Hudson Mohawke anuncia su nuevo álbum, 'Cry Sugar'

Posted on junio 28, 2022 by -

El productor y DJ escocés está de regreso después de dos años de la salida de su último disco Airborne Lard en 2020.

Hudson Mohawke hizo un anuncio que ha hecho eco en sus redes sociales: lanzará un nuevo disco el 12 de agosto. Así de pronto y sin sencillos promocionales, Cry Sugar llegará a nuestros odios a través de LuckyMe y gracias a un megamix de más de cinco minutos publicado en las redes oficiales de Hudson Mohawke y en los servicios de streaming podemos saber cómo va a sonar este nuevo álbum.

El "Cry Sugar (Megamix)" llegó acompañado de un video tipo teaser dirigido por Kingcon2k11 con imágenes tridimensionales creadas por los artistas visuales @deadhanded y @lucamaden. En este video vemos imágenes random, muy random, sin aparentemente ninguna coherencia o relación entre sí mismas. Resulta entretenido de ver y despierta la curiosidad acerca del concepto y el trasfondo que tendrá Cry Sugar.

Además de este megamix, también se liberó la canción "Bicstan" en plataformas digitales, un con beats acelerados y teclados noventeros cargados de vaporwave. Por lo pronto ya puedes ir ordenando Cry Sugar en cualquiera de sus tres ediciones: en doble vinilo azul cielo translúcido, en doble vinilo negro o en CD.

Pre ordena y pre guarda Cry Sugar dando click en este enlace

Hudson-Mohawke-Cry-Sugar_2022

Cry Sugar, LuckyMe, 12 de agosto

  1. "Ingle Nook"
  2. "Intentions"
  3. "Expo"
  4. "Behold"
  5. "Bicstan"
  6. "Stump"
  7. "Dance Forever"
  8. "Bow"
  9. "Is It Supposed"
  10. "Lonely Days"
  11. "Redeem"
  12. "Rain Shadow"
  13. "KPIPE"
  14. "3 Sheets To The Wind"
  15. "Some Buzz"
  16. "Tincture"
  17. "Nork 69"
  18. "Come A Little Closer"
  19. "Ingle Nook Slumber"

Japanese Breakfast lanzará su propia cerveza

Posted on junio 28, 2022 by -

La Be Sweet Lager estará disponible por tiempo limitado dentro del Pitchfork Music Festival 2022 y las ganancias se destinarán a la caridad.

No son pocas las bandas que tienen su propia marca de cerveza, los ejemplos que se vienen a la mente son Iron Maiden, Deftones, Kiss y Lamb of God, entre muchas más. A esta iniciativa cervecera se le unirá Japanese Breakfast ya que durante la edición 2022 del Pitchfork Music Festival que se llevará a cabo del 15 al 17 de julio en Chicago se venderá la Be Sweet Lager, una bebida que nace de la unión con la cervecería Goose Island.

La Be Sweet Lager probablemente tendrá un dulzor que mitigue el sabor amargo tradicional de la cerveza ya que tendrá como ingrediente principal el caqui, una fruta parecida al durazno o al melocotón que se caracteriza por ser muy dulce. Respecto al sabor de la cerveza, Michelle Zauner de Japanese Breakfast declaró lo siguiente: "Los caquis han sido el motivo visual principal de nuestro disco Jubilee, por lo que se consideró apropiado incorporar la fruta en nuestra cerveza Goose Island en el Pitchfork Music Festival".

La buena noticia de que rodea este lanzamiento es que las ganancias obtenidas por la venta de la Be Sweet Lager serán destinadas a la organización Heart Of Dinner que se dedica a combatir el hambre de adultos mayores de la comunidad asiática en Nueva York.

“Jealousy”, lo nuevo de Pale Waves

Posted on junio 28, 2022 by -

Desenfrenado y pasional como los celos ¡Escucha lo nuevo de Pale Waves!

Pale Waves lanza su tercer adelanto de Unwanted y la banda acompaña el estreno del sencillo titulado “Jealousy” con un videoclip dirigido por Vasilisa Forbes.

“Jealousy” es una canción de esencia grunge con mucha influencia garage/punk. Su melodía que se siente rebelde, eufórica y un tanto irreverente abraza el sentimiento de sentirse celoso, de aceptar el sentimiento que ha sido catalogado como negativo e ir un poco en contra de lo que se ha dictaminado como correcto.

La vocalista y guitarrista de la banda, Heather Baron-Gracie dijo respecto a la canción que era una forma de jugar con su personalidad obsesiva, de reflejar estos sentimientos mediante esta canción.

