Anohni comparte covers de Bob Dylan y Nina Simone

La cantante reinterpreta y traslada los discursos de Bob Dylan y Nina Simone a nuestro presente. 

Anohni compartió los covers de "It’s All over Now, Baby Blue" de Bob Dylan y "Be My Husband" de Nina Simone, cuyas versiones ya están disponibles en formato digital, y saldrán en vinilo de 7" el próximo 2 de octubre a través de Secretly Canadian.

La versión de Anohni para "It’s All over Now, Baby Blue" de Dylan es una esperanzadora despedida a los tiempos de dominio mediante la opresión, a su vez, es una reinterpretación de la historia contenida en las canciones orignales para contextualizarlas a las situaciones sociales del presente. Ya que ambas composiciones son de 1965, un año marcado por las marchas de Selma, la rebelión Watts y el Voting Rights Act, luchas similares a las del Black Lives Matter en este 2020.

En el caso de "Be My Husband” se trata de una canción que habla explícitamente de la sumisión marital y el deseo de aceptación. Dos mensajes que Anohni busca visibilizar en una época que pareciera no detenerse por ninguna razón y que ha normalizado cualquier tipo de violencia y represión.

Vi a Nina Simone en vivo en Carnegie Hall en 1991. El concierto no se publicitó bien y el teatro estaba a la mitad de su capacidad. Se rumoraba que ella era volátil e impredecible. Esa noche cantó y tocó con tal dignidad, tan increíblemente, e hizo 5 o 6 encores. Para mí, ella fue la músico más grande el siglo 20. Ella no escribió muchas canciones, pero las que escribió fueron de las más profundas de su época. 'Be My Husband' fue una de ellas. Las letras tienen una paradoja de aserción romántica y sumisión. Esta versión en vivo fue grabada en un concierto de Antony and the Johnsons en la Knitting Factory en NYC en 1999”, compartió Anohni.

Disfruta de ambas versiones aquí.

Carla Rivarola presenta su single “La Llave de Mi Casa”

Si alguna vez te han roto el corazón, seguro simpatizarás con la nueva melodía de la cantante mexicana.

Terminar una relación amorosa no es fácil, y menos cuando la otra persona significaba tanto, aún cuando no la conocieras tan bien. Carla Rivarola entiende la dificultad que implica terminar con la confianza hacia "alguien especial", y lo expresa a través de su nuevo sencillo "La Llave de Mi Casa", el tema ideal para todos los corazones rotos.

Aunque el ritmo es bastante pegajoso y alegre, la cantante aborda el sufrimiento, y algunas de las cosas que sueles hacer para demostrar el amor que sientes hacia una persona, aunque esta no lo valore, o simplemente no tenga el mismo interés que tú.

Cuando nos enamoramos rápidamente generamos un lenguaje en común y una especie de nueva cosmología; cargamos cosas de significado a propósito para nombrar cada relación como la más única y especial; cosas como darle a alguien la llave de tu casa cuando se acaban de conocer", explicó la intérprete. 

Hugo Álvarez Zanollo se encargó de dirigir el metraje que acompaña a la melodía a través del cual se muestra a la cantante realizar distintas actividades como cocinar y prepararse para su día, aunque también hay tomas en las que se le ve componiendo, grabando e interpretando este tema. Da play ahora para ver este video:

Con "La Llave de Mi Casa", Carla Rivarola da pie a lo que será la continuación de Médula Silvestre (2019). Lucha o Fuga será su nuevo material discográfico, el cual llegará en los próximos meses; para consultar más información al respecto te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales.

The Go Go's revela “Club Zero”

Después de casi dos décadas de ausencia, la agrupación punk femenina está de regreso con un nuevo tema.

The Go Go's nos sorprende con la revelación del tema "Club Zero" con rasgueos estridentes de guitarra y coros pegajosos que comprenden su primera grabación después de casi 20 años de descanso en su carrera musical y que ha sido publicado a través de Universal Music. Además, este sencillo llega acompañado de un documental titulado THE GO-GO’S, un filme de Polygram Entertainment estrenado el 1 de agosto por Showtime y que fue dirigido por Alison Ellwood, quien ha realizado obras como Laurel Canyon o History of the Eagles.

La realización de "Club Zero" se dio a partir de la comunicación por el intercambio de correos entre miembros de la banda californiana, por lo que pudieron acordar grabar en Lucky Recording, ubicado en San Francisco,con la participación de los productores Travis Kasperbauer y Gabe López.

The Go Go's tuvo su debut en el año de 1978 al ser parte de la escena punk de Los Ángeles y lanzó su primer álbum en 1981 bajo el título de Beauty And The Beat.

No te pierdas el tema "Club Zero" y dale play a continuación:

“Charlie Patton Highway (Turn it Up, Pt. 1)” es lo nuevo de Robert Plant

Inspirada en lugares desconocidos, y durante un momento de introspección, es como surgió la nueva melodía del músico británico.

