Perfiles: José Bezaury

Construyendo la fiesta más divertida del año.

Hacer un festival nunca ha sido cosa sencilla. Sin embargo, tras el inicio de la nueva normalidad y el regreso de los espectáculos, llega el comienzo de una nueva era para los eventos musicales y la industria del entretenimiento, una etapa en dónde se observará si el camino trazado por muchos (dentro de la industria) ha valido la pena. José Bezaury, co-fundador de Archipiélago y director del Festival Trópico nos habla del verdadero reto que supone llevar a la  vida real su visión: Llevar a cabo el fin de semana más divertido del año.

Es importante ponerte del lado del asistente… Los promotores tienen que tener su propia voz, tienen que tener un concepto sobre ¿Qué tipo de eventos quieren hacer? ¿a quien se quieren dirigir?, ¿Cuál es su diferenciación versus otros?, produciendo fiestas, festivales, artistas nuevos”.

Bezaury que siempre ha estado cerca del mundo de la música, encontró natural el camino del booking, organizar y producir fiestas que combinaba con su faceta de DJ. Posterior llegó la idea de hacer un festival fuera de la ciudad, entre varios amigos fue como surgió la idea de crear Trópico, como una opción diferente a la (en ese entonces) incipiente nueva era de festivales en el país.

Además de un festival de música, el concepto era hacer el fin de semana más divertido del año, y el festival más cómodo del mundo, esos fueron los dos objetivos. Para lograr eso  decidimos que tenia que ser en la playa, por que no hay un lugar como tal para la fiesta, y que si iba a ser cómodo que fuera en un lugar donde tuvieras todo de manera muy sencilla”.

Así Acapulco se ha convertido en la sede de un festival que ha traído a artistas tan dispares como Jessie Reyez, Mi Banda el Mexicano, Mac DeMarco o The Whitest Boy Alive entre otros. Pero a la par también ofrece, moda, artesanías y por supuesto el ambiente que solo el mar puede ofrecer. Al final del día todo suma y es este trabajo monumental que año con año se ha construido, que de alguna manera existe ya una comunidad, gente que, no importando quien sea el anfitrión de la fiesta confían en que la experiencia valdrá la pena.

En Trópico el booking ejerce una presión muy importante, para lograr un line up que sea increíble para todo el fin de semana, afortunadamente ya hay mucha gente que confía en el proyecto. Y que si bien no conocen a todos los nombres o todos los artistas, confía en que lo que estás proponiendo es algo de calidad y eso te permite proponer cosas distintas, originales”.

Este año el verdadero reto vino de la mano con la economía, que se encuentra en un momento de incertidumbre, reconstrucción y con ello la inflación no es el mejor amigo de la industria en estos momentos. Está claro que es una situación que afecta muchas áreas de la vida del consumidor, pero cuando se trata de arte y entretenimiento, muchas veces el concepto de que este tipo de cosas deberían ser "accesibles", hace que el publico promedio no entienda lo que significa traer talento del extranjero y los costos que en la actualidad representa lograr esa meta.

“Si está saturado el mercado, es una realidad, hay muchas cosas sucediendo y el bolsillo no se multiplica. Es un poco regresar a lo de antes: la gente va a escoger, entre lo que le gusta, le llama la atención, lo que es esta de moda y a dónde sus amigos van a ir. Entonces de repente es difícil para festivales pequeños…Sin embargo, con el tiempo te vas haciendo de tu base de seguidores y van confiando en ti”.

Al final del día José Bezaury considera que es esencial aventurarse en la industria si se quiere iniciar en ella y por supuesto la clave, iniciar con la gente indicada que tenga la experiencia para crear  ideas en conjunto que lleguen a una meta, al final esto es en su mayoría un trabajo en equipo.

Importante tener bien claro que quieres con ese evento… ponerte del lado del asistente, ofreciendo algo que alguien más no hecho aun, cada uno siempre con una voz propia”:

 

Servicio a la comunidad

        1. ¿Dónde encuentra la gente propuestas para bookear en festivales?: Principalmente en spotify, no en las playlist pero si en los artistas en común. Tambien en los carteles de festivales que nos gustan, pero sobre todo el boca en boca: las recomendaciones.

