Guerilla Toss — Famously Alive

La vida después del opio.

El opio se ha sentado a la derecha de la humanidad desde que esta infirió sus más que destacables propiedades; pasando de usos rituales bajo el cobijo de la mística hasta su protagonismo medicinal como paliativo y sedante general, manteniendo a la afamada sustancia siempre en el campo de visión de lo hipersensible. Traducir la fijación artística de los opioides a lo contemporáneo tiene, necesariamente, tintes mucho más sociales y de bélica interna, a comparación de su romanticismo en épocas pasadas. Famously Alive nos entrega este rostro actualizado de la vida después del opio, partiendo del poema escrito por Jonny Tatelman, quien acompañase a la frontwoman Kassie Carlson, durante las primeras etapas de su rehabilitación. Plantando la semilla de celebración de artpop y auto aceptación en la que se convertiría el sexto LP de los estadounidenses.

Guerilla Toss (2022)

Carlson nos da la bienvenida junto a Peter Negroponte y Arian Shafiee al filo de “Cannibal Capital”, introduciéndonos al estroboscópico universo sensorial que la banda ha construido desde su formación en 2012 y valiéndose de sintetizadores, secuencias y experimentación post record para acompañar el hipnótico canto de la vocalista, pulido durante el confinamiento.

El tracklist nos empuja vertiginosamente contra el corte que da nombre al material, encontrando los versos de Tatelman vueltos hyperpop en la estridencia de una oda a la vitalidad.

La canción trata sobre vivir con propósito y emoción, sin importar la cantidad de fama que se tenga, aceptando tu extrañeza y prosperando aún cuando tu éxito sea vea diferente al de los demás”, compartió la intérprete.

Tras la avasallante primera impresión nos dejamos llevar por la fantasía ultra saturada de Famously Alive, tirados a las cadencias en “Live Exponential” y “Mermaid Airplane” donde la distorsión instrumental encuentra su camino entre convulsión y convulsión armónica. Cada sonido parece querer arrancar nuestra atención, presentándose como una exageración de su propia naturaleza y apelando constantemente a la idea de diamantina grado químico.

Guerilla Toss mantiene nuestra atención hilando el combo “Wild Fantasy”, “Pyramid Humm” y “Excitable Girls”, expandiendo la paleta de melodías estridentes hacia los terrenos del shoegaze dulcificado, el electro pop experimental y una suerte de folk pasado una y otra vez por bucles infinitos de efectos, danzando de arriba a abajo dentro del incendiario canto de Carlson.

“I Got Spirit” se convierte en lo más parecido a un descanso auditivo que encontraremos dentro del álbum, redirigiéndonos casi inmediatamente a ligereza de “Happy Me” enmarcada por los sonidos de drone vueltos rugido sintético.

Llegados a “Heathen In Me” volteamos atrás para darnos cuenta de todo lo que el ahora triplete ha vivido tras 10 años de trayectoria. El cierre de Famously Alive nos recuerda su papel fundamental como actores del underground neoyorquino, los caminos arados para el florecer de lo alternativo, el esfuerzo constante de desafiar al escucha traduciéndole en música más allá del estándar. Guerilla Toss ha alcanzado un balance de fertilidad artística y serenidad emocional a la entrega de este nuevo álbum, condensando años de experimentación en una bala pop de 10 tracks que sumerge en mieles fluorescentes los oídos de todos quienes la escuchan.

Entrevista con Channel Tres

El sentido de sus historias, ideas o emociones se entiende a partir de su música.

El festival Ceremonia 2022 está tan solo a unos días de llevarse a cabo, en este encuentro musical estará presente Channel Tres quien pondrá a bailar a todos los asistentes al ritmo de "Topdown", "Controller" o alguna otra locura más que se le ocurra a este gran músico durante su show, sin dejar de lado la potencia de la voz de éste.

Previo a llegar a este punto de euforia, tuvimos una conversación con Channel Tres, nos contó el significado de su música, el cómo lleva a cabo su rutina y sus ansias por pisar el escenario en el Ceremonia 2022.

