Escucha “Estar Vivo”, lo nuevo de TELEBIT

Depresión, oscuridad y desesperanza, el dolor hecho canción.

"Música que salva", esa es la correcta definición de "Estar Vivo", el nuevo sencillo de la banda colombiana TELEBIT.  En estos tiempos de aislamiento, de enfermedad, desesperanza y dolor, es inevitable no sentirnos solos, abandonados e incluso, alejados de nosotros mismos. ¿Cómo es que me siento fuera de mí si estoy conmigo todo el tiempo?

La letra fue compuesta por Felipe, guitarrista de la banda, y cabe resaltar que este es el sexto sencillo del álbum que será lanzado entre septiembre y octubre de 2021.

Una canción escrita desde el lugar más oscuro del alma, desde callejones oscuros y depresivos. Un grito de ayuda", menciona TELEBIT en un comunicado de prensa.

Este lanzamiento surge como una ventana de escape, una forma en la que la misma banda se redescubre, pues todo es hecho por su autoría, como por esos lejanos años del 2011. La portada fue tomada por el vocalista Daniel, quien retrata a Felipe en un momento de la grabación del video el cual se rodó en Coney Island, Nueva York.

"Si estar vivo es estar despierto

Prefiero descansar

Qué pasa cuando los sueños

no tienen a dónde llegar

Tan largo que es este camino

Solo no quiero andar

Yo siempre estaré a lado tuyo p

ara poder empezar"

 

Si estás triste, escucha la canción. Te aseguro que lo estarás más. Dale play a continuación:

En sus ocho años de trabajo, TELEBIT ha publicado tres discos: Primera Dimensión (2012); Doce Vientos (2015), y Ciegos Corazones (2017). Los cuales les han permitido explorar diversos ritmos cercanos a sus raíces folklóricas y populares.

Wavves estrena videoclip para “Thru Hell”

Contraste visual al más puro estilo rock n' roll.

El proyecto de hard indie dirigido por Nathan Williams nos ha regalado lo que será la última entrega audiovisual desprendida de Hideaway, álbum del californiano lanzado a mediados julio de este año. Anunciando paralelamente el inicio de su tour estadounidense contemplando más de 30 ciudades distintas.

“Thru Hell”, track que abre el lanzamiento aún con sabor a fresco, se perfiló desde el inicio como una explosión de sensaciones intensas llevadas de la mano de Williams. Percusiones afiladas, riffs en overdrive y el característico raspado vocal del músico hacen del corte uno de los más salvajes dentro de la carrera de Wavves.

El video, dirigido por Jesse Lirola (quien trabajase con la banda en varias ocasiones previas), se aferra de la feroz atmósfera que crea la canción para aterrizarlo de la forma más rock n’ roll posible. Presentando al intérprete entre apuestas, excesos y una profunda luz roja cubriendo la escenografía, los frames dionisíacos se ven interrumpidos por cortes mucho más sobrios teñidos de azul, donde podemos observar a Williams acompañado únicamente de su guitarra y amplificador.

El proyecto arrancará con la serie de conciertos el próximo primero de octubre para concluir el 20 de diciembre en su natal San Diego, California, pasando por ciudades como Las Vegas, Miami y Brooklyn. Los tickets se encuentran ya disponibles desde el siguiente enlace.

Wavves (Tour)

Suede anuncia libro de fotografías inéditas

Una rica colección de fotografías que captura los primeros años de Suede.

Este 8 de octubre verá la luz el nuevo libro fotográfico de Suede, So Young: Suede 1991-1993, en donde el baterista Simon Gilbert, recopila fotos y memorias desde su llegada a la banda en 1991 hasta 1993, cuando el álbum debut homónimo del grupo ganó el Mercury Prize.

