Death Cab for Cutie — Asphalt Meadows

La creatividad está más viva que nunca.

Tras cuatro años de silencio Death Cab for Cutie, esta de regreso con su décimo e inesperado álbum Asphalt Meadows. Contando con un Ben Gibbard más renovado, la banda logra reconectar con ese espíritu adolescente dándonos una selección de 10 temas los cuáles nos llevan por diferentes texturas sonoras que van desde lo más electrónico hasta canciones con tintes más atmosféricos.

Asphalt Meadows logra equilibrar a la perfección la sensibilidad del pop con esa interacción única que coexiste entre el indie rock optimista y el terror existencial al que nos tiene acostumbrados la banda, teniendo como resultado un disco que se siente totalmente dinámico y embriagante a la escucha, evitando caer en lo monótono y en lo predecible.

Gran parte de esta frescura musical se debe a la influencia del productor John Congleton (St. Vincent, Lana del Rey), quien le agrega su marca particular de producción precisa y reluciente, la cual encaja perfectamente con la banda, guiando por buen camino este nuevo material.

El álbum inicia con “I Don’t Know How I Survive”, tema con una gran potencia musical lleno de electrizantes guitarras y una letra rotundamente reflexiva que habla sobre ser resiliente ante los miedos. Continua una de las canciones más cortas y primer sencillo del disco “Roman Candless”.

“Asphalt Meadows” canción principal del disco, se va más por ser un tema estándar pero con el que se va comenzando a asentar el álbum. Con una melodía más suave y un coro con tintes pop llega “Rand McNally” para sumergirnos en la melancolia a través de sus sonidos ambientales.

“Here to Forever” nos lleva a cuestionarnos sobre la vida y la mortalidad, mientras que “Foxglove Throguh The Clearcut” esta más encaminada por ser un tema atmosférico, sus versos hablados por Gibbard te van enganchando y llenando de tensión para después llegar a la catarsis del coro que resulta ser una melodía completamente hipnotizante.

La segunda parte del disco resulta ser un poco más dosil cumpliendo perfectamente su función de no dejar que el álbum se estanque o caiga en lo repetitivo y ahí es en donde entra “Pepper”, tema que vuelve a la fórmula clásica del rock/pop. Uno de los momentos más sobresalientes del disco es quizá “Wheat Like Weaves”, un rock suave que sabe darle al gancho con su encantador estribillo lleno de sutiles sintetizadores.

Con una melodía arrulladora “Fragments From the Decade”, nos habla sobre la perdida, la memoria y el avance, desarrollándose entre ritmos pausados y suaves. Con un ritmo consistente y un coro pegadizo el álbum termina con uno de los mejores temas que lo conforman y se trata de “I’ll Never Give Up On You”, un poderoso rock que cierra con broche de oro un disco que sorprende y que nos deja ver que la creatividad de Death Cab for Cutie sigue más viva que nunca.

Entrevista con Vacations

Orbitar en las cuencas del equilibrio y otros malabarismos: Vacations en México.

Destilando poco a poco lo que las vivencias van dejando a su paso y convirtiéndolas en música: así fue como, sin mucho plan de por medio, empezó a echar sus raíces lo que ahora conocemos como Vacations, el proyecto musical australiano de bedroom pop y shoegaze. Compuesta por Campbell Burns (vocalista y guitarrista), Jake Johnson (bajista), Nate Dellizzotti (guitarrista) y Joseph Van Lier (baterista), las primeras gestaciones sonoras se llevaron a cabo en las instalaciones del mejor laboratorio que puede existir: una habitación. Campbell sintió, de pronto, una necesidad de empezar a componer música cuando tenía entre 17 y 18 años, misma que grabó valiéndose de un micrófono y equipo de bajo presupuesto. No obstante, esos primeros pasos fueron los que le permitieron conectar tanto con sus compañeros de banda, como con personas de todo el mundo,  evidenciando el perfecto enlace entre la voluntad de crear y la perseverancia.  

