Weezer lanza “Beginning of the End” para una película

Con esta canción Weezer se une a la banda sonora de la película Bill & Ted Face The Music.

La agrupación angelina, Weezer, ha estrenado la canción "Beginning of the End”, extracto de la banda sonora de la película Bill & Ted Face The Music, que saldrá el próximo 28 de agosto.

Con la peculiaridad de que el estreno de esta canción fue "reelaborada" por Wyld Stallyns, la banda de rock de los personajes del filme Bill & Ted. Razón por la que fue publicada originalmente bajo el mote "Beginning of the End" (Wyld Stallyns Radio Edit).

La canción también aparecerá en su forma original en el próximo álbum de Weezer, Van Weezer, material que iba a ver la luz el pasado 15 de mayo, pero cuya fecha de estreno se aplazó tentativamente para el 7 de mayo de 2021, derivado de la emergencia de salud de este 2020.

De igual forma, la banda sonora de la película está programada para estrenarse el mismo día en que Bill & Ted Face The Music llegue a los cines de Estados Unidos (28 de agosto). A su vez, contará con música de Mastodon, Big Black Delta, Fidlar, Culture Wars, Lamb Of God, entre otras agrupaciones.

Dicha producción fílmica está reviviendo la franquicia de comedia y ciencia ficción Bill & Ted, que se desarrolló originalmente de 1989 a 1992, la cual reunirá a Alex Winter y Keanu Reeves en la pantalla como los personajes principales.

Weezer

 

Así suena “Dying Breed” de The Killers

Inicia la cuenta regresiva para el estreno del nuevo disco de la banda.

The Killers ha compartido su nuevo sencillo “Dying Breed” justo con una semana de anticipación para el estreno de su álbum Imploding the Mirage, material que llegará el 21 de agosto a través de Island Records.

Esta canción es una analogía sobre como puede sobrevivir el amor en tiempos tan diferentes, donde ya nadie se ama como solía hacerse en el pasado y ahora se tiene que resistir al agobio provocado por la velocidad con la que se apagan los amores fugaces. Asimismo, “Dying Breed” contó con la producción de Flood, seudónimo del productor británico Mark Ellis, con quien ya habían trabajado de manera conjunta en 2006 para el disco Sam’s Town.

Flood ayudó a darle a la canción una vibra industrial, él no tiene problemas en solucionar algo si no le gusta. Fue más duro de lo que hubiéramos hecho nosotros, pero mantuvo el espíritu de la canción", explicó el líder de la banda Brandon Flowers.

El estreno de "Dying Breed" se une a los sencillos ya publicados "My Own Soul’s Warning" y "Fire in Bone" de The Killers, que está por retomar el estreno de Imploding the Mirage luego de posponer su salida momentáneamente derivado de la pandemia de COVID-19. Disfrútalo aquí.

 

The Rolling Stones colabora con The War On Drugs

La agrupación británica lanzará el próximo mes una reedición de su álbum Goats Head Soup.

A principios de mes, The Rolling Stones liberó "Scarlet", tema que será incluido como parte del set que lanzará para celebrar el 47 aniversario de su álbum Goats Head Soup. Dentro de las rarezas que conformarán este material, la agrupación dio a conocer a través de su cuenta de Twitter la noticia de una participación junto a The War On Drugs.

La banda liderada por Adam Granduciel, realizó un remix para el tema de 1974, que originalmente contó con la participación de Jimmy Page guitarrista de Led Zeppelin, y Ric Grech (Blind Faith) en el bajo. Esta nueva versión es mucho más enérgica, rápida y tiene algunos toques de neopsicodelia, el sello personal de los de Philadelphia. Según indicó el frontman estadounidense, este remix surgió pensando en que estaban en una reunión con los británicos.

Después de practicar un poco con mi LinnDrum, llamé a mi amigo y compañero de banda, Dave Hartley, para que pusiera ritmo con el bajo. Entonces pensé que si tenía a Jimmy Page en la habitación, probablemente le pediría que se conectara a mi flanger favorito, así que eso fue lo que hice. Mi amigo Anthony LaMarca añadió algo de percusión de última hora", expresó Granduciel.

Te compartimos ahora esta colaboración:

Por otra parte, The Rolling Stones reveló el tema inédito "Criss Cross", junto con "Through The Lonely Nights", "100 Years Ago" y "Hide Your Love", que también están por salir. A su vez, lanzaron en el mes de abril "Living In a Ghost Town", su primer sencillo después de ocho años de no haber lanzado música nueva y que fue grabado desde el confinamiento por el coronavirus.

Glass Animals — Dreamland

Una tierra de ensueño en medio de una pesadilla.

Tras cuatro años de espera, el tercer álbum de Glass Animals finalmente está aquí. Durante este lapso la banda atravesó por circunstancias difíciles, como lo fue el accidente de su baterista, Joe Seaward, lo cual los alejó de los escenarios antes de terminar el tour de su segundo material. Sin embargo, Dave Bayley y compañía lograron regresar de manera espectacular ofreciéndonos Dreamland, un disco de 16 tracks cuyo sonido inevitablemente te hará bailar y olvidarte por 45 minutos de la oscura realidad mientras te adentras en un sueño neón con toques retro.

A pesar de que el disco fue grabado previo a la pandemia, el tema que le da el título al LP está impregnado de una nostalgia que nos hace recordar mejores días y reflexionar acerca del momento en el que estamos ahora. “You’ve had too much of a digital love, you want everything live, you want things you can touch” canta Bayley, como si hubiera sabido lo que se avecinaba, acompañado de una suave melodía que se adhiere a tu mente y te da la esperanza de que pronto las cosas estarán mejor.

 “Tangerine” recupera su optimismo y ritmo acelerado característico. Es una canción perfecta para el verano y no podemos dejar de imaginarnos escuchándola en algún festival una vez que las circunstancias lo permitan. El ritmo cambia con “Hot Sugar”, un tema más relajado y pegajoso, perfecto para disfrutar de una tarde sin pendientes mirando el techo de nuestro cuarto.

En “Space Ghost Coast To Coast”, abordan la violencia armada a manera de una conversación en prisión con un amigo de la infancia. Dave Bayley balancea elementos de hip hop con beats sintetizados mientras trata de descifrar cuándo fue que aquél niño que conocía se convirtió en un criminal.

Sin duda una de las pistas con más energía es “Tokyo Drifting”, su colaboración con Denzel Curry y primer single del disco. Los estilos de ambos artistas se mezclan a la perfección para regalarnos un tema que conserva el pop alucinógeno de la banda con las exquisitas barras del rapero.

Tanto “Your Love (Déjá Vu)” como “Waterfalls Coming Out Your Mouth” sorprenden con su energía explosiva que te harán escucharlas sin parar. El magnífico crescendo en “It’s All So Incredibly Loud” nos remite a ésos silencios eternos en las conversaciones donde los sentimientos están a flor de piel y nos mostramos como realmente somos: humanos.

“Domestic Bliss” se apropia de nuestros corazones con una historia de violencia doméstica acompañada de una melodía onírica que continúa mostrándonos el camino neón a lo largo de la parte más obscura de este sueño. “Heat Waves” en cambio, nos muestra un ángulo más esperanzador de Glass Animals en el que se sirven de una letra sincera y melancólica con un ritmo más rápido que contrasta con la tierna voz de Dave Bayley.

Los cuatro interludios en los que se apoya el LP sirven como una mirada a la niñez de Dave. Una infancia rodeada de amor maternal, películas en VHS, caricaturas matutinas y juguetes en el suelo.

Finalmente, en “Helium” volvemos a escuchar las mismas notas que sonaron al inicio, dándole un cierre perfecto a este sueño. La tragedia por la que la agrupación atravesó se siente en la música. El pop que escuchamos aquí refleja el trauma y la vulnerabilidad que deja un evento de nuestro pasado y Dreamland es Glass Animals aceptando y aprovechando el dolor para enfrentar la incertidumbre del futuro y salir victoriosos ante la adversidad.

Birdhaus presenta “Aquamarina”, su nuevo sencillo

El segundo sencillo de Birdhaus en lo que va de 2020 ha sido liberado en compañía de un emocionante video musical dirigido por Daniel Hägglund.

Recientemente la agrupación de Guadalajara, Birdhaus, ha sacado a la luz el segundo adelanto de lo que será su próximo álbum. Este sencillo lleva por nombre "Aquamarina" y llega después de "Hiroshima", el cual fue estrenado el pasado 10 de julio en premiere por Indie Rocks!. Ambos temas llegan de forma independiente y son presentados cinco años después del lanzamiento de su álbum Vol. 1.

