Nick Murphy anuncia el disco ‘Run Fast Sleep Naked’

Posted on marzo 5, 2019 by -

Además, como primer adelanto, el músico estrenó “Sanity”.

Nick Murphy, antes conocido como Chet Faker es uno de los creadores más relevantes en la escena musical alternativa, ganándose un lugar y reconocimiento bajo ese pseudonimo.

Hace algunos años decidió dejarlo atrás y empezar a componer música más personal, y bajo este concepto publicó un extended play titulado Missing Link.

Ahora, el músico y productor australiano está por presentar un álbum de estudio que lleva por nombre Run Fast Sleep Naked y estará disponible a partir del 26 de abril a través del sello Downtown Records. 

Como primer corte promocional, ha estrenado el tema “Sanity”, el cual brilla por el excepcional uso de congas, un piano funky y hasta un coro gospel que acompaña a la voz de Murphy justo en el clímax del coro.

Para complementar este lanzamiento, se ha estrenado el audiovisual para el sencillo, en el que podemos ver al compositor andando por el desierto mientras alucina con sillas voladoras y personas extrañas a su alrededor.

No esperes más y dale play a lo nuevo de Nick Murphy.

Este es el tracklist de Run Fast Sleep Naked.

1. “Hear It Now”

2. ”Harry Takes Drugs On The Weekend”

3. “Sanity”

4. “Sunlight”

5. ”Some People” 

6. “Yeah I Care”

7. “Novocaine and Coca Cola”

8. “Never No”

9. ”Dangerous”

10. “Believe (Me)”

11. “Message You At Midnight”

Esenciales IR: Vive Latino 2019

Posted on marzo 5, 2019 by -

Estas son las bandas que no te puedes perder en el vigésimo Vive Latino.

Durante casi dos décadas hemos presenciado en los escenarios de este festival a bandas gigantes, hemos disfrutado shows inolvidables y cantado coros trascendentales al unísono. Cada uno de esos momentos vivirá por siempre en la mente y corazón de aquellos que lo han vivido.

Estamos más que seguros que en la vigésima edición del Vive Latino seremos testigos nuevamente de estos momentos que han hecho historia en el festival. Así que, a continuación te decimos cuáles son los artistas que no puedes perderte:

Bengala

Luego de dar su último show en El Plaza Condesa en 2013 no volvimos a saber de Bengala, pero no fue hasta 2018 que la agrupación se presentó en las inmediaciones del Foro Indie Rocks! tocando algunos clásicos.

Este 2019 será parte, por sexta vez, del Vive Latino. Para la edición 20 del festival tocará algunas canciones nuevas de lo que será su próximo material, el cual está previsto salir este año. Es por eso que no debes perderte de su show para recordar viejos tiempos y convertir los nuevos temas en los próximos clásicos de la banda capitalina.

Las sorpresas que prometió Diego Suárez comienzan a tomar forma y eso se ve reflejado en los sencillos "Déjala ir" y "Enloquecer", sus primeros sencillos en 5 años.

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Foals

Muchas bandas suelen decir que el público mexicano es de los mejores del mundo. Con la cantidad de shows que se agendan y se abarrotan mensualmente, debe ser cierto. Aunque algunos músicos tienen la costumbre de repetir ese halago en donde quiera que se presentan; cuando lo dice Yannis Philippakis sabemos que va en serio.

El 8 de marzo, Foals presentará la primera parte del álbum doble que publicará este 2019, una semana después despuntará su gira internacional en tierras aztecas vía el Vive Latino. No es secreto que la banda es, de alguna forma, “adicta” a la adrenalina de tocar frente a un público enardecido. En Londres, Philippakis nos confesó lo siguiente. “Cada vez que tocamos en México logran darme mi nuevo show favorito, la energía del público es increíble. Creo que son los mejores fans del mundo cuando se trata de entregarse. Son muy apasionados”.

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Liquits

20 años de Vive Latino amerita sorpresas por parte de la producción sin embargo la despedida de Liquits ha sido una noticia llena de tristeza y nostalgia ante esta celebración. Liquits ha sido una de las agrupaciones más destacadas en el rock hecho en México, que se dedico a experimentar y proponer un nuevo camino, a jugar con la irreverencia y calidad en ejecución desde que pudimos verlos por primera vez en vivo en aquel Freestyle ubicado en la colonia Del Valle o en el primer aniversario de esta publicación.

