Tricófero de Barro en México: Lo que tienes que saber de la banda ráspa dark

De Colombia a México, preparen la pista ¡vamos a bailar!

Tricófero de Barro llega por primera vez a México con una mini gira, donde tendrá paso por La Ciudad de México en nuestro Foro Indie Rocks! este 17 de mayo, junto a La Internacional Sonora Balkanera.

Además, se presentará el jueves 19 de mayo, en el Foro Cultural 304 en Toluca, Estado de México y por último pisará tierras poblanas, el sábado 20 de mayo en el Festival Jungla que se llevará a cabo en Cholula Puebla, donde será la banda representante del género invitado.

 

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Tricófero de Barro es una banda colombiana que define su música como ráspa dark; este es un género que mezcla el sonido urbano y dark wave con la cumbia y la música tropical de los 80’s y 90’s de la región de Socha Boyaca, en Colombia.

Este proyecto conformado por Miguel Leguizamón y María Arteaga, mejor conocidos como Kent Moré y Lluvia Cósmica en el escenario, nace en el 2011 como una propuesta  experimental de Kent quien buscaba darle salida a sus ideas y mezclas musicales. Más adelante terminó trabajando junto a María, quien se encarga del arte visual, además de los coros.

Su álbum debut, Ráspa Dark (2016) hizo clara la intención del dúo de traer a su música el sentimiento de nostalgia a través de los beats bajos y los sintetizadores propios del dark wave, sin embargo al mezclarse con los ritmos animados y alegres de la cumbia, logran hacer una composición fresca y única que te invita a la pista de baile.

El sonido y concepto de Tricófero de Barro, tal vez combina la actitud latina de reírte de los problemas, de disfrutar y empujarnos a seguir viviendo porque al final la vida es para gozarla, en estos ritmos y géneros contrapuestos, donde pueden estar hablándote de depresión y aún así quieres bailar.

Danza Ritual (2017) fue su segundo trabajo y tres años más tarde llegó Epifanía Pop, una participación total de Kent en la producción, imprimiendo sus ideas en las melodías. Quizá este último álbum trae menos dark y más pop, de ahí el nombre sugerido por María.

En esta producción, la banda incluye temas como “Miel”, “Esperando tu voz” y “Depresión”, canciones que han estado con Miguel desde sus tiempos en Socha por allá de los 2000 y que ha ido renovando, adaptando el sonido a lo que es ahora como Tricófero de Barro.

Su último lanzamiento “La cumbia del amor” es un trabajo colaborativo con La Sonora Mazurén y la cantante María del Rossario. Estos tres grandes artistas se unen en sincronía para representar a la cumbia de una forma única.

Dealer de Mac Miller es sentenciado a 17,5 años de prisión

Stephen Walter es el segundo de los responsables de la muerte del rapero en obtener sentencia.

A casi cuatro años de la muerte de Mac Miller, Stephen Walter y Ryan Michael Reavis, dos de los tres distribuidores de droga involucrados en la muerte del cantante, han sido los únicos en ser sentenciados. Ayer (lunes 16 de mayo) Stephen Walter fue condenado a 17,5 años de prisión por el juez de distrito de EE. UU. Otis D. Wright, II, quien rechazó un acuerdo de culpabilidad al que Walter llegó por medio de los fiscales federales en octubre de 2021 por la misma cantidad de años, pero menos estricta, con lo cual, la reducción de años o posibilidades de salir antes de tiempo eran probables.

Dado que Walter siguió vendiendo cocaína y pastillas de oxicodona falsificadas incluso después del fallecimiento de Miller, el juez dijo que no podía aceptar los términos del trato.

El tribunal ha optado por no aceptar ese acuerdo de culpabilidad. Entonces, señor, si así lo desea, en este momento puede retirar su declaración de culpabilidad e ir a juicio”, dijo el juez Wright. “También puedo exponerlo, está bien. Cuando continúa participando en esta actividad incluso después de que sus actividades mataron a alguien, me cuesta mucho no mantenerme dentro de las pautas”.

Walter, estuvo de acuerdo en que "con conocimiento e intencionalmente ordenó" a Reavis que distribuyera fentanilo en forma de píldoras de oxicodona falsificadas a Cameron James Pettit. Pettit fue el traficante que entregó las píldoras que resultaron en la muerte de Miller por sobredosis de fentanilo en combinación con cocaína y alcohol el 7 de septiembre de 2018.

Aún sigue pendiente el caso en contra del último de los involucrados, el traficante Cameron James Pettit.

The Black Keys — Dropout Boogie

Explosiones atmosféricas causadas por un buen blues.

Que deleite es tener música nueva de nuestras bandas favoritas y que mejor si es tan bueno como la obra maestra que nos acaba de entregar The Black Keys con su más reciente material discográfico titulado Dropout Boogie.

Lo primero que escuchamos en está entrega es “Wild Child” un tema que muestra la esencia tan bonita que recordamos de los primeros álbumes de la banda transportándonos a un mundo de blues infinito. Siguiendo con It Ain’t Over que nos envuelve entre riffs delicados y letras inciertas.

En “For the Love of Money” la presencia del blues se hace notar en cada melodía transmitiendo alegría y ganas de bailar tanto así, que tres minutos parecen segundos. “Your Team Is Looking Good” nos hace sentir explosiones mentales en donde salir del viaje no es una opción.

Para “Good Love” podemos ser participe de la colaboración que hace el legendario guitarrista de ZZ Top, Billy F Gibbons en donde realmente se puede sentir la esencia de una época pasada donde la oda del blues apenas comenzaba.

“How Long” y “Burn the Damn Thing Down” son dos piezas que aunque la lirica es distinta transmiten la misma serenidad y tranquilidad que solamente nos puede dar un buen tema.

Ya casi para finalizar “Baby I´m Coming Home” nos muestra un lado oscuro y con mayor porcentaje de guitarrazos que hacen contraste con la escena del rock actual y el blues de épocas pasadas. Finalmente llegamos a “Didn’t I Love You” que nos hace disfrutar y sentir la pasión que la banda le puso no solo al tema sino a todo el material.

Entrevista con !!! (Chk Chk Chk)

Adaptarse, superarse y querer evolucionar siempre.

Hablar sobre los proyectos y materiales que se están estrenando en estos meses, casi siempre nos remontará a hablar sobre el periodo de dos años que abarcó la pandemia del 2020, periodo en el que muchos proyectos se vieron afectados por tener que pausar (o retrasar) su producción y que de una u otra manera, se vieron influenciados por la coyuntura mundial. El pasado 28 de abril, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Rafael Cohen, bajista y guitarrista de la banda de dance punk, Chk Chk Chk (!!!), con quien hablamos sobre la producción del nuevo disco de la banda, Let it be blue que llegó el 6 de mayo, vía Warp.

Como ya lo mencionamos, la pandemia representó muchos obstáculos para la gran mayoría de proyectos musicales que se encontraban planeando algo nuevo, y en el caso de Chk Chk Chk, las grabaciones de su álbum Let it be Blue, se tuvieron que realizar a la distancia y sin mucho trabajo presencial. Pero en donde alguien puede ver un obstáculo, los integrantes de la banda se encargaron de encontrar una nueva oportunidad para desarrollar su música de una manera diferente y explorar nuevas posibilidades y texturas para su sonido tradicional.

Este fue un disco difícil de realizar porque trabajamos mucho más de manera separada y yo creo que por eso se escucha más electrónico, más de computadora, y justo decidimos usar eso como una ventaja para hacer un disco diferente a todo lo que hemos entregado antes, justo para que se pudiera hacer un lugar dentro de nuestra obra discográfica”.

Raras veces las cosas resultan como lo esperamos y las situaciones nos empujan a buscar cambios para poder llevar el trabajo o proyecto a buen puerto. En este caso, trabajar a la distancia representó un gran desafío para la banda, que tuvo que encontrar una manera diferente dentro de su proceso creativo para atacar la realización de este nuevo álbum, lo que los llevo a explorar otras perspectivas de lo que es su estilo establecido.