Describo mi música simplemente como baile, sabes, el crear música para mí es una motivación y me hace sentir empoderado. He dicho esto miles de veces, pero simplemente es cómo puedo describir lo que hago y lo que me hace sentir”.

Con raíces en el hip hop, Channel Tres crea una mezcla de este género con otros ritmos para poder contar historias, algo “común” o narraciones que se generan conforme avanza el día.

“Mi proceso creativo va entorno a una cantidad de sentimientos, inspiraciones y se trata de contar historias. A veces no me doy cuenta, pero durante estos momentos sin querer estoy realizando un álbum. Todos los días voy a mi estudio, trabajo y hago la rutina de escribir, componer, crear sonidos, paso mucho tiempo creando sonidos, creo estar haciendo lo que normalmente haría un músico y puede que en esta rutina no me de cuenta de que estoy formando una canción o un álbum. Algunas veces hablo con mi mamá y me cuenta historias que me pasaron cuando era niño, o en casa de mi padre que está rodeada de instrumentos, todo eso es una inspiración para mí por muy simple que pueda ser, pasa a convertirse en una historia”.

Channel Tres, también nos contó que para crear su música también le gusta estar rodeado de personas talentosas que ayuden a que una idea tome la mejor forma.

Somos un equipo los que hacemos toda la música de Channel Tres, en realidad quienes nos encargamos de esto somos amigos muy cercanos. Lo llamo una comunidad muy creativa, pero también hay momentos en donde yo escribo las canciones o hago las composiciones, todo depende del día o el tiempo que estemos pasando, lo que necesitemos”.

Sobre su participación en el festival Ceremonia, nos dijo. “Estoy emocionado, amo a México y amo la música dance, la fiesta; por lo tanto, amo bailar y pasar buenos momentos y que mejor que estar frente a un enérgico público. Estoy muy emocionado de traer a Channel Tres, mi música es algo que engloba a diferentes culturas. Siempre es un sentimiento muy diferente cuando estoy tocando en un país que no es el mío. Y realmente lo único que espero de esta presentación son cosas buenas e increíbles que seguramente pasarán”.

Sin duda es un músico con mucho misterio, pero al mismo tiempo con un talento que se ve reflejado en sus producciones musicales. Channel Tres es una de las presentaciones que no se pueden perder los asistentes al Ceremonia.

IDLES ofreció una conferencia de prensa en México

Una banda que irradia calidez y ofrece amor, diversión y sinceridad.

IDLES se presentó en la terraza de La Bestia para brindar una conferencia de prensa con motivo de su primera visita a la Ciudad de México e Indie Rocks! estuvo presente para contarles lo que compartieron en confianza un día después de su presentación en House Of Vans

Con un sol en su punto más alto, alrededor del mediodía, Joe Talbot, Adam Devonshire, Mark Bowen, Lee Kiernan y Jon Beavis saludaron alegremente y se dispusieron a contestar (entre bromas) algunas preguntas de los medios. Desde cómo se sienten con el resultado de su primer gig en nuestro país, qué cambios han notado desde su postura anti masculinidad tóxica, qué buscan en el presente y más.

Llevábamos 10 años soñando con tocar en México, agradecemos al público mexicano porque ellos nos construyeron a nosotros, no al revés”, compartió Joe Talbot .

Respecto a su creatividad y cómo es que se inspiran para lograr canciones como “Colossus”, la banda compartió que a raíz de ver la película La Isla Siniestra, protagonizada por Leonardo Dicaprio y al escuchar ese sonido que hace el bote al arrancar.

Queremos ir más allá del mecanismo y el producto, queremos tener más interacción con nuestra audiencia y ser algo más que la música, apreciamos eso”, confesó Joe.

