Posted on agosto 9, 2019 by Leonardo Vega -
Los lanzamientos musicales nunca se detienen y en Indie Rocks! tenemos las mejores recomendaciones de discos para este fin de semana.
El octavo mes sigue su curso y el Equipo Editorial de Indie Rocks! ha escuchado los diversos discos que se han dado a conocer. La selección de esta semana comprende de cinco materiales de géneros variados. Destaca el material de Bon Iver que finaliza una serie de LPs, el poder de Slipknot y el melódico indie pop de Electric Youth. Recuerda que puedes dar tu opinión en nuestras redes sociales.
Bon Iver
i,i
Jagjaguwar
Justin Vernon sorprendió a todos luego de que adelantara el estreno de su nueva placa bajo el nombre de Bon Iver. A lo largo de sus tracks el cantante nos muestra su lado más maduro debido a sus letras que reflejan lo que es él. En cuanto a la mezcla de sonidos estos incluyen el uso de sintetizadores, guitarras y pianos. Algo que destacan son las colaboraciones ya que aparece James Blake, Moses Sumney, entre otros.
Slipknot
We Are Not Your Kind
Roadrunner Records/Warner Music
Corey Taylor y compañía han regresado por lo alto con un material en el que los riffs, sonidos guturales y sobre todo, mucho poder, tienen cabida en los 14 tracks que lo componen. Este álbum sale luego de cinco años, mismos en los que hubo cambios en el grupo y algunas situaciones personales que se reflejan en las letras.
Electric Youth
Memory Emotion
Last Gang Records
El primer álbum en cuatro años de Electric Youth cuenta con tópicos como la vida, renacimiento y destrucción. De acuerdo a la agrupación, este LP está inspirado en los acontecimientos que ocurren en el planeta y la forma en la que interactuamos con este. A lo largo de 11 temas el synth pop se hace presente ofreciendo un material memorable con sonidos finos.
Ra Ra Riot
Superbloom
Rob the Rich Recordings/Caroline
La banda de Nueva York se unió a Rostam Batmanglij para crear Superbloom, un material en el que incursionan en el sonido pop. En esta placa podemos escuchar ritmos lentos y el uso de sintetizadores. La banda mostró su entusiasmo en redes para que sus fans escucharan lo nuevo.
Crushed Beaks
The Other Room
Clue Records
No, esto no es un proyecto de Damon Albarn. Esto tal vez te pueda saltar ya que la voz de Matt Poile se parece un poco a los años de juventud de Albarn, pero volviendo a Crushed Beaks, en su placa podemos escuchar sonidos más poderosos a diferencia de su primera producción. Sobre el contenido podemos escuchar letras en las que explotan su juventud a ritmo de garage.
Posted on agosto 9, 2019 by practicas -
Entre la oscuridad y el arte experimental de lo intenso y lo profundo, Rubio renace en su nuevo video.
La chilena Francisca Straube, compartió "Pájaro Azul", el nuevo tema de su proyecto Rubio. El cual es el trabajo más nuevo de la productora después de lanzar su álbum debut en 2018 Pez. La canción fue lanzada semanas atrás logrando un increíble posicionamiento en las listas más relevantes de la plataforma Spotify. "Pájaro Azul" está acompañado de un video dirigido por Pepe Alarcón, en la que se aprecia la parte teatral del proyecto, ya que está inspirado en Bluebird de Charles Bukowski, uno de los poemas favoritos de Francisca.
Primero podemos ver cómo una pareja joven se reúne en un lugar solo, y al tocarse podemos notar el paso de los años. Posteriormente nos adentramos en un salón en donde las personas visten con ropa holgada, unos de blanco otros de negro y comienzan a bailar entre Francisca. Al mismo tiempo se comienzan a intercalar tomas en las que Straube es la protagonista con movimientos al ritmo del beat. El lugar alcanza a dar la sensación de un hospital psiquiátrico; abandonado, con paredes grises y pintura carcomida, además de la poca luz que alcanza a pasar, mientras Francisca nos ilustra con sus movimientos. Más adelante una pareja comienza a pelear, y al fondo alguien está en posición de dar a luz. Es ahí cuando Francisca se hunde entre telas azules, renaciendo en otro entorno.