Repito, este disco fue difícil por la lejanía entre nosotros, pero darle este enfoque más minimalista, nos brindo mayor facilidad en la realización, porque todo lo estas viendo en la computadora y puedes decir ‘Esto lo dejo y esto lo quito’, lo que no puedes hacer cuando estas lleno de elementos”.

El ser un músico experimentado te permite descifrar algunas veces lo que la gente quiere escuchar, además te brinda más libertad creativa si realmente conoces a tu audiencia. El querer mejorar y poner atención a nuevos elementos que pueden mejorar o diversificar tu obra, siempre entregará buenos comentarios, ya que, nosotros como audiencia, agradecemos que un artista entregue algo nuevo y mantenga un trabajo constante.

Siempre estamos tratando de mejorar, vamos siempre a la mitad de la montaña en búsqueda de seguir escalando. En este caso tratamos de usar menos elementos porque creemos que la música para bailar siempre es más efectiva con menos elementos, ya que en el club no le pones mucha atención a todo”.

Ya en un estado más de confianza con Rafael, nos lanzamos a preguntar sobre su canción favorita del nuevo álbum y el porqué de este favoritismo. Pese a algo de resistencia inicial, la respuesta pareció ser sencilla para él.

Es como si me pusieras a elegir entre mis hijos, pero te voy a decir ‘Un Puente’ la que es en español. Es muy importante para mí, y fue una de las primeras veces que he escrito en español para este conjunto y fue muy gratificante poder explorar mi lado hispano en este proyecto”.

La banda de dance punk volverá a nuestras tierras después de verse obligados a cancelar su última presentación en el año de 2021, en la Ciudad de México. El festival Corona Capital Guadalajara, será el escenario para su regreso y para una de sus legendarias presentaciones en vivo. Respecto a esto Rafael comenta:

Estamos muy emocionados por volver, la verdad. Estábamos preparados para el Capital de Ciudad de México, pero nuestro baterista se contagió con COVID y tuvimos que cancelar. El tener otra oportunidad de venir al país, nos hace sentir mejor y como si le estuviéramos pagando una deuda a nuestro público mexicano. Además, los festivales son una gran oportunidad para conectar con mucha gente nueva”.

Cuando se estrena un material nuevo, un músico puede plantear objetivos que espera alcanzar con el éxito del álbum, pero para el caso de Chk Chk Chk, un álbum ya alcanzó todos los resultados que ellos pueden esperar desde el momento en que lo entregan a su público, y consideran que la audiencia puede hacer lo que quieran con él y recibirlo de la manera que nosotros queramos.

Ahora queda en las manos del público, nosotros aprendimos mucho con la realización de este material, pero en lo personal, ya estoy pensando en el décimo álbum, para utilizar todo lo aprendido en este trabajo y seguir entregando música a nuestros seguidores".

El álbum Let it Be Blue, llegó a nosotros el 6 de mayo vía Warp y puedes disfrutarlo en todas las plataformas de stream en los que se encuentra la banda. Esperamos sea un gran periodo para ellos y un material con buena recepción del público.

Cariño — CARIÑO

Desbloquea recuerdos, sonríe un poco y manda el resto muy lejos.

“Todo lo que te quiero no cabe en el mundo entero”

¿Qué tal te caería un viaje a los 90? No vendría mal sumergirte en la inmensa cantidad de colores y sonoridades que marcaron a la década así como a esos particulares inventos que la hicieron más amena. Después de mucho tiempo Cariño presenta oficialmente un material que gracias a Sonido Muchacho y Universal Music Spain te llevará metafóricamente al cielo para descubrir la curiosidad de la vida y para quitarle el velo a las historias de color de rosa. Prepárate para una gran fiesta.

Desde hace más de cuatro años el trío madrileño había comenzado a hacer ruido con sus singles y por supuesto, con Movidas (2018) su primer producción que nos recuerda lo increíble que es poder reproducir un CD en tu habitación y dejarnos llevar por las divertidas anécdotas de adolescentes. Quizá es muy probable que la banda no se haya alejado de esa intención. Paola Rivero, Alicia Ros y María Talaverano llevan tatuada la esencia y el grito de la juventud en ondas juguetonas, chispeantes y multicolor.