Edi, Teo y Ro innovaron en muchos aspectos en el performance de este proyecto desde su creación en 1993, una propuesta independiente de la Ciudad de México que hizo un puente en la historia del rock. Esta será definitivamente su última presentación, uno de los momentos más emotivos dentro del festival y la historia del rock mexicano.

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Santa Sabina

Santa Sabina está cumpliendo 30 años es por eso que Poncho Figueroa, Alex Otaola, Patricio Iglesias, Jacobo Lieberman, Sebastián Lach, Leonel Pérez, Aldo Max, Pablo Valero y todos los que –de alguna manera– formaron parte de esta legendaria banda mexicana realizarán una gran celebración en la edición número 20 del Festival Iberoamericano de Cultura Musical: Vive Latino.

No te pierdas este emotivo show en el que –por supuesto– se le rendirá tributo a una de las voces más sobresalientes de la escena musical, Rita Guerrero, con éxitos como “Gasto de saliva”, “Estando aquí no estoy”, “Una canción para Louis (vampiro)”, “Nos queremos morir”, “Chicles”, y “Azul casi morado”.

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Santana

El músico jalisciense es una de las figuras más importantes en nuestro país, pues no solo es de los mexicanos que más éxito ha logrado a nivel internacional, también es de los guitarristas más reconocidos de la historia. Desde su participación en el festival Woodstock, incluso antes de siquiera sacar su álbum debut, ya apuntaba a ser un artista notable.

Su primer disco y el sucesor, Abraxas, fueron dos de los materiales más importantes de su tiempo. Llegaron a los primeros lugares de las listas en Estados Unidos, sorprendiendo a la industria musical internacional y dando un puñado de anhelo a toda una generación de músicos mexicanos.

Santana es un intérprete que tiene un legado increíble y su presentación en el Vive Latino promete ser algo histórico. Así que este es un show que no te vas a querer perder.

The National anuncia 'I Am Easy To Find', su nuevo álbum

Posted on marzo 5, 2019 by -

I Am Easy To Find es el nombre del octavo disco de estudio de The National, material que musicaliza el short film dirigido por Mike Mills. Como un adelanto del nuevo material, la agrupación estrenó el sencillo: “You Had Your Soul With You”.

La banda de indie rock, The National, anunció el lanzamiento de su octavo álbum de estudio. I Am Easy To Find saldrá a la luz el 17 de mayo, vía 4AD. Además, este material discográfico musicaliza y complementa el cortometraje homónimo dirigido por Mike Mills.

Protagonizado por la actriz Alicia Vikander, I Am Easy To Find (cortometraje) es el resultado de la interesante colaboración entre The National y el director de 20th Century Women, Mike Mills. Por 24 minutos, canciones pertenecientes al nuevo material de la banda se encargarán de musicalizar el producto audiovisual; así como el short film inspiró en la composición del álbum. Aunque aún no hay muchos detalles acerca de esta producción, aquí puedes ver el tráiler:

Aunado a esto, la banda nos adelantó un poco de su nuevo material con el estreno de “You Had Your Soul With You”. Este sencillo cuenta con la participación de Gail Ann Dorsey, quien fue parte de la banda de David Bowie. Por si fuera poco, I Am Easy To Find (álbum) tendrá más contribuciones vocales de artistas como Sharon Van Etten y Lisa Hannigan.

Para no hacer la espera tan larga, escucha “You Had Your Soul With You” mientras le echas un ojo al tracklist de este nuevo disco de The National.

I Am Easy To Find

  1. "You Had Your Soul With You"
  2. "Quiet Light"
  3. "Roman Holiday"
  4. "Oblivions"
  5. "The Pull Of You"
  6. "Hey Rosey"
  7. "I Am Easy To Find"
  8. "Her Father In The Pool"
  9. "Where Is Her Head"
  10. "Not In Kansas"
  11. "So Far So Fast"
  12. "Dust Swirls In Strange Light"
  13. "Hairpin Turns"
  14. "Rylan"
  15. "Underwater"
  16. "Light Years"

Slipknot anuncia nuevo disco

Posted on marzo 5, 2019 by -

¡Buenas noticias para los fans de Slipknot!

La banda estadounidense Slipknot reveló –a través de su cuenta de Twitter– detalles del #KNOTFESTRoadshow, un nuevo tour de verano que contará con la participación de bandas como Volbeat, Gojira y Behemoth. Esta gira comenzará el 26 de julio en Mountain View, California y terminará el 8 de septiembre en The Woodlands, Texas. Los boletos estarán disponibles desde el próximo 8 de marzo.

Por si fuera poco, la banda liderada por Corey Taylor, anunció que el sucesor de 5: The Gray Chapter (2014) será lanzado el 9 de agosto de este año y que si compras boletos para cualquiera de las fechas del #KNOTFESTRoadshow podrás obtener una copia digital del nuevo disco.

Recientemente Slipknot compartió “All About Life”, el primer adelanto de su nueva producción discográfica. “La canción no está tan oscura y visceral como el resto del material en el que han estado trabajando”, comentó Shawn Crahan en una entrevista.

Aquí te dejamos la canción por si te la perdiste:

 

"Nobody", lo nuevo de Mac DeMarco

Posted on marzo 5, 2019 by -

A través de sus redes sociales, Mac DeMarco anunció el lanzamiento de su nuevo material discográfico: Here Comes the Cowboy. A propósito, el artista nos presenta un adelanto con el estreno de "Nobody".

El próximo 10 de marzo llegará a nuestros oídos el nuevo material discográfico de Mac DeMarco: Here Comes The Cowboy. Este será su cuarto álbum de larga duración y saldrá vía Mac's Record Label (su sello discográfico). Se conformará de 13 sencillos, entre los que se encuentra "Nobody".

El video de “Nobody” fue dirigido por DeMarco. A lo largo del audiovisual, vemos al músico caracterizado como un lagarto vaquero, mientras fuma un puro y canta la canción. Tirándole más a un blue wave, este sencillo lleva una melodía que remite a la nostalgia y que se reafirma con el verso, “there’s no turning back to nobody”. Aquí te dejamos el video:

La especulación sobre el álbum comenzó esta mañana cuando un usuario del sitio web Reddit, subió una foto con la posible portada del nuevo material de Mac DeMarco. Minutos después, el compositor hizo oficial el anunció a través de sus redes sociales. Donde, además del disco y el estreno del sencillo, anunció más presentaciones como parte de su tour. Para más detalles, checa su sitio oficial.

Y mientras llega el estreno del disco, aquí puedes ver el tracklist:

Here Comes The Cowboy:

  1. "Here Comes The Cowboy"
  2. "Nobody"
  3. "Finally Alone"
  4. "Little Dogs March"
  5. "Preoccupied"
  6. "Choo Choo"
  7. "K"
  8. "Heart to Heart"
  9. "Hey Cowgirl"
  10. "On The Square"
  11. "All of Our Yesterdays"
  12. "Skyless Moon"
  13. "Baby Bye Bye"

 

Balms — Mirror

Posted on marzo 5, 2019 by -

Cuando una mirada al espejo no basta.

Mirror es la primer entrega de larga duración de Balms, banda de San Francisco que conocimos en 2014 por su EP homónimo. En aquél entonces, la agrupación recurrió a sonidos atmosféricos acompañados de baterías aceleradas, y una sutil melodía vocal. Un ritmo bohemio impregnaba los temas de la banda emergente, y la nostalgia se hacía presente en cada composición.

Cinco años más tarde, los amigos de prepa lanzan, bajo su propio sello discográfico, una producción más obscura y retro. Los californianos no escatiman en tiempo, pues sus canciones oscilan entre los 6 y 7 minutos. Los tintes shoegaze resuenan desde el inicio con "Nothing In". Aunque el disco posee ese espíritu perdido del rock de los 90, no logra conectar con la fuerza de una época en la que la música estaba impregnada de los trastornos emocionales de los compositores.

Como si se tratase de un homenaje al pasado, Balms hace resonar riffs gruesos y gritos repentinos que hablan de una incesante búsqueda de alivio. La banda se enfrenta a sus propios demonios, y hurga hasta las entrañas de su alma para encontrar la redención. Conforme avanza el disco, la melodía vocal va cobrando fuerza y para cuando llegamos a "No One Is a Way Down" empezamos a enlazarnos más en la lírica melancólica.

El track homónimo es uno de los más lentos del disco, pero también uno de los de mayor introspección. Para Balms, Mirror es un álbum conceptual en el que confrontan el ego y lo exponen en forma de música, intentando compartir sus delirios y batallas en búsqueda de liberación.

Por su parte "Candle" es un tema que se desarrolla sobre una base sencilla, pero de distorsiones poderosas. Aquí los californianos crean una combinación perfecta de riffs y baterías obscuras, con la que enfrentan los temores más arraigados, dejando salir, a modo de explosión, la rabia, el miedo y la duda, para después hacer que llegue la calma. Esa dualidad convierte a este tema, tal vez, en el más poderoso de álbum.

Finalmente, "Setting Sun" concluye esta entrega. Se trata de un track que se desliza entre melodías agonizantes y luminosas. No obstante, después de descender hasta el mismo infierno, vagar por el purgatorio y buscar halos de luz en la oscuridad, será difícil que el sonido de Balms despierte a las inquietas almas sedientas de rock, pues aunque la banda haya hecho un análisis personal, Mirror no logra empatizar, pues se pierde entre repeticiones sónicas del pasado, y resulta ser solo un intento fallido de revivir a los muertos.

Luisa Almaguer — MATARONOMATAR

Posted on marzo 5, 2019 by -

Las decisiones marcan y te cambian.

El proyecto de Luisa Almaguer ha comenzado a dar de que hablar, pues no solamente se ha dedicado a hacer música sino que ha alzado la voz por la comunidad trans que sufre a manos de individuos que muestran su rechazo con actos de violencia como la discriminación o incluso el homicidio. Es por eso que en su reciente EP, MATARONOMATAR, dejó de lado al Miljillo –personaje al que le dedicó su primer trabajo como solista– para enfocarse en lo que realmente importa.

En este material producido por Thompson B Davis a.k.a The TBD, Luisa abre su corazón y –a través de ocho tracks– nos comparte su angustia de lo que ocurre en una sociedad como la nuestra. Para muestra nos comparte "Hacernos así", "Exiliades" y el poema de su autoría "Sábado", con los que nos hace un llamado de atención y nos recuerda que la comunidad trans existe, se encuentra en resistencia y en peligro.

El mensaje más fuerte viene con la canción "MATARONOMATAR", una reflexión de cómo nuestras decisiones del día a día marcan nuestro destino a través de la pregunta "¿matar o no matar?". Este tema te eriza la piel ya que –la también directora de arte– muestra sus dotes vocales que se acoplan perfectamente con los sonidos de una poderosa guitarra eléctrica y una batería.

Luisa Almaguer es una cantante 100% independiente y este material no necesitó de una gran producción para lograr sonidos que atrapan y líricas que nos hace ver más allá de nuestra burbuja. Finalmente de eso se trata la música, de mostrar la otra cara de la moneda.

Pero no todo es intensidad, en este disco también hay algo de crítica. Tal es el caso de "Básica", un tema más pop en el que hace mofa de una persona común y la deconstrucción de pensamiento tradicional en el que las personas únicas y diferentes no existen. Otro ejemplo es "Ecosistema Clímax", en donde menciona que todo es bueno cuando estamos tranquilos como sociedad, pero todo se vuelve caos cuando nos rebelamos, algo que no le gusta a las altas esferas.

"En el refugio" es una canción inspirada en los sismos de septiembre de 2017, aquí podemos escuchar a la cantante hablar sobre una nueva persona que ha sido su soporte en los momentos difíciles."Me estaba muriendo a gusto, hasta que crujió el suelo".

Para tener un cierre más relajado llega "Azotea", una mezcla de sonidos de la cumbia sonidera con un mensaje de igualdad.

MATARONOMATAR es una montaña rusa de emociones, puedes estar en lo más alto o hasta lo más bajo y coloca a Luisa Almaguer como una vocera de la comunidad trans que sigue luchando por sus derechos y que –gracias a eso– ha conseguido bastante en un país como México.

PREMIERE: Tripnotik presenta "In Heaven"

Posted on marzo 5, 2019 by -

Escucha la versión que le realizó la agrupación mexa a uno de los temas de David Lynch.

Tripnotik ha logrado a lo largo de sus más de 10 años de carrera colocarse como una de las agrupaciones más importantes de la escena mexicana, todo esto gracias a su estilo electrónico.

En esta ocasión y de manera exclusiva para Indie Rocks! la agrupación nos comparte su versión de "In Heaven", tema original de David Lynch y que fue presentada en el filme Eraserhead de 1977.

Para este cover, Tripnotik utilizó bases electrónicas, baterías sampleadas, sintetizadores análogos y guitarras disonantes. El tema fue producido por la banda y contó la voz de Claudia Morfín. En cuestión técnica Jaime Lozada fungió como ingeniero y Pablo Portillo en la mezcla y el master.

Junto al track se presentó el videoclip oficial dirigido por Raúl Merino Ruiz en el que la oscuridad se hace presente. "A manera de homenaje realizamos este videoclip al tema ‘In Heaven’ de David Lynch únicamente con el objetivo de reconocerle la influencia que ha tenido en nosotros y en nuestra música", se lee en la descripción del clip.

¡Dale play a continuación!

Este 30 de marzo Tripnotik estará musicalizando en vivo dos películas. Se trata de El Gabinete del Dr Caligari (Robert Wiene 1919) y La Caída de la Casa Usher (Jean Epstein 1928) las cuales se proyectarán en el  Centro Cultural Carranza a partir de las 19H. Los boletos tienen un costo de $200 general o si prefieres ir acompañado en $380 MXN. Puedes checar más detalles en el evento de Facebook.

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"Levitando", lo nuevo de Technicolor Fabrics

Posted on marzo 4, 2019 by -

Déjate llevar por el dulce sonido bailable del nuevo sencillo de Technicolor Fabrics.

Después de presentar "Dale Calma" y "Bienvenidos" junto a Caloncho, Technicolor Fabrics está de vuelta con el segundo corte promocional de lo que será su cuarto material discográfico.

El tema se llama "Levitando", es una melodía que celebra el estar enamorado y que te llena de felicidad a lo largo de sus tres minutos de duración. Tiene un sonido que le hace honor al título de la canción, pues con teclados y trompetas crean un ambiente en el que realmente te hacen sentir como si estuvieras levitando.

Para acompañar al single se estrenó un audiovisual, se trata de una serie de animaciones en la cual pareciera que fueras flotando por un túnel donde eres sorprendido por una lluvia de colores y figuras que van de un lado a otro; tratando de replicar esas imágenes que visualizas cuando estás perdidamente enamorado. La animación e ilustración corrió a cargo del tapatío Daniel Barreto, y la producción por Joaquín Martínez Negrete con el apoyo de Jose Julián Morales.

No esperes más y dale play por aquí.

Technicolor Fabrics estará presentando "Levitando" y muchos temas más el próximo 5 de abril en las instalaciones de El Plaza Condesa.

Kakkmaddafakka estrena video de "Runaway Girl"

Posted on marzo 4, 2019 by -

Historias de amor en múltiples escenarios en un video protagonizado por Rhina Love.

Kakkmaddafakka jamás defrauda a sus fans y lo ha demostrado a lo largo de su carrera. Esta vez no es la excepción con el video de “Runaway Girl”, que ilustra de una manera bastante estética la dinámica de la canción. "Una historia de amor prohibido, que cuenta cómo algunas personas se divierten jugando con las emociones de los demás”.

La cinematografía estuvo a cargo de Timo Heiduk y Grading Tobias Baals que forman parte de Alva Visuals. Para el video utilizaron cámaras de cine y efectos de los años 70, lo que le da un aire sublime y romántico que se complementa con lo divertido y dinámico de las coreografías hechas por Rhina Love y Tim Schmitz.

Además de ser la actriz principal, Rhina Love fue la directora de este video que fluye con el ritmo de "Runaway Girl". Aquí podemos ver a Love viviendo intensas historias de amor con distintas personas. Dale play a continuación:

El estreno del nuevo álbum de Kakkmaddafakka está programado para el 22 de marzo a través de Bergen Mafia Records. Para promocionarlo comenzará una gira el 23 de marzo por el norte de Europa.