Solo tienes que seguir escribiendo todos los días. El tiempo que pasas fuera del estudio o de tu cuarto es igual de importante que el tiempo que pasas escribiendo también. Es importante tener experiencias de vida porque eso se refleja en tu escritura. Creo que se trata de un balance sano de las cosas. Y supongo que también es tratar de no desanimarte y darte cuenta de que en realidad puedes lograr mucho si realmente te importa y si realmente te apasiona. No hay razón por la que no puedas hacer (de la música) tu carrera, y creo que mucha gente se desanima por una multitud de razones, quiero decir, la industria de la música es muy bizarra, nada tiene sentido y es difícil, pero pienso que cualquiera puede lograrlo”, comenta Campbell

Con su personalidad desenvuelta, risueña y relajada, da la impresión de que para el cantante, dejar las cosas fluir resulta una tarea sencilla. A veces, la intelectualización detrás del ejercicio artístico resulta más perjudicial que beneficioso, y es entonces que la creación desde el inconsciente toma un papel protagonista que te permite conocer más de ti mismx. 

Es como hacer terapia”, expresa el frontman de Vacations, entre sorprendido y reflexivo, “son como piezas que se van juntando, puede sonar obvio, pero realmente no lo sé hasta que llego al punto final y entonces es como ‘oh, de eso se trata esta canción’, o ‘oh, esto es lo que realmente estaba tratando de decir’. No lo sé, en el momento sólo dejo que la escritura fluya y me gusta la idea de no saber el por qué. Incluso años después de haberlo escrito vas identificando la razón por la que lo escribiste en primer lugar, si es que eso tiene sentido. Es extraño”.

No obstante, no siempre sucede así, pues la pandemia no resultó tan inspiradora, dejando al artista en sequía creativa durante aproximadamente un año y medio. Por otro lado, la vuelta a los escenarios representa una gran fuente de inspiración, y después de algunas presentaciones en Estados Unidos, Campbell asegura que conectar con los fans es algo que lo motiva mucho. “Es como volver a conectar con uno mismo, supongo”, así es la perfecta medicina para él contra el bloqueo creativo. Y no sólo ha sido perfecta, sino necesaria, pues a partir de la viralización en TikTok de “Young”, canción perteneciente a su segundo EP Vibes, la presión de la expectativa se ha posado sobre la banda.  

La canción se volvió viral en Estados Unidos, Australia y Canadá, lo cual es fantástico (...) y algo que no muchas personas llegan a experimentar. Es increíble, pero al mismo tiempo es como, ‘tengo que darle continuación a esto’, y creo que es como tener una presión de fondo de si a la gente le gustará lo que hagamos después y de no quedarnos únicamente en el pasado”.

Después del lanzamiento de Changes (2018) y Forever In Bloom (2020), su audiencia de fans en continuo crecimiento están a la espera de nueva música, material en el cual se encuentra trabajando la banda actualmente, “averiguando los conceptos y las direcciones” aún, pero “no está lejos (el próximo álbum) y, con suerte, será divertido”, además de que también están preparando “algunas otras cosas que no son música, pero que serán muy cool”. Campbell, una vez más, retoma su sentido del equilibrio, pues su meta para este nuevo álbum es involucrar más a su base de fans a través de una “experiencia holística” que implique ya no sólo música, sino también otras formas de arte, tanto visuales como táctiles, como por ejemplo la fotografía, otra de las tantas pasiones del cantante. Cuando no decide expresarlo en forma de canciones, lo hace a través de su cámara, pues para él es capturar momentos visuales que “guardan un gran peso emocional”. Esa es su manera de encontrar un balance y dinamizar su energía creativa, lo que evidentemente también tiene un impacto en su proceso de invención y en la reinvención de su sonido como músico y como grupo en conjunto.

Siento que hay algunos elementos clave que conforman una canción de Vacations, pero siempre estoy tratando de buscar nuevos sonidos, no me gusta mucho hacer las cosas dos veces. Un poco del nuevo material en realidad suena familiar, pero definitivamente está yendo hacia una nueva dirección y siempre tratando de reinventar el proceso, y no solo hacer lo mismo una y otra vez, porque me aburriría y no sería divertido para nadie”. 