Algunos lo verán como algo ridículo... pero a mí me encanta un poco de celos, no demasiado, pero sí lo suficiente... Quiero celos en una relación porque me demuestra que la persona tiene ojos para mí y sólo para mí", agregó Heather.

El video musical, tiene el estilo de las clásicas bandas de rock, mucho negro, maquillajes extravagantes, protagonismo a los instrumentos y tomas en movimiento o muy cerradas, que le dan personalidad al video. Vemos a la banda en concepto muy editorial, que nos recuerdan un poco a Bowie.

Unwanted, al que pertenece este sencillo y sus anteriores, “Lies” y “Reasons to Live”, está disponible para pre-ordenar y su lanzamientos se preveé el 12 de agosto vía Dirty Hit. Además se `prepara para su próximo Tour por Europa y su participación en festivales como el Community Festival.

 

Jhelisa regresa con su nueva canción, “Oxygen”

Posted on junio 28, 2022 by -

La cantante logra dar un ataque sonoro con su nueva canción.

Luego de su larga ausencia, Jhelisa regresa con una canción que mezcla distintos géneros. “Oxygen” tiene una duración de 11 minutos, este track se caracteriza por ser una obra expansiva y asombrosa.

“Oxygen” es un single que se puede seccionar, tiene la capacidad de recorrer ritmos hipnóticos, ganchos pegajosos, jazz de exploración, cánticos africanos, armónica blues, percusión acelerada y rebanadas más lentas de dulce soul jazz.

Con un sax hipnótico y la potente voz de Jhelisa, esta canción es una forma de ver las cosas de la vida con “claridad a pesar del caos”, como lo menciona la cantante, y agrega.

Mi efusión de crecimiento; mis influencias, percepciones, mis ángulos y transiciones que comenzaron con la supervivencia del huracán Katrina en el 2005, a navegar los fragmentos hiperpolarizados de la política americana durante las últimas décadas”.

Para lograr la grandeza de esta canción, Jhelisa estuvo acompañada de Landon Anderson (India Irie) en la batería, Donna Hawkins y Oteil Burbridge (Grateful Dead) en el bajo, Rafael Pierra (Janelle Monae) en percusiones, Marcus Reece Jr. en el piano y Greg Osby en el sax.

“Oxygen” es un track que deslumbra con su mezcla de sonidos y emociones, la duración de 11 minutos no se hace tediosa y mucho menos aburrida, pues Jhelisa logró crear una pieza musical que llena de energía y placer a los oídos.

Dale play a “Oxygen”:

Rob Zombie estrena video para “Shake Your Ass-Smoke Your Grass”

Posted on junio 28, 2022 by -

Prepárate para ver el alucinante video.

The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy el más reciente LP del artista estadounidense estrenado en 2021, cuenta con una serie de temas intensos, que no pasan desapercibidos, “Shake Your Ass-Smoke Your Grass” es uno de ellos.

La estética lúgubre y caricaturesca que caracteriza a Robert Bartleh Cummings mejor conocido como Rob Zombie, tanto en sus producciones musicales como en su creación cinematográfica, se manifiesta de manera inconfundible en “Shake Your Ass-Smoke Your Grass”. Al ser el heavy metal el género que mejor describe la música de Rob, no es de extrañarse que la energía de esta canción y el video sea densa y provocadora.

La animación fue hecha por el artista húngaro Balazs Grof, en ella podemos observar a un extenso y diverso grupo de personajes que durante todo el video viven una serie de excesos y éxtasis mientras sacuden el trasero y fuman sin parar. A la par se escucha a Rob rechazar los convencionalismos de la sociedad moderna: “Well, I don't need your Jesus freaks/ Well, I don't need your thought pólice/ Well, I don't need your saving soul/ Well, I don't need your mind control” así, invita a su audiencia a disfrutar, vivir el momento y olvidarse de todo lo demás.

El clip llega a un mes de iniciar su gira al lado de Mudvayne que iniciará el 20 de julio en Maryland Heights, Missouri y durará un mes. Checa toda la info del tour en este enlace.

Superorganism estrena “Into The Sun”

Posted on junio 28, 2022 by -

Una canción que retrata el multiuniverso de la banda.

Superorganism saca a la luz “Into The Sun”, el último sencillo antes del estreno de su próximo álbum World Wide Pop, en esta canción logran juntar a Gen Hoshino (con quien la banda trabajó anteriormente), Stephen Malkmus y Pi Ja Ma.

“Into The Sun” surgió de forma natural y en un momento de total creatividad de la banda, el video de la canción fue dirigido por EVA, que muestra el concepto que Superorganism decidió darle a esta creación, con imágenes en 2D y 3D para contar su historia.

Se trata de ver el mundo desde la perspectiva de una mosca, viendo pasar el tiempo mientras la naturaleza fluye alrededor de ella. Al respecto de todo el concepto de la canción, el guitarrista Harry menciona:

Es una canción despreocupada, que de alguna manera habla sobre estar en tu propia burbuja, así que traer a artistas japoneses, franceses y americanos en ese mundo reconecta el universo de SuperO con estas otras burbujas. ¡Un poco como un multiverso!”.

Al escuchar “Into The Sun” y los dos adelantos anteriores del próximo disco, queda mucho por escuchar y promete ser un disco lleno de creatividad y buena música, World Wide Pop se estrenará el 15 de julio en todas las plataformas de streaming.

Mira el video de "Into The Sun" aquí:

Tool anuncia vinilo de 'Fear Inoculum'

Posted on junio 28, 2022 by -

El paquete contendrá tres vinilos de 180 gramos, contendrá una portada triple y un póster exclusivo con ilustraciones de Adam Jones.

Tool, la banda ganadora del Grammy en 2020 por su canción “7empest”, incluida en su álbum Fear Inoculum de 2019, anunció una nueva versión de este aclamado material discográfico, el cual contendrá 3 LP de 180 gramos con una serie de diseños exclusivos y que estará a la venta a partir del 5 de agosto a un costo de $64.98 dólares, mientras llega ese día, ya están disponibles los pedidos de forma anticipada.

Podría decirse que es un álbum completamente nuevo, pues esta edición, es distinta al disco con tonos azules y negros de letras doradas que ya conocemos, regalándole a sus fans la posibilidad de adquirir un material imprescindible para su colección.

Este nuevo paquete de tres discos contiene ilustraciones de su guitarrista y compositor Adam Jones y está alojado en una sobrecubierta triple con un póster exclusivo de 12″ x 36″ a dos caras.

Tool-Vinil-Fear-Inoculum

Los vinilos estarán divididos de la siguiente forma:

Disco 1 Lado A

  1. "Fear Inoculum"
  2. "Pneuma"

Lado B

  1. "Invencible"

Disco 2 Lado C

  1. "Legion Inoculant"
  2. "Descendente"

Lado D

  1. "Culling Voices"
  2. "Chocolate Chip Trip"

Disco 3 Lado E

  1. "7empest"
  2. "Mocking Beat"

Lado F

Grabado especial, SIN AUDIO

Adrian Bello — Bailemos en la Sala

Posted on junio 28, 2022 by -

Historias de amor e intensidad contadas con samba y bossanova indie, pop y boleros.

Adrian Bello inunda los oídos de su público con ritmos de cada país de Latinoamérica y el Caribe, además de contar distintas historias de amor y problemas a los que nos enfrentamos cuando nos enamoramos.

El inicio de Bailemos en la Sala crea una samba indie con  “Brasil”, donde Adrian Bello expresa que le gusta la intensidad del amor y compartir con su persona favorita todos los momentos posibles. Queda claro que al artista peruano no le gustan los sentimientos a medias.

El baile sigue en “Hablar X Skype”, un track que muestra que en el indie actual también se puede hacer salsa y llenarlo de ritmos que te harán decirle a tus personas favoritas “bailemos en la sala”.

Las primeras dos canciones dieron un inicio lleno de energía, pero Adrian Bello decidió bajar el ritmo y el baile en su disco. La colaboración con A.C.O. y K.maleon pasa desapercibida, pues se siente como cuando desconectan la bocina en la fiesta para avisar que todo se había terminado.

“Volver Atrás” capta la atención por la tristeza que la caracteriza y la influencia de la música andina, entre tambores, guitarras y coros potentes. La vibra del disco cambia por completo con “Explosión”, pues la letra en inglés rompe con lo anterior; todo el estilo del R&B acompañado de la voz melódica de Ximena Sariñana, es una canción que invita a querer bailar con una copa de vino rosado en la mano.

Una guitarra marcada por el blues hace sentir el dolor y la tristeza que lleva la letra de “Vas a Llorar (No Sé Querer)”. Continúa con la catarsis en “Canciones Que No Hablen de Ti” y su voz al borde del llanto.

La voz de Nia Vanie hace que “Si Tú Me Quisieras” sea un track que dirige los recuerdos hacia el disco de Eydie Gorme con Los Panchos. Entre el dolor aceptar que alguien más no te corresponde en la relación que te gustaría, Adrian Bello acepta que la “Inteligencia Emocional” a veces no es lo suyo.

“Bailemos en la Sala” tiene la influencia del son cubano y el danzón, la canción es para bailar en las calles por la noche y aceptar que te has vuelto enamorar, así, junto con Esteman, invitan a esa persona a  pasar “Una Noche Más”.

Jósean Log participa en “Escondidos”, al estilo de una bossanova narra esas veces que sales con alguien, pero nadie se entera. “Todo lo Que Sube” expresa la decepción que llega cuando el amor y la idealización desaparecen.

Adrian Bello logró mezclar géneros latinos y el nuevo indie pop que está tomando fuerza en el continente. Bailemos en la Sala es un trabajo en el que destacan las letras y la riqueza musical que se puede combinar en un solo disco.

A pesar de estos grandes aciertos, la organización de las canciones dejó mucho que desear. Hay tracks que pasan desapercibidos, que rompen con el ritmo que se llevaba y eliminan la atención de la escucha. Adrian hace de su segundo álbum un trabajo que, esperemos, lo lleve al éxito en todos los países de habla hispana.

Depeche Mode revela la causa de muerte de Andy Fletcher

Posted on junio 28, 2022 by -

A un mes de su partida, se comparten detalles de lo sucedido.

Hace poco más de un mes, el mundo de la música quedó en completo shock con la lamentablemente pérdida de Andy Fletcher, miembro de Depeche Mode, a la edad de 60 años. Andy era bajista y tocaba el sintetizador en la agrupación junto a Vince Clarke, Martin Gore y David Gahan. La noticia se dio a conocer a través de un comunicado que Depeche Mode compartió en sus redes sociales.

 

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"Estamos conmocionados y llenos de una tristeza abrumadora por el fallecimiento prematuro de nuestro querido amigo, miembro de la familia y compañero de banda Andy ‘Fletch’ Fletcher.

Fletch tenía un verdadero corazón de oro y siempre estaba allí cuando necesitabas apoyo, una conversación animada, una buena carcajada o una pinta fría.

Nuestros corazones están con su familia y te pedimos que los tengas en cuenta y respetes su privacidad en este momento difícil", son las palabras con las que la banda se despedía de su amigo y compañero.

La causa del fallecimiento recién fue revelada y se trata de una disección aórtica, es decir, una emergencia en la que se desgarra la capa interna del mayor vaso sanguíneo que nace del corazón; así que 'aunque fue demasiado pronto, falleció de forma natural y sin sufrimiento prolongado', menciona Depeche Mode a través de un comunicado en Instagram.

Aunado a esto, hace algunos días se llevó a cabo una pequeña celebración a la vida de Andy, esto entre lágrimas, grandes recuerdos, historias y risas con las que los presentes recordaron la maravilla de ser humano que fue Fletcher.

 

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Regina Spektor — Home, before and after

Posted on junio 28, 2022 by -

La serenidad de un día nublado.

La reconocida y querida Regina Spektor se encuentra de regreso tras casi seis años de ausencia, nos sorprende con el lanzamiento de su octavo material titulado Home, before and after que con tan solo 10 temas promete mostrar algunos de sus momentos más íntimos.

Lo primero que podemos apreciar es “Becoming All Alone” un tema que ya habíamos escuchado y que nos conmovió con sus tonos suaves que muestran la delicadeza de parte de Regina. Continuando con “Up the Mountain” un track que se vuelve un tanto pegajoso con sus melodías divertidas.

Los sonidos sintéticos se hacen presentes para “One Man’s Prayer” donde se juega constantemente con los contrastes de ritmo y texturas, como en cada tema se hace presente la tierna voz de Spektor. “Raindrops” es como un tema clásico que a través de sensatas melodías de piano nos transportan a escenas de películas en especial a Amélie.

La serenidad que nos da un día nublado es la misma que nos hace sentir “What Might've Been” y “SugarMan” dos temas que se sienten tan cálidos como un abrazo de mamá en un mal día, sin duda son temas que se llevan el corazón de quien sea que los escuche.

El tema que en casi nueve minutos nos transporta a un escenario de una obra de teatro muy irónica con la mejor banda sonora de fondo, por lo que “Spacetime Fairytale” se vuelve una de las favoritas. Una de las cosas más especiales de este nuevo material son los instrumentos y uno que se lleva el estrellato es el piano, ya que al combinarlo con la increíble voz de Regina se vuelve mágico al tan solo escuchar “Coin”.

Casi para finalizar “Loveology” te hace entregar todo tu amor al trabajo que ha realizado Regina Spektor a lo largo de su carrera, este tema se siente como un apapacho infinito. Para darle cierre a este nuevo material podemos apreciar “Through a Door” que muestra cada acabado de instrumento y voz, se siente como un resumen de cada uno de los temas anteriores.

Home, before and after muestra la intimidad y una nueva forma de composición de parte de Regina Spektor, cada tema es como un abrazo de despedida a los discos anteriores y una sonrisa a la creación actual.