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La sencillez de IDLES es muy real, son unos seres humanos increíbles y sus palabras están llenas de sinceridad, así como sus letras y su entrega en los escenarios. Después de haber pisado grandes festivales como Glastonbury, se creería que están viviendo la mejor etapa de sus vidas y Joe no lo pudo negar, pero añadió algo muy importante: 

Cada día que me despierto (lo digo sin bromear) es el mejor día de mi vida, hemos estado acompañados por las mejores personas, incluyendo a estos cuatro a mi lado. Debería ser siempre así. Cada día aprendemos de lo afortunados que somos, es un hecho, es por ello que somos una de las mejores bandas del mundo, porque sabemos lo afortunados que somos y queremos mostrarle a nuestra audiencia lo agradecidos que podemos llegar a ser todos”, compartió Joe Talbot

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Desde Indie Rocks! Magazine le preguntamos a la banda si han notado cambios en la escena musical de Inglaterra, en las bandas que conocen, en sus amistades y vecinos desde aquél 2016 donde hablaban de la masculinidad tóxica, a lo que Joe respondió: 

“Creo que la escena en Reino Unido ha dado un giro muy valioso en sí, los miro a ellos (IDLES)  y lo creo. Antes y después de 2016 siempre han coexistido nuevas bandas, pero ahora hay más nuevas formas de conversar en espacios seguros y sanos si ignoras las redes sociales... Nosotros no somos el frente completo del cambio, somos parte, estamos aprendiendo. Es un hermoso tiempo para estar vivos y debemos celebrarlo y empezar con discursos donde la base sea escuchar y no solo hablar, y desde ahí es donde todo va a ir cambiando”.

El carisma es esencial para la banda y en la conferencia de prensa no podía faltar, al preguntarles qué canciones escogería cada integrante para un karaoke, la selección nos sorprendió. Por un lado Joe Talbot cantó un pedacito de “My Way” de Frank Sinatra como respuesta, Mark Bowen escogió “Atomic” de Blondie y los demás también podrían cantar canciones de Mac Miller y Bruce Springsteen.

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Muy emocionados por su show de esta noche en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, los londinenses se despidieron irradiando calidez y augurando mucha diversión (la única forma de abatir cualquier sufrimiento), como es debido. 

 

 

 

Camiches estrena “Durmiendo en el Camino”

De vuelta a la adolescencia con “Durmiendo en el Camino”, el nuevo single de Camiches.

La banda creadora de Feeling Core, Camiches, presenta “Durmiendo en el Camino”, primer sencillo de su nuevo EP que será lanzado bajo el sello de Wiretap Records y que promete ser la continuación de su legado en género.

Con riffs estridentes y la voz fuerte y melódica que caracteriza a la banda originaria de la Ciudad de México, “Durmiendo en el Camino”, es una una reflexión acerca de la juventud que quedó en el pasado.

Dale play:

Es una canción que repasa la adolescencia desde la perspectiva de un adulto de mediana edad. En esta etapa, el adulto extraño el estilo de vida, los sentimientos, las experiencias y la vitalidad de luchar y buscar sentido o un rumbo”, de acuerdo con la propia banda.

Camiches es una banda que desde sus inicios en 2013, se ha comprometido en compartir un mensaje de cooperación y empatía entre sus fans y en este tema su motivación fue escribir acerca de las bondades de una de las etapas más determinantes en la vida de cualquiera.

“Here's what I need to know”, el nuevo single de !!! (Chk Chk Chk)

!!! (Chk Chk Chk) comparte el segundo sencillo de su próximo álbum.

La banda estadounidense !!! (Chk Chk Chk) dio a conocer “Here's what I need to know”, segundo single de su noveno álbum  Let It Be Blue, que se estrenará el 6 de mayo de 2022 a través de Warp Records.

'Here's What I Need To Know' es una canción sobre el momento en que sabes que una relación ha terminado, ya sea porque la superaste o te das cuenta de que la otra persona lo ha hecho. Se trata de vivir todos los detalles de esos momentos, de como una canción de Aaliyah en la radio o ver la nieve caer por una ventana, también se graban en tu memoria”, compartió !!!.

La canción con base electrónica/dance, se estrenó con su correspondiente videoclip, que fue grabado por el propio Chris Egan, baterista de la banda.

Échale un vistazo:

A este lanzamiento, le precedió el de Storm Around The World, primer single de Let It Be Blue, álbum que !!! concibió con sueños del futuro y las pistas de baile en mente y se compone de 11 canciones que, de acuerdo con los propios integrantes de la banda, son de las que tienen mayor enfoque en la producción para su lanzamiento.