La canción nos transporta y nos invita a movernos al ritmo del techno, y que poco a poco va creciendo hasta perturbar en lo densidad de los bajos. Atrévete a escuchar este tema, un experimento a cargo de Rubio.
“Traté de expresar a este pájaro triste que inunda a cada persona. Tal como dice el coro, 'agarra mi mano y perdámonos en la noche: la pena se extingue', Es como si este mismo pájaro nos dijera ‘confía, todo va a estar bien, vamos para adelante'", cuenta Rubio.
Meses atrás Rubio formó parte del festival NRMAL, y también ofreció un show en el Foro Indie Rocks!. Si te la perdiste o quieres conocer un poco más de sus presentaciones, puedes leer la reseña aquí.
Posted on agosto 9, 2019 by practicas -
“Nighttime Drive”, el nuevo lanzamiento de Jay Som es el soundtrack perfecto para escabullirse al Área 51.
Melina Duterte, mejor conocida como Jay Som, estrenó video para el tercer sencillo de su nuevo material. “Nighttime Drive” forma parte del nuevo disco de la artista titulado Anak Ko, que está por salir el 23 de agosto y ya está disponible para ser preordenado.
“Nighttime Drive” está basada en la experiencia de Duterte durante las giras, habla acerca de ser más fuerte y de la amistad que se forma mientras viajas con un grupo de personas por tantos lugares. El video fue dirigido por Han Hale e intentó proyectar el trayecto de Jay Som hacia el show de sus sueños. Utiliza elementos paranormales y es un pastiche del imaginario popular de los ovnis, una mezcla de The X Files y Men In Black que termina creando el soundtrack perfecto para escabullirse al Área 51.
Melina Duterte es una californiana de 25 años hija de inmigrantes filipinos, que ha hecho y grabado su propia música desde que tenía 12 años. Este año está por lanzar su tercer disco, Anak Ko, que significa “mi hijo” en Tagalog, que es un dialecto filipino. Este disco fue grabado, producido y mezclado por Duterte en su casa, por lo que sigue teniendo el toque de bedroom pop que la caracteriza. En este nuevo proyecto invitó a algunos de sus amigos a colaborar, entre ellos Laetitia Tamko de Vagabon, Annie Truscott de Chastity Belt, Justus Proffit, Taylor Vick de Boy Scouts, y los miembros de su banda, Zachary Elsasser, Oliver Pinnell y Dylan Allard.
Posted on agosto 9, 2019 by practicas -
Algo muy simple nos puede llenar de nostalgia y dulzura, así es el nuevo tema de Sejo Hatori.
El cantautor mexicano Sejo Hatori nos compartió la canción "Miel". Misma que fue producida por Wet Baes y Sejo, así como su anterior canción "Gitana" y masterizada en los Abbey Road Studios. Forma parte del label Bludot Recordings con el que lanzará su próxima producción La Libertad De Las Bestias I.
En "Miel" la protagonista no es nada más es la voz. La cual parece tomar fuerza conforme las estrofas han sido interpretadas. Está acompañada de un guitarra discreta, en la que muy pocos momentos podemos notar su presencia pues lo potente en esta canción son el bajo, el bombo y uno que otro platillo que suena en el fondo. Si prestamos atención la lírica danza entre la nostalgia de un amor, o bien la soledad de una noche. La influencia de artistas como Gustavo Cerati y Sigur Rós se pueden notar claramente en a lo largo del tema.
No te pierdas de esta hermosa canción y escúchala a continuación.
Parece imposible, que en tiempos de la modernidad en donde todo ipso facto y poco nos preocupamos por el mañana, interesarnos en temas como el amor dulce, tierno, cariñoso; un amor de dos. Sejo logra transmitir esa esencia, desde un corazón roto, hasta el añorar a la persona ideal.
Posted on agosto 9, 2019 by Silvia V. Dueñas -
Erin Birgy y Mega Bog nos llevan a las profundidades de su mente.
