Khruangbin en el Pepsi Center WTC

Una noche iluminada por bolas disco y la música de Khruangbin.

Con gran emoción, miles de personas se dieron cita dentro del Pepsi Center WTC para ser testigos del primer concierto en solitario de la banda norteamericana Khruangbin, ya que, pese a que previamente ya habían estado en festivales como Ceremonia o Corona Capital, sus fanáticos rogaban por un nuevo encuentro más íntimo.

Pachyman se encargó de calentar el ambiente, demostrando su talento multi instrumentista mezclando en vivo muchas muestras musicales previamente grabadas por él mismo, impregnando el recinto con dub, reggae y skanking. Con sangre puertorriqueña en sus venas, la cadencia de sus movimientos y su alegría al interpretar sus temas contagiaba de gran actitud a los asistentes. Luego de agradecer al público mexicano por escucharle, Pachy se manifestó en contra del imperio de Estados Unidos sobre Puerto Rico, a lo que el público respondió con aplausos y vitoreo. Luego de un corto set, Pachyman agradece a Khruangbin por la oportunidad de brindar un show por primera vez en México.

El momento esperado llegaba. Laura, Mark y Donald toman su posición en el escenario mientras saludan al público mexicano que emocionados les recibían. Sin mayor preámbulo, “First Class” arranca este concierto con pasividad, a la par que unos problemas técnicos con las pantallas y un volumen bajo en los micrófonos empañaba la atmósfera.

Laura destaca en “August 10”, ya que su talentosa interpretación del bajo, su gesto serio y seductor y su contrastante atuendo rosado mantenía a la audiencia hipnotizada por su presencia. “Lady and Man” continua con el goce de esta experiencia, donde pudimos admirar la suma soltura con la que Mark toca su guitarra, haciéndolo parecer una cosa sencillísima.

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Un tema memorable para muchos aparecía, “So We Won’t Forget” nos conmueve por su letra melancólica que rememora a los seres amados que ya no nos acompañan. Las luces de las bolas disco que pendían sobre nuestras cabezas iluminan con pequeños destellos de luz al Pepsi Center WTC, mientras “Mr. White” y “White Gloves” continúan provocando múltiples emociones dentro de nuestro corazón.

Con una maravillosa precisión, Donald brinda cátedra del cómo brindarle un gran ritmo a una canción, pues su ejecución durante “Pelota” puso a todos a bailar dentro de la pista y en cada asiento en la parte superior, tema que por fin unía a la mayoría de los asistentes y a la banda en un solo canto.

Mi parte favorita del show fue el popurrí de covers, en donde Khruangbin inyecta su estilo sui géneris en una serie de famosos temas del pop, R&B y Hip Hop: “The Message”, “Rapp Snitch Knishes”, “Wicked Game”, “Footsteps in the Dark”, “Regulate”, “Nuthin' but a G Thang”, “Got Your Money” y “Get Money” por citar algunos, incluso tocaron en su totalidad la versión que grabaron de “Summer Madness” de Kool & The Gang, un verdadero deleite para nuestros oídos, pues estas reversiones están sumamente bien logradas.

Luego de una pausa en la que Laura cambió su vestuario por un vestido destellante, la locura se desata al raspar de los primeros acordes de guitarra en “María También”. “Time (You And I)” convierte al venue en una inmensa pista de baile disco al mero estilo de los años 70. Finalmente, una versión prolongada de “People Everywhere (Still Alive)” nos llena de vida, pues fuimos afortunados al escuchar esta versión en la que incluye algunas muestras de “What Is Love” de Haddaway y “Gypsy Woman” de Crystal Waters, un momento donde dejamos toda nuestra energía para concluir con gran alegría este increíbles concierto.

“Rock N Roll N***r” de Patti Smith desaparece de streaming

Hasta el momento se desconoce quién y por qué tomaron la decisión de eliminar el tema.

Si te das una vuelta por alguna de las plataformas de streaming más famosas como Spotify, Tidal, Amazon Music y Apple Music, te encontrarás con que “Rock N Roll N****r” de Patti Smith ha desaparecido. 