¡Feliz cumpleaños, Brian Molko!

Visceral e introspectivo... así es el líder de Placebo

Un “flechazo mutuo” fue lo que sintieron Brian Molko y David Bowie el día que ambos coincidieron en la vida. Admito que algo similar, sino es que igual, me sucedió a mí en el momento preciso en el que descubrí por casualidad la frenética propuesta musical de Placebo, la banda liderada por Molko. Han pasado más de 15 años desde aquél momento y el tiempo me ha llevado a descubrir la esencia de este personaje que durante tanto tiempo ha forjado un discurso en pro de los derechos, la libertad sexual y ahora, la autoexigencia. 

Músico, compositor, actor; Brian sabe ejecutar bien sus dones. A vísperas de caer en la conformidad ha buscado nuevas y mejores salidas para seguir aprendiendo de, y con la vida. Viajero que llegó a radicar en ideas precarias al momento de crear su banda; sin fijaciones ambiciosas y premisas liberales. Conectando con el hombre que era a inicios de los 90 y que ha sufrido una metamorfosis: una banda, primeras oportunidades de llevar su música a los diferentes rincones del mundo, un mentor que llegó a su vida como una “estrella de la suerte”, un hijo, decenas de momentos emblemáticos, excesos, el aceptar las despedidas y sobrellevar esos vacíos. 

Brian Molko es esa persona que durante toda su vida ha causado curiosidad y se ha vuelto tema de conversación -los MMC lo saben mejor que nadie-. Su figura andrógina, su intención de manifestar los descontentos; de exponer lo que siempre fue tabú: drogas, alcohol, sexo; hablar sin más de su sexualidad y expresarla ante todos… todo esto suena sencillo, pero le ha tomado tiempo. Definitivamente nada en su vida ha sido magníficamente perfecto, y a decir verdad, él tampoco esperaba que lo fuera.

Hablar de Brian Molko es complejo tomando en cuenta de que hay ocho diferentes etapas que lo definen. Desde una rebeldía desenfrenada, pasando por la cumbre de la arrogancia hasta llegar a lo que es ahora; una persona que acepta haber aprendido de todos sus errores y del comportamiento del resto del mundo.  

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Polémico, observador, un ser desconectado del mundo tecnológico, conocedor, intuitivo… Molko ha forjado un carácter para afrontar la locura de sus grandes éxitos y con la misma tenacidad ha encarado la desilusión que ha sentido para con lo que hace. La palabra “comodidad” fue arrebatada de su vocabulario por su propio padrino musical para evitar caer en los brazos de la conformidad. Indagar, cambiar los planes, jugársela; son cualidades que siempre serán parte de su esencia, serán parte de aquello que le ha funcionado tan bien hasta convertirlo en lo que hoy es. 

¿Leyenda del britpop? ¡Jamás! Se sabe que por su mente jamás pasó serlo, porque ni siquiera es británico de nacimiento. Sin embargo su mundo y su legado se desarrolla ahí. Existe ahí. Británico de corazón que se toma su tiempo para devorarse al mundo a través de sus composiciones y para contemplar el rumbo que lleva la vida, para entender los procesos y deconstruirlos. 

Brian Molko es un ser carente de ilusiones guiado por la suerte de sus acciones. Brian es la vulnerabilidad y el tenue agradecimiento de “Bosco”, es la figura desafiante de “Nancy Boy”, es la mirada crítica e introspectiva repleta de exabruptos de “Protège Moi”, es la frialdad y honestidad de “Fix Yourself”, es él afrontando el dolor de “The Crawl”... 

Molko es la inspiración de muchos proyectos musicales, y de individuos comunes y corrientes, como uno. Es esa fracción de vanidad que se diluye entre un mar de grandes cualidades. Es esa persona que o te cae bien o te cae mal, de la que te gusta lo que hace o lo detestas en su totalidad y sin importar cual de las dos elijas, a él le da igual. 

Hoy, (10 de diciembre), Brian Molko cumple medio siglo de vida y quizá ni él esperaba llegar hasta este momento. Escribo como si lo conociera de toda la vida, y puede que realmente así sea. Brian Molko vive en cada una de sus canciones, en cada una de sus declaraciones, en su coraje y en su manera de afrontar el mundo… y así será siempre. ¡Feliz cumpleaños!

Atlánticø robará tu atención a través de poderosos riffs

Porque México aguarda a algunos de los mejores exponentes del rock y esta banda tiene todo para pertenecer ahí.

Si lo tuyo es el rock alternativo, te aseguro que Atlánticø es para ti, la habilidad que esta banda posee para llevar sus instrumentos al punto más álgido es algo de lo que tienes que ser testigo, no puedo contártelo, porque simplemente no haría justicia a lo que este grupo es capaz de hacer.

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Conformado desde 2020 por Johana González en el teclado, Abraham Vázquez en voz y guitarra, Diego Gómez para la batería y Enrique Ávila en el bajo y voz, los originarios de Cholula, Puebla están listos para rockear tus playlists a través de sonidos enérgicos misteriosos, que son un grito de nuestras emociones más profundas. 

Fue justo un año después de su integración, exactamente el 11 de diciembre de 2021, que Atlánticø estrenó su primer sencillo titulado “Psicofonía” un tema puramente rockero y que forma parte de los emblemas del grupo, más tarde, en julio, hicieron lo propio con “Entre Cuervos y Quetzales”.

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Hace un mes, el grupo lanzó su primer EP, homónimo, con un total de cuatro temas, dos de los cuales ya conocíamos y sumando a la lista “Impredecible” y “Lo Hago Por Ti”. En los temas de la banda, puedes ver a algunas de sus influencias como Muse, Placebo, Rey Pila, Angels & Airwaves, Pale Waves, The Hunna, Tennis Sytem, Sureste y The Voidz.

Ellos mismos lo describen como una propuesta de sonidos variados, donde abordan temas sobre el amor, el misterio y la fantasía.

Escucha a Atlánticø y sumérgete en un mundo donde, a diferencia de lo que muchos creen, el rock no está muerto, al contrario, vive más que nunca y sobre todo con talentos que mantienen encendida esa llama del legado que dejó la vieja escuela.

"Tú", lo nuevo de Oh’laville

Sencillo sumergido en sonidos electrónicos.

Oh’laville estrenó el día de hoy su sencillo “Tú”, una canción en colaboración con Paola Narvarte. El sencillo les permite explorar a través de los teclados y sintetizadores una gama de sonidos que armonizan el ambiente para que las voces convivan en este espacio psicodélico y onírico. La banda busca bañar su esencia de sonidos electrónicos acompañados de una letra que cuestiona un nuevo significado del amor.  

Paola Narvarte quien es compositora, productora e intérprete se encarga de dar un nuevo giro al sonido de la agrupación quien influye en el sonido aportando tintes de pop alternativo logrando un equilibrio entre ambos proyectos.  

Se trata de un amor un poco psicótico, pero de una pareja que lleva mucho tiempo unida, que continúa a pesar de la locura”, explica Andrés Toro, guitarrista de Oh’laville".

Durante la canción surgen preguntas sobre cómo podríamos definir la felicidad romántica, respuesta que va tomando forma conforme nos adentramos en la letra de la canción y que se influencia directamente por las emociones y la perspectiva propia.  

“Tú” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y además cuenta con una página que te muestra una vista más cercana al universo de la canción.  

Dale play: 

Arca estrena canciones dentro de la compilación Kick

Tres nuevas canciones son incluidas en la selección de lo más representativo de la serie de discos.

A un año de que salió la última parte de la saga de álbumes Kick, Arca editó un recopilatorio con las favoritas del público y lo más representativo de dichas producciones, donde además estrenó tres canciones.

Mediante una encuesta en su canal de Dischord, la productora y cantante puso a sus fanáticos a sugerir qué temas querían que se incluyeran en la compilación de "lo mejor de" los cinco discos Kicks, convergiendo en un álbum que lleva el título de Kick, ya disponible en plataformas digitales bajo el sello XL Recordings.

Encontramos temas como "Nonbinary", "Time", "KLK" con Rosalía, "Riquiquí", "La Chiqui" con SOPHIE, "Esuna" con Oliver Coates, "Tierno" y "Crown", por mencionar algunos de los 26 tracks. Pero no es todo, Arca aprovechó para estrenar tres temas: "Alto Voltaje", "Ritual" y "Sentient Savior", además de incluir "Cayó" y "El Alma Que Te Trajo", canciones ya publicadas pero que no aparecieron en ninguno de los Kick.

La saga de Kick fue una serie de discos que salieron de junio del 2020 a diciembre del 2021, donde la artista venezolana juega con música electrónica y pop experimental, además de dar vistazos a un gran número de ritmos, cuentan también con colaboraciones de Björk, Shirley Manson, Shygirl, Boys Noize, Micachu, Ryuichi Sakamoto y más.

Death Grips da señales de vida con nuevo teaser

No solo hay gira, al parecer también habrá nueva música de la banda de hip hop experimental.

Después de una larga ausencia en los escenarios Death Grips, anuncio el pasado martes 6 de diciembre, que iniciara una gira por Estados Unidos por primera vez desde 2019. La banda tocará en conciertos en América del Norte en mayo, septiembre y octubre de 2023, marcado así el regreso de la banda.

Y no solo eso pues la banda también confirmo su participación en la próxima edición de Riot Fest 2023, evento que aún no confirma su cartel, pero viendo esto, se viene bastante bueno, hasta el momento son las únicas fechas confirmadas para el regreso.

Sin embargo, la banda ha vuelto locos a sus mas fieles seguidores pues, por medio de Twitter han compartido el teaser de lo que parece ser el videoclip de una nueva canción, el video que dura mas de un minuto nos deja ver el singular sonido de la banda, con esa energía y fuerza de la cual se caracteriza.

Death Grips, no ha lanzado musica desde 2019, con su EP Gmail and the Restraining Orders, así que esperamos que pronto lleguen nuevas noticias y nos regalen nuevo material musical, que por supuesto te compartiremos en Indie Rocks!

Conoce el segundo EP de Cafeína, “En Lo Que Viene La Lluvia”

Con influencias setenteras de la psicodelia y el rock argentino, letras románticas se atraviesan en este proyecto mexicano.

Cafeína, la banda de Monterrey conformada en el 2018, nos presenta su última entrega del año, después de haber lanzado los sencillos “Y Si Vuelves”, “Caliente y Amargo”, “Tiempo” y “Sin dirección”. Se trata de su EP En Lo Que Viene La Lluvia conformado por 7 tracks que te invadirán de la nostalgia del rock en español.  

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El proyecto nace como una necesidad lírica de explorar y expresar sentimientos, bajo esta premisa se unen Aarón Mocca, Edmundo Ramírez, Alberto Rodríguez, Amanda Salas y Gilberto Treviño, creando una comunidad que tiene como objetivo generar un espacio seguro en el te reconozcas a través de experiencias compartidas. No es de sorprender que sus canciones estén llenas de pasajes románticos, de desamor, de tristeza pero también de felicidad, volviéndose cartas abiertas que puedes dedicar o bien guardar y recitar a diario. 

Su nuevo EP es un viaje por las etapas románticas, entre suaves baladas, improvisaciones, reverbs y tonalidades más vibrantes, nos llevan de la mano por una historia de altibajos, representada en sus letras y mezcla de géneros entre el rock clásico y la psicodelia pero también el pop y el indie rock. El próximo 18 de diciembre tendrán su primer show totalmente autoproducido, en el que presentarán En Lo Que Viene La Lluvia, junto a las bandas Somos Nubes e Isla en el Desierto, en Metapatio, Monterrey. Puedes adquirir tus boletos en el siguiente link

No te pierdas el sonido de Cafeína, que entre coros pegadizos te harán bailar, llorar y cantar y sigue su proyecto en sus redes sociales.

BERNARDA comparte “Corazón Roto”

Este nuevo sencillo cuenta con la colaboración de Carlotta Cosials.

BERNARDA es el proyecto solista del catalán Bernat Cuyàs, ex miembro de la banda Holy Bouncer. En esta ocasión estrena el segundo sencillo de su nuevo álbum sobre el que aún se desconoce el título y la fecha exacta de su lanzamiento. Esta nueva canción se titula “Corazón Roto” y cuenta con la colaboración de Carlotta Cosials, miembro de Hinds.

“Corazón Roto” muestra un lado menos dream pop y synth a diferencia de los sencillos anteriores de BERNARDA. Esta vez el cantante muestra un poco su lado más punk, con una mezcla de vientos y pop latino, además de una letra que habla sobre el desamor, el duelo, la tristeza  y el deseo de volver el tiempo atrás, de una manera semi amarga.

El sencillo estará acompañado de un video dirigido por Enrique Villaluenga, mientras el material audiovisual se estrena, puedes escuchar este nuevo sencillo a continuación:

BERNARDA toma como referencias a artistas como MacDeMarco, Juan Wauters, Benny Sings, Steve Lacy, King Krule, Unknown Mortal Orchestra y Homeshake. En sus letras busca combinar el catalán y el castellano para ofrecer un sonido nuevo, fresco y distinto que sin duda te atrapará.

Florence + The Machine versiona “Morning Elvis”

Los sonidos de un concierto en vivo y la emotividad que engloba la canción.

Florence + The Machine presenta una nueva versión de su tema “Morning Elvis” junto a la cantautora Ethel Cain, se trata de una versión en vivo que fue grabada durante un concierto en la ciudad de Denver, Colorado, en una de las fechas que conformaba la gira de la banda.

Recordemos que la versión original se desprende más reciente álbum de estudio de Florence + The Machine, que lleva por nombre Dance Fever y fue lanzado el 13 de mayo de este año a través de Universal Music.

 

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A diferencia de la versión de estudio de “Morning Elvis” que se siente mucho más impoluta y con ciertos tintes de gospel, la canción, con Ethel Cain, grabada en el Denver Ball Arena, brilla por su protagonismo de unas guitarras que recuerdan a un Unplugged de 10000 Maniacs, es emotiva y contempla un sonido que roza en un tema country, sureño y pop. 

“Se sintió como una convergencia sagrada en un estadio de baloncesto. El camerino de Florence olía a polvo y salvia y ambas estábamos vestidas de blanco, cantándonos nuestras líneas de un lado a otro, y sentí que estaba de vuelta en la práctica del coro, pero esta vez con un ángel real. Ella nunca deja de sonreír, y si me hubieras dicho que éramos las únicas dos personas en todo el lugar mientras cantábamos en medio de su actuación, te habría creído”, comentó Ethel Cain, respecto al tema con Florence + The Machine.

Escucha 'Anyhow', álbum debut de Leland Whitty

Álbum que abre las puertas a la improvisación para la inspiración.

Leland Whitty publicó el día de hoy su álbum Anyhow que marca el material debut en solitario del músico. Una entrega llena de sonidos memorables que simulan la estancia dentro de una película es como podríamos definir la entrega del álbum. El integrante de BADBADNOTGOOD se llena de influencias y experiencias que resultan en un material sumergido en el jazz. 

Anyhow llega a través de Innovative Leisure y cuenta con un total de siete tracks que combinan distintos ritmos, sonidos e instrumentos que transforman el ambiente en un momento de calma y reflexión. 

 

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A través de cada pieza Leland Whitty le da vida a distintos mundos que conviven con diversas personalidades y emociones, equilibrando el recorrido de la escucha del álbum. 

La producción fue acompañada por sus compañeros de banda Alex Sowinski y Chester Hansen de BADBADNOTGOOD , además del trabajo que Whitty tuvo hombro a hombro con su hermano Lowell, a quien reconoce como influencia central en su vida musical.  

El proceso de composición del álbum dejó abierta la puerta a la libertad e improvisación donde Whitty se inspiró para poder dar forma al álbum con una exploración en cuanto a emociones y sensaciones dando como resultado una entrega única.  

Anyhow se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, te dejamos el link para que te sumerjas en esta experiencia exquisita liderada por el jazz. Da clic AQUÍ.