Y hablando de procesos creativos, discos y conceptos, para Campbell, “los álbumes ya no son la gran cosa”, ni tampoco la necesidad de crear “una gran propuesta artística”, pues considera que ahora se trata simplemente de seguir con tu camino y publicar canciones en el trayecto sin pensarlo demasiado. 

Del estudio a la cámara, de la música a la fotografía, de la experiencia reverberada en sonidos y la emoción plasmada en la retina de las memorias: para todo existe un equilibrio, un contrapeso, una simetría. ¿Qué más podría ser Campbell, si no un malabarista de arte? No te pierdas el primer concierto de la historia de Vacations en México este 6 de octubre en el Foro Indie Rocks!. La banda australiana tiene preparado un show como ningún otro. 

 

 

5 bandas que no te puedes perder en el Festival Cordillera 2022

Estamos a unos días de poder disfrutar de la primera edición del Festival Cordillera, y es por eso que Indie Rocks! seleccionó cinco bandas colombianas que se destacan del cartel y que debes conocer.

Contrastes culturales, sonidos que van desde el Jazz, hasta las mezclas sintetizadas menos esperadas, es el resultado de esta compilación de proyectos que están rompiendo con la escena musical colombiana.

Recuerda que el Festival Cordillera se llevará a cabo los próximos 24 y 25 de septiembre en el Parque Simón Bolívar, Colombia.

 

LosPetitFellas

LosPetitFellas es un proyecto musical alternativo que nace en el 2006, en Bogotá, Colombia, quienes actualmente se encuentran promocionando su más reciente material, 777República Independiente del F*Cking Goce del que se desprenden siete tracks que representan el momento de reflexión que vivieron durante la Pandemia.

Una de las razones principales por la que debes adentrarte a este proyecto es la mezcla interesante que logran hacer entre el  funk, jazz, y rock con tintes latinos se disfrazan de hip-hop, que seguramente te hará disfrutar bastante el rato.

“Antes de Morir”, “Sálvate tú”, “Los Verbos” y “De Dios o del diablo”, son algunas de las canciones que te recomendamos agregar a tu playlist.

DUPLAT

Originario de Bogotá, Duplat, pianista, cantante y multiinstrumentista, quien hace de su mezcla una explosión de sonidos, que nos transportan a escuchar un poco de Pop/Rock con una energía retro, pero moderna a la vez.

Su música nos narra historias de amor y desamor. Marcado por una vasta  influencia del rock y el britpop de la década de los noventa, haciendo un deleite para tus oídos.

“Párpados cerrados”, “Sombras del Ayer” y “Cielo”, estos tres temas te recomendamos que los agregues a tu playlist.

MITÚ

Los sonidos electrónicos y  los tambores son la mezcla perfecta para deleitarte por este dúo colombiano formado por Julián Salazar (ex Bomba Estéreo) y Franklin Tejedor.

En 2017, fue lanzado su primer material, Cosmus, mientras que en 2020, lanzaron lo que es su más reciente producción Acinoidar X Utim,  del que se desprenden 8 tracks que nos transportan a una selva tropical urbana, siendo esta una de las muchas razones para escucharlos.

“Salta”, “Solitario” y “Perla” son los tres éxitos de cajón que tienes que agregar a tu playlist.

CERRERO

“Un ritual” es cómo podríamos definir a Cerrero, quienes con percusiones, ráfagas de viento y una voz que  te absorbe en medio de ecos, que se mezclan con los sonidos electrónicos que te atrapan desde el segundo uno en el que reproduces alguna de sus melodías.

Cerrero, crudo, sin domesticar, es como podría definir Diego Gómez a su proyecto, el cual busca invitar a personas que admira, hasta el momento, ha tenido colaboraciones con Lucía Pulido, Los Gaiteros de Ovejas y Nicola Cruz.

“Cuando Canto Grito”, “Tierra Mojá” y “Pedacito de Esperanza” son solo algunos de los tracks que tienes que escuchar de este gran proyecto.

Briela Ojeda

Nacida en Inglaterra pero criada en Colombia, Briela Ojeda, se reconoce como cuenta-cantautora, pues canta desde la intensidad de sus experiencias y expone sus emociones más profundas.

Su interés por las historias y  los paisajes te adentran en sus sonidos únicos, que hacen de su proyecto no sólo sonoro, sino también una proyección visual que te invita a descubrir más.

Fue en 2021 que pudimos descubrir su primer, Templo Komodo, el cual se conforma de 8 canciones, dos de ellas en colaboración con Lalo Cortes.

Te invitamos a que descubras el misterio y magia de este proyecto.

Escucha “KILL DEM”, el nuevo sencillo de Jamie xx

Es un homenaje al Carnaval de Nothing Hill.

Luego de la calurosa recepción de “LET’S DO IT AGAIN”, Jamie xx  sorprendió esta semana a sus seguidores con el lanzamiento de “KILL DEM”.

Inspirada en la atmósfera del Carnaval de Nothing Hill, un recuerdo de su adolescencia, el músico británico tuvo la oportunidad de presentar la pieza primero justo en la última edición de este evento en agosto pasado.

Al igual que el sencillo anterior, “KILL DEM” evoca atmósferas festivas, que se mezclan con los tintes experimentales del músico, fuertemente influenciados por los sistemas de sonido que el músico conoció por primera vez en Nothing Hill.

Mientras esperamos el lanzamiento de más material sobre este proyecto en solitario del líder de The XX, Jamie también recibe elogios por su calidad como productor en Hideous Bastard, el nuevo álbum de su compañero de banda, Oliver Sim; proyecto que además lo ve debutar como actor en el cine de terror.

Jamie xx también calienta motores para sus futuras presentaciones en vivo, que, entre otras sedes, lo verán hacer una parada en la Ciudad de México el próximo 19 de noviembre, como parte del cartel del Corona Capital 2022.

Vic Mensa dona porros de marihuana y combustible a habitantes de Chicago

El rapero promueve 93 Boyz, su nuevo negocio de cannabis.

Para promover su nuevo negocio de cannabis, el rapero Vic Mensa realizó una donación de combustible y porros de marihuana a habitantes de un vecindario de Southside, Chicago.

De acuerdo con un comunicado, el músico pagó 10.000 dólares (la gasolina de unos 200 vehículos) en una gasolinera BP, como parte de una estrategia de marketing para su marca, 93 Boyz, que consiste en ayudar a las minorías.

Ahí, también les regaló empaques con múltiples porros de marihuana. Cabe mencionar que 93 Boyz es la primera empresa productora de cannabis de propiedad negra en Chicago, sustancia que es legal en el estado de Illinois desde 2020.

Como muestra de la gratitud de la gente hacia el rapero, un video difundido por TMZ presentó a una mujer mayor que, realmente conmovida, explicó que sólo contaba con cinco dólares para cargar combustible, y que no estaba segura de si eso le alcanzaría para poder llevar a su nieva al trabajo.

La marca fue fundada por el músico y activista nacido en Chicago, Vic Mensa con la visión de levantar los vecindarios a su alrededor mientras levanta el ánimo en todo el estado. Esa visión combinada con el gas más pesado y embriagador disponible en cualquier lugar es lo que alimenta a 93 Boyz”, cuenta el sitio oficial del negocio de Mensa.

Klik & Frik estrena “El Plan” feat. Minuk

Con una melodía oniríca, el dúo presenta una cumbia-dreamy como su primer sencillo de Mycelium.

Klik & Frik comparten “El Plan”, el cual llega como primer adelanto de su próximo EP y segundo capítulo rumbo a su nueva producción de larga duración, Mycelium, bajo el sello Nacional Records, el primer trabajo de larga duración luego de Refugio, con Big In Japan Records en el 2019.

