“Shotgun”, lo nuevo de Soccer Mommy

El sencillo ha recibido varios elogios, como el de Brooklyn Vegan, que define a la canción como "una pista de indie rock instantáneamente adictiva".

Sophie Allison, mejor conocida como Soccer Mommy, lanzó su último disco Sometimes, Forever el pasado 24 de junio de 2022. Tras trabajar con The Weeknd, Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never). Loma Vista fue el sello encargado de editar este LP sucesor de color theory (2020).

“Shotgun” es una canción que forma parte de este último material discográfico y desde su lanzamiento no ha dejado de recibir buenas críticas y elogios de medios como Brooklyn Vegan, Rolling Stone, Consequence y New York Times.

'Shotgun' tiene que ver con la alegría de perderse en el amor”. Quería que capturara los pequeños momentos de una relación que se quedan contigo”, dijo Soccer Mommy en un comunicado.

La canción ha sido remezclada por Magdalena Bay y, por otro lado,  ha salido a la luz una versión slowed + reverb en la que colabora Matthew Neighbour. Además, Soccer Mommy ha presentado esta canción en vivo recientemente, el pasado 23 de agosto en Jimmy Kimmel Live!  y en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon en abril.

Kevin Lombardo fue la persona encargada de dirigir el vídeo que acompaña al sencillo. No te pierdas esta canción que se está volviendo un parteaguas en la carrera musical de Soccer Mommy, una canción única que combina un oscuro riff de guitarra con un coro sibilante y armonioso que recuerda al indie rock noventero.

A continuación mira el vídeo original y algunas presentaciones en vivo de “Shotgun”:

Julieta Venegas comparte su nuevo sencillo, "En tu orilla”

"En tu orilla" está inspirada en un poema del escritor chileno Raúl Zurita y forma parte de su nuevo álbum de estudio.

“Amor mío: guárdame entonces en ti
en los torrentes más secretos
que tus ríos levantan".
Raúl Zurita, Guárdame en ti.

La cantante y compositora proveniente de Tijuana, Julieta Venegas, presenta su tercer sencillo “En tu orilla” después del lanzamiento de temas como "Mismo amor" y "Caminar sola". Se espera que este año presente su octavo material discográfico donde estarán incluidas las canciones mencionadas, este nuevo álbum estará producido por el artista chileno Alex Anwandter.

“En tu orilla” es una canción inspirada en el poema Guárdame en ti del autor chileno Raúl Zurita, mismo que descubrió la cantautora mexicana durante sus lecturas en los días de confinamiento por la pandemia.

En este nuevo single se encuentra el sonido del acordeón combinado con sintetizadores, es una combinación armónica que habla de las relaciones que dejan huella y forman parte de lo que somos. Un mensaje tierno que recuerda que, a pesar de las despedidas, hay personas que siempre nos acompañarán a la distancia, en nuestros pensamientos y recuerdos.

Como parte de su nueva gira Vernos de nuevo, la cantante tendrá presentaciones los días 25 y 26  de noviembre en el Teatro Metropólitan. La fecha del 25 de noviembre ya es oficialmente sold out, pero aún quedan entradas para su segunda fecha.

Iceage estrena “Shake the Feeling”

La banda danesa anuncia su nuevo álbum de rarezas.

Con guitarras distorsionadas, un bajo definido, múltiples redobles de batería y de la mano de la voz de Elias Bender, es como hoy nos recibe Iceage con su nuevo material Shake the Feeling.

Esta nueva canción viene acompañada con un video, dirigido por Alex Cantouris, y que plasma varios clips de la banda detrás de los escenarios y de algunas presentaciones de la misma, donde se ve la energía y entrega de la banda, lo cual se siente en esta canción.

Pero esto no queda aquí, ya que esta nueva canción fue lanzada como anuncio de su nuevo álbum titulado Shake The Feeling: Outtakes & Rarities 2015–2021 .

El proyecto danés a través de este nuevo álbum nos ofrece una lista de material recopilado que jamás vio la luz, pero que es los suficientemente sólido y bueno para compartirlo. Shake The Feeling incluye música creada durante los lapsos de producción de Ploughing Into the Field of Love (2014), Beyondless (2018) y su ultimo LP, Seek Shelter (2021).