Robert Plant prevé lanzar su CD doble, Diggind Deep: Subterranea el próximo 2 de octubre a través de Es Paranza Records. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace. Este material discográfico además de contar la colaboración de Patty Griffin, promete presentar tres temas inéditos: "Nothing Takes the Place of You""Too Much Alike" y "Charlie Patton Highway (Turn It Up - Part 1)", este último contemplado también como parte del tracklist para el Vol.2 de Band of Joy.

Para "Charlie Patton Highway (Turn It Up - Part 1)" el vocalista de Led Zeppelin, recurre a instrumentos como la batería y la guitarra, para marcar el sonido esta melodía que se mantiene constante durante sus cuatro minutos de duración; y que hace una interesante reflexión sobre todo lo que está aconteciendo en el mundo.

Pasé un tiempo en las colinas del norte de Mississippi alrededor de Como, regresando a Clarksdale, el increíble centro de talento de la música a lo largo de los años. Recorrí con mi coche las carreteras de Delta, escuchando la radio AM de Mississippi. Miraba mi mundo y mis tiempos desde este lugar desconocido y me encontré expuesto a un mundo de pesadillas, y de verdades a medias", explicó Robert Plant.

Da play ahora para escuchar la canción:

 

Foals comparte el álbum 'Collected Reworks Vol. II'

La agrupación de Reino Unido vuelve a profundizar en sus archivos para redescubrir los remixes dance y de electrónica más creativos de su extenso catálogo.

Foals ha develado el álbum Collected Reworls Vol. II en donde ha logrado hacer una mezcla entre los temas de sus inicios como lo es "Hummer" y que reversionó Surkin, "Night Swimmers" que le dio vida Mura Masa, hasta llegar al tema "Mountain At My Gates" a cargo de Jono Ma, una versión cargada de beats con un inicio lento que va acelerándose poco a poco.

Por otro lado, la banda también develó un nuevo remix para el tema "Wash Off", el cual anteriormente habían utilizado en un video que mostraba cómo lavarse las manos correctamente, sin embargo, para este caso, la versión de la canción corresponde a KUU, un nuevo proyecto de Alex Metric y Riton, y que le da un giro a la canción, aunque no compromete la melodía de la versión original.

Cabe destacar que habrá una versión alterna del álbum y llevará por título Collected Reworks donde contendrá un set de tres vinilos de 140 gramos con los colores amarillo, verde y rosa. Estará disponible a partir del 9 de octubre y ya puedes pre-ordenarlo aquí. Asimismo, Foals invitó a sus fans a recrear la portada, por lo que podrán descargar los archivos PSD en este enlace y compartir con la banda sus propias creaciones en redes sociales a través del hashtag #CollectedReworks y la cuenta de @Foals.

Escucha a continuación Collected Reworls Vol. II :

 

Neptunea: música psicodélica con atmósferas espaciales

Sería increíble despertar y saber que todo lo acontecido en el 2020 ha sido parte de un sueño.

Rafael Bulleto, el multiinstrumentista brasileño se encuentra presentando, Neptunea, su proyecto solista que mantiene sonidos minimalistas con toques de psicodelia, combinados con un poco de ocultismo del siglo XIX; una propuesta musical que el mismo define como "música magnética con atmósferas espaciales". Recientemente el músico presentó su primer single del año, "Infinito Espiral", una melodía que hace referencia a la rutina.

Este tema instrumental surgió como parte de una observación que hizo el intérprete en su vida diaria y en quienes lo rodean; enfatizando en que hemos caído en una rutina, que bien, podría ser infinita. Para esta melodía, Neptunea hace un suave loop con la guitarra eléctrica por aproximadamente cuatro minutos. La portada del sencillo es una mandala que Diego Alves realizó como símbolo de evolución.

Infinito Espiral Neptunea

Es una reflexión sobre los ciclos que ocurren en la vida. Situaciones que se repiten y las oportunidades de maduración que pasan sin que nos demos cuenta. Pero curiosamente, nos vuelven a visitar cuando menos lo esperamos. Sigo pensando que, después de que la pandemia y el aislamiento hayan terminado, tal vez toda esta historia parezca un gran engaño colectivo '¿Cómo vamos a recordar eso?'", expresó Rafael.

"Infinito Espiral" viene en compañía de un video musical filmado por Ana Zumpano; en el que se ve a Bulleto interpretar el tema, mientras algunas distorsiones y la psicodelia se hacen presentes, haciendo alusión a un sueño. Te lo compartimos ahora para que lo veas:

Este single continúa a la publicación de "Aum", su canción lanzada durante 2019; ambos lanzamientos conformarán lo que será su primer larga duración la cual llegará próximamente a través de Alcalina Records.