Pese a que la verdadera razón de por qué fue eliminada aún se desconoce, no haría falta profundizar demasiado para saber que el uso de “esa” palabra nunca fue bien visto y terminó causando controversia a pesar de que la propia cantante habría declarado que su intención nunca habría sido utilizarla como insulto sino más bien para los marginados.

Patti-Smith-Easter

El tema, co escrito con Lenny Kaye, pertenece al tercer álbum de estudio de Patti Smith, Easter, lanzado en 1978. Fue durante una entrevista con Rolling Stone, que la artista usó la palabra con “N” para referirse a Mick Jagger, haciendo alusión a los “artistas marginados blancos como ella”.

En realidad nunca fue bien visto a pesar de los intentos de Smith, aún así la canción formó parte de sus shows hasta 2019. El tema ha sido versionado por Marilyn Manson, Courtney Love, y remezclado por Trent Reznor para Natural Born Killers de 1994.

No te pierdas a Tempers en el IG Live de Indie Rocks!

El dúo neoyorkino viene a México, con un show totalmente imperdible.

El dúo de Nueva York, Tempers está a nada de visitar nuestro país, previo a la llegada del Festival Hipnosis el 5 de noviembre en el Parque Bicentenario, por cierto ¿Ya tienes tus boletos?

El 2 de noviembre Guadalajara podrá disfrutar de un show en el Foro Independencia, el siguiente día harán vibrar con su rock alternativo a la Ciudad de México en el Foro Indie Rocks! con temas como “Capital Pains”, “Strange Harvest” y “Hell Hotline”.

 

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No te pierdas de la entrevista que hará María Letona al dúo conformado por Jasmine Golestaneh y Eddie Cooper el 3 de noviembre en punto de las 14:00 h a través del IG Live de Indie Rocks!, donde quizá nos den un adelanto de todo lo que podremos presenciar durante sus shows en México y sobre lo que vendrá como proyectos futuros para la banda.

 

SZA estrena “Shirt” y acompaña con un videoclip

Un videoclip al estilo Tarantino y haciendo un guiño a Bonnie & Clyde.

SZA compartió este viernes su nuevo sencillo “Shirt”, el cuál pudimos escuchar previamente a través de Instagram. El adelanto que hizo SZA de “Shirt” se hizo viral, convirtiéndose en un trend de Tik Tok en el 2020, llegando a nosotros en un formato completo el 28 de noviembre de 2022. 

 

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El sencillo inicia con un potente beat lleno de bajos que harán retumbar tus sentidos, SZA incorpora su voz durante la canción acompañando los cambios en el ritmo donde las pausas bien ejecutadas acompañadas de silencios realzan los arreglos.  El estreno de “Shirt” fue acompañado de un videoclip dirigido por Dave Meyers, protagonizado por Lakeith Stanfield y SZA haciendo una clara referencia a Bonnie & Clyde con un estilo icónico.

La producción audiovisual es una obra que te mantendrá todo el tiempo alerta, pues la dirección de arte acompañada de efectos visuales y especiales te mantendrán a la expectativa, donde podrás presenciar escenas diversas donde destacan una sala llena de mujeres embarazadas vestidas de monjas y un payaso muerto, por solo mencionar algunas.  

Para que no te quedes con las ganas de ver y escuchar todo lo que te contamos, te dejamos el video de “Shirt” que actualmente se encuentra en el top trending de Youtube US, mira: 

Weyes Blood comparte video para “Grapevine”

Un espeluznante videoclip, perfecto para Halloween.

Weyes Blood ha compartido hoy un audiovisual que acompaña a su sencillo “Grapevine”. El visual dirigido por Rick Farin y Claire Farin, está protagonizado por Natalie Mering como víctima de un accidente automovilístico, en medio de la nada, donde descubre una criatura parecida a un espectro con ojos rojos brillantes en un cementerio embrujado, con un estilo muy gótico.

Natalie Mering afirmó que la canción está ambientada e inspirada en un lugar en específico, se trata del tramo de la Interestatal 5 de California, mejor conocido como Grapevine.

La tecnología está desviando nuestra atención de los demás. Todos tenemos un Grapevine entrelazado alrededor de nuestro pasado con heridas y dolor sin resolver. Estar enamorado no significa necesariamente estar juntos. ¿Por qué tantas canciones de amor anhelan una conexión?”, menciona Natalie en un comunicado de prensa.

Este material es un adelanto de su nuevo álbum, And In the Darkness, Hearts Aglow, el cual saldrá el próximo 18 de noviembre, a través de Sub Pop. El disco es principalmente coproducido con Jonathan Rado de Foxygen, aunque coprodujo una canción, "A Given Thing", con Rodaidh McDonald. El nuevo disco además presenta colaboraciones especiales de Meg Duffy, Daniel Lopatin y Mary Lattimore.

Mira a continuación el video de “Grapevine”:

Fallece Jerry Lee Lewis a los 87 años de edad

Deja un legado único en la historia del rock, como uno de los pioneros del género.

El legendario pianista e ícono del rock & roll, Jerry Lee Lewis, falleció este 28 de octubre a los 87 años de edad, así confirmó su publicista Zach Farnum mediante un comunicado en la página oficial de su agencia 117 Group.

Jerry Lee Lewis sufrió de varias enfermedades y lesiones en los últimos años, mismas que pudieron haber terminado con su vida desde hace décadas", indicó el periodista Rick Bragg en el mencionado documento, donde afirma que la esposa de Lee Lewis dijo que el músico estaba listo para partir, antes de su muerte.

Estuvo desde el nacimiento del rock, fue parte de la generación de Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Johnny Cash, Buddy Holly y más, siendo el que sobrevivía de aquella oleada. También formó la primera clase de inducidos al salón de la fama del Rock N' Roll, donde comenzó la tradición de improvisar un acto musical al final de la ceremonia.

Sus contribuciones a la música son demasiadas, pero siempre se le recordará por temas como "Great Balls Of Fire", "Breathless", "Whole Lotta Shakin' Goin' On", por mencionar algunas.

Le sobreviven su esposa Judith Coghlan Lewis, sus hijos Jerry Lee Lewis III, Ronnie Lewis, Pheobe Lewis y Lori Lancaster, su hermana Linda Gail Lewis, así como muchos nietos y sobrinos. Descanse en paz.

 

¿Madonna inhala “drogas” durante una transmisión en vivo?

Madonna apareció recientemente en una transmisión en vivo en TikTok y los internautas aseguran verla inhalando poppers.

La leyenda del pop ha vuelto a hacerse viral después de que fue invitada a una transmisión en vivo con la TikToker Psyiconic, quien presenta el programa en vivo como su alter ego Terry Joe, conocida por adoptar la personalidad de una mujer sureña temerosa de Dios, por lo que los chistes de Madonna en la transmisión en vivo fueron particularmente entretenidos y divertidos.

Durante la transmisión se tocaron varios temas, pero hubo un momento donde la arista conmocionó al público.  La entrevista dio un giro inesperado cuando la artista ganadora del Grammy sacó una pequeña botella marrón y procedió a inhalar lo que salía de ella, mientras le arreglaban el cabello.

Terry Joe se mostró sorprendida y preguntó: "¿Acabas de inhalar poppers?". Madonna respondió: "Wooh, nunca había hecho eso antes". Sin embargo, parecía que la cantante estaba experimentando algún tipo de efecto, aparentemente se trataba de euforia o subidón mental poco después de la inhalación. "Woah, todo se siente diferente en este momento", agregó entre risas.

Poppers es el nombre que se le da al nitrato de amilo, una toxina de la Lista Cuatro, según el Estándar de Venenos de EE. UU. Según la Fundación de Alcohol y Drogas, el nivel de daño por el uso prolongado de nitrito de amilo es "generalmente bajo".

Debe resaltarse que no se tiene la certeza de que aquello que inhaló Madonna en efecto haya sido el nitrato de amilo; sin embargo, internet explotó y usuarios afirman que la artista efectivamente consumió esta sustancia. Mira a continuación el momento exacto donde la artista inhala esta misteriosa sustancia y saca tus propias conclusiones:

 

 

“Cometa”, el nuevo sencillo de Chancha Vía Circuito

“Cometa” es el segundo adelanto de su próximo álbum La Estrella.

Chancha Vía Circuito estrenó este viernes su nuevo sencillo “Cometa” en colaboración con Fémina. Pieza incluida en su nuevo álbum que se estrenará el 11 de noviembre a través de Wonderwheel Recordings. 