Sin más, el homónimo se presenta con “si quieres” un tema explosivo y curioso que mejora tu humor en cuestión en segundos. Prosiguiendo por esa línea del tontipop; esa característica revolución de volver lo más triste, un universo alegre. La melodía centra su atención en enlistar todas aquellas cosas que podrías hacer con tu persona especial. Inmediatamente se escucha “no me convengo” que entre sus sonoridades mantiene esa chispa de pop noventero para dar un contraste lírico ante lo presentado segundos antes.

Sabemos que de la pandemia para acá no hemos encontrado un año bueno y Cariño lo puntualiza en “año de mierda” que entre ritmos dulces y divertidos te hace describir lo bonito que es sentir. ¡Suéltalo todo!

No hay descansos en este disco, es tan carismático y juguetón en todos los sentidos que no sorprende el cambio de ritmo en “algo ha cambiado” donde el trío muestra una especie de baladita que se mantiene firme por un beat constante. Es bastante diferente a lo anteriormente escuchado pero no deja de emocionar tu corazón.

¿Te late estar triste? Piénsalo mientras escuchas “sadmeal” una canción que empieza un poco suave pero que después tiene una explosión de sonidos y colores para decir y aceptar lo que ya todos sabemos: esa persona te tiene vuelta loca; aunque no todo marche bien. Es una pista linda para confesarle: “me tienes enganchada”.

¿Tuviste un tamagotchi? Quizá Cariño te desbloquee un recuerdo en este momento. Pues la mascota virtual cobra sonidos y se representa en lo que sería una rola nintendo con esa particularidad de sonar pixeleada. “tamagotchi” crear esa ilusión de estar dentro de un juego de video. Y ya en ese mood alucinante entra “antes” repleta de sintes donde hay una parte donde todo se funde y se vuelve una onda llevadera de sonidos simples.

Cariño logra agitar tu corazón y convertir los días más complejos en momentos llevaderos. “llorando en la acera” mantiene ese toque de rock pop que trabaja súper bien con “la habitación”, aunque esta última tiene un toque electrizante muy bonito que da la impresión de hacer una conexión eléctrica.

La recta final no deja de ofrecer sorpresas con “lo quiero” y “soy una perra” que es el grito perfecto para explicar la infinidad de veces que una se cansa de los demás; es como retratar y musicalizar las etapas de amor. Mientras “bonus trap”, cierra de una manera única demostrando que Cariño va por todo, Cariño es versátil. La onda del regueatón fluye para cerrar este disco con ritmos fresquitos y beats pegadizos. Lo necesitas. Necesitas dejarte llevar y tontear un rato. ¡Que la música envuelva tu corazón!

Nuevos discos mayo 2022

La segunda semana del mes se despidió con un bombardeo de nuevos y destacados discos. ¡Disfrútalos aquí!

The Smile_2022

The Smile A Light for Attracting Attention

Por Blues Araiza

El proyecto conformado por Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner debuta con un larga duración lleno de sonidos post punk y experimentación sonora, entregando un core de distorsiones y rítmica poco convencional.

Esta nueva faceta, bajo el sello XL Recordings, presenta un panorama refrescante en comparación al universo sonoro de cada músico, dando como resultado una conjunción de armonías intensas fundidas al caos del confinamiento. ¡Escúchalo aquí!

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Safari Room Complex House Plants

El triplete oriundo de Nashville, Tennessee, nos entrega un segundo material de incursiones indie pop y midwest emo con guiños a la ligereza del soundscape, dejándose guiar por la dulzura melódica en la voz de cada track.

Complex House Plants pule los recursos utilizados por Alec Koukol y compañía en entregas anteriores, haciendo destacar el tracklist en lo individual pero logrando una escucha ligera y disfrutable, manteniendo el impulso hasta su conclusión. ¡Dale play!

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Kendrick Lamar — Mr. Morale & The Big Steppers

Por Monserrat García

Qué dicha vivir al mismo tiempo que Kendrick Lamar. Es bien sabido que el rapero californiano siempre se toma el tiempo que considere necesario para dar a conocer sus nuevos materiales discográficos, y esta vez no fue la excepción. En 2017 puso al mundo de cabeza con DAMN y ahora lo hace de nueva cuenta con Mr. Morale & The Big Steppers; un álbum doble que es un explosivo sube y baja que muestra distintas y profundas perspectivas de su vida, de su familia y de sus amigos. Parece que no hay idea que no pasara de su cabeza al estudio, y hoy esté resonando una y otra vez en nuestros oídos. Seguramente ya escuchaste este LP, pero ¿por qué no hacerlo una vez más?

Moderat-2022

Moderat — MORE D4TA

Un delicioso regreso que poco a poco nos fue preparando para poder disfrutar 10 grandes temas de principio a fin. El álbum se creó en el proceso de su alejamiento del mundo público al mismo tiempo que atacó la pandemia, por lo que Moderat tuvo días, semanas, meses y años enteros para crear algo majestuoso, y obviamente el encierro iba a ser protagonista en las letras de dicho material. Sin perder el estilo que le ha caracterizado a través de los años, la agrupación exploró nuevos horizontes y con ello aparecieron nuevos arreglos sonoros, que sin duda, llegaron para sumar en el oscuro universo al que los alemanes nos tienen acostumbrados. ¡No dejes de disfrutar MORE D4TA!

Caro Valenzuela – MILKSHAKE 

Caro Valenzuela – MILKSHAKE 

Por Ana Rodríguez 

Romantizar los problemas que habitan en nuestra mente no es algo que debería suceder a menudo y Caro Valenzuela comprende esto a la perfección y pone sobre la mesa situaciones complejas donde se desmenuzan los sentimientos, emociones y pensamientos de las personas. MILKSHAKE, es el álbum debut de la cantante de Hermosillo, Sonora y a través de entrega que llega vía FAUNA podrás desahogarte, liberar tu corazón hasta sentirte lo más pleno posible. El disco se compone de un montón de texturas y sonidos que dan como resultado su fairy grunge; un contraste místico de lo multicolor y lo oscuro. ¡Disfruta!

Faust - Punkt 

Faust - Punkt 

Por Cynthia Flores 

El álbum perdido de la agrupación alemana, Faust finalmente vió la luz para demostrar la manera en la que adoptaron esta esencia punk para culminar su proyecto. ¡Escúchalo aquí!

 

James Hetfield se sincera ante su público durante una presentación

El vocalista de Metallica se tomó un momento para expresar sus emociones durante un concierto en Brasil.

El pasado 12 de mayo, durante el concierto de Metallica en la ciudad de Belo Horizonte, James Hetfield tomó un momento para poder expresar su sentir ante sus fans y mostrar agradecimiento hacia sus compañeros de banda, que lo ha apoyado a sobrellevar una situación relacionada a su edad que lo ha hecho sentir inseguro durante sus presentaciones en vivo.

Tenía que decirles que, no me sentía muy bien antes de venir aquí. Me sentía un poco inseguro, pensaba, ya soy un tipo viejo y ya no puedo tocar …estaba pensando en todas esas mierdas. Así que hablé con estos chicos (sus compañeros) y me ayudaron, así de simple. Me abrazaron y me dijeron ‘Si te sientes mal en el escenario, nosotros cubrimos tu espalda’”.

El momento se llenó de emotividad cuando los demás integrantes corrieron a abrazarlo frente a todos los asistentes, reforzando y demostrando el apoyo al que Hetfield acababa de hacer referencia.

Al verlos a ustedes ahí afuera, sé que no estoy solo y tampoco lo están ninguno de ustedes”.

Sin duda, Metallica es una de las bandas más representativas y más identificables del rock pesado desde hace ya varias décadas, y su energía expuesta en cada una de sus presentaciones jamás será cuestionada. Es la calidad de su música y la cercanía con su publico lo que los hace las leyendas que son, este tipo de momentos solo refuerzan la buena relación que la banda disfruta internamente y con sus fans. Mira el momento a continuación.

 

King Gizzard & The Lizard Wizard en el Teatro Estudio Guanamor

Impactante y robótico cierre de la gira de KG&LW.

Luego de una larga gira a lo largo de varios estados de la República Mexicana, King Gizzard and The Lizard Wizard daría su último show en Guadalajara, siendo el Teatro Estudio Guanamor el recinto elegido para este esperado cierre.

Luego de tomar posesión del escenario, los australianos nos piden que lo entreguemos todo en este cierre de gira por México, así como ellos lo hicieron desde el extenuante inicio, pues desde "Robot Stop" hasta "People-Vultures", la banda dio un recorrido track por track de los primeros cuatro temas del Nonagon Infinity, Incluyendo a la mitad "Hot Water" que incluía algunos esbozos de "The Dripping Tap". Casi media hora de esta maravillosa mezcla en la que el público tuvo una intensa actividad sobre la pista de baile.

Los estrenos de este tour por México se dejaron venir en cascada:"Let Me Mend The Past", "Trapdoor" y "Sadie Sorceress" fueron perfectamente ejecutadas, siendo esta última canción que puso a todos con las manos en el aire apoyando el excelente beat con el que los australianos "rapeaban", recordándome mucho a Beastie Boys.

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Al igual que en su álbum L.W., "Static Electricity" y "East West Link" sonaron unidas una tras la otra, transportando nuestra mente a los ritmos de medio oriente inmersos en estas melodías. Cual un collage lleno de pedazos de diversas obras de arte como "Honey", "Rattlesnake", "Automation" y "Minimum Brain Size", se daría una extendida introducción a "Sleep Drifter", misma que concluiría unida con la versión completa de "Honey", una combinación increíble extraída de álbumes totalmente distintos.

La miel que había endulzado este concierto se vería oscurecida por "The Great Chain of Being", donde las líneas de bajo destacaban y nos dictaban el ritmo para agitar la cabeza. Luego de los estridentes riffs, un bombo palpitante y unas ruidosas guitarras provocarían el clímax debajo del escenario, presentado en forma de un amplio e intenso mosh pit al pasar "Planet B", donde propios y extraños golpeaban y empujaban a aquellos a su alrededor.

Momento de darle la bienvenida al futuro alterado, de llenarnos de una oscuridad digital, y analizar el destino del asesino del universo. "Digital Black" arrancaría con un mini maratón del disco Murder of the Universe, donde la gente emocionada y expectante, disfrutaba de la presentación de "Han-Tyumi, The Confused Cyborg", mismo que en honor a su público nos habló en un perfecto español robotizado.

Hechos de metal y proteína, los australianos continuaban tocando sin pausas "Soy‐Protein Munt Machine", canción puente al tema que ya muchos esperábamos desde que entramos al recinto: "Vomit Coffin", tema que provocó una nueva ola de cánticos, saltos, baile y mucho sudor. El mensaje final de "Murders of the Universe" retumba en nuestra mente, mismo que continuaba siendo traducido al español y proyectado en la pantalla principal del escenario y siendo este el desenlace de un concierto impecable.

Da Crewmbia presenta “Virgen de los dolores” con Agrupación Cariño 

Baila y deja a tus sentidos dominarse por la cumbia de los artistas del norte.

Da Crewmbia es un proyecto que nace de la mente de artistas consolidados dentro de la escena cumbiera del país después de colaborar y aventarse unos palomazos juntos. El Poncho, Alain Carbajal, DJ Sonidero e Ilse, se unieron junto a Agrupación Cariño para crear su sencillo debut “Virgen de los dolores” y presentar su estilo y experimentación dentro del género.

El track nos entrega un material lleno de flow cumbiero, dominado por los beats lentos, pero fusionando sonidos y texturas de otros géneros como el hip hop, rap y r&b, mientras explora temas del folclore mexicano. La letra nos presenta una lírica inspirada en la devoción de los latinoamericanos hacia la Virgen y sus diferentes representaciones en el continente. Escucha el track a continuación.