No te olvides de seguir a Neptunea en sus redes sociales.

No te pierdas a Fano & Callejo en el IG Live de Indie Rocks!

¡Es hoy, es hoy! Fano & Callejo estarán con nosotros hoy 3 de agosto a las 16:00 H.

Los cantantes de reggaetón mexicano, Fano & Callejo, estarán platicando con nosotros este lunes 3 de agosto a partir de las 16:00 horas a través de un Instagram Live por @indierocksmagazine, conducido por María Letona.

Donde conoceremos los proyectos sobre los que se encuentran trabajando, a su vez, sabremos cómo se desarrolla la escena del reggaetón en el caribe mexicano, territorio en el que han cimentado su propuesta musical. Además, Fano & Callejo nos darán detalles de su próxima presentación del 8 de agosto en #ElShowDebeContinuar. Compra tus boletos aquí.

Fano & Callejo

Así que ya lo sabes, si eres fan del reggaetón, es una buena oportunidad para sumergirte en las propuestas hechas en territorio nacional.

Rufus Wainwright — Unfollow The Rules

Rufus Wainwright quiere dejar de seguir las reglas.

Después de casi una década trabajando en otros campos, la música ha permitido a Rufus Wainwright ser capaz de sonar alegre y totalmente serio al mismo tiempo. No había grabado un álbum pop desde Out Of The Game en 2012, producido por Mark Ronson, pero este año con su nuevo material, Unfollow The Rules, marca un regreso a la orquestación de sus primeros álbumes.

El noveno disco del artista de pop barroco titulado Unfollow The Rules, confirma el cariño por su dulce voz con exuberantes arreglos sinfónicos junto a baladas de piano despojadas, llenas de escapismo, emulando los periodos clásicos de Leonard Cohen y Frank Sinatra. Su productor Michael Froom, sabe cuándo dejar que Wainwright se entregue y cuándo controlarlo. La armonía que abre el álbum es "Trouble In Paradise", la cual contiene un clarinete y una línea de guitarra que suena en los años 60. La pista que le sigue es "Damsel In Distress", que rinde homenaje a Joni Mitchell.

Habrá que escuchar una y otra vez para darse cuenta de la enormidad de este repertorio. Desde el tema homónimo “Unfollow The Rules”, que comienza con suavidad; “You Ain’t Big” con su ritmo influenciado por el dixie-jazz, hasta “Romantical Man”, en su manera más dulce. La canción “Peaceful Afternoon”, escrita para su esposo, Jörn Weisbrodt, es un himno irresistible: "entre el sexo y la muerte y tratando de mantener limpia la cocina, recuerda que las rosas silvestres florecen mejor en ruinas para siempre", mientras que la tierna pista “My Little You” está dirigida a su hija de nueve años.

Sobre las teclas de "Early Morning Madness", el cantante aborda la adicción a las drogas en su propio idioma. En “Only The People That Love” se encuentra al talentoso cantante listo para enfrentar nuevos desafíos. Toma inspiración lírica de Anna Wintour y Joni Mitchell en la pista “This One's For The Ladies (THAT LUNGE!). El gran cierre es para las canciones: Devils And Angels (Hatred)”, que proporciona una banda sonora siniestra para las próximas elecciones de 2020 en EE.UU; y, “Alone Time”, otro ritmo de vals adornado con coros celestiales.

Unfollow The Rules es uno de los mejores álbumes de Wainwright, en donde vemos al artista en su mejor momento, entrando en la madurez artística con pasión y honestidad, pero sin abordar rasgos que le han caracterizado, como su creatividad y audacia.

Silvana Estrada 'Lo Sagrado' with Charlie Hunter

Lo Sagrado, track por track narrado en exclusiva por Silvana Estrada.

"Lo Sagrado" 

Esta fue la primera canción que grabamos. Con esta fuimos probando los micrófonos y el espacio. La intro de la voz fue realmente para probar el micro, al final nos gustó y la dejamos. Ese primer solo de Charlie tiene mucha fuerza. 

 

 

"Pena Lunar" 

Esta letra la escribí sobre una música que Alex ya tenía pensada, fue muy bonito componer con él. En la intro de bajo tuvimos que salir todos de la cabaña para dejar solo a Octavio que estaba muy nervioso y luego regresamos para grabar el tema. Chris Finney hizo un trabajo increíble como ingeniero pero también como coach. Siempre nos ayudó a sentirnos seguros con el proceso de grabación. 

 

 

"El Agua y La Miel" 

Este tema es muy importante para mí. Lo compuse en mi jarana “mosquito”. Una jarana que construí a los 11 años. En realidad esta canción son dos canciones muy cortitas juntas. Las escribí pensando en las desaparecidas de las noticias. Me tocó una época muy violenta de Veracruz. Me daba mucho pudor hablar de algo tan serio así que escribí dos poemas para expresar de alguna manera mi miedo y mi pesar. Luego les puse música. Grabarla fue muy complicado porque se perdía la voz y el cuatro cuando entraba la banda, tuvimos que doblar el cuatro y re-grabar la voz en algunas partes. 

 

 

"Porque Existo" 

Esta es la canción más ligera y luminosa del disco. El solo de Charlie aquí es increíble por lo lindo y lo sencillo. Fue probablemente la última que compuse para este disco. Después de ensayar tantos meses en acústico con la batería y el contrabajo me acostumbré en general a gritar para poder escucharme. Cuando la grabamos Chris lo notó y me dijo “piensa que le cantas a alguien al oído, algo muy dulce”, esa imagen aún me ayuda mucho a entender la relación entre mi voz y la microfonía. 

 

 

"Río" 

Esta canción tiene a mi parecer una magia muy especial. Ver cómo se conectaron Alex y Octavio para hacer base fue súper bonito. Es en realidad un poema de sensaciones, no habla de nada en particular. Así que tratamos que la interpretación correspondiera a una textura mántrica y oscura. 

 

 

"Para Salvar Destinos" 

Esta canción también la hice con Alex, la letra también la hicimos juntos. Cuando la grabamos fue muy divertido el obligado del bajo. Nos tuvimos que relajar mucho para que caminara el tiempo porque hay varias secciones en la canción. 

 

 

"Los Días" 

Este es el tema más folclórico de todos. Pensé mucho en el “son jarocho” cuando lo escribí. Fue lindo ver cómo Charlie, cero familiarizado con el género, lo recibía con tanto entusiasmo y hacía su propio arreglo para este disco. Grabar palmas siempre es un momento bonito de cualquier día en el estudio. 

 

 

"Detesto En Mi" 

Esta es la canción más triste. Aquí quizá ya estaba preocupándome más por el songwriting. Creo recordar que esta es la primera toma o segunda. La grabamos primero a trío y era como una especie de waltz mexicano, muy solemne y nostálgico. Cuando Charlie grabó la guitarra cambió por completo. Fue la primera vez que me percaté de lo importantes que pueden ser los timbres en un arreglo. 

 

 

"Maguey" 

Esta canción es completamente de Octavio. Fue increíble lo que hizo Francisco con el trombón y las partes que dobló con la guitarra son de mis favoritas. 

 

 

"La Despedida" 

Esta canción la hice muy al principio de todo este proyecto, no pensaba usarla, pero a Alex le gustó mucho e hizo un trabajo muy bonito de instrumentar con la batería y la campana. Octavio también hizo una línea de bajo súper sencilla y enérgica. 

 

 

Retrospectiva 

Este disco para mí representa un aprendizaje inmenso, una experiencia que me ayudó a crecer de manera muy especial. El poder entender todos los procesos del disco y ser parte de ellos me permitió familiarizarme con los estudios de grabación que después aparecieron en mi vida, con el trabajo de los ingenieros y con la importancia del sonido. Logré compenetrarme a fondo con la base rítmica, con todos los colores que pueden vestir a una canción por más básicos o limitados que parezcan los recursos. 

Despertó en mí un interés de seguir componiendo y grabando mis canciones. Una búsqueda profunda de explorar la canción y sus formas, una inquietud por compartir y crecer a partir de lo que la música me va marcando como camino. Fue el inicio de mi voz como vehículo para crear puentes más allá del idioma y la geografía. 

Fue el inicio. 

Erlend Øye y Sebastian Maschat presentan 'Quarantine at el Ganzo'

De manera sorpresiva Erlend Øye y Sebastian Maschat, miembros de The Whitest Boy Alive han compartido un álbum grabado en un hotel de México.

En medio de la pandemia Erlend Øye y Sebastian Maschat compartieron el material Quarantine at el Ganzo, un material grabado en los estudios del Hotel El Ganzo de San José del Cabo, Baja California Sur.

Este álbum tiene su historia ya que desde el 18 de marzo de este extraño año, los miembros de The Whitest Boy Alive llegaron a México para cumplir algunos conciertos pero los festivales en los que iban a tocar se cancelaron. Lo que no se había perdido era su paso por los estudios de Hotel El Ganzo. Eso sí, no todos los miembros de la banda estaban presentes debido a las restricciones que habían impuesto los estados para viajar por lo que solo quedaron Øye y Maschat.

Sobre la grabación de este material Erlend declaró.

La gran sorpresa fue que Maschat había estado escribiendo canciones en secreto los 15 años que llevábamos como banda, así que tuvimos una colección muy amplia para elegir. También tenía varias canciones que no había grabado así que comenzamos la batalla de selección y empezamos a grabar".

La banda de estudio se formó con algunas personas que estaban varadas en el hotel y la llamaron The Caged Dolphins. Puedes escuchar el resultado a continuación.