Sharon Van Etten anuncia Tramp (Anniversary Edition)

El anuncio viene acompañado de un video inédito para el sencillo “Serpents”.

El tercer álbum de Sharon Van Etten, Tramp, cumple 11 años este 2023 y, para celebrarlo, ha anunciado Tramp (Anniversary Edition), que saldrá el próximo 24 de marzo a través de Jagjaguwar.

La versión actualizada incluirá una canción inédita llamada "This Is Too Right", con coros de Jenn Wasner de Wye Oak y estará disponible en vinilo carmesí. Tramp fue producido por Aaron Dessner de The National y marcó un gran avance para Van Etten.

Tal vez solo tenía 30 años cuando hice este álbum, pero era una niña perdida, rota y vulnerable. Todos los músicos de este álbum me ayudaron a cobrar vida y actuar de una manera que nunca antes había hecho", menciona Sharon Van Etten en un comunicado de prensa.

La cantante también compartió un video nunca antes visto para "Serpents", dirigido por Naomi Yang de Galaxie 500. El video presenta a Aaron Dessner en la guitarra slide y el bajo, Bryce Dessner en la guitarra ebo, Matt Barrick de The Walkmen en la batería, Thomas Bartlett en el teclado y Jenn Wasner en la voz.

El video fue archivado por Sharon Van Etten durante algunos años, esto debido a algunas inseguridades en torno a su apariencia. Al respecto, la directora del videoclip menciona:

Hicimos el video en un frío día de enero de 2012, en un lote sin ascensor de East Village que nos prestaron unos amigos. Era yo, frente a la cámara, con Susanne Sasic dirigiendo las proyecciones que había diseñado y Sharon actuando. Estoy encantada de saber que ahora, en el 11.º aniversario de Tramp, se verá por fin el vídeo de ʻSerpentsʼ”.

Disfruta ahora de este video inédito:

 

 

 

Peter Gabriel lanza nuevo single, “The Court”

Formará parte de su nuevo álbum “i/o” y su lanzamiento es el primero de entre varios mixes del mismo sencillo.

Peter Gabriel se había sumido en una pausa que parecía permanente después de 21 años sin presentar nuevo material, sin embargo regresó con el anuncio de su nuevo álbum i/e, presentando el primer sencillo “Panopticom” y ahora “The Court”

Esta nueva producción consiste en no solo una serie de tracks originales, sino también una variedad de mixes de distintos artistas sobre el mismo sencillo, como pudimos apreciar con “Panopticom”. Por ahora comparte la versión “Dark-Side Mix” de “The Court”, a la cual le seguirá “Bright-Side” y “Atomos In-Side” mix. Sobre este sencillo comentó:

‘Tenía esta idea para el coro de “la corte se levanta”, así que se volvió una forma libre, una letra impresionista que conectada a la justicia, pero con un sentido de urgencia. Mucho de la vida es la lucha entre el orden y el caos y en algunos sentidos la justicia o el sistema legal es algo que nos imponemos a tratar y traer distintos elementos del orden al caos. Comúnmente se abusa de eso, suele ser injusto y discriminatorio pero al mismo tiempo es probablemente una parte esencial de nuestra sociedad civilizada. Pero necesitamos pensar alguna veces en cómo es que realmente se está llevando a cabo y empleando.’

“The Court” fue escrito y producido por Gabriel, mientras que las contribuciones incluyen a Brian Eno, Tony Levin, David Rhodes y Manu Katcché, así mismo la hija de Peter, Melanie Gabriel, participó en los vocales. Al ser un arreglo orquestal este estuvo a cargo de John Metcalfe con la New Blood Orchestra

Hasta el momento aún no hay fecha de lanzamiento para el álbum, pero Peter Gabriel ha anunciado las fechas de su tour promocional del disco, The i/o Tour, el cual consistirá en 22 shows entre el Reino Unido y Europa de marzo a junio. Mientras tanto, escucha ahora este nuevo mix del sencillo y espera los siguientes:

“Una reunión de Fleetwood Mac es impensable": Mick Fleetwood

Tras la trágica muerte de Christine McVie, el cofundador de la banda británica comenta que la era de la banda ha terminado.

El pasado domingo se llevo a cabo la 65° edición de los premios Grammy, formando parte el in memoriam de la ceremonia donde se realizaron homenajes a músicos fallecidos en el 2022, a través de actuaciones de artistas ganadores y nominados al Grammy se rindió tributo a la vocalista de Fleetwood Mac, Christine McVie, quien lamentablemente falleció en noviembre del año pasado, el homenaje corrió a cargo de Mick Fleetwood, Sheryl Crow y Bonnie Raitt, interpretando "Songbird", éxito de Fleetwood Mac de 1977.

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Mick Fleetwood parecía bastante entusiasmado con la idea de reunir a todos los miembros sobrevivientes de Fleetwood Mac para una gira de despedida adecuada, plan que ha día de hoy se quedará solo como un deseo, pues en entrevista para los premios Grammy, el músico atestiguo que el pensar en una reunión de Fleetwood Mac, es impensable, pues no se puede concebir seguir sin la vocalista.

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Creo que, en este momento, yo realmente creo que la línea en la arena se ha trazado con la pérdida de Chris, diría que hemos terminado, pero todos hemos dicho eso antes. Es un poco impensable en este momento”. dijo Fleetwood en una entrevista para los Grammy".

Sin duda una perdida irreparable para toda la agrupación, más no todo parece estar perdido pues el baterista también compartió el deseo de seguir en la música al igual que el resto de la agrupación con sus proyectos.

Todos están saliendo a tocar, así que yo voy a hacer lo mismo, buscar gente con la que tocar".

 

Nuevos discos febrero 2023

En las recomendaciones de esta semana encuentra desde temas para llorar hasta rolas para llenarte de energía.

“Ideal para liberarte bailando desenfadadamente” 

Sugar World

jonatan leandoer96 sugar world

Por Ana Rodríguez 

  • Label: YEAR0001
  • Tracks destacados: “nightmare amusement park” / "swedish elvis storm”

“Pop eufórico para llorar toda la noche” 

María Escarmiento

María Escarmiento  ☆ COSAS DE BRUJAS ☆

  • Label: Cycling Records 
  • Tracks: “Tus detalles” / “Quiero Verlo todo azul” 

“Una bocanada de softgaze garage a diez manos.”

las robertas

Las Robertas  Love is the Answer 

Por Blues Araiza 

  • Label: Kanine Records 
  • Tracks: “Sonora'”, “So Cool”

"Ser joven es abrirse de entrañas, besar al indie-hard-jazz y fundirse al blasteo del auricular.”

Nemo Lakes

Nemo Lakes — All the Cool Kids Die

  • Label: Nemo Lakes
  • Tracks destacados: “Piggy Bank'”, “They're Scared of the Kids”

"Buen punk rock desde NY con tintes Sex Pistols y un poco de stoner para que no falte esta semana"

The Men

The Men — New York City 

Por Cynthia Flores 

  • Label: Fuzz Club
  • Tracks: “Echo”, “Eyes”, “Round the Corner”

"El clásico Go! Team con la energía revitalizante que necesitabas para activarte en donde sea"

The Go! Team — Get Up Sequences Part Two

The Go! Team Get Up Sequences Part Two

  • Label: Memphis Industries
  • Tracks: “The Divebomb”, “The Me Frequency”, “Whammy-O”

"Sentimientos y vivencias plasmados en 13 canciones"

ivy sole

Ivy Sole — candid. 

Por Monserrat García

  • Label: Venice Music
  • Tracks destacados: “Chico”, “One More Night”

Yeah Yeah Yeahs comparte video para “Blacktop”

Junto al release comparten las fechas de su próximo tour por Norteamérica y Europa.

Ya habían pasado nueve años desde el último álbum del trío, por lo que cuando Cool It Down fue lanzado en septiembre del año pasado un público expectante pudo escuchar esta nueva transición. Ahora nos presentan el video de “Blacktop”, dirigido por David Black y con un guiño a una estética Technicolor.

El video consiste en un primer plano de Karen O, donde sus siluetas hacen un juego con las luces mientras que la canción la rodea. De entre los ocho tracks que componen a este nuevo álbum, “Blacktop” se posiciona como una de las canciones más instrumentalmente simples del álbum, lo que no la despoja de sus características sentimentales. Karen comentó:

‘“Blacktop” sobresale para mí desde el principio, la grabación estaba bastante despojada instrumental y emocionalmente. Era un paso hacia cómo se siente la cercanía radical después de una larga separación. Cada disco tiene uno de estos diamantes en bruto que se sienten para mi como si volaras. Me pareció lo correcto mantener el video tan simple y tan, permítanme decirlo, hermoso en su simplicidad.’

Así mismo, Yeah Yeah Yeahs se embarcará en una gira a partir de esta primavera, donde Perfume Genius los acompañará como acto de apertura. Comenzarán el cinco de marzo por Washington DC, para terminar en Berkeley y dar un saldo a Yuzawa, Japón desde donde continuarán hacia Europa en agosto. 

Disfruta del nuevo video de “Blacktop” y sumérgete en esta grabación y performance al estilo setentero:

The Sisters of Mercy anuncia gira por Estados Unidos

19 fechas para compensar la ausencia con sus más fieles seguidores.

Considerada una de las bandas británicas más importantes y tal vez la que más destaca de la segunda oleada de rock gótico, nacida en la época del post-punk inglés y siendo durante más de cuatro décadas, una fuerza icónica en la escena underground. The Sisters of Mercy, ha anunciado su primera gira por Estados Unidos en más de 14 años.

Pues si bien ya se habían anunciado dos fechas de la banda en tierras estadounidenses, siendo parte del cartel en Sick New World, así como un espectáculo en el Hollywood Palladium, las cuales por cierto, ya son sold out, la banda sorprendió a sus más fieles seguidores, que tendrán la oportunidad de poder verlos en el escenario derrochando música, por qué, si dos fechas no eran suficientes se han agregado 17 más a la lista, para que ningún fan, de ningún lugar se quede sin la oportunidad de verlos, sin duda será todo un lujo ser parte de esta gira.

Checa las fechas aquí.

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Si bien la banda no ha compartido música nueva desde su LP Vision Thing de 1993, no cabe la menor duda que estos shows serán imperdibles, los accesos para las diversas fechas saldrán a la venta este próximo 10 de febrero, así que debes estar súper atento para poder ser parte de esta gira.

 

"Sinatra Drive Breakdown" lo nuevo de Yo La Tengo

Una hipnótica canción que nos lleva de paseo por la costa.

El reconocido trío de indie rock comparte un último adelanto de cara a la salida de su próximo disco de estudio, Yo La Tengo estrenan "Sinatra Drive Breakdown".

Haciendo alusión al boulevard costero de su natal Hoboken, Nueva Jersey, la banda formada por Ira Kaplan (guitarra/voz), Georgia Hubley (batería/voz) y James McNew (bajo) nos regalan un track casi instrumental, donde la hipnótica melodía nos lleva a un paseo en carretera, rodeados de playa  en pleno atardecer.

Lo único que escuchamos en letras nos narra la escena: "“I see clearly how it ends. I see the moon rise as the sun descends”, no necesitamos más para imaginarlo, los espontáneos golpes a la guitarra y la atractiva línea de bajo son lo que terminan de dar el toque, esto sumado a la dupla vocal de Kaplan y Hubley, que entran a distinto tiempo a propósito.

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"Sinatra Drive Breakdown" es la probada final antes de tener todo el platillo, el álbum This Stupid World llegará este 10 de febrero con Matador Records, del que ya hemos escuchado "Aselestine" y "Fallout", una colección de temas que buscan imponerse ante el inevitable paso del tiempo, donde entender nuestro lugar, aceptarlo y avanzar a nuestro propio ritmo es la prioridad.

El reloj no se detiene para Yo La Tengo, será su disco número 17 en más de 35 años de carrera, pero eso no les quita fuerza, This Stupid World sigue comprometido con la calidad, melancolía y originalidad del trío. El álbum fue producido por ellos mismos y grabado lo más similar posible a presenciar un concierto del grupo.

Paramore estrena “Running Out Of Time” en vivo

Adelanto especial antes de la llegada del álbum.

La espera está por terminar y el estreno de This Is Why está tocando la puerta. Sin embargo, en esta ocasión contamos con una vista exclusiva a “Running Out Of Time”, una canción que vendrá en el álbum y que hizo su debut en vivo. Paramore se presentó en el Grand Ole Opry House por lo que les pareció bien dar una sorpresa al público interpretando el tema.

 Esta es una canción sobre cómo siempre llego tarde a todo[...]No es tan profunda…en realidad no. A menos que quieras pensar en la muerte del planeta, y entonces puede ser así de profundo” Añadió Hayley antes de iniciar la canción. 

El tema presenta un sonido variado, con pausas y descansos que nos transportan a una atmósfera única donde la voz reluce por su color y brillo. La interpretación fue grabada por fans y que posterior al concierto compartieron en algunas redes sociales. 

Un grupo limitado tendrá la fortuna de escuchar de manera adelantada el día de hoy This Is Why. Sin embargo, la espera no tardará tanto pues la liberación del material en plataformas digitales llegará este viernes 10 de febrero.  

Mientras tanto no te pierdas el debut en vivo de “Running Out Of Time”, mira: 

 

Gilla Band estrena “Sports Day”

La canción que procede el estreno de su nuevo álbum.

La banda irlandesa Gilla Band acaba de estrenar el pasado octubre su tercer álbum de estudio titulado Most Normal, uno en el que se puede apreciar su incursión en nuevos sonidos y la experimentación. Después del estreno de los sencillos "Eight Fivers", "Backwash" y "Post Ryan", canciones que están incluidas en el más reciente LP, el grupo estrena un nuevo tema bajo el nombre de "Sports Day".

La canción ha llegado acompañada de un visualizador ciertamente psicodélico a través del cual se observa una serie de figuras geométricas bifurcándose y distorsionándose. El sonido de "Sports Day" es alarmante y está repleto de distorsión condimentada con unas vocales confusas y ambientaciones ilusorias. Dale play a continuación:

"Sports Day" es sobre anunciar hechos vergonzosos (afortunadamente a través de un micrófono distorsionado)", explica Dara Kiely, vocalista de la banda, acerca de esta canción. "Mentiras raras que contaste de niño, habilidades que una vez creíste que se te daban bien y frases repetitivas que sigues diciendo a la misma gente".

Most Normal ya está disponible para la venta y puedes adquirirlo aquí. Después de la entrega de este LP y el estreno de "Sports Day", no cabe duda que su exploración del avant-pop seguirá dando frutos en próximo material. No dejes de escuchar lo nuevo de Gilla Band y mantente al pendiente de cualquier actualización.

Fucked Up — One Day

El amor es la única constante ante el paso del tiempo.

Un día te despiertas y cuestionas todo lo que has recorrido hasta el momento, piensas en lo más importante que tienes en tu vida y, sea de donde sea que provenga, te das cuenta que es el amor. Con un desenvolvimiento existencialista, melancólico y a la vez esperanzador, Fucked Up presentan One Day, su sexto disco de estudio de larga duración.

Así abren ésta grabación con "Found", un tema que despierta a gritos con un ritmo pegajoso, conservando su reconocible línea en guitarra y voz, en un ambiente fresco, a modo de track largo, "I Think I Might Be Weird" y "Huge New Her" mantienen ese mismo pensamiento y ritmo.

One day this will all be over. The creeks run like ghosts in the basement, still alive coursing their displacement. Our seeds of eternal war lay buried in an unknown shore".

Un álbum que fue escrito y grabado en un lapso de 24 horas, por lo menos las bases, allá por diciembre del 2019. Planeado para dar continuidad a Dose Your Dreams del 2018, se tuvo que poner en pausa pandémica, aunque el grupo de hardcore punk experimental de Toronto, Canadá, aprovechó para editar varias placas en vivo, compilaciones y hasta más partes de sus EP zodiacales.

"Lords Of Kensington" y "Broken Little Boys" se marcan con un punk melódico en su sonido, exploran nuevos matices para la banda con buenos resultados, junto a "Nothing's Immortal", podrían ser las melodías que más se alejan a sus anteriores producciones.

Si a alguien le debemos agradecer por la camada de bandas de hardcore punk experimental como IDLES, Viagra Boys, METZ, PEARS, TV Priest y hasta Gallows, es a Fucked Up, pioneros de estas combinaciones que viajan entre lo estridente a lo progresivo, con mezclas de velocidades, del noise al post-punk, con arreglos de instrumentos de viento, sintetizadores y más.

Es con "Failling Right Under" y "One Day" que regresan a sus raíces, inconfundibles dentro de su sello tan particular. Los agudos riffs en guitarra de Mike Haliechuk y Josh Zucker con sus distorsiones constantes, la rasposa voz de Damian Abraham y los suaves acompañamientos de la bajista Sandy Miranda, todo acoplado al ritmo de los golpes de Jonah Falco en la batería.

One day I am all alone, about to turn myself to stones, a few more for the waves to wash away. When suddenly you look at me, you opened up eternity, two hearts on either side turned into each other".

La colección cierra con "Cicada", otro de los sencillos promocionales, y "Roar", que no solo sirven como despedida del álbum, también funcionan como las canciones mas experimentales, incluso en "Cidada" juegan con voces limpias y nos dan un poco la idea de estar ante un grupo diferente. Son las canciones más esperanzadoras en su narrativa y las que amarraran la idea del amor como ancla que te mantiene con los pies en la tierra, aún en los momentos más complicados.

Fucked Up es una banda que sabe refrescarse, exploran nuevos sonidos y jugando con su estilo, sin importarles si a veces tienen una pieza de pop bailable o un track medio thrasher para el moshpit. Son un agente de caos para los oídos casuales, pero llamativos para que te quedes hasta entender su concepto.

Así es One Day, un álbum experimental que crea ambientes atractivos y reflexivos, envueltos en una dura coraza de hardcore punk, buena forma de empezar el año del conejo.