IDLES en House of Vans

House of Vans responsables de una de las mejores noches del 2022.

Después de una muy larga espera, llegó el tan ansiado día de vivir un show de Idles en vivo por primera vez en nuestro país. 

Con un show sorpresa, House of Vans tiró la casa por la ventana e hizo realidad que más de 300 personas presenciaran este acto completamente gratis. Una noche que sin duda, ninguno de los asistentes olvidará.

La banda encargada de empezar esta celebración fue Los Blenders, que hizo cantar al público con sus éxitos como "Amigos", "Meta y Dinero" o "Ponte Punk".

Los Blenders_HOV (11)

Pasadas las 22:00 H, con un recinto completamente lleno y emocionado, subieron al escenario, los nuevos favoritos de Bristol, Idles.

Los primeros acordes de "Colossus" comenzaron a sonar y de inmediato comenzó a fluir la energía entre el público y la banda. El bajo y las guitarras que retumbaban en las paredes de House of Vans, hicieron brincar, cantar, bailar a todos en el lugar.

El setlist fue un recorrido por cada uno de los discos de Idles, desde el Brutalism hasta el más reciente, Crawler. Dejando claro porque son una de las bandas más potentes en vivo. La entrega de cada uno de los integrantes de la banda es impresionante, una canción tras otra, casi sin darnos tiempo para tomar un poco de aliento.

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Fueron 20 las canciones que eligieron para esta noche tan especial y todas fueron cantadas por el público y esto provocó que la banda se sintiera como en casa y se entregara en cada una de las canciones. 

Al igual que Joy As An Act The Resistance, la velada terminó con "Rottweiler", en donde vimos a la banda hacer un jam perfecto,  que nos deja ver lo mucho que se conocen y disfrutan tocar en vivo.

Sin duda fue una velada mágica, llena de fuerza, ruido, energía y pensamientos positivos gracias a las letras y música de Idles. Lo único que les podemos decir es que si tienen la oportunidad de asistir al concierto de hoy en el Pabellón del Palacio de los Deportes, lo hagan. Sin duda será uno de los mejores conciertos de este 2022.

 

Lykke Li está de regreso con “No Hotel” y anuncia nuevo álbum

Una desesperada historia de corazón roto.

La aclamada cantante y compositora, Lykke Li, sorprendió con el lanzamiento de “No Hotel”, su primer sencillo desde 2018, con el que marca su regreso a la escena musical para presentar un nuevo álbum que lleva por título, EYEYE.

“No Hotel”, escrita y producida por el colaborador habitual de Li, Björn Yttling es una canción que a través de una discreta guitarra eléctrica y la melancólica voz de la cantante sueca, cuenta una desesperada historia de corazón roto.

Acá puedes escucharlo:

No Hotel forma parte del que será el quinto álbum de estudio de Lykke Li. EYEYE será publicado el próximo 20 de mayo  y está compuesto por ocho temas.

Este es el tracklist de EYEYE:

  1. "No Hotel
  2. "You Don’t Go Away"
  3. "Highway To Your Heart"
  4. "HappyHurts"
  5. "Carousel"
  6. "5D"
  7. "Over"
  8. "ü&i"

Zola Jesus anuncia su nuevo álbum, 'Arkhon'

El nuevo nervio crudo de la experiencia.

La cantante estadounidense Nika Roza Danilova, mejor conocida como Zola Jesus, ha anunciado su nuevo álbum de estudio, Arkhon. Este llegará el 20 de mayo a través de Sacred Bones y será la continuación de su pasado proyecto Okovi de 2017.

Un material que marcará el regreso inminente de la intérprete de "Wiseblood" tras seis años de ausencia, pues retomará lo mejor del punk y el synth pop para mostrar la fascia de la realidad, así como el hábito en el nervio crudo de la experiencia.

Cuando miro hacia atrás en mi trabajo, veo que hay un tema en el que me obsesiono con mi miedo a lo desconocido (...) Eso realmente dio sus frutos para este disco, porque tuve que soltar mucho control. Tuve que rendirme a cualquiera que fuera el resultado. Eso solía ser muy difícil para mí, y ahora no tenía otra opción”, indicó la artista sobre su disco.

Arkhon contará con 10 pistas electrizantes cuyo poder deriva del abandono. Tanto sus turbulencias como sus placeres que arraigan en el cuerpo, dejando que la conciencia individual se disuelva en la espesura del latido. Y como de ello, la artista ha liberado el video de "Lost", el primer sencillo de su siguiente repertorio musical.

Dale play

Bajo la producción y dirección de Mu Tunc, el videoclip nos muéstrala la travesía que realizó  Zola Jesus por las antiguas cuevas de Capadocia, Turquía. Un viaje que intenta redescubrir las coordenadas del ser  y reclamar un nuevo camino tras perder la esperanza por el futuro y el presente.

Por ahora te dejamos el tracklist del álbum a continuación:

Zola Jesus- Arkhon album

Arkhon:

  1. "Lost"
    2. The Fall"
    3. "Undertow"
    4. "Into the Wild"
    5. "Dead and Gone"
    6. "Sewn"
    7. "Desire"
    8. Fault"
    9. "Efemra"
    10. "Do That Anymore"

Mira el tráiler del nuevo documental de Nick Cave

Atestiguaremos en pantalla grande el trabajo entre dos genios.

El film, dirigido por Andrew Dominik y complementario a la cinta de 2016 One More Time With Feelingya tiene fecha de estreno en cartelera y será proyectado a nivel mundial, según las redes de Cave. Esto tras su estreno como parte del festival de cine de Berlín a finales de febrero de este año.

This Much I Know To Be True explora la relación creativa entre Nick Cave y Warren Ellis, presentando canciones de Ghosteen (Nick Cave & The Bad Seeds, 2019) y Carnageálbum de 2021 en el que trabajaron ambos personajes. El mes pasado se compartió un avance en donde el músico hablaba sobre su propia definición del arte, ahora ha llegado el tráiler oficial en donde podemos ver más detalles sobre este nuevo filme.

Mira el tráiler a continuación.

Es un retrato de la vida de todos nosotros a medida que pasamos de la inocencia a la experiencia, nos sintonizamos con el mundo y su pérdida concomitante, y, finalmente, enfrentamos nuestra propia mortalidad”, comentaron ambos protagonistas.

This Much I Know To Be True será proyectado en salas de cine selectas al rededor del mundo este próximo 11 de mayo, los boletos ya se encuentran disponibles en preventa, ya puedes buscar tus entradas aquí.

Nick Cave - This Much I Know To Be Truev (Flyer)

Escucha “Drink the New Wine”, la primera canción de Bauhaus en 14 años

Los pioneros góticos están de regreso con nueva música.

Hace 14 años la emblemática banda Bauhaus se encontraba estrenando su quinto álbum de estudio Go Away White, con el paso del tiempo la banda británica guardaría silencio por más de una década alejándose de los estudios y de los escenarios. Ahora después de una serie de presentaciones en vivo la icónica agrupación regresa con un nuevo tema titulado "Drink the New Wine".

La nueva canción se inspiró en el movimiento surrealista y se escribió durante el confinamiento del año pasado, durante el cual los miembros del grupo estuvieron a distancia construyendo el tema mediante archivos de audio sin escucharse entre ellos mismos.

"Drink the New Wine" se desarrolla por diferentes momentos y sonidos experimentales que rompen la estructura de una canción convencional. Escúchala a continuación.

La pista emplea el dispositivo 'Exquisite Corpse' de los surrealistas mediante el cual cada artista agrega a la pieza sin ver lo que los demás han hecho", dijo la banda en un comunicado.

Por ahora Bauhaus se prepara para una serie de presentaciones en mayo, en donde los fanáticos podrían escuchar el nuevo material en vivo. Hasta el momento la banda no ha dado detalles sobre si "Drink the New Wine" pertenece a un próximo material.

Mantente al pendiente de la información de Indie Rocks! y de las próximas actualizaciones de Bauhaus.