Como parte de la promoción de "Aquamarina", la banda mexicana se unió en colaboración con el director sueco Daniel Hägglund y el surfista Albin Nilsson para crear un videoclip. El material fue hecho a la distancia y mezcla la canción con extractos de un anterior corto llamado "The Sea Surfer". La combinación del video y la canción dan un resultado único, ya que la cinematografía se combina con el downtempo y el drama de la canción de Birdhaus.

Esta canción en 100% instrumental, sobre un ritmo lento el single es ilustrado por distintos arreglos de guitarras e instrumentos de vientos. Los sintetizadores y teclados terminan por definir una textura suave, la cual es llevada a distintos horizontes gracias a los cambios de ritmo constantes.

Haciendo una búsqueda en Vimeo encontramos los videos de Daniel, quedamos cautivados con su trabajo y lo contactamos para esta primera colaboración", señaló la agrupación.

Te invitamos a escuchar y disfrutar de "Aquamarina" a continuación.

Vol. 2 es el nombre de la nueva producción de Birdhaus, se espera que este material sea lanzado en la parte final del año, así que te invitamos a seguirles la pista en sus redes sociales, así como a seguir en Indie Rocks! para conocer sus novedades.

El Culto del Ojo Rojo, psicodelia de los héroes y los viajes

El sonido orgánico y las historias del álbum debut de El Culto del Ojo Rojo te harán recordar que somos adictos a seguir moviéndonos y que cualquiera puede ser un héroe.

En los últimos años el rock de nuestro país ha generado una cantidad importante de exponentes de la música psicodelica. Gracias a una escena sólida es que distintas propuestas se han abierto camino con referencias cercanas al stoner, al rock progresivo e incluso al hard y al blues. El Culto del Ojo Rojo es uno de los proyectos que ha podido formar un camino gracias a su alta cantidad de shows en la CDMX.

Si bien, el proyecto liderado por Alejandro Delgadillo y Jesús Fierro comenzó en Ciudad Juárez, Chihuahua bajo el nombre de Heavy Soul, la agrupación desde 2017 ajustó su alineación y su concepto. Con la llegada de Marco Aranda el grupo pudo acercar sus historias a nuevos oídos en la capital del país, pisando escenarios como 316centro, Caradura o el Multiforo Alicia.

El Culto del Ojo Rojo

Fue desde finales de 2019 que comenzó la nueva etapa para la agrupación. Esta tiene como resultado la llegada de su álbum debut llamado El Viaje del Hombre Prometeo, el cual llega recientemente a servidores de streaming gracias a Toga Records. Este material trae al contexto actual referencias de bandas latinas como Los Dug Dug's, Pappo's Blues, Pescado Rabioso y Three Souls In My Mind. Los sonidos setenteros hacen un choque aventurado con sonidos frescos, así como estructuras innovadoras. En una entrevista exclusiva para Indie Rocks!, Alex nos habla sobre esto.

Adoptamos mucho de la psicodelia actual y del rock alternativo actual, así como la estética de bandas anteriores. Es un reto en la parte de la composición. Desde que llegamos a la Ciudad de México pudimos adaptarnos gracias a bandas como Apolo y pudimos salir a tocar mucho".

Con nueve canciones, El Viaje del Hombre Prometeo es una obra conceptual inspirada en el libro de Joseph Campbell llamado "El Hombre de las Mil Caras". Una estructura llamada El Viaje del Héroe da vida a la historia del viaje con espacios en blanco, para que tu puedas ponerte en la historia. "El tesoro es el viaje, no el destino" señala el vocalista de la banda mientras menciona que nos volvemos adictos a vivir gracias a los caminos.

El Viaje de Prometeo_portada

Canciones como "El Hombre Prometeo" y "Sin Miedo a Morir" marcan indicios de esta historia dentro de estructuras interesantes, solos potentes de guitarras y secciones que permiten darle drama y contundencia a los mensajes. Si bien, Prometeo puede ser cualquier persona, es importante compartir cada mensaje de esta pieza para comprender cada lección del camino.

La adicción a la vida es lo que nos da el miedo a morir, por ello, canciones como "Centurias" son de gran importancia. Antes de cumplir una meta hay que luchar y encontrarse con uno mismo, este es tal vez el punto nuclear donde la banda da cátedra sobre sus líricas poéticas y su virtuosismo. "El Muerto" es ese final trágico pero necesario que tiene que llegar tarde o temprano, siendo un desenlace para el escucha.

Nuestra historia ha sido bien mágica, todo ha sido muy profético desde el principio. El Viaje Del Hombre Prometeo es el viaje de nosotros tres. Al final lo compusimos gracias a las aventuras que hemos vivido".

Disfruta de su material debut a continuación.

Sobre el futuro de El Culto.

Esta producción fue realizada en los Testa Studios en Guanajuato de la mano de Víctor Velázquez "KB" en solo tres días. El material goza de ser creado de manera análoga en grabaciones de cintas, dando un resultado orgánico. En las próximas semanas será posible saber de los formatos físicos de este material, así como la mercancía y arte visual que complemente el disco, así como la presentación de las canciones en streams.

Alex señala que El Viaje del Hombre Prometeo es la primer parte de una trilogía de discos. Cada uno tendrá distintos discursos que convivirán en un mismo universo y la agrupación ya prepara el segundo álbum para que sea grabado este mismo año y lanzado lo antes posible. Además, el grupo ha presentado hace unos días una sesión desde 316centro, donde gracias a Void - Stooner Doom Worship el trío pudo llevar sus canciones con una alta producción. Te invitamos a disfrutarla a continuación.

Te invitamos a seguir la propuesta de El Culto del Ojo Rojo en sus redes sociales y a conocer sus novedades en Indie Rocks!

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks y discos imperdibles de la semana en este Top Indie Rocks!

La verdad es que en este encierro nos hemos percatado de que cada vez llega más y más música nueva, releases y sorpresas de proyectos novedosos para tus oídos. Así que disfrutemos.

El equipo editorial hizo una selección para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 10 al 16 de agosto del 2020 que no debes dejar de escuchar. Estos días tuvimos canciones como "Model Village" de IDLES, track para el que también se ha liberado un video oficial dirigido por los hermanos Michel Olivier Gondry; "Dream Rats" de No Joy con la colaboración de su hermana Alissa White-Gluz de la agrupación deathcore Arch Enemy; y muchos más.

5 DISCOS IMPERDIBLES

5-discos_viernes-14-agosto-Indie-Rocks

Entre todo el bombardeo de materiales que se empeñan las plataformas a liberar de jalón los viernes, nos da gusto recomendar el material debut de El Culto del Ojo Rojo, quienes llegan con power y excelentes riffs a entregarnos nueve rolas de El Viaje del Hombre Prometeo. Conoce más de ellos en esta nota dedicada a la banda y su nuevo estreno. Siguiendo con la psicodelia y sonidos potentes encontramos el estreno del Ellis / Munk Ensemble titulado San Diego Sessions, un tremendo material de improvisación de rock psicodélico creado entre Jonas Munk (Causa Sui) y Brian Ellis con músicos invitados de Astra, Psicomagia, Monarch, Radio Moscow y Sacri Monti, generando una brutal explosión cósmica en esta entrega.

Para relajar un poco, el disco de larga duración Violet Waves llega con un rock and roll más relajado, folkie, soñador y trippie en algunas de las doce rolas que el compositor inglés Jeremy Tuplin hace en esta entrega. Una apuesta del sello independiente Trapped Animal Record.

Cambiando totalmente el perfil musical de rock y psicodelia, tenemos ahora la recomendación del estreno de A. G. Cook, declarado como fundador del PC Music. Anunció 7G, un material de 49 canciones distribuidas en siete discos, cada uno representa diferentes estilos logrados a partir de diferentes instrumentos. Entre las percusiones, guitarras, sintes y juegos de vocales. Experimentación pura entre el pop y subgéneros de la electrónicas que te llevaran por un viaje acido.

Con un hip hop muy fino, el rapero de Detroit, Boldy James estrenó un material suave, con una mezcla muy particular sonora. Siendo un talento joven estrena este séptimo material, The Versace Tape, ampliamente recomendado.

También escucha más estrenos en nuestra playlist de novedades.

R. Mendoza presenta video para “Love You”

Conoce el video del lead single para el próximo álbum del productor y artista mexicano R. Mendoza, llamado Love 1.0.

Estamos a horas de la llegada del segundo material discográfico de R. Mendoza vía Static Discos. Este álbum lleva por nombre Love 1.0 y será estrenado 12 años después Si Me Duermo... Choco. La nueva obra del ex integrante de Nortec Collective será conceptual e indagará sobre sonidos experimentales, tal es el ejemplo de su más reciente sencillo "Love You".

