosa de Michael Jackson, ya que el mismo día de la grabación Purple Rain le ganó a Thriller en los American Music Awards. Pero rápido se corrió la noticia de que fue Prince quien decidió no participar. Los comentarios sobre el egoísmo del cantante y su falta de interés por los niños muriendo de hambre en África no se hicieron esperar.

Se dice que su agente, ejecutivos de Columbia Records, amigos como Ken Kragen e incluso varios de los artistas implicados trataron de convencer a Prince de que participara, pero este se negaba sin dar explicaciones. Al final accedió reunirse con Michael Jackson y Quincy Jones para discutir un dueto, pero no se presentó.

Poco después Prince llamó a Quincy para decirle que no quería poner su voz en el tema pero que le daba dos opciones: tocar la guitarra en "We Are The World" o mandar a su protegida Sheila E. en su nombre. Todas las ideas fueron desechadas al instante y le parecieron insultantes al productor. El músico de Minnesota hacía hasta lo imposible por no participar en el tema.

No se sabía por qué el cantante no quería estar en el sencillo. Habían reportes de que era porque Bob Geldof lo había ofendido o que detestaba a Michael Jackson. Pero la verdadera razón, según su corista Wendy Melvoin, era porque la canción le parecía horrible y porque no respetaba a muchos de los músicos involucrados.

Hay también quien dice que la letra le parecía ridícula y que no quería cantarla porque estallaría en risa. Así que no asistió para evitar ofender a alguien o estar una situación incómoda.

Como sea, Prince sabía que no debía hacerse de tantos enemigos y sintió la presión de la crítica, por lo que mandó la canción "4 the Tears in Your Eyes" para el disco que sacaron un mes después.

A pesar de eso y su aportación en el concierto Live Aid, el mundo se quedó con la sensación de que Prince les había dado la espalda, que era un sujeto arrogante al que nada le importaba. Sin embargo, la realidad era que el músico solo no quería trabajar en algo que le disgustaba, no se trataba sobre los niños de África o los hambrientos del mundo, solo que su misteriosa actitud le jugó en contra.

 

FIDLAR — Almost Free

No todo es punk y cerveza barata.

En 2019, y aunque todavía lo tengamos en el radar de propuestas, FIDLAR cumple 10 años de escupir punk y hablar irónicamente de drogas, gentrificación y surf. El cuarteto californiano se ha hecho de una fuerte fama y respeto, ganándose un fan base que va en aumento constante. ¿Y qué tiene de especial el proyecto? Podría hablarse del sonido y los riffs saturados, pero la lírica se lleva la ovación. Haciendo al escucha sentirse identificado de los distintos problemas que suelen representar en su música.

Ahora con una vasta experiencia sobre tarimas, la banda que oscila su sonido entre el garage y skate punk nos presenta Almost Free. Tercer material de larga duración que rompe con todo lo que habíamos escuchado y se arriesga a explorar nuevas texturas y colores. Los jóvenes crecieron y tras cuatro años sin novedades de estudio, se vuelcan a la exploración con ayuda del productor Ricky Red. Nunca es malo evolucionar y arriesgarse, menos en esta época donde el mundo parece siempre estar sumergido en un caos constante. A FIDLAR le sienta bastante bien y nos muestra de qué más puede ser capaz.

El tema abridor "Get Off My Rock" es algo totalmente Beastie Boys. Mucha fuerza en tres minutos que explota en un torbellino de hip hop, sirenas y ladridos de perros, aunque no sé si de verdad se pueda considerar un buen tema. Inicio fuerte, aunque tambaleándose. "Can't See You" toma el control y es un completo opuesto con matices de rock clásico. Ha destacar: no han dejado la ironía y la crítica social continúa. "Meditate you can get rich quick".

