Flying Lotus lanza dos nuevos tracks para la serie 'Yasuke'

Posted on abril 21, 2021 by -

Opening y ending oficiales de la mano del californiano.

El rapero ha liberado en colaboración con Thundercat y Niki Randa dos nuevas canciones que figurarán como parte del score oficial para Yasuke, producido por Netflix. El anime contará la historia de un hombre llevado a Japón desde su natal Mozambique en calidad de esclavo por un grupo de jesuitas durante el siglo XVI, hasta ser reconocido como uno de los samuráis de confianza del señor de la guerra Oda Nobunaga.

¿Por qué no hay más niños negros tratado de hacer esto? ¿por qué está tan fuera de lo ordinario?”, comenta el artista californiano con LeSean Thomas, productor ejecutivo del proyecto.

Yasuke pretende crear un espacio dentro de la animación oriental para los niños afrodescendientes pocas veces representados en esta, al contar la historia del primer samurái negro.

Podremos escuchar “Black Gold” y “Between Memories” como opening y ending de la serie animada por Studio Mappa, además de encontrarlas ya en plataformas con sus versiones puramente instrumentales.

Con Flying Lotus componiendo enteramente el soundtrack y siendo animado por uno de los mejores estudios en la actualidad, Yasuke se perfila como uno de los animes más prometedores, próximo a estrenarse en la plataforma este 29 de abril.

Yasuke Poster

 

 

 

 

 

 

 

Weezer estrena “I Need Some Of That” y presenta su propio robot

Posted on abril 21, 2021 by -

¿Cansado de limpiar tu hogar? Weezer te echa una mano con su versión personalizada del Roomba i7.

Weezer anunció el lanzamiento de un robot aspirador llamado Wroomba, que en realidad es solo un Roomba i7, pero con el diseño de su próximo álbum titulado Van Weezer. El práctico artefacto es fabricado por la compañía iRobot y de acuerdo con Pat Wilson, baterista de la banda, es "mucho mejor limpiando que los humanos".

La única forma de adquirirlo es participando en un concurso, del cual solo cinco personas serán los afortunados de recibir el Wroomba de forma gratuita. Aunque el sorteo solo está disponible en Estados Unidos, te invitamos a ver el video promocional, a continuación.

Los estudios muestran que 9/10 humanos han soñado con Weezer limpiando su casa. Pero simplemente no era posible... hasta ahora ".

Por otra parte, tras la publicación de OK Human en enero, la agrupación ya se alista para compartir Van Weezer, su álbum número 15 que se retrasó por la pandemia y el cual está dedicado al guitarrista Eddie Van Halen. Recordemos que previamente en 2019 y en mayo de 2020, la banda publicó los dos primeros adelantos: "The End of the Game" y "Hero".

Y en esta ocasión reanudan la promoción correspondiente con el lanzamiento del sencillo "I Need Some Of That". La pista es el track número cuatro del álbum, el cual se publicará el 7 de mayo vía los sellos Atlantic Records y Crush Management. Si te interesa pre ordenarlo, dale click al siguiente enlace.

Asimismo, Weezer compartió la lista de canciones completa. Chécala, aquí y disfruta de "I Need Some Of That". ¡Cuéntanos en redes sociales qué te pareció!

 

Foo Fighters estrena video para “Chasing Birds”

Posted on abril 21, 2021 by -

Date un "trip" con el alucinante video de Foo Fighters.

La legendaria banda de Seattle, Foo Fighters, estrenó el video para "Chasing Birds", una animación dirigida por Emlyn Davies y Josh Hicks, digna de las celebraciones del 4/20.

El clip es una aventura psicodélica que se va desarrollando en torno a la letra de la canción, comienza con Dave Grohl despertando en medio del desierto con unas aves de rapiña volando encima de él, haciendo una clara alusión a la primera línea de la canción: "Chasing birds to get high. My head is in the clouds". El resto del video vemos a la banda tener un extraño trip en el desierto que poco a poco va tornándose en pesadilla debido a los diversos infortunios por los que pasa el grupo y que finalmente los terminan llevando a una caverna llena de monstruos, que parece ser la versión del infierno de la banda, como se menciona en la canción: "The road to hell is paved with good intentions. Dark inventions of mine".

Si bien el video es un poco inquietante, lleno de colores intensos y espeluznantes criaturas, no deja de hacer un combo excelente con el sonido tranquilo y relajante de la canción. Aquí te dejamos el video para que lo juzgues por ti mismo.