La mente creativa detrás del proyecto es el productor Pedro Canale, quien en esta ocasión colaboró con Fémina, logrando preparar un tema que se convierte en una experiencia completa en cuanto comienzas a reproducirlo.

La canción abre con las poderosas voces de Fémina que nos preparan para este ritual musical lleno de introspección. Más adelante se suman unas percusiones marcando el ritmo de la pieza para poder interactuar en el ambiente melódico compartido por los instrumentos y las voces, llegando a una cadencia vibrante. 

La reciente entrega de “Cometa” y “El pavo real” previamente, nos muestran el camino que seguirá el nuevo material de Chancha Vía Circuito, donde la presencia de percusiones acompañadas de sonidos e instrumentos electrónicos se unen para crear los ambientes del álbum. 

La Estrella tocará el corazón de sus oyentes a través de la espiritualidad, el amor lo efímero y la naturaleza.  

Estos dos adelantos nos dejan con ganas de sumergirnos en este viaje lleno de sonidos y ritmos que podremos disfrutar a partir del 11 de noviembre, te dejamos el link para que puedas pre-guardar el álbum. Da clic AQUÍ. 

Esto es “Cometa” lo nuevo de Chancha Vía Circuito, escucha: 

Las Odio explora su lado brujil en “Conjuro/Maldición”

Un tema para ponerse en sintonía con la temporada de Halloween.

Las españolas no pudieron evitar hacerse una pregunta “¿Si le deseo el mal a alguien estoy siendo mala persona?” es posible que en alguna ocasión de enojo hemos sed de venganza y es justo ese sentimiento el que plasman, Las Odio en su nueva canción “Conjuro/Maldición”

El tema está compuesto por Ágata Ahora, Amanda Palma, Paula JJ y Sonsoles Rodríguez, fue grabada en los estudios sevillanos de La Mina, mezclada por Raúl Pérez y masterizada por Abrigueiro Estudio.

LasOdio-ConjuroMaldición

“Conjuro/Maldición” recupera sonidos de rock alternativo con el clásico ritmo lúgubre de la temporada de brujas, es irónica con toques de humor negro (característicos de la banda) y a veces hasta alegre. Las Odio, pasan a convertirse en unas brujas que buscan aliviar ese negro deseo de dañar a alguien. Lo mejor es esperar a que el karma actúe por sí solo ¿No crees?

Las Odio, es un grupo originario de Madrid formado en 2015, plasman en sus letras ironía y humor ácido con el sonido del post-punk, pop, garage, rock. 

Adéntrate al mundo de las brujas de la mano de “Conjuro/Maldición”:

The Beach Boys comparte una canción inédita de los 70

Un tema perdido en el baúl del tiempo, encuentra la forma de salir a la luz y llegar a nuestros oídos.

La legendaria banda de rock californiana, The Beach Boys, prepara un box set con cerca de 80 tracks inéditos, entre los cuales se encuentra "Carry Me Home", canción que hoy liberan como adelanto a este material.

En el verano de 1972, la agrupación americana pasó varios meses en una granja cercana a Ámsterdam para encontrar inspiración en la grabación de su álbum número 19. El granero del lugar fue revitalizado y ambientado como estudio musical, donde los hermanos Brian, Dennis y Carl Wilson grabaron, junto al resto de la banda, gran parte del material que sería titulado con el nombre de ésta rústica ubicación, Holland.

Entre los temas que no pasaron el corte se encuentra "Carry Me Home", una canción que habla sobre un soldado moribundo en la guerra de Vietnam, escrita por Dennis y con voces de Blondie Chaplin, quien opina sobre la canción:

Es curioso escuchar la canción después de tantos años. Es como Dennis se sentía en ese momento. Lo veo batallando con sus propias preocupaciones".

Y con justa razón, la melodía se nos presenta lenta, melancólica. Cantos en coro que acompañan la base en piano, con tenues guitarras de aire sureño, tirando un poco hacia el sonido del gospel.

"Carry Me Home" se unirá a un gran número de demos, rarezas, lados b y más inéditos en el box set Sail On Sailor - 1972, estará disponible este 02 de diciembre y tendrá material que fue grabado entre los discos Carl and The Passions - So Tough y Holland.