Con este single se abre precisamente el álbum. Es una canción instrumental su mayoría, salvo algunas frases que interactúan de a poco con el crecimiento de las atmósferas. Podemos escuchar en "Love You" una serie de secuencias que permanecen sobre un beat ligero. Los matices bajan y suben en un lapso de más de cinco minutos, dando movimientos casi cinematográficos.

"Love You" es un extracto de lo que será un disco que explora las emociones y los ciclos que existen sobre la idea del amor. Además, para este material el artista se desprende de los sonidos referentes al post punk inglés de la 4AD, e indaga en ritmos electrónicos referentes al techno suave.

El video musical dirigido por Gerardo Audiffred le da vida a una fotografía donde es posible ver un pequeño cuarto, así como un poste de electricidad, los cuales tienen como fondo las montañas y el pasto. Los cables del poste se mueven según la intensidad sonora de la canción, creando una experiencia sensorial al ver este clip.

Te invitamos a darle play a continuación.

Cada canción de la nueva producción de R. Mendoza está inspirada en un ciclo amoroso distinto, te invitamos escuchar y conocer su portada aquí abajo.

R Mendoza_Love 1 0_portada

Jeff Tweedy, vocalista de Wilco, lanzará nuevo libro

De acuerdo con el cantautor, el artista no solo crea con base en sufrimiento o inspiración sino que es todo un proceso por el que debe atravesar.

El nuevo libro de Jeff Tweedy se llama How to Write One Song y saldrá el próximo 13 de octubre a través de la editorial Dutton, la cual forma parte de Penguin Random House. De acuerdo con el líder de Wilco, la idea de escribirlo, surge con el objetivo de centrarse en "la importancia de profundizar y encontrar la belleza, incluso cuando no tenemos el tiempo o la confianza en nuestra capacidad para hacerlo".

Crear una canción resulta para Tweedy un "evento centrado y autónomo" en el que "el misterio y el miedo desaparecen, y la composición se convierte en una actividad emocionante".

La sensación que tengo cuando escribo, de que el tiempo se expande y desaparece al mismo tiempo, de que soy simultáneamente más yo y también libre de mí, es la razón principal por la que quería poner mis pensamientos sobre la composición de canciones en forma de libro, para compartirlo con todos quienes así lo que deseen", expresó el artista en un comunicado.

jeff-tweedy-wilco-

De acuerdo con la editorial, How to Write One Song  muestra el proceso íntimo de escribir una canción (letra, música y unir todo) y es un acceso al "profundo asombro que permanece en el corazón de este acto artístico curioso". Puedes pre ordenarlo en el siguiente enlace.

En 2018, el cantautor publicó su autobiografía, Let's Go (So We Can Get Back), en la que narra su infancia, el descubrimiento de los discos que marcaron su trayectoria musical, el origen de Uncle Tupelo (formación previa a Wilco) y explora con franqueza sus episodios con drogas. En 2004, también lanzó un libro de poemas titulado, Adult Head.

Recientemente el músico originario de Illinois, creó un plan de reparación dentro de la industria de la música debido a la emergencia sanitaria, después de que se comprometiera a donar el cinco por ciento de sus regalías al movimiento Black Lives Matter.

Kikagaku Moyo lanza el EP 'Stone Garden' en formato digital

El material de cinco canciones ya está disponible en Bandcamp.

La banda japonesa de rock psicodéloico, Kikagaku Moyo, compartirá por primera vez en formato digital su EP Stone Garden. A través de su perfil en Bandcamp, el grupo reveló que el próximo 28 de agosto pondrá dicho material disponible para streaming o descarga desde la plataforma.

El costo para adquirir el álbum digital es de cinco euros (poco más de 130 pesos mexicanos) con el que podrás acceder a la reproducción desde el sitio web y a la descarga en alta calidad de los formato MP3, FLAC, entre otros. Además de esta opción, el grupo también pone disponible una versión deluxe que incluye la entrega de un vinilo de color plegable con el arte del realizador italiano Mindaugas Jankauskas. Este estará disponible a partir del 28 de agosto.

Stone Garden

Arte de Mindaugas Jankauskas. Imagen tomada de Bandcamp

El extended play Stone Garden fue lanzado originalmente en 2017 solo en formato físico y contiene cinco pistas: las instrumentales "Backlash", "Trilobites", y "Floating Leaf", además de "Nobakitani" e "In a Coil", únicos tracks que cuentan con interpretación vocal. La grabación de este material se dio mientras la banda realizaba sesiones en un estudio casero en Praga, República Checa y en un estudio en Tokio, Japón.

Escúchalo a continuación: