Black Country, New Road estrena el filme 'Live At Bush Hall'

Sus conciertos en el Bush Hall fueron documentados y en el filme podemos escuchar nuevas canciones inéditas.

En diciembre, la banda de rock inglesa, Black Country, New Road se presentó con tres shows en el London Bush Hall, estas presentaciones fueron grabadas y hoy, compartidas en forma de una película que relata la crónica de estas presentaciones en las cuales nuevo material fue escuchado, bajo tres temáticas visuales distintas.

Este lanzamiento es el primero después de que el cantante y guitarrista del grupo, Isaac Wood, se retirara tras el release de Ants From Up There. La atmósfera que Black Country, New Road, crea en el filme apunta por una inmersión irrepetible de cada concierto, transmitida desde el montaje que ocurrió en los 3 shows. Inspirado en las obras escolares, podemos ver una escenografía para un baile escolar, en otro una escena pastoral y en el último un lugar ficticio de pizzas llamado I Ain’t Alfredo No Ghosts

Live At Bush Hall, fue dirigido por John Parish e incluye grabaciones que el mismo público procuró a través de una cámara que el grupo pasó a los asistentes. El nuevo material incluye ocho canciones escritas y compuestas por los ahora, seis integrantes del grupo, que determinan que esto no se trata de un álbum, sino de un performance, de ahí que no haya continuidad. Sobre esto comentó el guitarrista, Luke Mark:

Nos preocupaban las sesiones en directo que habíamos visto o hecho en el pasado. Es obvio que están muy agrupadas visualmente a partir de múltiples actuaciones. Eso puede sacarte de la actuación y hacer que parezca artificial y como si no fuera realmente en directo. Así que se nos ocurrió la idea de que las tres noches parecieran visualmente distintas. No queríamos disfrazar nada. Queríamos que fuera muy honesto y que la gente supiera que lo habíamos hecho tres veces. No es que lo toquemos todo sin parar".

Disfruta de esta grabación y conoce los sencillos irrepetibles que Black Country, New Road, toca en estos shows:

Conéctate al IG Live de Indie Rocks! con Cancamusa

Conoce de cerca a la artista chilena que nos regala canciones llenas de dream pop y trip hop desde el 2019.

Cancamusa se dio a conocer en su proyecto como solista con el lanzamiento del sencillo “Venus”, con el que su música comenzó a autodefinirse como “pop cinemático”. Ahora nos presentó en enero “AMOR MINIMAL”, su último release y del cual podremos hablar el próximo 23 de febrero en el IG Live de Indie Rocks! 

La música de Cancamusa es reconocible en dos elementos, sus melodías, las cuales no dejan de apoyarse en su batería e instrumentos electrónicos, mientras que sus letras son pensadas para acompañarte mientras las escuchas, como un soundtrack de tu vida. 

El año pasado, se mantuvo ocupada con más de un lanzamiento, compartiendo los sencillos “Horas Contigo”, “Prometimos No Hablar”, “GARZA”, y “Una noche que nunca termina”. Pese a que cada uno tuvo un sentimiento distinto, el resultado es el mismo, la voz de Cancamusa nos guía con un tono agudo mientras que los instrumentos que la acompañan conforman canciones ligeras y reconfortantes.

Aunque la mayor parte de su producción musical se compone de singles, nos encontramos con Cisne: Lado Negro, su único álbum del 2020, producido a lado de Sinclavi. Ahora podemos esperar su segundo álbum AMOR MINIMAL, el 23 de febrero y con el cual se embarcará en su primera gira.

No te pierdas esta plática con Cancamusa a las 14:00 H. del 23 de febrero, en el IG Live de Indie Rocks! y descubre más de su nuevo álbum.

'¿Ahora Sí Nos Escuchas?', el nuevo compilado de Now Girls Rule

Un proyecto que apuesta por la visibilización y el apoyo a artistas mexicanas e internacionales.

Como bien sabemos, la industria musical es sumamente complicada de accesar y desde la cual obtener reconocimiento, sobre todo para las mujeres, por ello Now Girls Rule Record Company se propuso a crear un sello discográfico que se dedicara a proyectar estos talentos. Hoy lanza su primer compilado, ¿Ahora Sí Nos Escuchas?.

El álbum incluye la música de nueve artistas mexicanas: Sage Skylight, Le Ra, Herbolaria, Norwayy, Flores y Fuego, Neptuna, Vondré, Stereo Animal y Las Decapitadas. Los sencillos ya han comenzado a lanzarse, desde el 17 de enero, mientras que podremos escuchar el álbum completo el próximo 10 de marzo.

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Now Girls Rule, es una iniciativa de Elis Paprika y Lia Pérez, dos mujeres inmersas en la escena musical y que iniciaron este movimiento en el 2014 y después su propia disquera, Now Girls Rule Record Company como una iniciativa única que enfoca su mirada en las artistas pero también en las ilustradoras y diseñadoras mexicanas.

¿Ahora Sí Nos Escuchas?, tendrá también una edición física especial, en el cual podremos apreciar las ilustraciones de la mexicana Vals 421, en lo que será la portada y contraportada de un vinilo de 180 gramos en color rosa que podrás adquirir a partir del 10 de marzo. 

Mientras tanto, escucha los lanzamientos de este compilado y acércate más a este increíble proyecto:

Ximbo estrena videoclip para “Rompe con To'”

Líricas potentes que rompen los estereotipos.

Ximbo y Bhajan estrenaron videoclip para su sencillo “Rompe con To´", dos fuerzas que representan con orgullo a su país y lo plasman a través de sus sonidos y letras potentes que cuestionan constantemente la realidad de la sociedad, donde lamentablemente cada día es más común valorar a las personas por posesiones materiales o la influencia que tienen en sus redes sociales. 

“Rompe con To´" es un enfrentamiento directo a quitarse la venda de lo superficial y una invitación para estar más presentes en el momento permitiéndonos descubrir las historias mágicas detrás de cada vida.  El tema se acompaña de un sonido que fusiona cumbia de gaitas y sonidos de trap. Un espacio donde la cultura mexicana y colombiana se abrazan en la lucha constante por romper los estereotipos establecidos por la sociedad

La unión de Ximbo, Bhajan y Bungalo Dub dan origen a un EP titulado Ruta Mexicolombia, material que hace ocho paradas en donde sonidos como el folclore colombiano, música electrónica y rap dan vida a las letras que frecuentan temáticas sociales.  

Te dejamos el videoclip de “Rompe con To´" para que disfrutes de líricas potentes que pulverizan estereotipos, mira: 

Artistas llaman a foros a quitar cobro por vender mercancía

Las ganancias de los artistas se ve vulneradas por los aranceles que imponen algunos venues.

En distintas partes del mundo está comenzando un movimiento por parte de los artistas hacia los foros para que dejen de cobrarles un porcentaje por la venta de su propia mercancía.

Un arancel injusto, coinciden, que va del 10% al 25% de los ingresos que las bandas se llevan a casa, lo cual representa un decremento en sus ganancias o un incremento al costo del consumidor, en una época difícil en la que los precios de boletos y consumo ha aumentado abrumadoramente.

Dan Searle, baterista de Architects, se manifestó al respecto en Twitter: "¿Cuándo vamos a entrar a huelga y deshacernos de éste ridículo cobro a nuestra mercancía por parte de los foros? ¿Tal vez no deberíamos de tocar hasta que se nos de una parte de las ganancias del bar?".

 

Al respecto, artistas como Yard Act, The Big Moon y Tim Burgess de The Charlatans han tomado acción vendiendo su mercancía en tiendas y bares cercanos a los foros, a un costo menor que el ofrecido en donde tocan, especialmente si son grandes arenas.

Por su parte, organizaciones como la Coalición de Artistas Destacados (Featured Artists Coalition) del Reino Unido y la Unión de Músicos y Trabajadores Aliados (Union of Musicians & Allied Workers) de Norteamérica, han tomado cartas en el asunto haciendo directorios de foros que no cobran por vender mercancía e invitando a los que aún lo hacen a dejar de realizar éstos cobros.

 

“Hypnogram”, lo nuevo de Thurston Moore

El ex integrante de Sonic Youth entrega una pieza de siete minutos como adelanto de su siguiente producción.

Grabada durante 2022, el cofundador de Sonic Youth, Thurston Moore, compartió el primer sencillo de su próximo álbum de estudio, el cual aún no tiene nombre ni fecha de salida.

El tema se titula "Hypnogram", una pieza de siete minutos y medio que fue realizada junto a su frecuente colaborador James Sedwards en la guitarra, piano y órgano. El resto del equipo lo conforma su grupo de Londres: Deb Googe de My Bloody Valentine en el bajo, Jem Doulton de Róisín Murphy en las percusiones y Jon Leidecker de Negativland con algunos arreglos, además de tener letras de poemas de Radieux Radio.

I’m closing my eyes to lucid dreams, reach out your arms when you find me. Moonlight reflections out on the lake, where you end & I begin when we awake".

"Hypnogram" suena a todo lo que esperaríamos de Thurston, una atmósfera oscura y melancólica, donde resalta la voz, guitarra y teclados, todo fundiéndose al final dando la sensación de un sueño o un jugueteo mental.

La canción llega a tan solo un año del último disco de Thurston Moore, Screen Time. El año pasado también pudimos escuchar el disco de rarezas de Sonic Youth, In/Out/In.

Peter Doherty tendrá gira acústica en solitario

El líder de The Libertines anuncia su gira Battered Songbook por Irlanda y Reino Unido.

Será en la primavera del 2023 que podremos ver la nueva gira en solitario que el poeta y cantante Peter Doherty, tiene preparada para sus mas fieles seguidores, The Battered Songbook Tour recorrerá toda la discografía del cantante.

El también compositor, pintor, actor, escritor y modelo británico, Peter Doherty ha anunciado través de sus redes sociales, sus próximas presentaciones que conformaran su próxima gira acústica en solitario The Battered Songbook Tour.

https://twitter.com/petedoherty/status/1627609478878183425?cxt=HHwWgoC-2dKMt5YtAAAA

Durante abril y mayo tendremos todo un festín de conciertos, en donde Doherty profundizará y deleitara a sus fans con canciones de su extensa carrera en solitario, así como en éxitos selectos de sus bandas anteriores, The Babyshambles y The Libertines.

La gira comenzara en el Limelight 2 de Belfast el jueves 13 de abril, para dar fin en el espectacular Royal Albert Hall de Londres el viernes 5 de mayo.

Aquí te dejamos las fechas y recintos completos de lo que será la nueva gira de Peter Doherty

Fechas de la gira británica de Peter Doherty en 2023: 

Jueves 13 de abril – Limelight 2, Belfast

Viernes 14 de abril – Opium Rooms, Dublín

Sábado 15 de abril – Cyprus Avenue, Cork

Martes 18 de abril – SWG3, Glasgow

Miércoles 19 de abril – KU Bar, Stockton on Tees

Viernes 21 de abril – Riverside, Newcastle

Sábado 22 de abril – Kteena, Lancaster

Domingo 23 de abril – The Welly Club, Hull

Lunes 24 de abril – The Waterfront, Norwich

Miércoles 26 de abril – O2 Ritz, Manchester

Jueves 27 de abril – The Church Anfield, Liverpool

Sábado 29 de abril – O2 Academy, Bristol

Domingo 30 de abril – Princess Pavilion, Falmouth

Martes 2 de mayo – O2 Academy, Oxford

Miércoles 3 de mayo – O2 Academy, Sheffield

Jueves 4 de mayo – O2 Institute, Birmingham

Viernes 5 de mayo – Royal Albert Hall, Londres

Podrás adquirir tus entradas para estos conciertos a partir del próximo viernes 24 de febrero.

¡Adquiere aquí tus entradas!

 

Muere Leiji Matsumoto, mente creativa detrás de videoclips de Daft Punk

Uno de los creadores más respetados del mundo manga, muere a la edad de 85 años.

El día de ayer se hizo público el anuncio de la muerte de la leyenda Leiji Matsumoto, quien fue un artista y autor de diversas obras de animación. Quizás uno de los trabajos más populares del artista fue el diseño de los icónicos videoclips del álbum Discovery de Daft Punk. Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem narra la historia del secuestro y rescate de una banda de pop interestelar, donde cada canción del álbum representa un capítulo del proyecto, mundo que le dio vida la maravillosa mente de Leiji Matsumoto.  

Interstella5555_DaftPunk

 

Daft Punk siempre sintió un profundo respeto y admiración por el artista, así que confiar la visión del mundo de Discovery fue un acto único y que nos garantiza hasta la fecha una producción emotiva y memorable. 

El mangaka Leiji Matsumoto emprendió un viaje al mar de las estrellas el 13 de febrero de 2023. (…) Él siempre decía: ‘Volveremos a encontrarnos en ese lugar en el que las ruedas del tiempo se cruzan ‘. Nosotros creemos en esas palabras y esperamos que llegue ese día” añadió su hija y representante Makiko Matsumoto. 

Las obras del artista permanecerán en el tiempo para poder sumergirnos en ellas cuantas veces queramos, donde a través de constantes matices y aventuras podremos conocer parte de la personalidad icónica de un gran ser humano.  

Hasta siempre Leiji Matsumoto 

A 20 años de 'Give Up' de The Postal Service

El aniversario número 20 de Give Up.

Hace más de 20 años, el inicio del nuevo milenio nos tenía con teorías como que el mundo se terminaría o que colapsarían los aparatos electrónicos con el Y2K; en la música, el pop rock predominaba y las bandas se presentaban con letras de amor y sonidos mucho más energéticos, parecía que el grunge ya no era más el sonido actual. En el 2002, nació The Postal Service, un proyecto alterno a las bandas que tenían Ben Gibbard (Death Cab For Cutie), Jimmy Tamborello
(a.k.a. Dntel) y Jenny Lewis (Rilo Kiley).

Este año, se celebra el cumpleaños número 20 de uno de los discos más importantes de nuestra generación, Give Up, con una gira por Estados Unidos junto a otra de las bandas icónicas de esa época, Death Cab For Cutie, para conmemorar de igual manera el vigésimo cumpleaños de Transatlantism. En dicha gira, el vocalista de la banda de Seattle, Ben Gibbard, aparecerá doblemente en el escenario, pues es integrante de ambas agrupaciones.

En aquel lejano año 2000, en una era donde el internet aún no alcanzaba su auge, compartir información y materiales era muy distinto a como se hace ahora; la paciencia era una cualidad que parece hemos perdido. Tras la colaboración de Ben y Jimmy en “(This Is) Dream of Evan and Chan” de Full of Possibilities de Dntel, comenzaron a compartir ideas, información y música a través del servicio postal, que ahora parece tan antiguo, y de ahí tomó el nombre la banda. Jimmy enviaba las melodías por el correo postal a Ben, quien lo reproducía en su walkman mientras caminaba y pensaba en las letras, las agregaba y regresaba la maqueta a Jimmy, todo de manera remota y sin reunirse ni una sola vez. El también vocalista de DCFC invitó a la ex integrante de Rilo Kiley, Jenny Lewis a participar en darle voz a algunas canciones, pero terminó formando parte de aquella alineación original. Además, el ahora ex guitarrista de DCFC, Chris Walla, también participó en la guitarra y el piano, además de producir el disco.

Give Up salió a la luz un 18 de febrero de 2003 y no tuvo un éxito inmediato; con tan solo diez canciones y tres sencillos, el álbum creció poco a poco, siendo “Such Great Heights” la más popular para comerciales, series y películas, pero con grandes joyas que siguen manteniendo vigente al disco, aunque haya sido el único que la banda haya lanzado hasta ahora.

A 10 años de A Promise de Xiu Xiu

En 1998, llegó al mundo el filme chino Xiu Xiu: The Sent Down Girl, que relataba el doloroso y contundente paso a la vida adulta de una jovencita enviada a realizar labores físicas al campo por parte del gobierno de Mao Tse-Tung. El aislamiento de su familia y la agonía que sufre conllevan a una degradante vida de prostitución, en la cual no haya consuelo y todo lo que saldría mal, sale mal. Esto resonó en la memoria de un peculiar joven con estrafalarias ideas de nombre Jamie Stewart, mismas que fueron el catalizador que bautizó no solamente a su nuevo proyecto musical, Xiu Xiu, sino también su identidad lírica y sonora.

Tras su trabajo debut titulado Knife Play, lleno de odas a la violencia doméstica, rupturas amorosas, familias disfuncionales y enfermedades venéreas, Stewart iba poco a poco encontrando su voz, que envolvía estos temas desgarradores con arreglos tan impredecibles como emotivos. Y al seguir puliendo su sonido, empezó a coquetear más con la electrónica, originando un matrimonio caótico entre lo orgánico y lo artificial que también permeó en sus letras, brindándoles más complejidad. Esta experimentación dió como resultado A Promise.

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Knife Play solamente era una especie de ensayo de anecdotario, pero es en A Promise en donde Stewart encuentra su voz. El tenue y onírico inicio de “Sad Pony Guerrilla Girl” promete algo más íntimo, antes de dejar sonar ruidos estremecedores que rompen con toda la armonía. “Apaist Commander” sigue por esa línea y convierte una base electrónica finamente texturada en un canvas lleno de beeps y loops tétricos. Su maestría con los samples calmantes y esquizofrénicos en “20,000 Deaths for Eidelyn Gonzales” nos lleva hacia un País de las Maravillas aún más retorcido.Y su lado barroco y vulnerable sale a flote con un arreglo exquisito de cellos en “Sad Redux-O-Grapher”.

Sorpresivamente, la pieza central del disco es un cóver del himno al fatalismo “Fast Car” de Tracy Chapman. Las letras de añoranza y fracaso serían fundamentales para sentar las bases del trabajo posterior de Stewart, junto con una reversión delicada en donde las cuerdas de guitarra ven caer trozos de percusión que caen por toda la melodía. Lejos del encanto jazz de la original, Stewart la reinventó para hacer el verdadero punto de partida a su subsecuente carrera.

Finalmente, más allá del surrealismo melancólico en sus sonidos y letras, quizás el punto más destacable sería la misma voz de Stewart como instrumento. Aquí gime, grita, susurra y tararea para que cada sensación sea mucho más palpable y se torne en el elemento crucial en la obra de Xiu Xiu. Sus trabajos subsecuentes distribuirían toda esta amalgama de elementos de distintas maneras, incluyendo en discos tributos a Nina Simone y al soundtrack de Twin Peaks, pero es en A Promise donde Stewart rescata por completo la esencia de la película que lo empezó todo y nos pinta algo más; justo eso: algo prometedor.