Acid Coco se opone al acoso con su nuevo tema, “Cara dura”

“La fiesta ha empezado para todos, pero para él ya se ha acabado”.

La copla colombiana le dice no al acoso con su nuevo sencillo “Cara dura”, un desafiante tema caribeño y electro tropical afincado en ritmos salseros. Con esta mezcla tan característica, Paulo y Andrea Olarte exponen la cero tolerancia y su postura ante aquellos “que se siente con derecho sobre las mujeres”. 

Acid Coco utiliza la expresión “cara dura” para referirse a alguien desvergonzado o inapropiado, ese personaje que no da tregua ni reposo cuando de la insinuación y la aproximación verbal o física se habla. 

Un hombre está al acecho, expandiendo sus tentáculos para tocar a las mujeres; se mueve con una naturalidad indeseable, como y cuando le da la gana, como si viviera en otra época; no se da cuenta de que le estamos mirando; que la fiesta ha empezado para todos, pero para él se ha acabado”, describe la banda. 

Esta canción inspirada en la salsa de lo 80 llega tras su más reciente sencillo, “Mundo de Mentira”, además de otros como  “Soy La Fuerza”, un tema percusivo sobre la maternidad, la hermandad y la “la energía que une inextricablemente a la mujer con la tierra”; “Hoy Como Siempre” y “Todo Me Lleva a Ti”. Escúchalos a través de este enlace

Publicarán edición especial de ‘Hunky Dory’ de David Bowie

Nueva canción remasterizada y serie formato vinilo en celebración por el 50 aniversario de este álbum.

Ha pasado medio siglo desde el lanzamiento de una de las grandes joyas de la era discográfica: Hunky Dory (1971), el cuarto álbum de David Bowie, cumple hoy 50 años de su publicación y el mundo celebra con una edición especial en formato vinilo y la nueva versión del mítico tema, “Changes” (Alternative Mix). Dicho LP estará disponible a partir del 7 de enero del 2022 vía Parlophone, justo un día antes del cumpleaños número 75 del cantante británico. 

Esta entrega musical producida por el mismo David Robert Jones y Ken Scott, cuenta con otros éxitos como “Life On Mars?”, “Oh! You Pretty Things” o “Queen Bitch”. Por su parte, Scott comenta acerca de las diferencias, novedades y aditamentos que posee esta edición alternativa:

‘Changes’ es una mirada fresca al clásico de David. Al escuchar la multipista original descubrí algunas cosas que había eliminado de la mezcla original y también un solo de saxo completamente diferente al final. Fueron esas cosas las que me llevaron a probar una nueva mezcla, tratando de darle un toque ligeramente más duro y contemporáneo”. 

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Como antesala a este disco de aniversario, en 2015 se publicó otra edición especial remasterizada del mismo. Mientras que recientemente se liberó Brilliant Adventure, otro compilado de álbumes revisitados,  publicados entre 1992 y 2001. 

Pre-ordena Hunky Dory y escucha “Changes” (Alternative Mix) en  Indie Rocks! 

Yot Club estrena “Deer Island”

Pensamientos de días calurosos y una historia de amor.

Yot Club ,el proyecto de Ryan Kaiser, ha compartido "Deer Island", el tercer y último sencillo de su próximo EP, Santolina, que saldrá el 14 de enero de 2022 a través de Nice Guys Records.

Conocido por sus pegadizos riffs de guitarra eléctrica, el tercer y último sencillo del próximo EP es un himno para viajar. "Deer Island" es una canción nostálgica pero encantadora y cálida, liderado por la reconocible e inquietante voz de Ryan Kaiser. Con una delicada vibra de indie pop y rock de verano, el cantante y productor estadounidense nos lleva una vez más a su propio mundo.

Escucha "Deer Island" a continuación.

Deer Island es una pequeña isla sin residentes, una noche leí sobre un tipo que solía vivir allí solo en una choza. Remaba a los pescadores y turistas y les cantaba y le lanzaban propinas. Todos se referían a él como el ermitaño de Deer Island. Pensé que era una historia genial y muestra que si haces lo que amas" comentó Ryan Kaiser sobre la canción.

Con su próxima producción Santolina, Kaiser presenta un registro que no evita, sino que conversa con todas esas cosas que hacen de la América moderna TikTok, corporativismo, casas de piedra arenisca beige, comunidades privadas del desierto, céspedes bien cuidados y el surrealismo suburbano.

"Deer Island" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Yoko Ono comparte “Listen, The Snow Is Falling”

La pista de 1971 fue el lado b de "Happy Xmas (War Is Over".

Se ha compartido por primera vez a través de las diferentes plataformas digitales el tema de la polémica Yoko Ono"Listen, The Snow Is Falling". La canción de 1971 se lanzó originalmente como la cara b del icónico tema "Happy Xmas (War Is Over)" de John Lennon.

"Listen, The Snow Is Falling" llega justo en estas fechas decembrinas, la canción navideña ha sido ignorada en gran medida desde su lanzamiento, pero parece ser que será un gran regreso para este tema. La canción cuenta con la participación de Lennon en la guitarra, mientras Yoko destaca en las líricas pasivas y reflexivas.

Escucha este clásico tema de 1971 desde tu plataforma digital favorita.

La primera canción pop, si se puede decir canción pop, que escribí fue 'Listen, The Snow Is Falling'. Hice eso antes de que Lennon y yo nos reuniéramos. Luego, cuando nos juntamos, lo convertí en una verdadera canción pop", comentó Yoko sobre la pista en 1993.

Este tema podría no tener un mensaje político como el lado A de Lennon, pero ciertamente parece haber demostrado ser una canción más identificable a largo plazo, y ha sido reversionado por artistas como Galaxie 500 y Harry Nilson.

 

Jennylee (Warpaint) estrena “Stop Speaking” ft. Dave Gahan

La cantautora y artista plástica completa su serie de sencillos con un invitado de gala.

Jennylee, también conocida por su trabajo como bajista en Warpaint, completó su serie de estrenos Singles Club con un tercer y último lanzamiento; esta vez, acompañada de un invitado muy especial. Se trata de la canción “Stop Speaking”, realizada en colaboración con nada más y nada menos que Dave Gahan de Depeche Mode. Dales play a esta canción y a su b-side “In Awe Of” a continuación.

En un comunicado de prensa recuperado de NME, la artista explicó que “Stop Speaking” es una canción sobre “desear que te dejen en paz… Independientemente de los errores que vayas a cometer, de alguna manera sabes que lo solucionarás sin el regaño de los demás”. Por su parte, el b-side 'In Awe Of' trata sobre “la autenticidad. A veces pierdes la cabeza, pero logras encontrarte a ti mismo mediante el conflicto”, añadió en la misma fuente.

El estreno de “Stop Speaking” e “In Awe Of” sigue a los lanzamientos de “Newtopia” / “Clinique” y “Tickles” / “Heart Tax”. Todos estos sencillos ya están disponibles en formato de vinilo de siete pulgadas en el sitio web de Jennylee. También, es posible adquirir cada uno de los tracks en formato digital a través de Bandcamp.

 

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Amanda Tovalin le canta al “Ego”, su nuevo tema

El track se desprende de su cuarto trabajo de estudio, Infinito.

Amanda Tovalin es una cantante y violinista mexicana, quien destaca por sus colaboraciones con músicos experimentales, quienes a través de melodías narran varias emociones, como en “Ego”, su más reciente tema al lado de Violeta García.

“Ego” se desprende de Infinito, una trilogía musical que se basa en diferentes estados de la mente, entendiendo estos como un bucle sin fin; en este último capítulo, Tovalin plasma al ego como un ser oscuro y malévolo, el cual deja claro que hará lo que sea por hacernos infelices.

Para este capítulo final, Amanda se acompaña de Violeta García de Blanco Teta, quién le inyecta este toque de desesperación con su violoncello, al tiempo que acompaña la letra para hacer de “Ego” un track lleno emociones y verdades respecto al “yo”, que muchas veces nos hace sacar ese lado difícil ante los demás.

Dale play a “Ego” a continuación:

“Ego” contó con los arreglos del compositor Manuel Velázquez quien apoyó a Tovalin para este tema desde Lituania; mientras que la producción corrió a cargo de Alonso Magaña.

Infinito es el cuarto trabajo de Amanda Tovalin, es un trabajo completamente casero, pues fue escrito durante la pandemia como un proyecto creativo durante está época de aislamiento, fue grabado en el homestudio de Amanda.

FKA Twigs comparte “Tears In The Club” junto a The Weeknd

El tema estuvo producido por la cantante Arca.

La cantante FKA Twigs volvió a los reflectores con “Tears In The Club”, un tema colaborativo con The Weeknd y que muestra su lado más sentimental de amos artistas. Este estreno melancólico estuvo producido por la cantante Arca en compañía de Cirkut y el Guincho.

La nueva pista también está acompañada de un video musical, el cual fue dirigido por Amber Grace Johnson y que muestra a la artista inglesa bailar bajo la oscuridad, mientras que el intérprete de "Blinding Lights" aparece llorando mientras observa a su colega.

 

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La artista FKA Twigs publicó un video en el que se le ve posando frente a un espejo mientras se pinta los labios y una música de fondo resuena en el visual por su suave y lenta melodía. Un post que dejó intrigados a sus seguidores sobre la supuesta alianza entre la intérprete de “Two Weeks” y el cantante de “Blinding Lights".

Hasta la fecha, FKA twigs y Central Cee se unieron en la canción de "Measure of a Man" para la banda sonora de The King's Men, y que se posicionó como una de sus discografías más recientes por ahora. Se espera que la cantante dé a conocer más detalles sobre el tema “Tears In The Club".

“Hijo de la Rebeldía”, lo nuevo de Ana Tijoux

Un tema para revestirse en unidad y conciencia. 

En un mundo en crisis, la esperanza y la hermandad parece ser el arma más eficaz frente a “los constantes abusos y atropellos” de la vida diaria. Se parte del movimiento con “Hijo de la Rebeldía”, un tema de Ana Tijoux junto al rapero español Valtonyc, la  cantante chilena Masquemusica, y el DJ productor sudamericano, Cidtronyck.

La MC chilena dedica este sencillo al mundo entero, como un grito de optimismo y discernimiento, a través de una mezcla de rap y R&B: “... hermandad para construir perspectiva sin perder nunca esa rebeldía fruto de la búsqueda de la justicia. (...) Una canción (...) por la vida y por los hijos de nuestros hijos, para revestirnos de la hermosa rebelión que no es más que la consecuencia de la sed de conciencia”.

Previo a este track, Tijoux liberó su más reciente sencillo, “Mal", un tema melancólico con versos escritos en idioma francés, junto a un videoclip oficial producido por Suff Daddy, Ale Ortiz y dirigido por @lopezlugodaniela. Además, participó en “Mujer Frontera” de Clara Peya ft. Alba Flores, y “You Sold Me a Dream” de Jupiter & Okwess. Escúchalos aquí

Con el lanzamiento de estos dos singles, la rapera sudamericana no se ha pronunciado sobre alguna clase de nueva producción discográfica para este próximo 2022, pues ya han pasado casi siete años desde su último álbum, Vengo de 2014. 

Descubre más sobre Ana Tijoux y escucha “Hijo de la Rebeldía” en Indie Rocks! 

Ana Tijoux

Maddie Moon está de estreno con el tema “My boy”

El dream pop en su máximo esplendor.

Una estética retro de los 80 y una dimensión de energía mágica con letras melancólicas son los pilares clave en envuelve la esencia de Maddie Moon, una cantante venezolana que vino a deslumbrar la industria musical. Y ahora está de estreno con su sencillo “My boy”.

Este nuevo tema mezcla el sonido de las guitarras rítmicas, los sintetizadores y una voz melódica que nos lleva a un viaje dulce de sonoridades. Dicha composición es una combinación del dream/ indie pop con influencias psicodélicas de Dayglow y The Cure.

Es así como Maddie Moon evoca a una atmósfera de otro mundo que conecta a cada individuo con su alma interior conforme avanza la melodía. Misma sintonía que plasma en su primer sencillo debut “Playdate”, lanzado en 2020, durante un tiempo de incertidumbre. 

“My boy” se posiciona en el más reciente sencillo de Maddie Moon, luego de estrenar su primera pista del EP "Begging for love", la cual ya está disponible en todas las plataformas digitales, mientras que el álbum se estrenará el próximo 7 de enero de 2022.

 

A 50 años del 'Hunky Dory' de David Bowie

Dedicatorias y tributos…

Hoy se celebran los 50 años del lanzamiento del Hunky Dory la alucinante entrega del inigualable y espontáneo artista David Bowie en la que se aprecian matices de todos los tipos posibles, un estreno espectacular para esa época, así mismo transformándose en una de las obras más interesantes de Bowie.

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Era 1971 una época en la que un solo error podría terminar con toda tu carrera musical, pero, no era algo que a David Bowie le inquietara, así que en diciembre de ese mismo año decidió lanzar su cuarto material discográfico Hunky Dory bajo el sello discográfico de RCA Records.

La mayoría de los temas que pertenecen a este álbum, tienen dedicatoria, una historia detrás u hacen algún tributo a otros grandes artistas. Haciendo énfasis en la parte de las dedicatorias “Kooks” es el claro ejemplo, ya que fue escrita para su hijo recién nacido Duncan Jones, siendo así, el tema más cariñoso y adorable del álbum.

En el apartado de los tributos el camaleónico Bowie incluyó “Andy Warhol” en referencia al increíble artista del Art Pop, el cual comienza con una melodía un tanto extraña de sintetizador continuando con un guitarreo acústico que no para en ningún momento, creando una de las pistas más extrañas y atractivas, algo típico de las creaciones de David Bowie.

Para el tributo al gran compositor Bob Dylan tenemos “Song for Bob Dylan” un tema que apreciamos al compás de ligeras notas de piano y guitarra; seducidas por la elegante voz de Bowie. “Queen Bitch” es dedicado a su gran amigo Lou Reed quien fue integrante de Velvet Underground y además tiempo después del lanzamiento de este tema, el Duque Blanco habría hecho colaboraciones con la banda.

Dejando a un lado las dedicatorias y tributos Hunky Dory está compuesto de temas bastante reconocidos a nivel mundial. “Changes” podría ser la canción que describe los cambios de personalidad tan llamativos del camaleónico artista, es bastante pegajosa especialmente por el coro repetitivo y la hemos podido escuchar en un capitulo de la reconocida caricatura de Los Simpson, además de formar parte del soundtrack de la película de Shrek 2.

Para “Oh! You Pretty Things” el piano se hace presente en todo el tema, haciéndonos pasar por múltiples emociones desde el primer momento donde escuchamos los latentes coros. Los temas que no tuvieron la crítica esperada son “Eight Line Poem” y “Quicksand” a mi parecer son bastante íntimos y especiales en los que la combinación de las guitarras acústicas con piano y violín, nos hacen viajar a un mundo en donde lo sublime y poético nos deleita hasta las entrañas.

“Fill Your Heart” es una joya andando, no importa la década en la que sea escuchada, el piano y saxofón siempre nos remontará a la época de los setenta. “Life on Mars?” es inolvidable, envolvente con cada nota de piano y guitarra, un tema que sin duda viene haciendo historia desde su lanzamiento.

Está claro que el Hunky Dory no fue la mejor entrega de parte de Bowie, pero el lanzamiento de este álbum fue un gran paso dentro de su carrera musical, mostrando la intensidad con la que vendría su música, tanto así que ahora lo recordamos como lo que es, una gran leyenda.