Acerca de este proyecto, Gilbert dijo en un comunicado de prensa:

So Young es el libro que ha estado en mi cabeza durante más de treinta años. Cuando me estaba metiendo en la música, estaba más interesado en ver bandas alejadas de las luces brillantes de Top of the Pops. Las fotos de los Pistols en el pub o de The Clash en un puesto de control en Belfast me fascinaron y me llenaron de visiones de cómo era realmente estar en una banda. Cuando tuve la oportunidad de hacer precisamente eso en 1991, me aseguré de que estuviéramos armados con cámaras para captar todos los pequeños detalles de la vida en la carretera, en el estudio y más allá. Estar encerrado me dio tiempo para armar el libro. Leer mis diarios y encontrar las fotos correspondientes ha sido una experiencia maravillosa, que me lleva de vuelta ".

El libro también cuenta con una portada de Stuart Maconie, quien agregó: “Los diarios, las imágenes y el texto de este libro son una instantánea poderosa, incluso penetrante, de los primeros años de Suede. Puedes probar la cerveza gaseosa y los roll ups, oler los baños y el sudor de los pubs, que luego se convertirán en champán y sushi, artículos de tocador de hotel caros y, en una ocasión memorable en Japón, margaritas".

Suede_2021

Mientras tanto, la banda ha reprogramado su gira del 25 aniversario del álbum Coming Up para noviembre debido a la actual crisis del coronavirus. Consulta fechas aquí.

“La Suerte”, lo nuevo de LaTorre

Liberación y claridad, o como sanar y convertirse en una mariposa blanca.

Renata Nieto, mejor conocida como LaTorre, estrena la canción "La Suerte", tema que forma parte de su EP El Sentido de la Luz, publicado a través del sello independiente Raso Estudio. La artista ecuatoriana presentó el pasado mes de junio el primer single "Otra Vez", que tiene continuación con su nueva canción y que juntas conglomeran y dan paso a su nuevo trabajo.

"Otra vez", fue el granito de arena que inauguró su novedosa y experimental obra, ésta transita diferentes climas sonoros pero también vitales, representando paso entre un estado de ceguera e indefensión, hasta llegar a "La Suerte", que transmite claridad y libertad.

Los ritmos tienen una clara conexión con la raíz de la música tradicional andina, pero combinada también con la música sinfónica, uñas color amarillo, flores violetas y anillos llamativos. Todo desde una producción electrónica, pop y urbana. Algo a lo que yo llamaría un bufete instrumental.

Una melodía que te sitúa en la playa, la arena... en esa hora dorada y sanadora. LaTorre materializa y crea ese sentimiento de bailar como mariposa, de pertenecer a la naturaleza, de pertenecer a sí mismo y encontrarse.

Duran Duran estrena “ANNIVERSARY”

La legendaria banda de pop celebra 40 años de trayectoria musical con una nueva canción.

Duran Duran está cumpliendo 40 años de trayectoria musical y para celebrarlo han lanzado "ANNIVERSARY", el tercer extracto de su decimoquinto álbum de estudio Future Past, que saldrá a la venta el próximo 22 de octubre a través de TAPE MODERN/BMG.

Sobre este nuevo sencillo que llega después de "Invisible" y "More Joy!" con CHAI, el bajista y miembro fundador de la banda, John Taylor, comentó:

'ANNIVERSARY' es una canción especial para nosotros. Obviamente, éramos conscientes de nuestro inminente 40 aniversario de hacer música juntos, pero queríamos que el significado de la canción fuera inclusivo de la manera más amplia posible. Después de tocar y trabajar juntos durante tanto tiempo, apreciamos mucho lo que realmente significa 'estar juntos' y 'permanecer juntos', no es algo que hubiéramos pensado que valga la pena hacer una canción hace 40 años, ¡pero lo hacemos hoy! También fue divertido construir una pista con indicios de éxitos anteriores de Duran Duran, son como huevos de pascua, para que los fanáticos los encuentren ".

Escucha "ANNIVERSARY", producida por el DJ y productor británico Erol Alkan, a continuación.

Duran Duran encabeza el cartel del festival Austin City Limits de este año, en donde actuarán el domingo 3 y 10 de octubre en el escenario principal. La banda también tocará en el próximo Global Citizen LIVE el 25 de septiembre.

Future Past estará disponible en todas las plataformas digitales, así como en una variedad de formatos físicos: CD estándar, casete, un CD de libro de tapa dura de lujo de edición limitada con tres pistas adicionales y vinilo de colores. Pre ordénalo aquí.

Jaws The Shark: riguroso frenesí del rock londinense

Los días de aburrimiento se convirtieron en días de delirio y mucho rock.

Definitivamente el confinamiento durante la pandemia fue un punto crucial para definir futuros. Sí, realmente el permanecer tanto tiempo en casa permitió conocernos y explorar nuevas facetas. Olly Bailey es uno de estos personajes que aprovechó el aburrimiento y la frustración para traducirlo en rolitas con mucha actitud a través de su proyecto Jaws The Shark, nombre inspirado en su serie de televisión favorita, Peep Show.

El músico londinense apenas cuenta con cinco sencillos, mismos que han sido bien recibidos por la industria musical. Nice Swan Records fijó sus ojos en este nuevo y empoderado proyecto que crece entre un juego dramático de guitarras eléctricas, apuntando a un estilo cercano al punk rock. Hay mucho frenesí en esta propuesta que también ha tenido la oportunidad de colaborar con la BBC Radio 1 y 6.

Recientemente Jaws The Shark liberó "Erase Myself", un track repleto de descontrol que se complementa con el video que le acompaña en el que se observa a Olly tocar la guitarra mientras le avientan pintura de colores.

Es el primer single de un EP que grabé con Theo Verney en mayo y, en su conjunto, es un trabajo que estoy muy contento de empezar a compartir con todos vosotros. Sólo intento escribir canciones que me gusten y que me apetezca escuchar. No pienso mucho más que eso para ser honesto y ver la reacción que han tenido y la forma en que han sido recibidas hasta este punto es increíblemente genial", explicó el músico en un comunicado.

Te lo compartimos a continuación para que lo cheques:

No olvides seguir a Jaws The Shark en sus redes sociales.

Camila Moreno — Rey

Equilibrio ideal entre la calma, la tormenta y el azul claro del cielo.

La compositora chilena Camila Moreno, se encontró trabajando desde 2019 en lo que vendría a dar luz a su nuevo material de larga duración Rey, un álbum crítico, político y con el romance en todo su esplendor. Desde un inicio, la intérprete de "Te Quise" dejó en claro que este sería el primer álbum en donde abordaría al amor y las distintas etapas de este, además, de tener como contexto la revolución y el estallido social chileno. Como sí del amor y la guerra naciera algo realmente bello, lleno de energía y dulzura.

El álbum abre con "Amigas", un magnífico interludio, el cual comienza a preparar al escucha; anunciando la tormenta que se avecina a continuación "Quememos el Reino", cargado de sonidos electrónicos, mientras que la lírica del track es más bien himno a la revolución, lleno de euforia, por supuesto, sin dejar a un lado la esencia delicada de la flor que porta Camila en su voz. 

"Rey" y "Es Real" son una declaración de amor con ligeros matices de seducción, como sí al anochecer te encontraras con aquella persona que hace de tus sentimientos y emociones un espectáculo de fuegos artificiales, dejando tus sensaciones a flor de piel. Cambios sonoros ideales para cada estrofa de las canciones, como sí a medida que los tracks avanzan los sintetizadores y mezclas que los conforman se dejaran guiar por la sensualidad y sensibilidad de nuestras almas. 

Después de un sombrío interludio, el poder femenino renace de las sombras con "Déjame", colaborando con Ximena Sariñana y Lido Pimienta. El tema presenta notables variaciones rítmicas, elevándose poco a poco, cuál llama de poder y frenesí recorriese nuestras venas.

En definitiva, Camila Moreno compartió un material de arduo trabajo y dedicación. Cada uno de los temas es variado, todos cuentan con destellos que destacan uno del otro, haciendo de Rey un álbum vasto en explosiones musicales y con diferentes líricas. Jamás se sitúa en la monotonía, siempre encuentra el sonido vital para cada canción. 

La calma llegó con "Hice a Mi Amor Llorar", trayendo consigo una despedida; cuál final funesto. 

Por más que desee ser breve en mis explicaciones, me es inevitable, realmente hay un gran trabajo a lo largo del álbum. Los sonidos electrónicos que lo conforman, fusionados con cuerdas con toques grunge hacen de "Villano" una maravilla, como sí al reproducir Rey se generara el equilibrio ideal entre el bien y el mal, o entre los sentimientos que a veces se apoderan de la mente y el corazón del ser humano. 

"Cerca" es una representación saudade de las emociones y sentimientos cuando estás enamorado, pues aunque es breve, expresa lo que muchas personas intentamos decirle a nuestro ser amado, demostrando así, que hay muchas formas de decir "Te amo".

Nuevamente nos situamos en un ambiente revolucionario con "Hombre", plasmando un himno donde exige no permanecer en silencio y luchar por lo que pertenece al pueblo, a sus ciudadanos. Recordando que en 2019, no era un mundo con pandemia, sin embargo, Chile se encontraba en un estallido social, el cuál presenció en cuerpo y alma la cantautora, y no hay mejor forma de plasmar lo vivido a través de la música. 

El interludio "Las Ansias Carnívoras de la Nada" se perciben sonidos provenientes de la naturaleza, y un tenue tarareo de canción de cuna, atrayendo una atmósfera tenebrosa, como sí algo estuviera al acecho. 

Los sintetizadores y sonidos shoegaze se hacen aún más presentes en "Comer Llorando", como sí se desatara una tormenta de furia, haciendo la mezcla perfecta con los tonos de voz y beats que seguro elevan el ritmo cardíaco.

Tras una exploración de sonidos electrónicos y experimentales. El final llega a equilibrar todo lo que previamente causó una tormenta de emociones, "La Luz Asesina" narra una historia, aún no logro descifrar con exactitud el contexto de esta, no obstante, mi gusto por este track es interesante, las teclas melancólicas que lo confirman y los juegos con el tono de voz que Camila usa en los coros llena mis sentimientos a flor de piel. Como sí una calma llegara a mi cabeza y mi ser se dejara guiar por el viento y la melodía de esta.

En el dormitorio hay tantas polillas, todas tiran polvo, son como la nieve…"

Rey es la clara representación de 12 años de trayectoria y muchos sentimientos encontrados a lo largo de la historia de Camila Moreno es un álbum revolucionario, familiar, íntimo. Así como también experimental, la cantautora encontró la forma de trascender tomando de la mano al tiempo que ha sido un gran compañero para lograr el resultado de este material, con vibras electrónicas y letras que narran más allá de lo que sucede en nuestra realidad. Un álbum ecléctico definiría la compositora.

 

Entrevista con Marissa Mur

Entre versos románticos y ritmos caribeños.

Dicen que "el amor es la cura de todos los males". A un año del confinamiento comienzo a creer que este dicho es cierto, pues aún en los momentos más difíciles, el amor que tenemos por nuestra familia, amigos y pareja nos brinda una especie de refugio ante la amenazante realidad, nos da fuerzas y nos anima a levantarnos de la cama día con día para enfrentar el mundo. Justamente como una cura para los tiempos que corren, la cantautora sonorense Marissa Mur nos suministra la dosis idónea de amor a través de sus nuevas canciones: melodías de versos románticos y ritmos caribeños que prometen alegrarnos aunque sea un ratito.

“Creo que a pesar de las adversidades de estos momentos tan difíciles la música ha sido para mí un proceso de sanación, como mi terapeuta personal", comenta la artista, quien desde niña ha recurrido a la música. "Para mí la pandemia ha sido como un retiro espiritual. Tengo mis días buenos, mis días no tan buenos pero trato de salir adelante, poner la mejor cara, la mejor actitud y seguir componiendo canciones con mucho amor".

Tras el éxito de su disco Amores del 2019, la cantante no ha parado de trabajar, compartiendo una variedad de sencillos a lo largo del 2020 y el 2021. Sus más recientes entregas han sido "Aquí Me Tienes" y "No Necesito Más", dos temas de ritmos tropicales que formarán parte de su tercer álbum de estudio, el cuál verá la luz en el primer semestre del próximo año.

Para este tercer disco decidí aventurarme a explorar ritmos caribeños y fusionarlos con pop. Creo que llevo algunos años escuchando a muchos artistas como Juan Luis Guerra, Vicente García, Carlos Vives, como muchos cantantes que se dedican a estos estilos y géneros musicales, y que siento que de tanto escucharlos la inspiración y la composición me llevó hacia allá —y agrega— De repente me dicen '¿por qué una mexicana está haciendo merengue?', a lo que yo siempre respondo '¿y por qué no?' Creo que la música es universal y conecta con todas las personas, para mí fue una transición natural el venir de un segundo disco que explora sonidos folclóricos latinoamericanos, a estos ritmos caribeños, creo que Latinoamérica tiene muchos géneros súper ricos y para mi era importante traerlos de vuelta."

Desde el 2015 Marissa Mur nos ha dejado boquiabiertos con su maestría al componer canciones románticas, deleitándonos a lo largo de los años con temas como "Arráncame", "Ojos Bengala", "Para Ti", entre muchos más. Su próximo disco promete mantener esta tradición, explorando la faceta más dulce del enamoramiento a través de sus pistas.

"La palabra que mejor describe al disco es 'AMOR'. Este disco es muy romántico, muy cursi y dedicable, con una transparencia de ese sentimiento puro de cuando estas enamorado o enamorada y lo único que deseas es fusionarte con alguien más" , explica la artista.

Para su último sencillo, titulado "Ojitos de Aceituna", Marissa logró una magnífica colaboración con el músico chileno Gepe, a quien le ha seguido la pista desde hace ya varios años.

Gepe es un cantautor que no tengo el gusto de conocer en persona pero he seguido su trayectoria durante años y lo admiro muchísimo. A través de mi equipo le mandamos la canción, le gustó y en menos de un mes ya teníamos la canción y el video grabados ¡benditas redes sociales! ¡bendita tecnología! porque sin ellas no hubiera sido posible esta colaboración."

Al igual que sus más recientes entregas, está nueva pista está repleta de sonidos latinoamericanos, como boleros y chachachá. Marissa reveló algunas de sus influencias para este nuevo material, entre las cuales destaca el trío Los Panchos, Buena Vista Social Club, Celia Cruz y el cantante de son cubano Ibrahim Ferrer.

"Hay muchos artistas cubanos de hace muchos años que me inspiraron a hacer esta canción y de ahí nace esta historia que habla de un amor cósmico, de esa persona que siempre te llevo a un sentimiento bonito y que llena de luz tu vida. Es una canción muy romántica para bailar pegadito, para dedicarla y que transmita esa esencia".

La cantante también nos adelantó que se vienen más colaboraciones como esta en su nuevo disco y que ya se encuentra preparando una gira que se extenderá por el interior de la República Mexicana, algunas ciudades de Latinoamérica, Estados Unidos y España.

Marissa Mur regresará a los escenarios este 30 de octubre en el emblemático Festival Cervantino de Guanajuato, interpretando por primera vez ante un público todas las canciones que ha lanzado durante la pandemia. 

Te invitamos a escuchar la música de Marissa Mur en plataformas de streaming y a seguirla en sus redes sociales para que no te pierdas ninguno de sus próximos lanzamientos. 

Mira “Early Bopper”, nuevo video de Liily

Sam De La Torre dirige el nuevo material de este grupo, que cada vez está más cerca de su debut oficial.

El cuarteto californiano Liily ha sorprendido al mundo del rock independiente por la fiereza y originalidad de sus canciones, que recuperan toda la energía del punk y del rock más pesado. Ahora, el grupo da un paso más hacia su debut oficial con un nuevo sencillo que volará la cabeza a los amantes de las guitarras y la distorsión: “Early Bopper”.

El nuevo sencillo de Liily gustará a los seguidores del grupo con sus explosivas guitarras y su bajo trepidante, sobre una discreta base electrónica que hace a este grupo tan original. El video de “Early Bopper”, dirigido por Sam De La Torre, es un recorrido sin cortes por una vieja casa, cuyas habitaciones guardan una extraña sensación de familiaridad. Dale play a continuación.

“Early Bopper” sigue al estreno de “I am who I think you think I am” y “Odds Are It’s Blue”. Estos tres sencillos formarán parte de TV or Not TV, álbum debut de Liily que verá la luz el próximo 21 de octubre vía Flush Records. En este enlace, puedes pre-guardarlo en tu plataforma favorita de streaming.

Por otra parte, Liily se alista para una gira a lo largo y ancho de Estados Unidos, que comenzará el 16 de septiembre en el Songbyrd Music House de Washington. No te pierdas más información y fechas en su sitio web.

 

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Documental de The Velvet Underground estrena primer avance

John Cale, Andy Warhol y más artistas aparecerán en este filme.

Este año se celebrará a lo máximo la gran influencia que The Velvet Underground dejó en la música y el arte contemporáneos. Para ello, ya se encuentra en producción el álbum de covers I’ll Be Your Mirror, así como un documental sobre el grupo titulado The Velvet Underground, dirigido por Todd Haynes. Ahora, para aligerar la espera de estos materiales, Apple TV+ ha compartido el primer avance de este trabajo audiovisual.

El tráiler de The Velvet Underground nos da una prueba de todo el material que encontraremos en el corte final de la película, la cual se estrenará el próximo 15 de octubre en la plataforma mencionada. De acuerdo con el avance, la película contará con entrevistas a personalidades como Maureen Tucker, John Cale (ex integrantes de la banda), Jonathan Richman (de The Modern Lovers), Mary Woronov (actriz), y más. También, aparecen grabaciones de los artistas Andy Warhol y Jackson Pollock. Dale play a continuación.

Las buenas noticias para los seguidores de The Velvet Underground no terminan aquí, pues el director Tod Haynes también estrenará el soundtrack de esta película en formato de disco doble vía Apple y PolyGram. Éste incluirá canciones, rarezas e interpretaciones en vivo del grupo, así como de actos relacionados como The Primitives, Nico, Bo Diddley, The Diablos, entre otros. El álbum verá la luz el 15 de octubre y ya puedes apartarlo en este enlace.

Universal Music Enterprises THE VELVET UNDERGROUND

Disco uno:
01. “Venus In Furs” – The Velvet Underground
02. “The Wind” – The Diablos
03. “17 XII 63 NYC The Fire Is A Mirror (excerpt)” – The Theatre of Eternal Music
04. “Heroin [mono]” – The Velvet Underground
05. “Road Runner (Live)” – Bo Diddley
06. “The Ostrich” – The Primitives
07. “I’m Waiting For The Man” – The Velvet Underground
08. “Chelsea Girls” – Nico
09. “Sunday Morning” – The Velvet Underground

Disco dos:
01. “Sister Ray (Live)” – The Velvet Underground
02. “Pale Blue Eyes” – The Velvet Underground
03. “Foggy Notion” – The Velvet Underground
04. “After Hours (Live) Version 1” – The Velvet Underground
05. “Sweet Jane” – The Velvet Underground
06. “Ocean” – The Velvet Underground
07. “All Tomorrow’s Parties” – The Velvet Underground