Iceage Shake The Feeling Outtakes & Rarities 2015–2021

El álbum Shake The Feeling se divide en 12 canciones que son:

01 “All the Junk on the Outskirts”

02 “Shake the Feeling”

03 “Sociopath Boogie”

04 “My Mule”

05 “I’ll Keep It With Mine”

06 ”Balm of Gilead”

07 “Broken Hours”

08 “I’m Ready to Make a Baby”

09 “Namouche”

10 “Order Meets Demand”

11 “Lockdown Blues”

12 “Shelter Song (Acoustic)”   

Este material verá la luz el próximo 23 de septiembre a través de Mexican Summer y Escho en formato físico, y lo podremos escuchar en todas las plataformas de streaming.

Así que apunta la fecha para que no te pierdas este gran estreno, y mientras lo esperas ve y reproduce “Shake the Feelin”, ya que solo es una probadita de lo que nos espera.  

Los Estrambóticos comparte “Reír O Llorar”

Con esta canción la agrupación marca su regreso al estudio previo a su presentación en el Pepsi Center WTC para celebrar 30 años de carrera.

Hace unos días Los Estrambóticos estrenó su más reciente canción titulada “Reír O Llorar” un tema que habla acerca de la tragicomedia que es la vida amorosa para el grueso de la población. La canción formará parte de un futuro álbum del cual conoceremos más detalles en las próximas semanas.

Volviendo a “Reír O Llorar”, musicalmente Los Estrambóticos combinan géneros como la cumbia argentina, el ska y el rock. Lo que predonima son instrumentos de viento como las trompetas, trombones y el saxofón, aunque la guitarra tiene un momento de protagonismo rumbo al final de la canción con solo que se ajusta perfectamente al estilo del tema. En el video oficial dirigido por Elias “Amanecedor” Herrera vemos a Los Estrambóticos tocando “Reír O Llorar” ante un público que lleva unas bufandas con el nombre de la canción, por momentos también se muestran animaciones con las características imágenes del juego de la lotería mexicana.

LosEstrambóticos-PepsiCenter_2022

No olvides que Los Estrambóticos dará un concierto en el Pepsi Center WTC el próximo 2 de octubre como parte de la celebración de sus 30 años de trayectoria. Los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster y en la taquilla del recinto,  los precios van de los $350 a los $1,250 pesos.

Boletos para Los Estrambóticos en el Pepsi Center WTC aquí 

Midnight Generation en el Foro Indie Rocks!

Ondas funk y electrónica pop para animar al corazón.

Abrimos los ojos y curiosamente estamos ya en el octavo mes del año. Demasiado rápido ¿no? La nostalgia del 2022 apenas comienza a hacernos guiños pero le damos la vuelta de una manera muy particular; dejando que la música nos invada y nos permita gozar cada uno de los segundos de nuestra preciada existencia.

En esta ocasión la música de Midnight Generation fue el apoyo perfecto para animar esa serie de días difíciles por las que muchos de nosotros hemos atravesado recientemente; refugiándonos de nueva cuenta en el Foro Indie Rocks! La agrupación anunció dos presentaciones en el recinto de la Roma Norte con el objetivo de armar una gran fiesta que no terminaría hasta pasada la media noche.

La primera fecha (18 de agosto), dió inicio en punto de las 20:30 H con la participación especial de Ilse Hendrix, quien subió al escenario para interpretar algunas de las rolas que componen a su más reciente Lo Que Fue (2022); dejando en el aire ciertos tintes de melancolía que sorprendentemente sirvieron a favor.

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Después de una corta pero concisa presentación, el canadiense Andrew Cassara hizo presencia para otorgarle a la audiencia un poco de furor y rebeldía. La gente apoyaba en los coros, aplaudía y repetía las peticiones del cantante. Su energía poco a poco se fue apoderando del ambiente al ritmo de temas como "Take The Bait", "Top Down", "Gimme More Bass", "Better Off", "Breathe", "Shock", por mencionar algunas.

Ha decir verdad, el ambiente había quedado preparado a la perfección para recibir a Midnight Generation, sin embargo, la banda tardó más minutos de lo estimado para subir al escenario y estando allí comenzaron a presentar fallas en el sonido que tuvieron que resolver a la brevedad para así, ofrecer un show memorable.