Muchas personas encuentran inspiración en el agua, ya sea a través de experiencias personales, pensamientos o reflexiones que vamos teniendo a lo largo de nuestra vida. Está inspiración llevó a Erin Elizabeth Birgy, la mente creativa detrás de Mega Bog, a crear su quinto álbum de estudio: Dolphine. Nos sumergiremos en las profundidades de un trabajo experimental del cual saldremos con una muy grata experiencia.
El nombre del álbum, y el concepto creativo detrás del mismo, parte del mito que sugiere que la humanidad evolucionó de seres marinos, algunos decidieron quedarse en el mar y explorar los océanos como delfines. Esa línea de salida sirve para que Birgy nos transmita todas las emociones que nos quiere comunicar en este LP. Es un trabajo muy personal e introspectivo. Se nota la evolución musical por la que ha pasado desde Gone Banana y Happy Together, ya que es su trabajo más conciso hasta la fecha.
Con 11 canciones y 36 minutos de duración, Mega Bog nos introducirá en un mundo con olas de jazz, folk, pop y pop. Desde el inicio con "For The Old World" empiezas a darte cuenta de lo poco convencional que resultará este álbum al oír la fusión de sonidos y géneros con los cuales experimenta Birgy. Las canciones se componen de diferentes arreglos que van desde delicados arpegios, ritmos de jazz, notas de sintetizador, campanas, harmonías vocales. Las canciones no son lo que parecen; evolucionan poco a poco. Cuando crees que estás oyendo una simple canción de folk de guitarra empiezas después a oír cómo se van integrando los diversos arreglos que le dan una nueva dimensión a las canciones, las cuales son muy buenas y esa intención de fusionar géneros y sonidos se cumple.
Este álbum no sigue una dirección específica, cambia de rumbo, de ritmo, de velocidad y eso hará que tal vez algunos pierdan el interés. Hay giros interesantes, eso sí, para los que buscan material más experimental. Las canciones que resaltan son "Diary of a Rose", "Dolphine", "For The Old World", "Left Door" y "I Hear You Listening (to the Bug on My Wall)". Con los trabajos experimentales tienes de dos: o te gustan o no, ya que lo que menos buscan es complacer a los demás, pero Dolphine tiene todo lo necesario para satisfacer tus oídos. Así que vale la pena que le des una oportunidad.
Se nota que lo más le interesa a Erin, es ser ella misma y expresar lo que está sintiendo sin pensar en nada más. Su fuerza creativa se enfoca en plasmar sus emociones en su música. Esa libertad creativa lo lleva a crear un buen álbum. Si transmite por momentos esa vibra marina y acuática. Esto tiene sus puntos buenos y malos: no busca atraer nuevos fans; las canciones no serán del agrado de todos, pero los que se queden a escucharlo por completo, regresarán unas cuentas veces a escucharlo otra vez.
Posted on agosto 9, 2019 by practicas -
El dúo americano Phantogram, lanzó su segunda canción del año tras estar ausentes después del lanzamiento de su último álbum.
Phantogram está conformado por Josh Carter y Sarah Barthel, y juntos conforman el dúo de rock electrónico de Nueva York. Hace algunos meses nos presentaron "Into Happiness", canción con la marcaron su regreso triunfal desde haber lanzado el álbum Three. Después de eso solo lanzaron un cover a Sparklehouse, tema en beneficio de la American Foundation For Suicide Prevention.
Ahora regresan con "Mister Impossible" donde podemos encontrar un beat bastante calmado, que está apoyado por el sonido de algunas trompetas y tambores. Y cuando el coro termina, nos sumergen en una profundidad densa sin llegarnos a perder gracias a la voz de Sarah, un poco distorsionada, que repite el nombre de la canción "Mister Impossible". Además, las voces nos impregnan un poco de trip hop en algunas partes de la canción si se le presta la atención adecuada.
