Ciudad: CDMX

Astro en el Foro Indie Rocks!

"Ojalá se queden, y que no se vayan”, dijeron a Astro.

El pasado lunes 9 de mayo, un anuncio provocó el shock en la industria musical independiente: Astro se separa después de siete años de carrera. Eso hizo, automáticamente, a su presentación en el Foro Indie Rocks! anunciada meses antes la última en la CDMX, la ciudad en la que quizá vivieron más momentos clave en su carrera que en su país de origen: desde aquella primera presentación en México, en el Vive Latino 2010, donde solo asistieron alrededor de 100 personas, hasta el pasado viernes 13 de mayo, en la que hubo un foro lleno que les echaba porras como nunca, pues era el último encuentro entre los chilangos y los chilenos.

Previamente, la presentación comenzó con los muchachos de Future Feelings: propuesta de funk y disco, con esencia setentera en el sonido, tipo KC & The Sunshine Band o Tavares. El grupo pasó sin pena ni gloria y se les notaba algo incomodos al tener poco espacio para desenvolverse. A pesar de esos detalles, tuvieron mucho ritmo en las venas.

Posteriormente, comenzó la vibrante y a la vez melancólica despedida de Astro, con canciones como “Panda” y “Colombo”, que fueron muy coreadas y bailadas, para darle paso a “Caribbean”, de los pocos temas que tocaron de su último material Chicos de La Luz. El público festejó y agradeció que se ejecutaran cortes de su EP debut Le Disc de Astrou, tales como “Le Golden Ballon” y “Drogas Mágicas”.

Hubo instantes de improvisación, con largos solos electrónicos, percusiones y batucadas. Andrés Nusser interactuaba con el público, aventándose a la multitud, compartiendo el micrófono o arrojándoles agua, detalles que provocaron el pandemónium.

Después, continuaron revisando su primer largo homónimo, como “Volteretas” o “Pepa”. El éxtasis fue inminente cuando sonaron los primeros tonos de “Maestro Distorsión”, tema que Astro le dedicó al público mexicano que la pudo conocer en el lejano 2010 gracias a la radio y con la que inició un romance estrecho y enriquecedor, un momento clave muy festejado, para finalizar con “Coco” y “Ciervos”.

Los sentimientos se desbordaron en el escenario, pasaron de la alegría a la tristeza y de la emoción a la melancolía en unos cuantos segundos. Los chilenos se estrecharon cálidos abrazos, que transmitieron hasta el último momento una vibra conmovedora y un enorme gusto por hacer música. Su público mexicano les respondió gritando y cantando toda la noche, implorando que el concierto no se acabara, y por ende, que Astro no deje de brillar.

Cuando el grupo expuso sus motivos del adiós, la gente respondió con un fragmento de “Colombo”: “Ojalá se queden y que no se vayan”. Ese fue el emotivo final de una gran relación entre Astro y el país que, en palabras del grupo, “les abrió las puertas desde el año cero”.

Avant MUTEK: Four Tet + Ben UFO en el Auditorio Blackberry

Avant MUTEK: un espiral galáctico de sonidos cósmicos.

Ben UFO y Four Tet visitaron la Ciudad de México con motivo de las celebraciones de MUTEK Montreal que comenzarán en unas semanas, y también como parte de los preparativos para MUTEK México que se estará celebrando el próximo mes de octubre.

La cita fue el 12 de mayo de 2016 en el Auditorio Blackberry, recinto que se ha caracterizado por albergar parte de los últimos eventos de MUTEK y algunos de música electrónica ya que, desde sus inicios, este recinto ha recibido muy buenas críticas debido a su excelente acústica, que permite una mejor y mayor percepción de los sonidos.

Ben UFO inició su sesión en punto de las 21 horas con ritmos bastantes experimentales, melódicos e incluso difíciles de comprender -aunque esto fue cambiando con el paso de los minutos para dar paso a momentos de techno bastante duro, y dubstep muy a la inglesa-. Durante 2 horas, este relativamente nuevo productor y DJ logró cautivarnos con su gran calidad y una excelente manera de calentar la pista, mientras esperábamos el acto de la noche: Four Tet.

Kieran Hebden, mejor conocido como Four Tet, es uno de los DJ y productores ingleses más reconocidos y respetados de la escena de la música electrónica mundial. Headliner de algunos de los festivales más importantes y fiel representante del característico sonido inglés de esta nueva generación de grandes talentos, Four Tet inició su presentación a las 23 horas con sonidos bastante ambientales, que se sentían como si los asistentes estuviéramos disfrutando del fresco en algún bosque. La intensidad fue aumentando hasta llevarnos por un viaje interespacial, representado en forma de un caldo sonoro con una gama infinita de géneros que atravesamos, como el techno más fino y exquisito que hay, pasando por un house bastante alegre, lleno de vocales fantásticas que por momentos se confundían con melodías disco y pop, hasta llegar a ritmos con tintes tribales y voces que nos hicieron recordar hasta el último rincón del mundo. Al llegar a las casi 3 horas de actuación por parte de Four Tet, la pista estaba a reventar: el ánimo a tope, la sangre hirviendo y todos pidiendo más bajones y subidas representados en cada track.

Como acto final de la noche, Ben UFO regresó al escenario para acompañar a Four Tet en un espectacular cierre Back to Back durante una hora en la que siguieron mostrando sus armas y su calidad, bajando la intensidad aunque no el estándar de las múltiples melodías que ayudaban a ir descendiendo de ese espectacular viaje que habíamos comenzado.

MUTEK, de nuevo, cumplió con las expectativas y siguió demostrando la razón por la que es uno de los festivales más respetados e imitados del mundo. No había persona en el lugar que no estuviera bailando o resistiéndose a los ritmos cósmicos de los maestros de ceremonia.  

TagCDMX 2016

Los nerds que rigen el mundo se reunirán en TagCDMX.

Desde hace tres años, ARCA abre espacios para que las mentes creativas de México tengan retroalimentación y enriquecimiento antes de expresar la próxima idea que podría cambiar al mundo. Para estos fines, existe TagCDMX, evento que mediante conferencias, exposiciones, talleres y conciertos, pretende inspirar a jóvenes mexicanos a la innovación, ya sea en arte, arquitectura, diseño o música.

En su primera edición, Brian EnoSteve WozniakJames Cameron compartieron su experiencia y conocimiento con los asistentes. Al año siguiente, fue el turno de Spike LeeDarren Aronofsky. Mientras que el año pasado, Matthew Weiner –creador de la serie Mad Men– fue quien contó su historia y The Flaming Lips proporcionaron la música.

En la edición de este año figuran invitados como el DJ Mark Ronson, quien además de ambientar con su música la fiesta de cierre en el Lunario del Auditorio Nacional, dará una master class acerca de la industria en la que ha alcanzado el éxito; Tupac Martir, diseñador visual; Emmanuel Witzthm, curador del blog de música Mix The City; Enrique Metinides, fotógrafo de nota roja; y Humberto Ramos junto a Edgar Delgado, dibujantes que trabajan para Marvel USA.

TAG_MarkRonson

Javier Ibarrola, desarrollador web y fundador de Codecamp, enseñará cómo es la vida de un programador y Arturo Hernández del movimiento de los Supercívicos dará a conocer una de las tantas maneras de ser parte del cambio.

El chileno, Matías Aguayo, se sumará como DJ invitado del Wake Up Tag para que con su música nos ponga a hacer ejercicio de la manera más divertida. El escritor y periodista, Jef Jarvis, fundador de Entertainment Weekly y Advance Internet también dará una charla donde seguramente habrá interesantes reflexiones del periodismo actual.
Matias_TAGCDMX16

Jim Jarmusch, virtuoso director de películas como Ghost Dog: The Way of the Samurai, Coffee and Cigarrettes, Dead Man, Mystery Train, Broken Flowers y recientemente, Only Lovers Left Alive, formará parte del elenco de TagCDMX para charlar con el público sobre su extensa carrera y su obsesión compulsiva por el séptimo arte. No te pierdas esta experiencia única.

Este año, TagCDMX se llevará a cabo en diferentes cedes: Centro Cultural del Bosque, Lunario del Auditorio Nacional y Campo Marte. A través de dos días -29 y 30 de julio-, más de 80 actividades te esperan sin costo alguno con la condición de que te registres previamente aquí.

#BeMoreNerd

Dream Theater viene a México

Zepeda Bros presenta a Dream Theater, la banda de rock progresivo, en México.

La banda originaria de Nueva York, Dream Theater, visitará la Ciudad de México los próximos 8 y 9 de julio para promocionar su más reciente álbum de estudio, The Astonishing, en el Pepsi Center WTC.

La preventa se realizará a través de Scotiabank los días 9 y 10 de mayo, y la venta general iniciará a partir del 11 del mismo mes por Ticketmaster, así como en las taquillas del recinto.

La guitarra de John Petrucci, la batería de Mike Mangini, el bajo de John Myung, los teclados de Jodan Rudess y la voz de James LaBrie hacen la combinación perfecta para viajar través de los acordes de las poderosas melodías de Dream Theater.

Su décimo tercer álbum, “The Astonishing”, publicado el pasado 29 de enero, recibió buenos comentarios por parte de la crítica, siendo este una especie de escenario de una sociedad futurista donde la música no es creada por humanos, sino por algún tipo de máquinas.

Ya están las fechas, así que corre por tus boletos para ver en vivo a Dream Theater.

Aquí te dejamos el video para su canción "Our New World" para que te den más ganas de verlos:

Megadeth en el Pepsi Center WTC

Zepeda Bros presenta en Megadeth a México con su gira de promoción para su décimo quinto álbum de estudio: Dystopia.

La legendaria banda del big four de thrash metal, Megadeth, regresará a tierras mexicanas a promocionar su más reciente álbum de estudio, Dystopia, que salió a la venta el pasado 22 de enero a través de Tradecraft/Universal.

 

La alineación se presentará el próximo 29 de agosto en el Pepsi Center WTC y la preventa será del próximo 13 al 15 de mayo a través de Scotiabank, mientras que la venta a todo el público iniciará el 16 de mayo tanto en Ticketmaster como en taquillas del venue.

Con más de 30 años de trayectoria y un amplio catálogo de producciones discográficas, la banda Megadeth, además de tocar en vivo temas de Dystopia, también incluirán en su set sus más grandes éxitos con los que deleitarán a sus fans, tanto nuevos como de hueso colorado.

Así que ya lo sabes, no dejes pasar está oportunidad para ver a una de las bandas más importantes en su género y compra tus boletos, porque esto se pondrá increíble.

Por el momento te dejamos abajo un espectacular video grabado en 360º de una presentación en vivo de la canción "Poisonous Shadows"

Junior Boys anuncia fechas para el Lunario

Junior Boys nos harán bailar con lo mejor de su música el próximo mes de octubre.

Después de que Junior Boys lanzara a principios de febrero su quinto disco Big Black Coat a través de City Slang y tras el éxito en la crítica de este material, el dúo canadiense de electrónica ha incluido tres visitas a México en su gira actual para el próximo mes de octubre.

Las fechas fueron asignadas de la siguiente manera:

13/10/2016 – Lunario del Auditorio Nacional / CDMX
14/10/2016 – Cafe Iguana / Monterrey, Nuevo León
15/10/2016 – C3 Stage / Guadalajara

Hace algunos meses, Junior Boys compartió el video para la canción “Big Black Coat” en donde podemos ver una serie de imágenes distorsionadas acompañadas de escenas de los chicos tocando y cantando la canción. "Siguiendo la belleza y los movimientos del tema, quería crear una pieza de inocencia emocional para pasar después por el molino de la distorsión"

Aún no tenemos información exacta sobre cuándo saldrán los boletos ni qué precio tendrá cada uno de ellos, pero te recomendamos mantenerte al tanto de nuestras noticias y agendar la fecha que más te convenga. También, puedes checar aquí la entrevista que tuvimos con ellos.

Recuerda seguir a Junior Boys en sus redes sociales:

Twitter // Facebook

Twenty One Pilots en México

El dúo de Ohio regresa a la Ciudad de México dentro del "Emotional Roadshow Tour".

Con 7 años de carrera y 4 álbumes, Twenty One Pilots, dúo originario de Ohio, es uno de los actos del momento que cuenta con nominaciones a los Billboard Music Awards de 2016, incluyendo "Mejor Dúo/Grupo" y "Mejor Artista de Rock". Su última producción, Blurryface (2015), ha alcanzado los primeros lugares en las listas de popularidad con sus sencillos "Stressed Out""Ride".

El año pasado, la mayoría de los conciertos dentro del Blurryface Tour tuvieron un legítimo sold out. Este año, a partir del 21 de mayo, el dúo comenzará el Emotional Roadshow, que es la continuación de estas presentaciones. Comenzando en Estados Unidos, visitarán Rusia, Finlandia, Alemania e Italia, haciendo una parada en la Ciudad de México otra vez –pues el año pasado estuvieron en el Corona Capital– para continuar por el mundo y concluir en Australia en abril de 2017.

TwentyOnePilots1

Después de su presentación en Reading/Leeds en el Reino Unido, Twenty One Pilots llegará a la CDMX, presentándose en el Palacio de los Deportes el próximo 30 de septiembre. La preventa será el 16 y 17 de mayo, mientras que la venta general será el 18 de mayo.

A Love Electric en el Foro Indie Rocks!

Analogías psicóticas del mundo en la música.

Hace menos de un año que la banda A Love Electric comenzó a recaudar fondos para la producción de su nuevo material discográfico, titulado Psychomonde. Esta placa ya es una realidad, y el sábado la banda decidió presentarse ante su público mexicano para dar gracias a las personas que apoyaron su proyecto mediante las plataformas digitales con un concierto muy al estilo de su disco para el que invitaron a artistas como Alex Otola, Patricio Iglesias y Los Músicos de Joséque se encargaron de darle un toque muy divertido y festivo a la presentación del disco.

Los primeros en salir al escenario para precalentar los cuerpos y los oídos de los asistentes –con melodías para bailar suavemente y deslizarse al ritmo del jazz y funk– fueron Los Músicos de José, que demostraron su versatilidad y energía en todo momento con canciones como “La Dejada de Ir”, “Us 7” y un poco de hip hop. También presentaron algunas canciones de su homenaje a Perez Prado como “Mambo en Saks”, “Cayetano” y “Lupita”. Después de levantar los ánimos de los presentes, cedieron el escenario a la banda principal. 

A Love Electric demostraron de qué están hechos. La agrupación comenzó interpretando “Hush, Pocket Full of Bones”, “Lift Me”, “Be The Evolution” y “Tlalpan Girl” con mucha energía y entusiasmo antes de invitar a subir a Alejandro Otola, con quien interpretaron la canción “This Means Love” y comenzar a darle contundencia a su presentación: el público se movía, gritaba y aplaudía para acompañar el sonido de los músicos invitados al show. Poco después, llegó el final del tema “Jungle Eart” y con él subió Patricio Iglesias, quien ejecutó “Wheres Her Money From”.

Terminó la canción y Todd Clouser convocó Loli Molina para acompañarlos con la voz en “This” dedicada a sus padres, quienes se encontraban en el foro viendo el espectáculo. “Barrio” fue otra de las dedicadas. Después, iniciaron un tiempo de música improvisada y melódica, abriendo paso a los breakdancers que bailaron con la música en medio de la pista. De pronto, en el escenario estaban todos sus invitados interpretando “Bread and Circus” que inauguró una tremenda locura antes de terminar con “Telemasque” y “War Pigs”.

Visita el Facebook de A Love Electric para seguir todas sus noticias.

Pastilla en el Lunario del Auditorio Nacional

20 años de Pastilla.

Pastilla cumple dos décadas de vida y lo festejaron en el Lunario del Auditorio Nacional con un concierto lleno de buenas canciones desde su disco debut homónimo hasta su mas reciente material, Sentidos Saturados.

Con una nueva alineación y hasta una nueva actitud, Victor Monroy -voz y guitarra-, Jesus Michel -guitarra-, Hiram Sevilla -batería- y Eduardo "Yayo" Gutierrez -bajo-, llegaron desde Los Ángeles a festejar sus 20 años. Pastilla siempre ha sido una banda indie en toda la extensión de la palabra, aunque alguna vez hayan pertenecido a una disquera transnacional.

Se han convertido en una de las pocas agrupaciones de culto del rock nacional con una base de fans muy solida y extensa, a pesar de que su carrera nunca ha despegado del todo gracias a su inconsistencia y cambios de alineaciones, y aunque se extraña en el sonido a Adrian Monroy —quien era uno de los dos compositores—, Victor Monroy ha sabido continuar con la música al hombro hasta festejar 20 años con un concierto muy nostálgico y significativo, tanto como para ellos como para sus fans.

Tocaron casi 40 canciones, un pedazo de cada álbum que recordaba, a su vez, un pedazo de vida de cada uno de los ahí presentes, en un Lunario lleno a topeVictor Monroy, el vocalista y líder de la banda, se mostró conmovido y contento cuando con solo guitarra en mano y su voz cantó "Ensenada", canción contenida en su album Hey de 2003. El público la cantó a todo pulmón y se sintió un gran aire de nostalgia, como si todos estuviéramos dolidos esa noche, como si todos estuvieran pasando por lo que Victor transmite en esa canción. "Pobre de mí, Pobre de mí", un lamento simple y sincero. A fin de cuentas eso es lo que hace un buen compositor, transmitir emociones, y esa noche las hubo de todas y a granel.

Aunque ya no cabía nadie en el recinto, con "Amor Metal" y "Amarte" la gente se animó a hacer un pequeño slam. Enseguida, uno de los momentos álgidos de la noche llegó cuando tocaron "Mortal", todo un himno indie con el que lograron conmover aún más a la audiencia con un outro largo y conciso con el que la nueva alineación demostró que están muy bien compenetrados.

"Solamente" fue otro de los buenos momentos de la noche. Aunque todos los temas fueron coreados de principio a fin, las canciones del Vox Elektra tuvieron más presencia, demostrando que ese disco llegó para quedarse en los canales del buen rock en español. En un muy buen concierto, aunque con una producción simple —al menos esa noche—, Pastilla nos hizo recordar que lo único que importa es la música. Parece que tienen para otros 20 años para quitarles la comezón en el corazón a sus leales y sufridos fans.

A Place To Bury Strangers en Caradura

La primera edición de Indica Fest en la Ciudad de México fue una locura.

Indica Fest llegó a Guadalajara con un cartel en el que aparecieron Peter Murphy, A Place To Bury Strangers, Pompeya, Teen Flirt, Marlento, .Stendal y otras agrupaciones con sonidos propios que se repartieron en dos días con sede C3 Stage. Por su parte, Caradura fungió como una extensión del festival para los chilangos. Tres bandas fueron suficientes para que el resultado fuera loquísimo.

¿Qué tiene el ruido que nos encanta? Es un misterio. Probablemente, ya perdimos la cuenta de las veces que A Place to Bury Strangers ha visitado nuestro país. La última vez que los vimos fue en Nrmal. Un show que creíamos ensordecedor -no sabíamos lo que nos esperaba después-. Lo único que sabemos es que su noise y rock experimental es droga para nuestros tímpanos.

Marlento fue la banda elegida para abrir el telón del Caradura. Daniel Barrera, Esteban Pizzimenti, Eder Perales, Abel Alvarez y Yan Cervantes nos visitaron de Guadalajara. Ellos transmiten un sonido post punk y experimental. Dos guitarras eléctricas, un bajo, una guitarra electro-acústica, teclados y batería generaron toda una revolución de sonido que logró hacer clic con el público. La agrupación se mostró muy agradecida de tocar en el ex D.F. “Se siente muy chingón tocar aquí en compañía de dos bandas muy talentosas”, recalcaron al cierre de su show.

El público se mostraba ansioso por ver al trío de Brooklyn, Nueva York: APTBS, pero aún faltaba presenciar a .Stendal, quienes vistieron el escenario con luces amarillas, dándole un toque más artístico. Abdón, César, Benjamín y David portaban unas capas negras que impregnaban de misticismo su presentación. Nos gustó el concepto elaborado que hay detrás de su synth pop y dark wave. Estos muchachos te hacen bailar, juegan con tu mente. Aunque, a estas alturas, nuestros oídos eran vírgenes todavía.

Casi daba la media noche y A Place To Bury Strangers estaba más que listo para volvernos locos. Oliver Ackerman, Dion Lunadon y Robi Gonzalez aparecieron entre atmósferas de humo y luces geométricas nacientes. Sus movimientos son tan rápidos y de inmediato contagiaron a todos con su rudeza -olas de movimientos corporales con un nivel de intensidad y fuerza brutal-. Dion nos amenazaba zigzagueando con su guitarra en dirección a nuestras caras. Sonaron “Straight”, “Dissolved”, “In Your Heart” y “Dead Beat”. Oliver entregó un estrobo de ledes al público y este hizo lo propio para pasarlo de mano en mano, jugueteando hasta crear un ambiente de hermandad.

Como en sus más recientes presentaciones, APTBS no dudó en bajar del escenario para deleitarnos con mucho más distorsión y ruido, mezclándose entre la gente. Perdimos el control. El contacto era muy natural, muy liviano. El synth de Dion sacaba chispas y todo se convirtió en un culto al ruido. Nuestros tímpanos conocieron el amor. Algunos afortunados compraron unos ear plugs para aislar el sonido, uno de tantos artefactos que trae la banda neoyorkina como mercancía oficial. Ellos sí procuran a sus fieles seguidores. Es curioso que, siendo tan destructivos, fuera del escenario son las personas más normales del mundo. Sonríen, bromean con la gente. Esperamos que regresen y nos sigan instruyendo.