Julian Casablancas vende su parte del catálogo de The Strokes

La venta le da a la compañía, acceso a éxitos como "Last Nite", "Someday" y "Reptilia".

Julian Casablancas vendió su participación en el catálogo musical de The Strokes a la compañía Primary Wave, según publicó el portal Rolling Stone.

De acuerdo con la publicación, Primary Wave se negó a especificar qué porción en el catálogo fue la que compró o cuánto pagó por ella, pero afirma que la venta le da a la compañía, acceso a éxitos de The Strokes como: "Last Nite", "Someday" y "Reptilia", entre muchas otras.

Con esta negociación, Casablancas es el último de una larga lista de músicos de alto perfil, que han vendido los derechos de sus catálogos en los últimos años, aunque en este caso, el acuerdo solo incluye su participación como integrante de The Strokes, no sus demás proyectos.

Y es que si bien, Casablancas ha trabajado en consolidar su carrera en solitario y presentado distintos proyectos y colaboraciones, sigue siendo más conocido como el líder y principal compositor de uno de los grupos más influyentes del garage rock de la década del 2000.

Hasta el momento, Julian Casablancas no ha dado una declaración sobre el acuerdo, ni alguno de los demás integrantes de la agrupación se han pronunciado al respecto, sin embargo The Strokes sigue trabajando en reagendar las fechas de sus presentaciones, que tuvieron que ser pospuestas debido a un caso de Covid-19 entre su staff, por lo que podemos estar tranquilos sabiendo que hay The Strokes para rato.

 

Titán regresa con nuevo EP

Una serie de remixes con elementos del rock y maquinitas.

La mítica banda mexicana de música electrónica, Titán, anuncia a través de sus redes sociales el lanzamiento de un nuevo EP titulado 1,2,3,4.

Luego de su ausencia desde 2016 con el álbum Dama, Titán regresa con una tríada de remixes, para recordar que son una de las bandas base de la electrónica en México y sin dejar atrás el trabajo orgánico que la caracteriza.

Desde sus inicios en 1992, siempre describieron su esencia como juntar "elementos del rock con maquinitas", refiriéndose a secuenciadores, samplers y sintetizadores. Una mezcla de todo lo psicodélico de la música electrónica y las baterías y guitarras del rock, tan marcadas y reconocibles en sus canciones.

Con los actuales integrantes Jay de la Cueva, Emilio Acevedo y Yamil Rezc, Titán presenta un EP de remixes del single "1,2,3,4". Además cuenta con la colaboración de María Daniela, Alíala Salo y Los Cogelones.

Para hacer el anuncio publicaron un reel en instagram con una parte del videoclip, asemeja a una película clásica de la década de 1970 con escenas de acción y pistoleros. Con ubicación en el "defectuoso" (antes Distrito Federal y ahora CDMX), este clip es capaz de mostrar toda la esencia retro-futurista que caracteriza a la banda.

Mira aquí el promocional en instagram.

titán 1,2,3,4

Nadrxn, la emergente apuesta del transpop

Una montaña rusa de emociones y sentimientos a través de su música.

El mundo de la música cada vez es más inclusivo y como prueba de ello existen muchos cantantes pertenecientes a la comunidad LGBT+. Tal es el caso de Nadrxn, el artiste trans no binarie que ha estado figurando en la industria transpop en su natal Chile con su interesante propuesta musical.

 

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Como un artiste que acompaña la revolución de la diversidad sexual con su transpop, Nadrxn presenta su nuevo sencillo “Danza de aire y Fuego”, una canción que habla sobre la interacción de los opuestos que al mismo tiempo se complementan y pueden construir algo más grande o extinguir lo que existía; una reflexión sobre la paradoja de esto y la relación personal de la autora con su obra.

“Danza de Aire y Fuego” forma parte de su próximo LP titulado Cries in non-binary, esta será su primera producción larga de su carrera y con este primer adelanto podemos darnos una idea de la intensidad de las palabras y la belleza poética que trae el artiste, no sólo musicalmente hablando sino también de manera visual.