Escucha este estreno a continuación
"'Mister Impossible' era el título de una canción que teníamos en mente por largo tiempo, incluso antes de que fuera escrito. Comenzamos a trabajar en él en el estudio que construimos el año pasado en Laurel Canyon, el cual llamamos Harmony West, ya que no teníamos nuestro propio lugar de trabajo desde Harmony Lodge, la granja/estudio donde grabamos nuestros primeros álbumes. Ha sido inspirador tener la oportunidad, una vez más, de crear música en nuestro propio espacio. Después fuimos a Joshua Tree la primavera pasada y trabajar en Rancho de la Luna, donde la grabación realmente resultó y es uno de los momentos más divertidos que hemos tenido al crear música en mucho tiempo", comentarlos los integrantes de Phantogram en un comunicado.
Con el lanzamiento de este tema, la banda se enfrenta a su próximo tour de verano hasta el 22 de septiembre en el que Bob Moses los acompañará en algunas fechas. Después visitará México como parte del cartel del Festival Corona Capital. Una banda que no te puedes perder, si aún no tienes tus boletos los puedes adquirir a través del sistema Ticketmaster.
Posted on agosto 9, 2019 by practicas -
La radio como queremos, no como nos dicen; la radio de rock de Sálvame Radio.
Últimamente se han vivido muchos cambios con respecto a las telecomunicaciones. Las televisiones permanecen apagadas, solo tomamos el celular o la computadora para tener acceso a millones de películas y series pues no queremos ser interrumpidos por los molestos comerciales o talk shows que son menos graciosos cada día. Lo mismo ha pasado con la radio, los estéreos se empolvan en los rincones más inhóspitos de nuestros hogares, pues un día nos cansamos de la programación y la apagamos. La falta de una propuesta seria ha llevado a todos los radioescuchas a las últimas consecuencias.
Es por ello que nace Sálvame Radio. Un experimento, una radio freemium, pero también un pequeño foro generador de contenidos musicales y propuestas musicales que transmite en radio y video. El experimento está liderado por El Warpig, Carlos Andrade y Ray López. Pero no están solos, se encuentran acompañados de un gran equipo como lo son Romina Pons, Toni François y Uili Damage, que saben lo que quieren y cómo obtenerlo.
Si los conocen, sabrán que son un desmadre, pero al tratarse de radio… la radio es cosa seria. No es hablar para llenar el aire, ni leer un guión. Descuidar el contenido de la radio, su objetivo, su producción y su programación es una falta de respeto para quien la escucha y para la radio misma. Por eso, ¡bienvenido a Sálvame Radio!
Posted on agosto 9, 2019 by practicas -
Lana Del Rey reacciona a tiroteos masivos en nueva canción.
El 6 de agosto, la reina del patriotismo americano, Lana Del Rey, compartió en su cuenta de Instagram un video desde el estudio de grabación cantando su más reciente lanzamiento “Looking for America”. Esta canción está inspirada en los tiroteos masivos que han azotado Estados Unidos en los últimos años, sobre todo los dos últimos que tuvieron lugar en El Paso, Texas y en Daytona, Ohio. El video publicado estuvo acompañado de un mensaje en donde la artista dejaba más que claro el impacto negativo que han tenido estos eventos en ella y el país. Hoy publicó oficialmente la canción, y ya se encuentra disponible en diversas plataformas.
“Looking for America”, mantiene la vibra clásica de la artista, sin embargo, la adulación por el sueño americano que la suele caracterizar, cambia y toma un tinte mucho más nostálgico, melancólico y político, donde Lana Del Rey añora el pasado. “Looking for America” es el nuevo sueño americano como dice la letra, el sueño es un país “sin armas, donde la bandera pueda ondear con libertad, sin bombas en el cielo, sólo fuegos artificiales (...)”.
El sexto disco de Lana Del Rey, Norman Fucking Rockwell, producido por Jack Antonoff —vocalista de Bleachers— será lanzado el 30 de este mes y ya está listo para ser preordenado. Para promover el nuevo material, la artista tendrá una gira con el mismo nombre por Norteamérica y Europa comenzando el 21 de septiembre en Nueva York.
Posted on agosto 9, 2019 by practicas -
El ex guitarrista de The Smiths, Johnny Marr comparte una nueva canción llena de energía psicodélica.
Johnny Marr nos tiene al tanto de su trabajo desde que el año pasado lanzó su álbum como solista Call The Comet. Ahora toca el turno de introducir el tema "The Bright Parade", que se une a la lista de canciones como "Jeopardy" y la más reciente "Armatopia".
Desde el inicio de la canción podemos escuchar una potente guitarra que marca el ritmo de la canción con un riff brilloso en los momentos adecuados. En las profundidades de la canción también podemos escuchar una línea de bajo bien marcada que hace juego con los tambores, y una voz que es limpia. Por momentos la canción puede transmitir aires de shoegaze, sin dejar a un lado el rock alternativo.
Comienza tu viernes con mucha lleno de energía con esta canción a continuación.
Previo al lanzamiento de su canción, Johnny Marr ofreció una entrevista para DIY en el habló sobre su tema. El cual está inspirado en su interés por el espacio exterior, que él conectó con otro tipo de sistema estelar: el mundo de las celebridades. "Creo que este tema es más una historia, un musical psicodélico. Tal vez he estado preocupado por el cosmos en los últimos años, pero es la metáfora perfecta para el sistema estelar; siempre que haya una estrella de rock o una estrella de cine, o una estrella de TV. Pienso que la mitad de mi mente sigue en el cosmos y la otra mitad está alrededor de los días modernos. 'The Bright Parade' los junta", comentó el cantante.
No sin antes mencionar la posibilidad de un siguiente material de larga duración. "Parece que hay una nueva forma de hacer las cosas, lanzando canciones independientes, pero de alguna manera lo puedes comparar con los inicios de los 80, cuando había sencillos. Algunas de las canciones más conocidas de The Smiths no siempre estaban en LPs, solo eran canciones que lanzabas a la mitad, así que me acostumbré a ello y conozco sus beneficios. Me siento contento por ese descubrimiento en como las personas consumen música; no anhelo nada de los viejos tiempos. Así que aquí me encuentro, y tal vez trabaje en algunas canciones antes de lanzar un álbum", aseguró Johnny Marr.
Hace algunos meses, el guitarrista y cantante estuvo de visita en el país, si te lo perdiste aquí puedes leer la reseña de su show.
Posted on agosto 8, 2019 by practicas -
La banda Brockhampton nos sorprende con un nuevo sencillo y un video que podría contener un adelanto de su próximo estreno.
Previo al lanzamiento de su siguiente álbum el colectivo de hip hop, Brockhampton comparte su segundo sencillo "If Your Pray Right". Ginger será la próxima producción del colectivo pretende salir a finales de agosto aunque aún no se tiene una fecha concreta.
En "If You Pray Right" se mencionan temas como las creencias budistas y la educación actual con respecto al poder adquisitivo. Además, el tema hace referencia a la canción "If You Pray Right (Heaven Belongs to You)". Tema que pertenece al álbum Baltimore (1978) de la cantante de jazz y blues Eunice Kathleen Waymon, mejor conocida como Nina Simone.
La canción viene acompañada de un video dirigido por Spencer Ford, quien ya ha trabajado en producciones anteriores. El colectivo se encuentra en medio de un terreno lleno de hierba seca. Cada uno de ellos viste un overall de color plateado, mientras la cámara hace un close up cuando es tiempo de interpretar sus partes. El tema tiene un marcado tiempo llevado por el tambor y las trompetas son parte esencial del tema. Cuando el video parece haber llegado a su fin, tanto la canción como la toma son cortadas de golpe para introducirnos a un escenario completamente diferente. En él vemos a Kevin Abstract en medio de un ropero mientras es grabado, lo que posiblemente sea un adelanto de su próxima producción.
No te quedes con ganas de ver el video, disfrútalo aquí.
Previamente, Brockhampton compartió su primer sencillo "I Been Born Again". Si aún no conocías este colectivo, prepárate para escuchar sus nuevas canciones, pero antes escucha su álbum del año pasado Iridescence.
