Posted on octubre 1, 2021 by Monserrat G. -
Música nueva para comenzar la mejor época del año.
¡Ya estamos en octubre! A lo largo de estos meses que el 2021 nos ha regalado hemos conocido cientos y cientos de canciones. Algunas de ellas tal vez se han convertido en tus favoritas y vas a seguir escuchándolas en los próximos días, meses o años. Pero antes de llegar a ese punto te traemos cinco temas que aparecieron ferozmente esta semana para ganarse un gran lugar en esa lista de favoritos.
Si sigues scrolleando vas a poder subirte a una montaña rusa de sonidos que van desde la rudeza de IDLES, hasta la sutilidad de Tori Amos y el misterio que envuelve y rodea a Arca. Recuerda todos los temas de este top están disponibles en la playlist de Nuevos Tracks IR! que cada viernes actualizamos para que siempre tengas música fresca.
No olvides seguirnos en Twitter, Facebook e Instagram para que nos platiques en los comentarios cuál fue tu canción favorita de esta lista y cuál habrías incluido. ¡Tu opinión es importante! Sin más, te dejamos con lo mejor de la semana.
Posted on septiembre 30, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
La rapera mexicana adelanta un nuevo sencillo de Queendom, su próximo EP.
Ximbo, rapera mexicana, activista y promotora del hip hop nacional, se ha convertido en uno de los íconos del género urbano en nuestro país. Por ello, sus fans no pueden estar más entusiasmados frente a la nueva música de la liricista mexicana. Ahora, para avivar la emoción de su próximo EP Queendom, Ximbo estrenó una nueva canción y video musical junto a Van-T, titulado “Mercedes”. Así que prepárate para conocer más historias de la vida urbana de la mano de esta artista nacional.
“Mercedes” es una intersección entre el hip hop y la instrumentación habitual en el rock. Para esta canción participaron Karla Molkovich en el bajo, y Bhajan Resplandor en las percusiones, así como Jorge Correa en la producción. El resultado de este encuentro es un tema que, en palabras de Ximbo, “es totalmente atemporal; podría haber sido inspirada en una película de la época de oro del cine mexicano o en una distopía del 2021”. Dale play al video dirigido por Angélica Zabalza, Guillermo Gutiérrez y Manuel Ramírez a continuación.
Esta canción sigue al estreno de “Más likes”, "Queendom", “Mar Abierto”, anteriores adelantos del EP Queendom que Ximbo estrenará en noviembre de este año. Pronto habrá más información de este material, así que sigue a la artista en redes sociales para que no te pierdas ninguna actualización.
Posted on septiembre 30, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El nuevo sencillo del grupo liderado por Tobias Forge musicalizará la cinta Halloween Kills.
Casi siempre, los anuncios de las cintas de Halloween llegan acompañados de emocionantes noticias en el mundo de la música y, esta vez, no es la excepción. Ahora, el grupo sueco de metal Ghost volvió a sacudir a sus fans con el sencillo “Hunter’s Moon”, estrenado con motivo de la próxima entrega de la saga fílmica Halloween.
“Hunter’s Moon” es la primera canción original de Ghost en dos años, desde su sencillo “Seven Inches of Satanic Panic” (aunque es su segundo estreno de 2021 al tomar en cuenta el cover de “Enter Sandman” estrenado para la reedición de The Black Album de Metallica). El video musical dirigido por Amanda Demme recupera una cinematografía propia de los filmes de terror, con una aparición de Tobias Forge en persona hacia el final. Dale play a continuación.
Esta canción fue la elegida para musicalizar los créditos finales de la cinta Halloween Kills, décimo segunda entrega de la saga Halloween que será dirigida por David Gordon Green y estrenada el próximo 15 de octubre en cines y plataformas digitales.
Por su parte, Ghost se encuentra en una gira a lo largo y ancho de Estados Unidos acompañado del grupo de heavy metal Volbeat. Revisa las fechas en su sitio web y sigue a la banda en redes sociales para que no te pierdas sus actualizaciones.
Posted on septiembre 30, 2021 by César Heredia -
Un compilado de aniversario para empezar “desde cero”.
Los californianos celebran 15 años de trayectoria con su nuevo álbum de larga duración, Apoptosis, ya disponible; Además de un último extracto titulado “Fever”, junto a un videoclip oficial dirigido por el cantante y frontman de la banda, Pablo Sotelo. El visual rinde homenaje a las transmisiones televisivas de la década de los 60 y 70, mientras Inner Wave interpreta la canción entre luces brillantes y un grupo de cuerdas en acompañamiento.
Entre variables de soul electrónico, psicodelia, funk y garage rock, el disco se describe como “una colección intrínsecamente detallada de atmósferas musicales y estados de ánimo”; con la que han podido expandir su paleta de sonidos desde sus días de secundaria. Grabado durante la cuarentena, este LP es “un nuevo y renovado capítulo” en la discografía de la banda.
“Apoptosis es un término biológico para la muerte de las células […] Básicamente, es cuando tu cuerpo deja morir algunas células para que crezcan otras completamente sanas. Es una metáfora de todo lo que hemos atravesado este año, con la pérdida de un integrante, de administración, de tours, de amigos y de casi todo, para después volver a comenzar desde cero”, describe Inner Wave.
Anteriormente, el quinteto liberó los singles “Mystery”, "June" y "Take 3" , de los cuales este último cuenta con otro visual también dirigido por el vocalista del conjunto. Escúchalos aquí.
Con ello, Luis Portillo (batería), Elijah Trujillo (guitarra líder), Chris Runners (teclado), Jean-Pierre Narvaez (bajo) y Pablo Sotelo (vocales y guitarra rítmica), se preparan para arrancar una gira por los Estados Unidos con más de treinta fechas para los primeros dos meses del 2022.
No olvides darle play a su nuevo álbum y estar al pendiente de más proyectos como este a través de Indie Rocks!
Posted on septiembre 30, 2021 by Blues Araiza -
Experimentaciones electrónicas a grito de cumbia.
Tras dejar algún artefacto humano en lo profundo de cualquier paraje natural no debería sorprendernos el encontrarle, años después, envuelto entre la flora y fauna que antes solo le rodeaba. La naturaleza avanza haciendo suyo todo lo que toca; las raíces se abrirán paso formando grietas, la lluvia suavizará cada textura hasta volverle ladera, quedar a merced de los elementos transforma de manera infinitamente natural y el sonido no parece ser la excepción. Biomigrant retrata ese cambio al interior de lo melódico tras dejarse invadir por el folclore en el que habita.
Michael Alfred Wagner es un productor y multinstrumentista de origen estadounidense quien durante 2014 realizaría un viaje en bicicleta hacia la llamada tierra de los mil ritmos. Tras asentarse en Colombia el músico comenzaría una travesía pluricultural fusionando los elementos sintéticos de la música electrónica, instrumentación orgánica y la riqueza de la tradición latina, condensándoles en la musicalidad de Biomigrant.
El proyecto de electrofolk irrumpiría durante 2016 en la escena colombiana con Aldea Mundial, primer larga duración que nos presentaba el universo sensorial del que se valdría Wagner para construir los próximos años de su carrera musical; instrumentos tradicionales coexistiendo con los beats de antro tropical. El material contaría con colaboraciones de artistas como Manolo Bas, Julio Rigal, M.C.H.E. y Reckless Flores, entre muchos otros, ayudando a contextualizar aún más la marejada fusión del artista.
Las Américas y Encuentros, lanzados en 2020, volverían a un estado mucho menos arriesgado utilizando las rítmicas colombianas más como recursos de producción que como voces centrales en cada track. No sería hasta el cierre de fronteras debido al confinamiento que el músico se encontraría varado en una pequeña cabaña dentro de una zona boscosa al sur de Chile, aislado y con la guitarra como única compañía nacería Cantos, Sueños, Sol y Sombra.
El disco, grabado posteriormente en El Ganzo Records durante una residencia artística en Baja California, con master a cargo de Sebastián Cordovés y mezclado por el mismo Wagner, nos entregaría el trabajo más pulido de Biomigrant hasta la fecha, logrando una simbiosis entre sintetizadores, colaboraciones múltiples y atmósferas de cumbia colombiana sin nada que envidiar a bandas como Nortec o Panoptica Orchestra. Cantos, Sueños, Sol y Sombra nos regala así una cátedra de sonidos tecnológicos dejados a voluntad de lo natural, resultando en una mezcla única en su tipo.
Posted on septiembre 30, 2021 by practicas -
Este tema inédito vendrá en la reedición especial del aniversario 40 del disco Tattoo You.
The Rolling Stones cumplirá 60 años de trayectoria el próximo año y parece que la celebración está por comenzar antes de tiempo, ya que ha sido anunciado que el 22 de octubre saldrá el relanzamiento de su decimosexto disco de estudio Tattoo You (Universal Music, 1981) en una edición que todo fan de la banda comandada por Mick Jagger querrá tener en su colección.
El primer adelanto de esta nueva edición fue "Living in the Heart of Love" que fue grabada en la época del Tattoo You pero no fue incluida en el disco. Ahora, el segundo sencillo "Troubles A' Comin" fue lanzado hoy y el hype por escuchar las nueve pistas inéditas que contendrá el boxset de aniversario está por los cielos.
El box set va a tener adentro mucho material extra, la versión de súper lujo traerá cinco LPs; habrá una versión especial en vinilo rojo exclusivo del sitio de The Rolling Stones que solo traerá el disco Tattoo You remasterizado en vinilo con la portada del álbum enfrente; una edición con cuatro CDs y una solo con la remasterización del material original.
Las ediciones más completas ( la de cinco LPS y la de cuatro CDs) traerán nueve canciones inéditas, los temas en vivo de un concierto de la banda en el estadio de Wembley en 1982 y un booklet de 128 páginas. Todas las ediciones las puedes pre ordenar en este enlace.
Posted on septiembre 30, 2021 by practicas -
Bits que te atrapan por sus peculiar ritmo.
La esencia de Kali Uchis regresó para amenizar nuestra playlist con la versión renovada de “Fue Mejor”, junto a la cantante SZA, un tema que te atrapa por la sutil combinación de R&B y ritmos latinos, y el cual forma parte del álbum Sin miedo (del amor y otros demonios) lanzado en 2020.
La colaboración fue anunciada a través de redes sociales con la imagen de ambas artistas posando bajo una tenue luz roja. Más adelante, Kali agradeció la participación de SZA por transmitir un “espíritu tan amoroso, puro y abierto”.
En las líricas de la canción se perciben suaves e hipnotizantes coros y unos bits que hacen énfasis en el dolor y superación de un amor perdido. Los versos más destacables son “Fue mejor volar para no caerme. No, amor, no me duele perderte, Ya no estoy, pero nunca olvidas. Hay cosas que se tatúan sin tinta.”
Respecto al audiovisual, dirigido por Daniel Sannwald, refleja la añoranza de un amor que se esfumó con el tiempo y que ahora queda como un nostálgico recuerdo. La intérprete aparece acostada en un cuarto luminoso y conforme avanza el video se traslada en diferentes escenarios, entre ellos, dentro de una jeep y en llamas.
Cabe mencionar que hace tres meses la artista colombiana compartió la misma canción en acústico y con una atmósfera tranquila para detonar su voz. Ambas versiones recibieron la aprobación de sus seguidores con halagos entre los comentarios.
Sin miedo (del amor y otros demonios), el resplandor de Kali
Si algo caracteriza a Kali Uchis es el hacer buena música e hipnotizarnos con sus profundas líricas como “Dead to Me” y “After the Storm”, tracks que forman parte del proyecto discográfico Isolation en 2018 y que le consiguió la fama mundial dentro de la industria musical, considerado entre los más influyentes de sus carrera.
Sin embargo el resplandor de Kali fue en 2021 que con la llegada de Sin miedo (del amor y otros demonios), mismo que ganó el premio a Álbum Pop Latino del Año en los Billboard Latin Music Award de este año; así como el primer lugar a la canción “Telepatía” en los Latin Airplay y Latin Pop Airplay, según datos Billboard..
Por el momento Kali Uchis se presentará este ocho de octubre en la 34 edición de La Herencia Hispana, donde recibirá el reconocimiento Inspira.
Posted on septiembre 30, 2021 by practicas -
"Es increíble poder ver la película de DA Pennebaker y este período de nuestra carrera presentado bajo esta nueva luz de alta definición", Depeche Mode.
Buenas nuevas para los fans de Depeche Mode, ya que el 3 de diciembre saldrá la remasterización de la película 101 de la banda dirigida por D.A. Pennebaker, Chris Hegedus y David Dawkins de su concierto del 18 de junio de 1988 que marcó el final de su gira Music For The Masses en el Rose Bowl de California, tendrá una resolución en 4K y se editará un box set con algunos souvenirs exclusivos.
Esta nueva edición de colección tendrá en su interior un Blu-ray con el filme, los dos DVDs de la película con material extra que salieron originalmente en 2003, dos CDs con las 20 canciones del concierto, una réplica del póster con el que se promocionó la cinta cuando fue estrenada en cines, el libro Photo Mode de Anton Corbijn, un libro de 48 páginas con fotos de Depeche Mode en la gira y una tarjeta con un código para descargar la película en alta definición. Aunque si lo prefieres, también puedes comprar solamente el Blu-ray de la película.
Si no quieres dejar pasar la oportunidad de tener este material de lujo en tus manos, ya puedes pre ordenarlo en la página oficial de Depeche Mode.
Posted on septiembre 30, 2021 by practicas -
La canción formará parte del próximo disco de la banda que aún no tiene fecha de lanzamiento.
Tal cual al estilo que adoptó el líder de Limp Bizkit, Fred Durst, la nueva canción de la banda lleva por nombre "Dad Vibes" y esto significa que el sucesor de Gold Cobra (Flip/Interscope Records, 2011) está cerca de ser estrenado, aunque Durst y compañía siguen sin ser claros con respecto a cuándo saldrá y si tendrá canciones inéditas o si contará con los sencillos que han lanzado de 2011 a la fecha.
"Dad Vibes" es totalmente lo que ha sido Limp Bizkit durante toda su carrera: rap, metal y letras provocadoras. Aunque la canción es corta, dura solo dos minutos, es un hilo de luz en la sombría espera de todos los fans que han clamado por música nueva de la agrupación. Esta canción se podría decir que fue estrenada en la pasada presentación de Limp Bizkit en el Lollapalooza de este año, la cual fue la última presentación de la banda este año, ya que cancelo todos los conciertos que tenían agendados después del festival.
Aparte del estreno de este sencillo, que significó el regreso de Limp Bizkit después de siete años de haber sido estrenada "Endless Slaughter" en 2014, también fue lanzado un lyric video en el que se ven las animaciones de personas corriendo hacia ningún lugar y que cuenta con los cameos de Jean-Claude Van Damme y el mismo Fred Durst en su versión de "papá noventero".
Esperemos que el siguiente sencillo no tarde otros siete años en salir, mientras te dejamos el video de "Dad Vibes".
Posted on septiembre 30, 2021 by Blues Araiza -
Segunda bengala de sonidos amazónicos.
El quinteto de raíces brasileñas vuelve a ponerse bajo el reflector con el estreno del segundo adelanto rumbo a Nada Conterá a Primavera. La agrupación ha prometido la entrega semanal de música nueva hasta el lanzamiento oficial del álbum, que llegará vía Difusa Fronteira como el cuarto en la carrera del proyecto.
“Olha a Chuva” sigue la línea de rítmica tropical y sonidos selváticos marcada por el sencillo que da nombre al disco, lanzado el pasado 23 de septiembre. Guitarras vibrantes, líneas de bajo, tambores, baterías, teclados y percusiones lanzadas desde todas direcciones son solo algunos de los elementos que le dan forma al festivo track.
Más allá de la explosión de sonoridades a la que nos tiene acostumbrados el pachanga folk de Francisco, el Hombre podemos destacar el trabajo vocal realizado por los integrantes en colaboración de la llamada “Reina de Carimbo”. Ionete da Silveira Gama, mejor conocida por su nombre artístico como Dona Onete, se ha convertido en un ícono dentro de la cultura popular brasileña, realizando trabajos de preservación y estudios antropológicos sobre ritmos tradicionales.
“Olha a Chuva”, grabado desde LAB Sound Studios en São Paulo, Brasil con producción a cargo de Mateo Piracés, se coloca como un retrato a flor de piel de los sonidos al sur del continente.