Una fuerte neblina cubría los cuerpos de los integrantes de la banda mientras un juego de luces neones y con ilusión 3D, dieron realce al show que el cuarteto había preparado para la noche. Las melodías cubiertas de electrónica, disco y funk se convirtieron en paisajes sonoros de más de cinco minutos con secuencias que se alargaban y permitían que los fanáticos se llenaran de energía para seguir bailando.

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Pronto, el Foro Indie Rocks! se convirtió en una pista de baile donde pudieron alegrarse la vida al compás de rolitas como "Forever", "La La La", "Boogie Therapy", "Calling You", "Wrong Call", "Guess Who's Back", "It Don't Matter" y más. Al cuarteto le espera una emocionante noche para este 19 de agosto, en su fecha sold out.

“Tippa My Tongue”, lo nuevo de Red Hot Chili Peppers

La psicodelia funky del primer adelanto de su próximo álbum. 

¿Un recorrido alucinógeno, extrasensorial, acaracolado? Seguramente se refiere al nuevo release de los inconfundibles Red Hot Chili Peppers, “Tippa My Tongue”: la primera puerta de su segundo álbum del año, Return of The Dream Canteen. Luego del regreso de su amado guitarrista John Frusciante después de 16 años, la banda no le ha dado tregua al tiempo y se ha desatado creativamente, resultando en el lanzamiento de dos entregas discográficas consecutivas en un año, siendo Unlimited Love la primera de ellas el pasado primero de abril. 

Con el lanzamiento de este nuevo sencillo, la banda nos da a probar una experiencia con una energía en extremo funky, entre apocalíptica, clarividente y sinestésica. En el video oficial de la canción —ya disponible en su plataforma de YouTube— se muestran visiones distorsionadas y atemporales, invadidas de colores vivos y un tanto exasperantes. La estética del video pareciera ser la reinterpretación y materialización de los viajes bajo el efecto del LSD, a la cual Anthony Kiedis (vocalista) hace referencia en repetidas ocasiones a lo largo de la pieza. 

 

Her perfume smells like gasoline

My girlfriend's trash is nice and clean

Acid landing on my tongue

I think you know we've just begun

 

En el pasado, John, Anthony y Flea (bajista) sufrieron de problemas serios de drogadicción. A pesar de las dificultades para contrarrestar su condición, los miembros lograron salir adelante, por lo que esta canción puede interpretarse también como un homenaje a esos tiempos oscuros. “Centuries of overuse/Now I wear it nice and loose”, canta Kiedis, confirmando esta suposición. 

Por otro lado, Chad Smith, baterista, explica sobre el track lo siguiente: 

Hay una variedad de cosas ahí. Para mí tiene un montón de hooks. Tiene mucho del P-Funk. Yo escucho a George Clinton y algunos licks con el estilo de Hendrix. Es un buen gumbo. Pensé que sería un buen primer adelanto en salir de este álbum. Suena como nosotros, pero nuevo”. 

Return of The Dream Canteen se estrenará el 14 de octubre vía Warner, y mientras esperamos a su llegada, puedes entrar aquí y adquirir tus tickets para alguno de los shows del tour masivo en el que se encuentra la banda, el cual se extenderá hasta el siguiente año. Encuentra el video de “Tippa My Tongue” aquí abajo:

La fugaz aparición de Eminem en un video de Korn

Antes de ser “The Real Slim Shady”, Marshall Mathers se presentó ante la banda de metal alternativo.

Fue hace más de 20 años cuando la banda de California se encontraba en las grabaciones del videoclip para el sencillo “Got the Life”, un material que pasaría a convertirse en uno de los mas reproducidos en los canales de música de la época y que reunía a un gran talento entre sus cameos. Lo que pocos sabían, es que, junto a los extras, había un joven Marshall Mathers esperando su oportunidad para mostrar su demo a cualquiera de los miembros de Korn.

Sí, como lo leíste, Eminem participó como extra en uno de los videos más icónicos de Korn, apareciendo de frente a la cámara por unos segundos en el tramo final del material visual. Todo esto sucedió un año antes del lanzamiento del legendario LP The Slim Shady, álbum con el que Eminem logró consolidar su carrera como rapero emergente.

El guitarrista James “Munky” Shaffer recuerda su pequeña interacción con el rapero durante uno de los descansos de la grabación:

Un chico se acercó a mi y me entregó su demo. Yo estaba muy ebrio y fuera de mí. Él solo me dijo ‘Hey, revísalo, soy un rapero’, a lo que le contesté ‘Yo soy un guitarrista’. Resulta que ese chico era Eminem, él fue extra de un video nuestro y yo apenas lo recuerdo”.

Indudablemente, una historia más que curiosa en la que se demuestra que todos comienzan desde abajo tomando todas las oportunidades posibles para lograr consolidarse dentro de una industria complicada y muy deseada. A continuación, te dejamos un clip con la velocidad editada en la que podrás ver el rostro joven de un Marshall Mathers de 1998.

Escucha “Incendio”, lo nuevo de Pønce

“Incendio” es el segundo adelanto de su nuevo álbum Salvajes.

Leonardo Ponce es un artista que explora los sonidos de la electrónica y el pop. En sus canciones prevalecen las melodías de los beats urbanos y los bajos sintéticos.  Tras el lanzamiento de “Violento”, hace pocos meses atrás, llega ahora con su nuevo single “Incendio”, el segundo adelanto de su nuevo disco Salvajes.

Este nuevo track une la tradición y los sonidos modernos. “Incendio” es una mezcla de instrumentos acústicos que se encuentran fusionados por sonidos electrónicos y beats insistentes que proponen una danza atemporal. Es una canción que se inspira en las sensaciones tan fuertes que se producen al conocer a una persona nueva.

Me recordó que tenemos tanto por conocer, no somos dos niños como ayer. Hoy nos quemamos como papel”.

Pønce contagia esa alegría y emoción desbordada que se tiene cuando comienzas a conocer a alguien. Las dudas, el misterio, los sentimientos a flor de piel. Expone la unión de dos almas enamoradas que buscan iniciar una relación sólida y fructífera.

Salvaje es su álbum más reciente, es un material vanguardista que incorpora elementos acústicos de la música mexicana y los combina con herramientas de la música moderna, creando contrastes entre lo tradicional y lo actual.

Entrevista con Kakkmaddafakka

El crecimiento con naturalidad y la reminiscencia de una época más despreocupada.

Kakkmaddafakka es uno de los proyectos más representativos del indie contemporáneo europeo y de los más exitosos del área escandinava. Con casi 20 años de trayectoria, la banda de Bergen, se sigue superando con cada lanzamiento, mientras mantiene la esencia que los hizo dar el gran salto a la escena del indie mundial.

Recientemente, tuvimos la oportunidad de hablar con Pål Vindenes, uno de los pilares de la agrupación, quien, después de una pequeña platica quejándonos del cambio climático y las extrañas temperaturas del verano en distintas partes del mundo, nos platicó un poco sobre el nuevo álbum Revelation, que está previsto a estrenarse a finales del mes de septiembre, y sobre el mas reciente tour que la banda noruega realizó en nuestro país.

Kakkmaddafakka

El estrenar material nuevo siempre es un proceso de muchas emociones para una agrupación. Algunos muestran una gran emoción por lanzarlo lo más pronto posible, mientras que otros lo retrasan para dejarlo exactamente como lo desean. En el caso de Kakkmaddafakka, este nuevo material parece llegar en el momento exacto en el que el mundo y sus seguidores necesitaban una buena dosis de nueva música de los noruegos.

La verdad es muy emocionante cuando hacemos algo nuevo. Siento que somos una banda que se mantiene muy activa, y creo esos es muy cool, ya que nos permite crear con los fans y ver si algo les gusta o no. Si algo pega, lo desarrollamos y nos metemos de lleno, sino pega no pasa nada. Me gusta mucho nuestra manera de trabajo, porque siento que no muchos la siguen”.

El estar dentro del estudio, para una banda que mantiene el trabajo constante como Kakkmaddafakka, es un proceso repetitivo y cotidiano en su vida. Con muchos momentos altos y otros bajos, el espacio del estudio, se vuelve como un segundo hogar para la banda en el que se desarrollan todas las ideas colectivas y la convivencia del día a día. Sobre esto Pål Vindenes nos comenta como es estar dentro del estudio para la banda noruega.