Conoce a Nadrxn

Rocío Contreras, mejor conocide como Nadrxn, ingresó al mundo de la música en el 2017, cuando comenzó a participar en festivales y eventos culturales en la provincia de Concepción, Chile. Un año después, lanza su primer sencillo tituladoAnhedonia el cual formaría parte de su EP debut Aliberta (2019), con el que exploraría su faceta como productora, pues fue una obra totalmente auto-producida.

En el año 2020, en medio del caos y una pandemia, Nadrxn vuelve con “òwó”, una canción catalogada como pop otaku antifascista por sus referencias visuales del anime japonés, el sonido ciberpunk y las letras críticas que reflejan el estado de la sociedad en medio de la crisis.

Su segundo EP, Random, contiene otras 4 canciones que fueron grabadas en un fin de semana en su habitación, de ahí el nombre, ya que surgió como algo random y llegó de sorpresa para los fans. En este material, sigue un poco la línea de su anterior single, y se inspira en las obras de Yoshihiro Togashi y muestra claras referencias a Hunter X Hunter 1999.

Nadrxn se caracteriza por sus melodías pegadizas, sus letras introspectivas y melancólicas que llevan a la reflexión y por su puesto, su increíble talento y experiencia en la producción.

Mi carrera ha sido una mezcla entre referencias sonoras y experimentaciones mediante la producción musical... Me gusta posicionarme desde lo onírico a partir de las letras, que son de mi mundo interno en constante interacción con el mundo externo, y viceversa. Cómo ir jugando con la intensidad para hacer más llevadera la existencia”, cuenta le joven Rocío Contreras en su comunicado.

Descubre y escucha el resto de su discografía.

“Nerve Flip”, lo nuevo de Red Hot Chili Peppers

Su Unlimited Love continúa con este bonus track exclusivo para el álbum japonés.

La banda californiana, Red Hot Chili Peppers, estrenó en todas las plataformas digitales la canción “Nerve Flip”, donde hasta esa fecha, era exclusiva del álbum de Japón y marca un previo al comienzo de su gira de promoción. 

El poder de la canción con sonidos funky, se siente desde el primer momento; y claro, cuenta con el complemento perfecto de la guitarra de John Frusciante, quien volvió a trabajar con la banda luego de su salida en 2006, siendo Stadium Arcadium su último proyecto.

La letra nos invita a “Calmar los ríos de tiempo en nuestra mente/Slow down the rivers of time in your mind.” un coro que seguro no saldrá de tu cabeza durante un buen rato, y si hay algo que todos debemos admitir, es que, ya extrañábamos la música de RHCP.

Rockea aquí:

La banda ha estado promocionando su nuevo álbum Unlimited Love que salió a principios de abril de este mismo año, en shows como Jimmy Kimmel Live! y The Tonight Show. Actualmente, ya se encuentran de gira en la que visitarán países de Europa y ciudades de Estados Unidos.

 

 

 

Kokó Cecé comparte “Konecta”

“Konecta”, un canto resiliente a la oportunidad de iniciar de nuevo.

Tras dos años de mantenerse alejada del público y su producción musical, Kokó Cecé acaba de compartir el primer sencillo de su álbum debut, Universa.

Su EP Bestias de Ciudad, fue el material con el que pudimos conocer a la artista recién llegada a la metrópoli mexicana directo desde Ciudad Juárez. Universa, será su primer material de larga duración en el que podremos encontrar a una Kokó en crecimiento.

“Me está jodiendo el cambio, el cuerpo/ Ese repentino que la mente no entiende/ Te va atacando por los puntos ciegos/ Te va destruyendo cada una de tus capas”, se escucha en el inicio de “Konecta”, canción que surgió en un momento complicado en la vida de la artista en el que perdió un disco completo.