Con "By Myself" y "Flake" se hace notar que el álbum de FIDLAR no tendrá un hilo conductor. Los integrantes han dejado guiarse por sus sentimientos y crearon mucha música, casi gratis. El primer tema mencionado con un Zac Carper al descubierto hablando de la adicción, la maldición y la soledad. El segundo que nos recuerda a The Black Keys y su intro en "Howlin' For You" y unos vocales al estilo Kasabian. Aunque las intenciones son buenas, con cuatro temas el disco no amarra y no termina de atrapar. Esperemos falte lo mejor.

Las raíces subsisten.

Tal vez eso hacía falta para que el LP explotara: "Alcohol". La canción es un clásico instantáneo del cuarteto de Los Ángeles. Un bajo firme, guitarras distorsionadas y un poco de destrucción, la fórmula clásica del rock & roll. Siguiendo la misma línea, suena el tema que le da nombre al disco, dos minutos donde los instrumentos son los protagonistas. Se tarda pero ya engancha.

"Scam Likely" y el track colaborativo con K. Flay, "Called You Twice", contienen un esencia de glam rock bastante agradable. El registro parece ser una especie de tributo donde FIDLAR indaga en sus influencias y en los gustos particulares de cada miembro del proyecto. Desmenuzaron su música y empezaron a atreverse más para comerse el mundo. Evolucionas o te quedas atrás. Y así como llegan estas palabras, "Nuke" te da un golpe en el cráneo y grita por 40 segundos, nada ha cambiado amigo.

Los temas y su duración es relativamente corto. Ninguno pasa los cuatro minutos y me percató porque en un parpadeo veo que "Too Real" es el décimo de un tracklist compuesto por 14. FIDLAR quiere terminar fuerte. Haciendo lo que más les gusta, puro ruido y salvajismo. La exitosa fórmula prosigue hasta "Kick" y "Thought. Mouth.". Tal vez, este último bloque sea el que más disfrutarán aquellos seguidores que se enamoraron de sus dos primeros trabajos de estudio. Para culminar con el esperado LP, "Good Times Are Over" llega con suave sonido que en ocasiones llega a tener un poco de grunge en las venas. Nada mal para finalizar con un material que fue creciendo de a poco hasta estallar y rompernos los tímpanos.

Del disco podría hablarse mucho, algunos temas en realidad son muy flojos. Quisieron hacer notar que pueden hacer muchas otras cosas (que es cierto), pero se percata forzado. Por otra parte, siempre va en ascenso, cada tema es mejor que el anterior y eso hace que te quedes ahí. Intrigado por saber con qué te va a sorprender. La ironía para tocar temáticas delicadas de una manera tan directa y refrescante es increíble. Recomiendo que se escuche todo el disco sin titubeos, se va soltando de a poco. Su show en México: imperdible.

Sofi Tukker en El Plaza Condesa

Glitter y rumba con Sofi Tukker en la CDMX.

El dueto integrado por Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern tuvo un sold out en el concierto que ofrecieron este 26 de enero en la Ciudad de México. El primer y exitoso concierto del 2019 al que El Plaza Condesa abre sus puertas.

Desde muy temprano los fans comenzaron a llegar para poder escuchar a Ilse Hendrix, la talentosa chica originaria de Torreón encargada de abrir el show de los neoyorkinos y a quien el publicó recibió muy bien tras escuchar algunas de sus canciones de su EP titulado ANT, que tiene una fuerte carga de pop, R&B y un instrumento poderoso que da un color diferente a cada una de sus canciones; su voz.

Despedimos a Hendrix con un fuerte aplauso y una foto masiva. Pasaron 30 minutos y en punto de las 21:00 H. salió al escenario Sofi Tukker, para encontrarse con sus fieles seguidores mexicanos y cantarles "Energia" seguido de "Déjà Vu Affair" y “Benadryl”.

Una divertida noche continuó al ritmo de electro house con tintes caribeños y los guiños de bossa nova que caracterizan al talentoso dúo, tocando canciones de su EP debut Soft Animals, del disco Treehouse y también canciones de lo que dijeron será su próximo proyecto.

Los fans −que en su mayoría llevaban glitter o pintura de colores en la cara como homenaje a la banda− cantaron y brincaron al ritmo de canciones como  “Fantasy” , 'Best Friend', ', 'Batshit' ´Awoo´ ,“Good Time Girl” y por supuesto la canción que los lanzó al estrellato "Drinkee", como parte de su setlist que dura aproximadamente una hora y media.

Los eróticos bailes de Sofi se apoyan de un bajo del que emite algunos riffs, así como la sexy voz que produce Tukker y que se mostraron con los primeros beats de “Mi rumba”, prendiendo muchísimo a los asistentes quienes como buenos y fieles fans cantaban todas las canciones con un impecable inglés y portugués.

“México, son nuestro lugar favorito del mundo, los amamos”, dijo Sofi y entre aplausos y lanzando besos se despidieron de un público que, seguramente, ya espera verlos de nuevo.

"Heartbreak Hotel", el oscuro éxito de Elvis

Un falso suicidio, un matrimonio fallido y un asesinato rodean a la canción de Elvis Presley.

Hace más de medio siglo el ídolo estadounidense, a sus escasos 21 años, llegaba a los más alto de las listas de todo el mundo con un sencillo, cambiando la música popular para siempre y dando el primer paso para convertirse en la estrella más grande que ha surgido de suelo norteamericano.

La canción, "Heartbreak Hotel", publicada a principios de 1956, le dio a la gente algo diferente. El rock & roll generaba millones con temas entretenidos como “Rock Around The Clock” y “Tutti Frutti”. Pero cuando llegó Elvis Presley con su desbordante melancolía, cautivó a todos bajo un enorme misterio.

Miles de corazones rotos han encontrado refugio en el tema de Elvis, pero lo que muchos no saben es que está inspirada en una nota suicida. Algo que nos parecería normal en una canción de The Smiths y que incluso ya han hecho bandas como Pearl Jam, pero nadie lo esperaría de "El rey".

Claro que el tema no fue escrito por Presley. Todas sus canciones eran de otros compositores y él solo le daba los arreglos que creía pertinentes, aunque hizo enojar a muchos autores como Jerry Leiber, quien detestaba su versión de “Hound Dog”.

“Heartbreak Hotel”, el primer éxito y número uno de Elvis en la radio, fue creado por la maestra de escuela Mae Boren Axton y el músico Thomas Durden.

Entre los fans de "El rey" corren diferentes rumores y versiones sobre la canción. Una es que el hombre, tras un romance fallido, se cuelga en su cuarto de hotel; otros dicen que se avienta desde la ventana; y el más conocido es el de un sujeto que se dispara en un callejón, justo a lado de un hotel en Florida. Nada más alejado de la realidad.

Aunque los compositores fueron los que confirmaron que la canción surgió del reportaje sobre un suicidio, siempre argumentaron que este era un hombre anónimo y que lo que les llamó la atención fue la nota que dejó el hombre, un papel que tan solo decía “I Walk in a Lonely Street”. Ese detalle es la clave de todo.

Siendo Elvis Presley el artista más famoso en Estados Unidos, no es difícil creer que muchos pasaron años tratando de descubrir quién era ese hombre anónimo y cuál era el misterio detrás.

Todo se remonta a 1953, con Alvin Krolik, un hombre de 25 años, ex instructor de judo, marine y artista que empezó a cometer robos y otros crímenes cuando la cantante de un club, Agnes Simpson, rechazó su propuesta de matrimonio. Este llegó con la policía de Chicago aceptando sus crímenes, perseguido por la culpa.

Dos años después Krolik volvió a delinquir, esta vez asaltando gasolineras y tiendas de licor en Texas. Para su mala suerte, entró al local equivocado a robar, ya que su propietario tenía un récord de nueve ladrones asesinados y más de una docena de heridos. Alvin murió antes de poder terminar su ya famosa frase "dame los billetes verdes".