Honestamente, es muy divertido, aunque puede llegar a ser muy estresante en algunas veces, pero en general es muy divertido. Yo podría decir que la mejor parte es cuando consigues algo que te gusta, porque lo puedes compartir con todos, mientras disfrutas del día productivo. Lo único que llega a estresarme es cuando tienes que hablar con muchas personas para hacer algo, pero fuera de eso el estudio es un gran lugar para nosotros”.

Como ya lo mencionamos, Kakkmaddafakka está cerca de cumplir 20 años de trayectoria y sus primeros álbumes se comienzan a sentir cada vez más lejanos. Simplemente debemos recordar que el año pasado (2021) el álbum Hest cumplió su décimo aniversario de lanzamiento, y once años después es casi inevitable hacer una pequeña evaluación sobre la evolución de la agrupación, más con el próximo lanzamiento de Revelation.

“Yo podría decir que el crecimiento se ha dado de manera muy natural. Seguimos nuestros procesos de la manera más orgánica posible. Por ejemplo, Hest fue un álbum de fiesta y en su momento fue muy criticado por eso, pero después de que alcanzó la popularidad que tiene actualmente, fuimos criticados por cambiar a algo más tranquilo. Sabes, creo que cada álbum es una imagen de su tiempo. Me gusta pensar que tenemos vibras diferentes en distintas épocas, y el tiempo nos ha hecho apreciar eso”.

Escuchar el nuevo álbum, fue como tener una sensación de déjà vu, ya que percibimos ciertas vibras reminiscentes al álbum de 2011, en varios momentos del nuevo material. El ritmo, las texturas, y hasta los géneros explorados, nos hicieron recordar esa vibra fiestera y despreocupada del Hest. Nosotros pensamos que solo fue una interesante coincidencia, pero Pål nos confirmó que hay una razón principal por la que ocurrió eso.

Este álbum, lo hicimos de la misma manera en la que hicimos Hest. Axe y yo hemos pasado muchas horas juntos en el estudio, y para bien o para mal, los dos hemos escrito y producido el álbum en casi su totalidad. Eso mismo fue lo que hicimos con el segundo álbum, así que es casi la misma aproximación. Si te soy honesto, este es el álbum más Hest desde el mismo Hest”.

Después de una pausa de dos años por la pandemia, la banda regresó a pisar los escenarios del mundo, presentando su clásico show enérgico y poco equiparable, pero esta vez con el extra de toda la energía acumulada por el hiatus de dos años. Su regreso, contó con varias paradas en México sobre las que Pål y compañía quedaron maravillados con el ánimo y energía del público mexicano.

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“Hay muy pocas cosas se le pueden comparar a la energía de los mexicanos. Es una locura, la vibra es increíble, y poder disfrutarla después de todo lo que ha pasado, fue asombroso. Todo el mundo necesita este tipo de emoción latina en su vida”.

Hablando de emoción, fue como cerramos la conversación con Pål Vindenes, esto debido a la idea principal del nuevo álbum Revelation, el cual se encarga de realizar una declaración sobre la libertad y el regreso a nuestras vidas fuera de casa. Por esto, las vibras de fiesta que se encontraban en el álbum de 2011 son tan coherentes con las de este nuevo material, dado a que la banda quiere volver a sentir esa despreocupación que se experimentaba en aquella lejana época.

Nosotros, solo queremos regresar a las personas al mundo real, darles esa energía que nos caracteriza, para que puedan volver a sus vidas. Queremos unir a las personas que disfrutan de nuestra música, para que liberen todo lo que han sufrido”.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Despide la semana con una fina selección musical.

Estamos a mitas de mes, una semana más se avecina y para despedir la actual tenemos un top fenomenal con canciones que seguramente te van a gustar y se van a volver tu mejor compañía en las próximas horas, días, semanas, meses o quizá para el resto de tu vida. Así que si anduviste medio despistado estos días y no supiste qué onda con los estrenos musicales, aquí te hacemos la vida más fácil, solo disfruta y déjate llevar.

Recuerda que tenemos una playlist hecha especialmente para ti en la que vas a encontrar lo mejores estrenos de las últimas semanas, y ya que estés por ahí, échale un ojo al resto de playlist temáticas. No dudes en seguirlas y escucharlas en aleatorio. Tampoco olvides darnos follow en nuestras redes sociales para que estés siempre al tanto de las mejores noticias musicales.

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