En esta canción, el conjunto argentino trabajó con otro dúo, Minuk, para reforzar el sabor latino y darle sonidos hipnóticos y psicodélicos propios del estilo weave del dueto colombiano-sueco, probando una vez más su capacidad de unir orgánico y lo electrónico de una forma trascendental.

“El Plan” recolecta sonidos clásicos de la cumbia con las maracas, los tambores y los complementa con ritmos del carnavalito, mientras se funde con el género electrónico para dar una cumbia experimental, suave y mística que junto a la voz de Alejandra Ortiz, aka Almunis, consigue elevarse en un estado meditativo o de efecto sinérgico.

La letra, que además acompaña este sentimiento de espiritualidad y misticismo, le habla a un ser supremo, la madre naturaleza o la vida misma para ser guiado por el camino y seguir el plan divino.

¡Dale play a “El Plan” y sigue de cerca a Klik & Frik para sus próximos lanzamientos!

Estos son los nominados a la 23.ª entrega del Latin Grammy

Bad Bunny y Rosalía figuran en más de una categoría con sus materiales más recientes.

Año con año la música se reinventa, nuevas canciones, nuevos álbumes y nuevos artistas, mantienen la frescura en los sonidos que le dan vida a nuestra cotidianidad. La escena musical latina es una de las más activas, recientemente ha tomado más fuerza y ha ganado más visibilidad alrededor del mundo. Como cada año la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación ha anunciado a sus nominados de este año en sus 53 categorías, que incluyen Grabación del año, Álbum del año, Mejor nuevo artista, entre otras.

Los temas nominados en la categoría “Grabación del año” de esta entrega son “Pa Mis Muchachas” de Christina Aguilera, Becky G, Nicki Nicole Featuring Nathy Peluso, “Castillos de Arena” de Pablo Alborán, “Envolver” de Anitta, “Ojitos Lindos” de Bad Bunny & Bomba Estereo, por mencionar a algunos.

En la categoría “Álbum del año” tenemos a Aguilera de Christina Aguilera, Pa’lla Voy de Marc Anthony, Un Verano Sin Ti de Bad Bunny y Motomami de Rosalía.

Por su parte la categoría “Canción del año” que considera a quien compone el tema, tenemos a la cantautora Mon Laferte con “Algo es Mejor”, a Carla Morrison, Juan Alejandro Jimenez Perez y Mario Demian Jimenez Perez con “Encontrarme” y a Larry Gold, Noah Goldstein, Chad Hugo, David Rodríguez, Rosalía, Jacob Sherman, Michael Uzowuru, Pilar Vila Tobella, Dylan Wiggins y Pharrell Williams quienes compusieron “HENTAI” de Rosalía.

Silvana Estrada se encuentra entre los nominados a “Mejor nuevo artista” junto a Angela Alvarez, Sofía Campos, Vale, entre otros.

Para “Mejor álbum de música alternativa” tenemos a Kick II de Arca, Deja de Bomba Estéreo y nuevamente Motomami de Rosalía.

El evento se llevará a cabo el próximo 17 de noviembre en el Mandalay Bay Resort and Casino en Las Vegas.

White Lung vuelve para decir adiós con 'Premonition'

White Lung anunció que su álbum final, Premonition, será lanzado a finales de este año.

La banda canadiense de punk rock, White Lung, está de vuelta con un nuevo álbum: Premonition. Su lanzamiento está programado para el 2 de diciembre a través de Domino. El seguimiento de Paradise de 2016 fue producido por Jesse Gander y grabado en su ciudad natal de Vancouver. La mala noticia es que este será el álbum de despedida.

Este es el primer álbum de la banda desde que la cantante Mish Barber-Way se convirtió en madre de dos hijos, esto es importante, ya que los temas de maternidad, embarazo y crecimiento forman parte del álbum, como se puede escuchar en los sencillos principales "Date Night" y "Tomorrow".