Esta canción es una de las más fuertes para mí en el álbum. Cuando la compuse de verdad estaba muy enojada conmigo por permitir tantos años de estar en el lugar equivocado. Ha sido un proceso de sanar muy largo y aun sigo en ello”, expresó la cantante en un comunicado de prensa.

El tema viene acompañado de un poderoso video en el que podemos ver a la cantante inmersa en un personaje mágico inspirado en el elemento agua, en la capoeira y las artes marciales.

Mira:

Kokó Cecé nos acompaña a través de su potente sencillo y nos recuerda que siempre está la oportunidad de iniciar de cero tras perderlo todo. La canción cuenta con la producción y mezcla de Mezcalibur (Productor de Tino El Pingüino) y la co-producción de Kokó.

Las primeras canciones de Lou Reed en una nueva recopilación

Words & Music, May 1965 es un álbum que dejará conocer lo más secreto de Lou Reed.

En una iniciativa llamada Lou Reed Archive Series, la parte inaugural será un disco recopilatorio de demos que lleva por título Words & Music, May 1965. Esta serie especial surge gracias a la colaboración del sello discográfico Light in the Attic y Laurie Anderson.

Words & Music, May 1965 contiene una recopilación de demos que Lou Reed de joven escribió para su futura banda The Velvet Underground, junto con su compañero John Cale. El álbum lleva las primeras grabaciones de “Heroin” y “Pale Blue Eyes”, además de otras composiciones nunca antes publicadas.

El disco estará disponible a partir del 26 de agosto y se podrá encontrar en múltiples formatos como vinilo, cassette, CD, 8-track y de manera digital. La versión deluxe del vinilo tendrá seis canciones extras y una versión de "Don't Think Twice, It's All Right" de Bob Dylan.

El mismo día del lanzamiento del álbum Words & Music, May 1965 se estrenará un podcast que será conducido por Tunde Adebimpe, en un programa especial con audio exclusivo, materiales de archivo y entrevistas con varios de los participantes del álbum.

Parte de los anuncios de promoción es este video publicado en la cuenta de Light in the Attic:

El tracklist  de la versión deluxe cuenta con 17 canciones inéditas de Lou Reed y The Velvet Underground, te lo dejamos aquí para que te llenes de emoción:

  1. Iʼm Waiting For The Man” (May 1965 Demo)
  2. Men Of Good Fortune” (May 1965 Demo)
  3. Heroin” (May 1965 Demo)
  4. Too Late” (May 1965 Demo)
  5. Buttercup Song” (May 1965 Demo)
  6. Walk Alone” (May 1965 Demo)
  7. Buzz Buzz Buzz” (May 1965 Demo)
  8. Pale Blue Eyes” (May 1965 Demo)
  9. Stockpile” (May 1965 Demo)
  10. Wrap Your Troubles In Dreams” (May 1965 Demo)
  11. Iʼm Waiting For The Man” (May 1965 Alternate Version)
  12. Gee Whiz -” (1958 Rehearsal)
  13. Baby, Let Me Follow You Down” (1963/64 Home Recording)
  14. Michael, Row The Boat Ashore” (1963/64 Home Recording)
  15. Donʼt Think Twice, Itʼs All Right” (Partial) (1963/64 Home Recording)
  16. W & X, Y, Z Blues” (1963/64 Home Recording)
  17.  “Louʼs 12-Bar Instrumental” (1963/64 Home Recording)

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Save the date: Lana del Rey dará más detalles de su álbum

A menos de un año de su última producción, Lana Del Rey llegará con nueva música muy pronto.

Lana Del Rey es una compositora y cantante que por más de una década nos ha deleitado con su voz y estilo vintage de los años 60, con sus toques indie pop y rock alternativo; desde Born to Die hasta su más reciente producción Blue Banisters, ha demostrado su talento, posicionándose como una de las artistas femeninas más aclamadas e influyentes de los últimos tiempos; y ahora, regresa con nueva música, de acuerdo a su manager, quien lo confirmó mediante un comentario en sus redes sociales.

Ben Mawson, compartió una captura de un artículo que listaba 20 presentaciones inolvidables en el Hollywood Bowl, entre las que se encontraba el show de Lana en el 2019, con una descripción que terminaba con “Mucho amor y muy orgulloso de @honeymoon siempre. Nueva música por venir.”

 

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Ante esto, Del Rey, no tardó en comentar el post y por si no quedaba claro, su representante volvió a añadir en su respuesta: “Te amo. Otro bello álbum, de una verdadera compositora, llegará pronto”. Será el próximo 7 de diciembre cuando la cantante dará más detalles de la salida de su nuevo material discográfico, que hoy, ya es una realidad.

Este anuncio lo compartió durante una pequeña entrevista con HOLA TV!, en la que Lana Del Rey mencionó:

"No te puedo decir cuando va a salir, pero sí te puedo adelantar que vamos a dar una información el día 7, aproximadamente en una semana"

La autodenominada “Nancy Sinatra gánster” habló recientemente con la revista W sobre el tipo de música en la que estaba trabajando y la describió como algo “muy conversacional”.

Fontaines D.C. estrena video retro para “Roman Holiday”

Con un gran disco, llegan grandes videos.

Fontaines D.C. presentó "Roman Holiday" como el último vistazo a su álbum, Skinty Fia, que se estrenó a finales de abril a través de Partisan Records. El track llegó cargado de sentimentalismo y memorias de la vida del líder de la banda como extranjero irlandés en la ciudad de Londres. Las percusiones marcan la pauta desde un inició sobresaliendo de los demás instrumentos, con un ritmo fuerte, matizado por las guitarras que adornan la melodía junto a los riffs. Dándonos una vibra muy del rock clásico.

Los arreglos, la voz, la letra, todo encaja a la perfección con el sentimiento de la canción. Para no dejar apagar la llama de la emoción, Fontaines D.C. recién compartió el video oficial de tema; este fue dirigido por el reconocido Sam Taylor y la inspiración viene de un atraco de los años 70, así que si das play a continuación podrás viajar en el tiempo a través de una lente retro.

Grian Chatten habla sobre este sencillo como una especie de recuerdo de sus primero días en Londres, "'Roman Holiday' me hace pensar en las calles amplias del norte de Londres en el verano y la urgencia de descubrirlas durante la noche. La emoción de ser una pandilla de irlandeses en Londres con una especie de idioma secreto y mi primer departamento con mi novia”.

Con letras como “When they knock for ya don’t forget who you are Skinty Fia” nos hablan del valor y la pérdida de la identidad cuando se está en busca de un sentido de pertenencia. Como alguien inmigrante, lejos de tu país, que busca encajar, las comunidades y las pandillas se vuelven realmente importantes. Estos son algunos de los temas que trata la canción y que se abordarán a lo largo de su álbum.

¡Disfruta la reseña de Skinty Fia!

Sandré estrena el single, “Miedo La Vida”

Una canción para admitir que la vida apesta, con una sonrisa en la cara.

La banda española, Sandré, presentó un nuevo single, titulado “Miedo La Vida”, el cual es el primer adelanto de su próxima producción discográfica, la cual saldrá bajo el cobijo del sello Hotel Records, más adelante este año.

Sandre_. Miedo a la vida

"Miedo a la vida", se estrenó con su respectivo videoclip, el cual fue dirigido por Carles Pons Altimira y retrata a personas comunes transitando en la calles de Barcelona y a la banda en un expresivo blanco y negro, que transmite el espíritu satírico y enojado de la canción.

¡Dale play!

De acuerdo con un comunicado, para crear este nuevo single, el conjunto integrado por Rosa, Carles, Stefi y Marc, partió de su propio miedo a la vida para crear empatía con sus seguidores.

Como en casi todos nuestros temas, la intención es reírnos de todo y de todos, sobretodo de nosotros mismos, y sería maravilloso ver a la gente en nuestros conciertos gritar ¡nos da miedo la vida! con una sonrisa en la cara".

Originalmente inspirada en el eneagrama y basada en una interpretación satírica de cada uno de los eneatipos, "Miedo La Vida" es una canción cargada de rock furioso y ruidoso que sin lugar a dudas formará parte de varios playlist este verano ¡No olvides  escucharla en tu servicio de streaming favorito  y mantente atento a Indie Rocks! para más noticias sobre Sandré y el álbum que trae entre manos.

Nuevos discos junio 2022

Musicaliza el inicio de un nuevo mes con un poco de pop nostálgico, shoegaze, y dopamina directa de las cumbias. ¡Revisa las recomendaciones de esta semana!

Kid Bloom — Highway 

Kid Bloom Highway 

Por Ana Rodríguez 

Ritmos electrónicos con acentos de pop desenfado construyen con cautela y sin temor, el debut del proyecto musical de Lennon Kloser. Highway llega vía Position Music para sorprender con la influencia musical de Kid Bloom sintetizada en algo seductor y sencillo. Los aires de nostalgia deambulan mirándonos sonrientes a través de las 12 pistas que componen al material discográfico. Las melodías tienen la capacidad de irradiar vibras cósmicas que solo mejorarán tu día y te alentarán a sentirte mejor. Es un disco que no te cansarás de escuchar. ¡Disfruta! 

Angel Olsen — Big Time 

Angel Olsen Big Time 

Los corazones rotos sanarán de alguna forma u otra. El mío hoy sana al compás de Big Time, el nuevo álbum de Angel Olsen; un material que llega para canalizar todas las emociones que la vida puede hacerte sentir en cuestión de meses, semanas, días; simplemente instantes. La libertad de expresarlas es una guía para esta liberación que se refleja en un folk rock con dramatismo poético; elegante, impecable, sublime. Jagjaguwar recibe esta producción que te dejará con lágrimas corriendo sobre tu rostro. ¡No dejes de escuchar!

iamamiwhoami — Be Here Soon 

iamamiwhoamiBe Here Soon 

La artista sueca, Jonna Lee, lleva tiempo inspirando al mundo con su lenguaje visual y artístico, así como con su propuesta sonora que se guía por las bases de la electrónica. En esta ocasión y después de un respiro musical, la cantante presenta bajo su proyecto musical iamamiwhoami, su nuevo álbum de estudio Be Here Soon; una producción emocionante que transmite el lado más humano de la artista en medio de la naturaleza y la finura de un folk pop con destellos de electrónica. El misterio que engloba a las 10 pistas que lo componen te permitirá transitar por universos alternos llenos de magia. ¡Disfruta del LP vía To whom it may concern!

Horsegirl

Horsegirl Versions of Modern Performance

Por Blues Araiza

El proyecto formado por Penelope Lowenstein, Nora Cheng y Gigi Reece entrega uno de los long play debuts más llamativos desde el inicio de la década. Reverberando armonías atrapantes, rasgueos texturizados y sonidos de nueva ola entre los paisajes metropolitanos de la ciudad de los vientos.

Versions of Modern Performance, lanzado vía Matador Records, nos conduce por un electrizante tracklist de 12 cortes envueltos de shoegaze, post punk, garage pop, y grunge. Dejando espacio suficiente para las sorpresas de experimentación sonora que el prometedor triplete nos tenga preparadas. ¡Escúchalo aquí!

Sonido Gallo Negro — Paganismo

Sonido Gallo Negro — Paganismo

Por Monserrat García

Vivan las cumbias hoy, mañana y siempre. Sonido Gallo Negro es fiel garantía de buen ritmo, baile y dopamina; esta vez no es la excepción y desde el primer segundo de su nuevo material de larga duración, logra que una chispa de energía invada tu cuerpo y se intensifique con el paso de los 11 tracks que le dan vida. El álbum nació durante el pasado confinamiento y como resultado nos regala 40 minutos de gozadera pura. No importa donde estés, sube tus ánimos y deja que el Paganismo se apodere de ti. ¡Disfrútalo!