Posted on julio 30, 2021 by practicas -
Asiste al bloody brunch de una pareja de vampiros.
Como parte del lanzamiento de su álbum Paradox, George Arthur Calendar ha estrenado nuevo video para “Bottomless Tears and Bloody Mimosas”, una canción de atmósfera suave y seductora, con una mezcla de sonidos funk y lo-fi.
El músico mexicano ha descrito el sencillo como "una versión postmoderna de los Bee Gees, es un cuento de amor/odio-insomnio/resignación y soledad".
"Con esta canción quise mezclar mis géneros favoritos funkys para hacer una rola que tuviera mucho movimiento y mucho groove, creo que es el track más prendido de mi disco” —y agregó— “La verdad me inspire mucho en los Bee Gees, mi papá y mamá los escuchaban mucho y siempre me latieron. Desde hace más de 5-6 años había notado que estaban muy presentes en la cultura pop-under aquí en Chicago y pues tenía muchas ganas de usar esa vibra para alguna de mis canciones”, explicó.
El video de “Bottomless Tears and Bloody Mimosas”, dirigido por Danny Mc-Carthy, es una cita de dos vampiros que salen de noche en busca de más víctimas para poder tomar más Bloody Mimosas. ¡Velo a continuación!
Esta entrega sigue al reciente lanzamiento de los sencillos “Jazzcat” y “Lente Obscuro a.k.a Calypso”, este último realizado por George Arthur Calendar junto a su amiga Claude.
Paradox fue publicado el 28 de abril de este año y ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Aquí te lo dejamos para que le pegues un oída. ¡Dale play!
Posted on julio 30, 2021 by César Heredia -
La curva esotérica y la oscura psicodelia europea que lleva a la ambientalidad.
Un viaje meditativo que expone secuencias amorfas y atmósferas inquietantes. The Furniture es un dúo estadounidense de trip hop y experimental que juega con la improvisación y la fuerza creativa de sus obras, para crear sensaciones espontáneas.
Con influencias de artistas alemanes experimentales de la década de los 70, como Cluster y el pionero minimalista Moondog, la copla crea su primer larga duración debut, vía el sello discográfico de Cigarettes After Sex, Spanish Prayers. Después de transitar en distintos proyectos, esta pareja decidió inmiscuirse con parte de su esencia en este álbum de ocho canciones, el cual proviene de una presentación en vivo grabado en el Reverb club de Baltimore, EU.
Llegamos a este álbum con la mente abierta. Confiamos en nuestra historia de trabajar juntos para crear composiciones espontáneas ". El hecho de que estas composiciones logren mantener una identidad general tan fuerte mientras atraviesan tanto terreno sonoro es un testimonio del sentido combinado de aventura creativa y confianza mutua de la pareja”, describen ambos músicos.
Con la incidental colaboración del productor Steve Wright, la agrupación comenzó un viaje introspectivo, formado a raíz de muchos años de entendimiento mutuo. De esta manera, ahora comparte el primer single “The Sloth”: Un tema instrumental de percusiones protuberantes, jazzeras y repetitivas, que abren paso a un mar de sintetizadores graves y abrasadores, con los que la canción se hunde un sombrío mar de sonoridad.
Michael Kuhl y Matthew Pierce a su vez recrean un visual dirigido por Philippe Leonard, el cual se vio inspirado en la particular, envolvente y cuidadosamente elaborada firma de The Furniture para crear imágenes analógicas. A través de pulsaciones de rayos catódicos con texturas macro de árboles, hojas y piel, de un grano distintivo, el director procesó las capturas con una serie de monitores de vigilancia y cámaras viejas para crear esa eléctrica representación de su sonido.
Date un viaje con "The Sloth" y descubre más de The Furniture próximamente.
Posted on julio 30, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Las autoridades del estado reconocieron la importancia del lugar para el desarrollo de la cultura local.
A pesar de los años, Kurt Cobain no ha dejado de ser uno de los ídolos más grandes en la historia del rock. Por ello, se han promovido diferentes homenajes y campañas para honrar su memoria. Entre éstos, se encuentra el proyecto de restauración de la casa en la que el músico pasó sus primeros años de vida, la cual también será incluida en el registro patrimonial del Departamento de Arqueología y Preservación Histórica de Washington.