Además de esto, el sencillo llega acompañado de un material audiovisual que lo complementa de gran manera, ya que presenta un montaje de distintos clips en los que se puede apreciar a personas bailando en las presentaciones de Da Crewmbia, mientras se mantiene una estética de video casero clásico, capturando la esencia de un buen sonidero, que fácilmente te podrías encontrar en tu colonia cerrando alguna calle.

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Da Crewmbia se posiciona en un momento de experimentación en busca de consolidar su sonido y seguir entregando buen material para todos los que disfrutamos de este género que cada vez toma más fuerza dentro de la música nacional. Estaremos atentos a los demás lanzamientos de la agrupación y a próximos anuncios.

Curaduría en el Foro Indie Rocks!

Así fue la apertura de la nueva sede del proyecto gastronómico que te salvará de los días de bajón.

Con la intención de expandir sus alcances y llegar a nuevos horizontes, el proyecto gastronómico Curaduría se ha unido a la oferta gastronómica del Foro Indie Rocks! para celebrarlo, el día de ayer se llevó a cabo un evento sinigual donde hubo de todo, desde comida deliciosa hasta DJs en vivo.

Así, en punto de las 12:00 Hnos dimos cita en el Foro Indie Rocks! dispuestos a consentir nuestros sentidos con la oferta culinaria de Curaduría. Probamos su ya tradicional y exquisita quesabirria que no dejó nada a deber. Para despertar nuestros sentidos, su aguachile de sirloin nos funcionó de maravilla, con su toque picante, nos activó después de un fin de semana de fiesta. Sus tacos de cochinita pibil fueron probablemente nuestros favoritos, la carne perfectamente bien sazonada, se complementaba de manera magistral con su salsa de cebolla morada y habanero.

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Desde familias completas, parejas, hasta amigos entrañables, se dieron cita en el foro para curársela mientras se deleitaban con platillos exquisitos y con una selección musical de lujo. Cobijados por el ambiente relajado de domingo que se percibía en el foro y la vibra tranquila y familiar de los asistentes que compartieron mesa con sus seres queridos, incluyendo a los integrantes perrunos de la familia, el foro se convirtió en un sitio paradisiaco y acogedor del cual no nos queríamos ir.

Bajo el patrocinio de Modelo y Hércules, pudimos amenizar nuestra tarde con cervezas de la mejor calidad que, junto con los deliciosos platillos, hacían una excelente combinación. Entre risas, pláticas amenas y pura convivencia dominical, los DJs acompañaron a los comensales que, como buenos melómanos, también esperaban deleitarse los oídos.

El primero en amenizar la tarde de brunch fue Junf, quien encendió los motores con su increíble selección musical. Explotando su estilo ecléctico, el DJ sorprendió con una variada selección que pasó por la electrónica hasta clásicos cumbieros que se agradecen en días de bajón. Con una actitud fresca y liviana, Junf compartió sus mejores propuestas bajo su icónico lema: Música del mundo para el mundo.

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Más tarde la aclamada DJ Pahua se hizo presente. La también cantante hizo vibrar al foro con sus mezclas. Adaptándose al ambiente relajado y caluroso de la tarde de domingo, ofreció propuestas tropicales con las que nos transportó a las majestuosas playas de nuestra imaginación. Con su repertorio de ritmos caribeños y afrohouse, la artista hizo vibrar a los asistentes. No faltaron quienes sacaron sus mejores pasos de baile entre las mesas del foro inspirados por los beats de Pahua.

Fue así como pasamos a la recta final de la tarde musicalizada por Future Feelings. Su repertorio musical llenó de euforia a gran parte del público, quienes no se resistieron a entregarse a la pista de baile. Future Feelings hizo llover temas icónicos del pop de los ochentas hasta pasar a temas más contemporáneos que gustaron a todas y todos por igual.

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Cumpliendo su lema y promesa, “aquí no hay días de bajón”, Curaduría no decepcionó y nos dejó curados el cuerpo y el alma, listos para el siguiente fin y para lo que venga. Ven a probar su oferta culinaria al Foro Indie Rocks! o por medio de tu app de delivery favorita.