"Chasing Birds" pertenece al más reciente álbum de Foo Fighters, titulado Medicine At Midnight, el cual se encuentra disponible desde febrero en todas las plataformas de streaming, aquí puedes escucharlo. 

 

Death Valley Girls comparte metraje para “Little Things”

Posted on abril 21, 2021 by -

El sol y la luna te sonríen porque quieren decirte algo: ¡disfruta de las pequeñas cosas!

La agrupación angelina liberó a finales del año pasado su nueva producción discográfica Under the Spell of Joy (2020), un material que logra retener las emociones, erizarte la piel y abrirte el panorama hacia nuevos horizontes. Una de las pistas que se desprende de este LP es "Little Things"; uno de los encuentros más melódicos y enigmáticos que podrás escuchar por parte de Death Valley Girls y del cual ya puedes disfrutar su video oficial.

The Little Ghost y Kelsey Hart se encargaron de dirigir este entretenido metraje en el que se observa a los integrantes de la banda ser parte del cielo nublado, soleado y estrellado. Los montajes sobre el sol y la luna le dan un toque de humor y color.

Escribimos 'Little Things' para un amigo nuestro que lleva años luchando por su vida con dolor físico. Mientras hablábamos de lo horrible que era su salud y su situación vital, se dio cuenta de lo mucho que seguía amando soñar. Nos dimos cuenta de que si cambiaba su enfoque a la parte de su vida que amaba, incluso si era sólo cuando soñaba despierto, estaba perfectamente bien centrarse en las pequeñas cosas", explicó Bonnie Bloomgarden en un comunicado de prensa.

Te compartimos a continuación el video que Death Valley Girls preparó para "Little Things" ¡Disfrútalo!:

 

Promise and the Monster anuncia el disco, 'Chewing Gum'

Posted on abril 21, 2021 by -

De la intimidad a un torrente de paisajes atmosféricos.

Mary Shelley dio a luz a uno de los mitos más importantes dentro la fauna del terror contemporáneo; Frankenstein surge como reflejo de la carencia de identidad y despropósito humano, creando a su vez una nueva estética en lo oscuro de una suavidad profusa. Si Shelley no hubiera sido escritora habría nacido bajo el nombre de Billie Lindahl, como una artista sueca con el gothic pop al alma.

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Transcurriendo sus primeros años al norte de Suecia durante los años 90, la infancia de Lindhal estuvo repleta de referentes musicales. Aprendiendo cello a los 11 años mientras escuchaba los ensayos de la banda country de su padre o los discos de The Smashing Pumpkins de su madre.

[La música] conecta mi alma a mi cuerpo y mi cuerpo al presente”, comparte la intérprete.

Llegaba así Promise and the Monster, proyecto con el que la nórdica debutaría en 2007 lanzando Transparent Knives seguido de Red Tide en 2011, materiales larga duración con una exploración extensiva de los límites a los que una voz íntima, una guitarra acústica y chispazos de instrumentación podrían alcanzar. Lanzando en 2016, bajo el sello inglés Bella Union, el álbum Feed the Fire, repleto de experimentación sonora e incursiones electrónicas como premonición a los sonidos que estarían por llegar a cargo del proyecto.

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Pasando de una fluidez melódica a la Linda Perhacs o Nick Drake hasta evolucionar en un torrente de texturas hipersensibles, resonando entre nombres como Portishead, Thom Yorke o Burial. Promise and the Monster se encarna a la piel deslizándose a lo más humano de nuestras sensaciones.

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Este 2021 Lindahl se une al compositor Love Martinsen para entregarnos un nuevo material inspirado en el folk rock, trip hop y darkwave ochentero, Chewing Gum promete ser un disco lleno de contrastes, balanceando instrumentación orgánica y paisajes sonoros que inauguran una nueva faceta para el dúo. Hasta ahora hemos podido escuchar “Closed my Eyes” y “Beating Heart”, sencillos previos que terminan por confirmar el carácter sonoro del álbum.

Chewing Gum es una colección de canciones soñadoras, obscuras y románticas con pequeñas historias del infierno”, pronuncia la banda sobre el lanzamiento.

Promise And The Monster (Chewing Gum)

Te dejamos el tracklist del nuevo material, próximo a estrenarse este 30 de abril vía Icons Creating Evil Art.

  1. “Beating Heart”
  2. “Diamonds on Concrete”
  3. “Vykort från förr”
  4. “One Summer”
  5. “Chewing Gum”
  6. “Closed My Eyes”

Brockhampton — Roadrunner: New Light, New Machine

Posted on abril 21, 2021 by -

La redención de Brockhampton.

En este mundo en el que suceden tantas cosas todos los días, y donde lo que hoy es importante, para el 2022 significará nada; Brockhampton se sacudió el peso mediático que se ganó desde hace cuatro años y nos presenta ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE, su álbum mejor armado desde SATURATION II.

Era 2017 cuando la maratónica producción de la auto denominada "mejor boyband desde One Direction" refresco al universo del hip hop con un sonido que aspiraba a conjugar la fuerza colectiva del Wu-Tang Clan con el idilio pop de Backstreet Boys. Tres discos publicados en menos de seis meses fueron el punto de ebullición para un proyecto que se convirtió en fenómeno y que, no sólo atrajo las miradas de toda la industria debido a su particular manera de manejarse, sino que además construyó un fanbase comprometido que peleaba por ellos en todas las discusiones posibles de Twitter y YouTube. 

Apariciones en Coachella, Lollapalooza y los late shows estelares de Estados Unidos, sumadas al cuantioso contrato con Converse acrecentaron el hype al que los miembros de la banda sucumbieron de manera paulatina. SATURATION III, IRIDISCENCE y GINGER tuvieron momentos memorables del catálogo de Brockhampton - "Bleach", "J'ouvert" o "Sugar" por mencionar algunos- sin embargo, las tres placas estuvieron caracterizadas por ser compilaciones de experimentos fallidos. 

Aquella visión desinhibida y enérgica de sus primeros dos discos se contaminó de la ambición de Kevin Abstract y compañía por tomarse su música demasiado en serio. 

El año de la pandemia también significó un breve receso para Brockhampton, un receso en el que ajustaron sus prioridades con tal de regresar en mejor estado de forma. 

Es posible que el gran acierto de ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE sea la manera en que delegaron cada participación a lo largo de las 17 canciones que lo conforman. Matt Champion retoma su lugar como el mejor rapero de la agrupación, Dom McLennon y Merlyn Wood fungen como los catalizadores de los momentos más explosivos del disco y Joba demuestra haber alcanzado una madurez de composición inédita para los alcances de Brockhampton. 

Mención aparte merece bearface, quien en "I'll Take You On" y su cover a "With A Little Help From My Friends" en clave de Joe Cocker válida su condición de joya de la corona y se declara listo para un disco solista. 

Consecuentes con el contexto que les rodea, las plumas de Brockhampton escriben sobre la discriminación, el encierro y la transición política en Estados Unidos. El punto más alto es alcanzado en "The LIGHT’’, una reflexión familiar sobre el suicidio del padre de Joba y la poca empatía que ha recibido Kevin Abstract de parte de su madre respecto a su orientación sexual. 

La producción de ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE no apuesta por la instrumentación orgánica como en IRIDISCENCE y GINGER, lo que permitió que el equipo liderado por Romil Hemnani tuviera mayor control sobre su propuesta de beata contundentes y sampleo de tracks clásicos ("C. R. E. A. M.’’ de Wu-Tang Clan, por ejemplo).  

ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE es el álbum al que todxs queríamos que llegara Brockhampton, y si  como ellos han insinuado, esta es su penúltima placa, dejarán un legado en el que el hip hop, el R&B y el pop sí pudieron.

¡Feliz cumpleaños, Robert Smith!

Posted on abril 21, 2021 by -

Celebramos 62 años del guitarrista y compositor más influyente del siglo 20 (y por supuesto, la figura imponente dentro del movimiento gótico y musical, dark wave, de Inglaterra).

Cuando pensamos en Robert Smith, la primera imagen que nos llega de él es su permanente estilo: un lápiz de labial rojo, una tez pálida, atuendos oscuros amplios y su cabello hecho un nido de pájaro. Es tal vez en este nido donde se vio nacer el más grande grupo musical que nos sigue endulzando lo más profundo de nuestra amígdala: The Cure.

A Smith le debemos la música y todo lo que pudimos apreciar en este tránsito musical que existió dentro de Inglaterra, pero también le debemos la melancólica gótica que cargan sus letras al expresar lo más escondidos sentimientos que nos atraviesan: Smith sigue siendo ese escapista que nunca parece tener fin.

 

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Hace poco conocimos la colaboración con Gorillaz, el grupo virtual de Damon Albarn, en la canción “Strange Timez” para el reciente disco de la agrupación. Y todo el confinamiento le ha permitido avanzar con ideas sin elaborar como un nuevo álbum de The Cure y su álbum solista en una reciente entrevista con la BBC 6 Music.

Pero esto no es todo, en tiempo atrás lo vimos colaborando con grandes artistas como Siouxsie and the Banshees y The Glove —siendo este último con el bajista de los Banshees—. También, tuvo la oportunidad de tocar junto al legendario David Bowie, quien siempre fue de su admiración, para los 50 años del Starman desde el Madison Square Garden a finales de los años 90’s.

Robert Smith tomó las influencias de sus más aclamados artistas para elaborar su propia imagen: una efigie mezclada de maestros como Jimi Hendrix quien sembró en él la devoción y dedicación a la música. Y asimismo, Smith ha inspirado a miles artistas alrededor quienes han logrado esculpir su silueta al mejor Edward Scissorhands de Burton.

En un día como hoy sólo tenemos palabras de agradecimiento a los testamentos hechos álbumes —Pornography y Disintegration— los cuales no sólo abrieron las puertas a su éxito internacional sino que marcan la frecuencia que ha tenido The Cure a través de los años: la misma escena única que le dio Smith y que permearán latentes en el tiempo.

Disfruta del ligero sonido de Spang Sisters y su nuevo track

Posted on abril 21, 2021 by -

La copla anuncia LP debut y presenta un sintético sencillo.

Spang Sisters, el “sónico” y “mantecoso” sonido mowton-folk que mezcla al clásico R&B y el psych-rock, en versiones despreocupadas, íntimas y muy relajadas para ser verdad. 

Con ahora cuatro años de trayectoria musical, este dúo londinense de Brighton/Bristol conformado por Rachid & Jules, ha presentado una serie de materiales desde el año pasado, con el que dan apertura a su segunda producción discográfica homónima, disponible para el 21 de mayo en formato físico y digital. 

“Thank You Will Shortz”, conforma la tercera entrega de este álbum de 9 tracks, que posee una intrínseca nostalgia entre sus progresiones, sutiles percusiones iniciales que auguran coros suaves y armónicos, además de un corte medio que sobrepone la canción y transforma el ambiente con sus sintetizadores abrazadores. 

Para esta canción, la copla expone al consuelo y la comodidad como los componentes más buscados en la actualidad : “Pensé que era apropiado escribir una oda en una época en la que los rituales sagrados se valoraban más que nunca”, explican Rachid & Jules. 

Portada del álbum:

 

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Para principios de noviembre 2020, el conjunto liberó el primer extracto de su larga duración “Eddie Murphy”, junto con un videoclip que retrata la historia entre un nugget y una salchicha; además de sus últimas dos producciones para este año: “The Ballad Of Joyce Vincent”, que añade una grabación en vhs, montajes con paisajes playeros y hogareños para su visual, y “Jenny” con un visualiser oficial que muestra la animación de un gato dibujado en un papel. 

Con la antesala de su primer EP The Draper’s Arms (2018) y la compilación Boys, B-sides & Rarities de 2019, los músicos y productores lanzarán su LP debut Spang Sisters, este próximo 21 de mayo. Pre ordena el álbum en formato físico aquí.

Escucha su nuevo tema “Thank You Will Shortz”: 

“Eddie Murphy”: 

“The Ballad Of Joyce Vincent”

 

Entrevista con Dr. Zupreeme

Posted on abril 21, 2021 by -

El ritmo de Dr. Zupreeme se hará presente en Chilango Beats, programa de Vans Channel 66.

La Ciudad de México siempre se ha caracterizado por ser una metropoli llena de sonidos y también por albergar a distintos géneros musicales. Hip hop, rap, salsa, cumbia, reggaetón, pop, rock, entre otros son la identidad de la capital de México.

Un representante de estos sonidos es Dr. Zupreeme que a lo largo de su carrera, la cual inició desde 1997, ha formado parte de diversos proyectos, destacando La Banda Bastön con Muelas de Gallo y Mexfutura junto a Denise Gutiérrez. En esta ocasión será invitado en Chilango Beats, programa de Vans Channel 66.

Sobre su participación declaró en exclusiva para Indie Rocks!

Me contactó gente de Vans que ya conocía desde antes y me dijeron que andaban armando su canal para tirar un DJ set. Les dije que mejor podría hacer un set de beats originales. He estado muy metido en eso. Se me hizo una buena oportunidad de probar en una plataforma libre como lo es Channel 66".