Ahora ¿Por qué todos creen que Alvin Krolik se suicidó? Todo fue a causa de un reportero que unió todas las historias e inventó una trama en la que el ex marine, luego de ser rechazado, va a la tienda a buscar la muerte. Además, ideó una nota suicida a partir de un pasaje de la autobiografía no publicada de Krolik, la cual obtuvo de un editor en Nueva York.

El libro de Alvin iniciaba así. “Si te paras en una esquina con un paquete de cigarrillos o una botella y no tienes nada que hacer en la vida, te sugiero que te sientes y pienses. Esta es la historia de una persona que caminaba por una calle solitaria. Espero que esto ayude a alguien en el futuro", de ahí parte de la letra de "Heartbreak Hotel".

Pueden quedarse con la verdad o la versión que ustedes prefieran, pero siempre recuerden que detrás de la música siempre hay historias increíbles.

 

TOP 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos este top con los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2019, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 21 al 27 de enero de 2019. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como “Harmony Hall” de Vampire Weekend, canción del nuevo disco de la banda neoyorquina, su primer material en casi seis años; “Hyp-No-Tized” de Spiral Stairs, con el que está próximo a lanzar un nuevo larga duración titulado We Wanna Be Hyp-No-Tized, que marcará el regreso de Kannberg a los escenarios; lo nuevo de Foals y mucho más.

Escúchalos a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

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Mira lo que sucedió en el Dimebash 2019

El evento que honra la memoria de Dimebag Darrell estuvo llena de diversos colegas de la escena rock.

En 2004 el mundo de la música de la música se vistió de luto luego del asesinato de Dimebag Darrell, quien fuera pieza clave de agrupaciones como Pantera y Damageplan. Para honrar su memoria se llevo a cabo otra edición de Dimebash en Santa Ana, California, en el que hubo invitados como Dave Grohl (Foo Fighters) y Corey Taylor (Slipknot).

Durante su participación tocaron "Walk", uno de los tracks más memorables de Pantera a lado de otros personajes como Rex BrownScott Ian, Charlie Benante (Anthrax) y Chris Broderick (Megadeth). Checa el resultado de esta unión a continuación:

El mismo grupo de estrellas interpretó "This Love" y "Love Gun" de KISS, una de las canciones favoritas de Dimebag Darrell. Aquí ambas interpretaciones

Otros artistas que participaron en este homenaje fueron algunos integrantes de Testament, Slayer, Cypress Hill y Hellyeah quienes tocaron temas en honor al fallecido guitarrista.

“10 Commands”, el nuevo video de The Specials

Previo al lanzamiento de su nuevo álbum, The Specials estrena “10 Commands”. Esta pieza cuenta con la participación de la activista feminista: Saffiyah Khan.

“10 Commands” es el nuevo sencillo de la banda de ska, The Specials. Esta canción forma parte de su próximo álbum, Encore, que estará disponible a partir del 1 de febrero en todas las plataformas digitales.

A lo largo de su carrera, la agrupación británica se ha distinguido por tratar temas políticos y sociales en sus canciones. En esta ocasión le dan la palabra a la activista, Saffiyah Khan, para hablar en favor de las mujeres, y una de las últimas frases hace énfasis en ello al decir. "I shall be seen and I will be hear". La letra es una crítica a los distintos comentarios sexistas que le pueden llegar a hacer a una mujer.

Mira el video a continuación:

Mientras llega el día, ya se puede escuchar “Vote For Me”, pieza que también formará parte de Encore. En esta ocasión, The Specials lanzará una edición especial en vinilo del álbum, los cuales estarán limitados a cierto número de piezas. Así mismo, para celebrar sus 40 años de trayectoria, la banda organizó un tour por Reino Unido y un concierto especial donde tocará su primer álbum homónimo y algunos de sus más grandes hits.