La casa ubicada en la ciudad de Aberdeen fue construida en 1923 y Kurt Cobain pasó en ella sus años de infancia y adolescencia desde 1968 hasta 1984, antes de las primeras grabaciones de Nirvana. El Departamento de Arqueología de Washington dictaminó que esta construcción cumple las características para ser “históricamente importante en la historia, arquitectura, ingeniería o cultura del estado”.
Generalmente, buscamos asegurarnos de que algo que ocurrió en un hogar de infancia es significativo. En este caso, se trata de Kurt Cobain, quien desarrolló sus pasiones y habilidades musicales en Aberdeen, en aquella casa. Todos en el consejo reconocieron su importancia”, comentó Allyson Brooks, directora del Departamento, para Rolling Stone.
Por otra parte, Lee Bacon, actual dueño de la propiedad, está reconstruyendo la casa para asimilarla a su apariencia en los setenta y convertirla en un espacio de recorridos privados sobre la vida del músico.
Revive uno los mejores momentos de Kurt Cobain aquí y no te pierdas más noticias de Nirvana.
Posted on julio 30, 2021 by practicas -
La cantante danesa agradece la bondad de sus fans en su nuevo sencillo.
Karen Marie Aagaard Ørsted Andersen, mejor conocida como MØ, ha lanzado "Kindness", un oscuro himno de dance pop dedicado a sus fans.
“Gracias por su apoyo y curiosidad a lo largo de los años. No puedo creer que hayan pasado casi 10 años desde que comenzó el proyecto MØ, y todavía estoy tratando de comprender cuán asombroso y loco, y la bendición que ha sido. Sin embargo, la mayor bendición, sin duda, ha sido presenciar y recibir este amor incondicional de las comunidades en línea (e IRL). ¡GRACIAS! ¡GRACIAS! No sé cómo puedo pagarte, pero he escrito esta canción inspirada en ti ", escribió la artista vía Instagram.
La nueva canción fue coescrita por MØ, Ariel Rechtshaid, Jam City y Yangze. En un comunicado de prensa, MØ explicó cómo se hizo "Kindness":
“La escribí en un momento en el que me sentía, como mucha gente, desconectada del mundo físico” —recordó— “Escribí la primera demostración en Copenhague con un ritmo de mi amigo Yangze. Luego, Ariel Rechtshaid se unió al proceso y, trabajando en línea y en diferentes zonas horarias, hicimos que esta canción tomara forma. A pesar de estar aislada, hubo una hermosa conexión y el apoyo de mis fanáticos y de nuestra pequeña comunidad en línea, por lo que estaba muy agradecida".
Escucha "Kindness" a continuación.
"Kindness" sigue al sencillo "Live to Survive" publicado el pasado mes de mayo y que marcó el primer lanzamiento de MØ desde su álbum Forever Neverland del 2018. Aunque todavía no se ha confirmado un próximo material de larga duración, la cantante declaró recientemente que “más música de MØ es inminente". ¡Esperemos que así sea!
Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on julio 30, 2021 by Ari Graciano -
Místico folklore para sanar el dolor.
Silvana Estrada publicó una nueva canción titulada "Marchita", la cual inaugura la promoción de su segundo álbum de estudio que lleva el mismo nombre. Con una interpretación profunda, desgarradora y llena de pasión, la cantante veracruzana presenta una melodía que versa sobre el dolor causado por una ruptura amorosa.
De acuerdo con Silvana, "'Marchita' es una forma de exorcizar los demonios". El tema incluye arreglos de violín, viola y violonchello, y fue producida por Gustavo Guerrero, quien ha trabajado con Natalia Lafourcade, Alex Ferreira y más.
Después de mucho tiempo, me alegro intensamente de poder comenzar a compartirles el proyecto de Marchita 🥀. Me llena de orgullo y amor saber que por fin verán en lo que he estado trabajando todo este tiempo", comentó la cantante en redes sociales.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales y, para acompañar el estreno, la compositora compartió el videoclip oficial dirigido por Karla Read y Edwin Erazo. La grabación se realizó en Valle Nuevo, ubicado en República Dominicana.
Dale play, aquí.
"Marchita" sale a través del sello Glassnote Records, y llega luego del cover que realizó para la canción "Del Otro Lado del Río" de Jorge Drexler, así como de su participación en la versión de "La Llorona" junto a Ely Guerra y Natalia Lafourcade.
Si deseas conocer todo lo que Silvana Estrada tiene preparado para los próximos meses, quédate pendiente de Indie Rocks!. Mientras tanto, checa la portada oficial del sencillo a cargo de Karla Read.
Posted on julio 30, 2021 by César Heredia -
Más allá de la estridente y típica intensidad.
El trip agresivo y maníaco de Liily regresa con más energía en su nuevo single, “Odds Are It's Blue”, perteneciente a su próximo álbum debut de larga duración, vía Flush Records. El cuarteto oriundo de Los Angeles, CA, retorna después de dos años con esta segunda entrega y un videoclip oficial despojado de pasividad y abrazado de estridencia.
Con una fuerte influencia de Aphex Twin y esta aleación de art punk electrónico, la banda reflecta una forma de liberarse de aquellos eslabones en nuestra día a día:
‘Odds Are It's Blue’ trata de luchar contra el miedo y la indecisión que conlleva renunciar a todas las formas de control sobre la propia vida y aprender a sentirse cómodo dejando que las cosas sucedan y sucedan de la forma en que se supone que deben", menciona el vocalista Dylan Nash.
A través de un videoclip estroboscópico, dirigido por Sam De La Torre, la banda muestra a Nash sobre efectos de glitch, mientras se unta una sustancia desconocida de manera casi grotesca.
Previo a este sencillo, Liily regresó oficialmente con "I Am Who I Think You Think I Am", junto con un video musical que “refleja la energía maníaca y la estridencia de su sonido”. Dale play aquí:
Con tan solo un EP titulado I Can Fool Anybody In This Town, de 2019, Dylan Nash, Sam De La Torre, Charlie Anastasis y Maxx Morando alcanzaron un éxito sin precedentes, lo que los llevó a presentarse en festivales como Lollapalooza, Bonnaroo, y girar por todo Estados Unidos y Europa.
Escucha “Odds Are It's Blue” en plataformas digitales
Posted on julio 30, 2021 by practicas -
Disfruta de un himno veraniego con beats de reguetón.
Anna Prior, la baterista de Metronomy, quien también es conocida por su trabajo como DJ y productora, ha lanzado su primer sencillo en solitario "Thank You For Nothing", a través de su nuevo sello discográfico Beat Palace.
De acuerdo con Prior, "Thank You For Nothing" es un experimento de reggaetón en el que estuvo trabajando durante la pandemia a modo de "escape".
"La demostración inicial de esta canción se llamaba 'Housey_4', ya que tenía la intención absoluta al 100% de escribir algo de música house... Pero durante el encierro, Joe Mount de Metronomy me asignó la tarea de crear una versión de una canción de Buena Vista Social Club para un episodio de Metronomy TV. Era adicto a los ritmos del reguetón en ese momento y solo quería hacer la mayor cantidad de loops de batería de reguetón. Podría. La introducción a la batería de 'Thank You For Nothing' es uno de esos experimentos de reggaetón" —y agrega— "Después de meses de estar atrapada dentro de mi apartamento, quería escribir música que fuera tan veraniega como edificante. Necesitaba un escape y con el mundo envuelto en pánico e incertidumbre, creé unas vacaciones de verano en mi cabeza, me senté en una playa con un litro de sangría!".
Sin más preámbulos, escucha "Thank You For Nothing" de Anna Prior a continuación.
Recientemente Anna realizó el remix de "Everything Goes My Way" que aparece en The English Riviera' 10th Anniversary Edition y lanzó una serie de cortos titulada Who is Anna?, en colaboración con Máxima.
No olvides seguir a Anna Prior en sus redes sociales para no perderte ningún detalle de sus próximos proyectos.
Posted on julio 30, 2021 by Blues Araiza -
El amor propio en comunidad es el nuevo punk.
Don’t Go Gentle, el documental sobre la agrupación originaria de Bristol llegará a cines selectos a lo largo y ancho de Inglaterra en julio de este año, y contará además con sesiones especiales de preguntas y respuestas con los realizadores durante las últimas semanas de junio.
Tal y como el trailer publicado a mediados de octubre del año pasado auguraba, el film realizado por el AF Gang (seguidores de la banda) y dirigido por Mark Archer, tratará sobre el largo camino que ha recorrido el proyecto junto a sus fanáticos, contando con entrevistas al frontman Joe Talbot además de Mark Bowen y Adam Devonshire.
IDLES es una de esas bandas que ha sabido formar una estrecha relación con su público, creando un espacio en el que quienes se han sentido apartados de una u otra manera pueden finalmente dejar de preocuparse y ser ellos mismos siguiendo el leit motiv del proyecto. “Ámate a ti mismo.”
El metraje abordará de manera paralela temáticas sobre determinación, amistad, salud mental y el encarar la adversidad frente a un escenario dividido política y socialmente. Mientras llega su distribución en DVD y Blu-ray para el 20 de agosto. Puedes checar un nuevo adelanto a continuación:
Contando ya con fechas confirmadas en cines de Londres, Bristol, Brighton y Cambridge entre otras ciudades, el documental llegará también a servicios de streaming para Gran Bretaña y EE.UU. a través de VOD el próximo seis de agosto, con preorder ya disponible desde la página de Doc n’ Roll Festival.
Posted on julio 30, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El músico de grunge da un giro hacia el hillbilly en el primer adelanto de su nuevo álbum solista.
Jerry Cantrell, vocalista y guitarrista de Alice In Chains, debutó como solista hace más de veinte años y, ahora, continuará esta carrera con su tercer álbum bajo su propio nombre. Éste se titulará Brighten y ya puedes escuchar “Atone”, el primer adelanto. Mira el video dirigido por Jim Louvau y Tony Aguilera a continuación.
Como fan de los scores de Ennio Morricone y las películas de Sergio Leone, plasmé en ‘Atone’ un poco de esa vibra de forajido con un alocado ritmo de hillbilly. Esta canción ha dado vueltas por mi cabeza los últimos 20 años; a veces, se requiere tiempo para que una buena idea tome su mejor forma”, comentó Cantrell para Rolling Stone.
Para Brighten, Jerry Cantrell participó con un reparto estelar de músicos provenientes de grandes bandas de rock. Entre éstos se encuentra Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan), Abe Laboriel Jr. (Paul McCartney), Duff McKagan (Guns N’ Roses), Lola Bates, entre muchos otros. El álbum también incluye una versión de “Goodbye”, tema original de Elton John quien anteriormente había colaborado con Cantrell en “Black Gives Way to Blue” de Alice In Chains.
Brighten se estrenará en formato físico y digital el próximo 29 de octubre vía Warner Music y ya puedes apartarlo en este enlace. Conoce el tracklist a continuación.
- “Atone”
- “Brighten”
- “Prism of Doubt”
- “Black Hearts and Evil Done”
- “Siren Song”
- “Had To Know”
- “Nobody Breaks You”
- “Dismembered”
- “Goodbye (Elton John Cover)”
Posted on julio 30, 2021 by César Heredia -
Disfruta de la buena vida con en el nuevo single del norteño.
La opulencia de los 70 con todo el drip de barrio en la nueva entrega de Simpson Ahuevo, “Los Muchachos”, junto a sus amigos Go Golden Junk y Robot95, vía More Juice Records. El rapero originario de Hermosillo, Sonora, regresa con un nuevo track cargado de riquezas, jets privados y un gusto por el buen vivir.
El visual, bajo la producción de ISMO, rinde un homenaje a las películas de Tom Selleck y Steve McQueen, con toda la suntuosidad y ostentación del rap gangsta: autos de lujo, aviones privados, chicas y atuendos elegantes. Una versión idílica de la vida sin preocupaciones, sin límites y disfrute.
La canción cuenta con un clásico beat de rap noventero e inspiración en las secuencias musicales de Pato Machete.
Previo este sencillo, Jorge Beltrán colaboró junto a Desert Niños, Castellas y Slim Ans en “Calidad”, además de lanzar “Cristina” y “Orale” pertenecientes a su discografía.
Este no es el único tema en compañía de Go Golden Junk, pues a principios del mes de abril compartieron “Sé mi amigo”, junto a Neto Peña; además de su más reciente lanzamiento “Según”.
No te despegues de Indie Rocks! para conocer sobre todos los lanzamiento de Simpson Ahuevo.