Channel 66 de Vans tiene presencia en ciudades como Nueva York, Los Angeles, Chicago y la Ciudad de México por lo que el productor tendrá un público amplio y que no habla español.

"La ventaja de mi participación es que será instrumental. La música es universal por lo que no habrá problemas con el idioma. Eso está bien ya que no necesitamos hablar porque todos entienden con los sonidos".

Además, adelantó que su set será inédito con tracks que ha estado trabajando desde hace años pero debido a que siempre estaba de gira no tenía tiempo de terminarlos. El finalizar estos proyectos es una "ventaja" de la cuarentena.

Debemos verle el lado positivo a la cuarentena. He adelantado cosillas con La Banda Bastön y Mexfutura, de este tenemos preparado un cover a Cornelio Reyna. Si no estuviéramos en pandemia todo este material no estaría saliendo y eso ha sido algo positivo para trabajar en proyectos pendientes".

Esta semana Chilango Beats tendrá de invitado a Dr. Zupreeme en la plataforma Vans Channel 66.

Recuerda: Este miércoles 21 de abril podrás disfrutar de la participación de y un amplio contenido en Chilango Beats a través de Vans Channel 66.

¡No te lo pierdas!

 

A 35 años del ‘Tinderbox’ de Siouxsie and the Banshees

Posted on abril 21, 2021 by -

Una ardiente llamarada morada que lleva prendida 35 años.

Tinderbox era un recipiente con una roca de pedernal, un eslabón, unos fósforos con punta de azufre y yesca usado para encender fuego antes de la existencia de los cerillos modernos o encendedores y es que dentro de la mente de Siouxsie and the Banshees este disco tenía que ver con todo lo explosivo.

¿Sabías que la mayoría de los asesinatos son cometidos a 92º Fahrenheit que en otras temperaturas? Lo leí una vez en un artículo. En temperaturas bajas, la gente es más tranquila. Más de 92, es muy caliente para moverse. Pero justo en 92, las personas son irritables”

Esa línea pertenece a It Came From Outer Space, película de ciencia ficción de los 50 en 3D donde criaturas venían del espacio exterior a traernos horror a la tierra y es usada como sample para al inicio de “92º” continuando con el concepto de lo incendiario, de lo explosivo.

Tinderbox, de 1986, es el séptimo disco de Siouxsie and the Banshees y es el comenzó una nueva era para la voz de Siouxsie, mucho más pulida. En cada una de las canciones del disco se puede notar una mejoría vocal, pero es en su single principal donde es mucho más notable por sus matices y los diferentes usos vocales que le da a la letra la canción.

“Cities in Dust” fue el sencillo principal y no sé si en 1986, Siouxsie and the Banshees, estaban conscientes de que esta rola sería usada hasta el hartazgo en bares góticos, programas de radio con un concepto new wave o en los previos de conciertos como Lacrimosa, Peter Hook, Sisters of Mercy o Placebo, esos grupos que venían cada 15 días a satisfacer a sus aterciopelados seguidores. 

Este sencillo sigue con la temática de prender fuego o prenderse fuego o morir quemado. Esta canción está inspirada en un viaje que hizo Siouxsie a Pompeya, lugar que fue enterrado en lava ardiente del Vesubio y se puede encontrar a sus antiguos pobladores petrificados en sus calles.

Dato curioso: La mayoría del disco fue grabado en el mismo estudio en Berlín donde fue grabada “Heroes” de David Bowie y eso al día de hoy aumenta su valor de culto. Y para elevar su nivel de leyenda, la portada del disco es la foto de un tornado tomada en 1927 y también usada en el mítico Bitches Brew de Miles Davis y en el poderoso Stormbringer de Deep Purple.

La importancia del Tinderbox ha roto barreras generaciones y géneros musicales. Brett Anderson de Suede abiertamente confiesa su fascinación por este disco, para Billy Howerdel de A Perfect Circle este está en sus favoritos de todos los tiempos, Jean-Benoît Dunckel de Air lo tiene en su top 5 y Jenny Lee Lindberg de Warpaint admite que es una de sus grandes influencias… Y la lista puede volverse infinita.

La mejor manera para celebrar los 35 años de Tinderbox y su aportación a la historia de la música, es darle una muy buena escuchada con la mayor atención posible, cantarlo, bailarlo, redescubrirlo o solo recostarte con tus audífonos puestos en un ataúd con interior de terciopelo… Al demonio, hagan lo que se les antoje.