En “Date Night", Mish se imagina a Dios como un chico malo y nihilista que maneja borracho a través de un Los Ángeles en llamas rumbo a la salida de la ciudad, y entre los trascendentales riffs de Kenneth y el contundente ritmo de Anne-Marie, suena exactamente a lo que quieres que suene mientras prendes fuego a tu antigua vida y te lanzas a la carretera. Mientras que "Tomorrow", es una de las canciones más complejas de la banda, es un equilibrio entre la catarsis emocional, la agresividad y las melodías con gancho.

Grabamos este álbum hace cuatro años y en ese tiempo cada una de nuestras vidas ha crecido y cambiado mucho. Sentimos que este disco era el punto final correcto y estamos felices de que las canciones finalmente se publiquen”, dijeron los miembros de la banda en un comunicado.

Escucha a continuación los primeros sencillos de este nuevo álbum:

White Lung_

Premonition tracklist:

1. "Hysteric"
2. "Date Night"
3. "Tomorrow"
4. "Under Glass"
5. "Mountain"
6. "If You’re Gone"
7. "Girl"
8. "Bird"
9. "One Day"
10. "Winter"

Guns N' Roses prepara box set de 'Use Your Illusion' I y II

31 años después de su lanzamiento la banda sacará una edición de colección con material nunca antes visto.

Guns N' Roses sacará a la venta un nuevo set de colección de sus álbumes originalmente lanzados del 1991, Use Your Illusion I y II. El box set incluirá ambos álbumes en distintos formatos incluido 12 LPs con 97 canciones en total y una colección de 7 CDs, el álbum en vivo de la presentación en Las Vegas y en vivo desde Nueva York, una edición Blu-ray de su concierto en Nueva York, una edición digital y mucho más. Los audios de todas las versiones han sido remasterizados para disfrutar de todos con la mejor calidad.

En total, esta edición especial contará con 63 canciones y videos inéditos. Además dependiendo del set, podrás tener merch edición especial para el lanzamiento como camisetas y hoddies. También vendrán photobooks con imágenes y fotografías exclusivas, posters y más.

El box set saldrá a la venta el 11 de noviembre, mismo día en el que fue originalmente lanzado 31 años atrás pero ya puedes hacer tu pre-orden. Los precios van desde los $30 USD (los puros CDs) hasta los $500 USD el paquete completo.

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¡pre-ordena tu box set de colección aquí! 

La banda además se prepara para su paso por México con 4 fechas en total, en distintos puntos del país, comenzando el 15 de octubre en la Feria Xmatkuil en Mérida, Yuc., el 18 de octubre en el Estadio Akron (Chivas) en Zapopan, Jal., el 21 de octubre en el Estadio Ciudad de los Deportes (antes Estadio Azul) de la CDMX y el 23 de octubre en el Estadio Mobile Super en Mty.

¡Si aún no tienes tus entradas adquierelas ya y disfruta de las leyendas del rock en nuestro país!

Snail Mail y Mac DeMarco comparten “A Cuckhold's Refrain”

Fue una canción grabada hace dos años en el garaje de Mac DeMarco.

Snail Mail, también conocida como Lindsey Jordan, se ha asociado con Mac DeMarco para un nuevo proyecto colaborativo que lleva el nombre de Peppermint Patty, este dúo recién compartió el sencillo "A Cuckhold's Refrain".

" I got the beef, you got the cheese / I'll be the cuck, you be the tease ", canta Jordan en el verso inicial de la canción, que muestra tintes de indie rock con una mezcla de pop y sonidos alucinantes. Con letras extravagantes que hablan sobre la infidelidad, y el mismo sentido del humor irónico de ambos, la canción es melodiosa y divertida.

La canción se lanzó en YouTube a través de la cuenta personal de Jordan. El músico de Maryland lo reveló ayer con una captura de pantalla del video de YouTube en su cuenta de Instagram sin título.

La canción fue grabada en el garaje de DeMarco hace dos años y cuenta con la participación de Domi & JD Beck y Deaton Chris Anthony. El último álbum de Snail Mail fue Valentine del año pasado, mientras que el último material discográfico de DeMarco fue Here Comes the Cowboy de 2019.

Escucha a continuación esta divertida canción: