Lorelle Meets The Obsolete muta con ‘Datura’

Expandiendo sus sonidos hasta llegar a un nuevo territorio, la banda mexicana anuncia nuevo álbum y nos lleva a un “Dínamo”.

Cruzando las fronteras del rock psicodélico y desafiando al género, la banda mexicana Lorelle Meets The Obsolete se prepara para el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Datura, nacido en su casa estudio en Ensenada, mezclado por Jace Lasek de Besnard Lakes y masterizado por Mikey Young de Total Control, Datura pasa de “Las Líneas En Hojas” de su antecesor.

Mostrando un nuevo territorio y expandiendo sus sonidos, el dúo tapatío, hoy cuarteto, hace de este nuevo álbum una consolidación de su esencia, marcada por guitarras distorsionadas, sintetizadores y una voz mística que caen en el universo sonoro de sus materiales anteriores, Lorelle Meets The Obsolete espera por el lanzamiento de un álbum que como “Ave En Reversa” cobra vida a través de ocho nuevos temas.

Esta vez no queríamos hacer sobregrabaciones y capas interminables. Nos limitamos a la instrumentación de la nueva formación de cuatro integrantes y grabamos casi todo en vivo. Las canciones tenían que ser muy sólidas”, dijo Lorena Quintanilla, voz y guitarra de la banda mexicana.

Acompañando al anuncio de su nuevo material, la banda originaria de Guadalajara a lanzado su primer sencillo “Dínamo”, un tema que reconoce la fuga del sol, y que es capaz de mostrar el lado más oscuro y pesado de Lorelle Meets The Obsolote, “Dínamo es dejar de girar, dínamo, dínamo es mutar, variar”.

Una de las reglas que teníamos al escribir era mantener las canciones mínimas en términos de instrumentación”, dijo su guitarrista Alberto González.

Con un video musical dirigido por Victor Garay, moviéndose entre el shoegaze y alcanzando la atmósfera del space rock, el nuevo video de Lorelle Meets The Obsolote, consigue mezclarse con los tintes de su música industrial. Datura será lanzado el 16 de junio a través de Sonic Cathedral y ya puede ser preordenado en la plataforma de bandcamp.

LorelleMeetsTheObsolete_Datura(2023)

Datura, tracklist:

  1. "Datura"
  2. "Invisible"
  3. "Dínamo"
  4. "Arco"
  5. "Golpe Blanco"
  6. "Ave En Reversa"
  7. "Óvalo"
  8. "Dos Noches"

Natalia Lafourcade publicará libro

De todas las flores es el título del primer libro de Lafourcade, en el que narra sus procesos creativos.

La cantante mexicana, Natalia Lafourcade, escribió un libro titulado De todas las flores donde abre las puertas a la intimidad de su universo creativo a través de un diario musical y fotográfico exclusivo, que incluye un cancionero y textos inéditos.

Entre páginas se pueden encontrar las historias que dieron vida a las canciones que forman parte de su más reciente material discográfico titulado, al igual que el libro, De todas las flores.

Las fotografías que contiene el libro reflejan los momentos clave y memorables de la creación del álbum y sus etapas, así como la intimidad de la tres veces ganadora del premio Grammy y nueve veces ganadora del Latin Grammy. En las imágenes se reflejan las horas de grabación en los estudios, los momentos en los que se crearon las canciones y la conexión del público con la música de Natalia Lafourcade en los escenarios.

El libro de la intérprete de "Hasta la Raíz", estará disponible en diferentes librerías a partir del 27 de abril y su costo oscila entre los $399 MNX. El mismo día del lanzamiento, en el Foro Expresarte de la librería Gandhi Mauricio Achar, Natalia Lafourcade ofrecerá una firma de libros a las 16:30 horas. El cupo es limitado a 300 personas y el acceso es gratis.

Dale play al álbum De todas las flores aquí.

Integrantes de Crazy Town se muelen a golpes

Seth Binzer y Bobby Reeves se pelearon por dinero en el backstage de su evento.

Myrtle Beach es una playa ubicada en Carolina del Sur en Estados Unidos. Normalmente recibe a turistas o pensionados que compraron tiempos compartidos para disfrutar su tiempo libre. 

Esta ocasión la playa recibió a la banda Crazy town, que hizo honor a su nombre de una forma inesperada. Ellos tocaron de forma desastrosa ya que Binzer, co-vocalista de la banda con Reeves llegó tarde al concierto. Específicamente al final, aunque esto no parece ser el motivo principal de la pelea después del show.

Binzer, a pesar de llegar al final del evento, le empezó a reclamar a su compañero por dinero que al parecer le debía. Al no poder llegar a un acuerdo Seth se soltó a los golpes, tirando a su compañero al suelo para molerlo a golpes. 

Curiosamente, Reeves después publicó una foto de su rostro golpeado en sus redes sociales, bajo la descripción dijo: “Me and Shifty got into a little scuffle, but it’s all good. We’re brothers.”

Esta no es la primera vez que el grupo tiene controversias, probablemente no será la última vez tampoco. Al momento de escribir esta nota futuros actos de la banda fueron removidos del festival Nu metal madness 2 tour debido al comportamiento errático de sus miembros.

Haz click abajo para ver el video de la discusión, este contenido tiene restricciones de edad en Youtube, es material sensible.

Travis Barker incursiona con nuevo producto… ¿Enemas?

El baterista se alía con la marca de agua australiana Liquid Death para vender un kit lujoso de enemas.

Quizá ya escuchaste Enema of the state, el popular disco de Blink-182 pero el integrante de esta banda decidió llevarlo a otro nivel. Por la módica cantidad de 182 dólares (*guiño*) puedes conseguir tu propio kit para enemas firmado por el artista.

O por lo menos así era ya que al momento de escribir esta nota, en el sitio web de la marca, el paquete con una lata firmada y su respectiva bombita se encuentran sold out

Liquid Death es una marca de agua australiana que se volvió popular por su poco ortodoxa publicidad. Su slogan es “Murder your thirst” (asesina tu sed). Contrario a otras marcas, ellos se venden como si fueran una bebida energética produciendo comerciales agresivos de apariencia ruda. 

La marca de agua usa latas de aluminio. En parte para verse más cool y también para evitar el plástico. Este producto es especial ya que, al estar firmado, se vuelve un coleccionable para el fan que busque algo inusual en su colección. No es un artículo médico.

En el comercial Barker nos dice: “¿Cómo me case con la mujer de mis sueños? ¿Cómo es que he tenido una carrera musical tan exitosa? Uso agua de montaña Liquid Death. En mi trasero”.

Después de esta monumental cita varios usuarios confiesan que los enemas con este producto les cambió la vida. Desde un caníbal que ahora cambia su preferencia de carne, hasta una ama de casa que se volvió cantante de metal.

Haz click abajo para ver el anuncio.

Escucha 'Astra', el nuevo disco de Mitú

El dúo proveniente de Colombia sigue explorando nuevas fronteras con su música tropical alternativa.

Mitú nos lleva a momentos de alegría con su música, porque contiene sonidos frescos e innovadores. Este par nos lo deja ver a través de su álbum más reciente, Astra.

Para esta creación musical, el grupo contó con tres cantantes y colaboradoras ya conocidas de la banda: Andrea Silva de Loyal Lobos, Yiset Pérez y Marsh Waris.

Entre los temas del disco podemos encontrar que Franklin Tejedor es la voz que se escucha en "Ilumina" y a Julián Salazar se le puede escuchar cantando por primera vez en un álbum de Mitú, en el track "Diamante". Además de estos singles, también podemos disfrutar de “Sin Freno”, “Nublado”, “Nene”, “Tolequetiame” y más.

Dentro de su descubrimiento, Julián Salazar y Franklin Tejedor, quienes conforman este dueto, nos invitan a conocer una nueva galaxia tropical, con sonidos que sean más eléctricos y menos electrónicos; en donde su elemento más icónico y refrescante es la guitarra, ésta misma también se acompaña de elementos orgánicos como la batería y el bajo.

Mitú marca estilos para que desde la canción que se les mire, sea un trabajo hecho por una banda que hay que ver en directo para comprender todos sus matices.

Fundación Gladys Palmera presenta convocatoria para proyectos emergentes

Conoce los proyectos ganadores de la convocatoria Observatorio Transoceánico presentada con el apoyo de Indie Rocks!; un llamado a las bandas y artistas emergentes de México y España.

Si algo caracteriza al ejercicio artístico, es la interconectividad entre todas las personas que forman parte de él. Hoy en día, se vive en medio de una revolución tecnológica que ha tenido impacto, indudablemente, en la gestión y difusión de proyectos artísticos y culturales, especialmente cuando se trata de proyectos emergentes e independientes. Por ello, el apoyo de fundaciones y organizaciones en pro del crecimiento del sector musical resultan un eslabón vital dentro de la red masiva de información y agentes creativos de la actualidad. La Fundación Gladys Palmera es un ejemplo claro de ello, y este año abre una convocatoria para artistas y bandas emergentes de México y España para formar parte del programa de internacionalización del Observatorio Transoceánico.

El Observatorio Transoceánico es una plataforma de internacionalización iberoamericana que se encarga de promover el vínculo y la visibilidad de proyectos musicales de ambos lados del océano, aportando elementos y estrategias nutritivas para su crecimiento. En esta ocasión, los jueces de la convocatoria seleccionarán a 10 proyectos, cinco por país, de acuerdo a criterios de innovación, actualidad y experimentación.

ARTISTAS Y BANDAS DE MÉXICO Y ESPAÑA

Cada uno de los seleccionados tendrán como beneficio el acompañamiento y apoyo a su promoción y desarrollo en su país destino, y tendrán acceso a recursos que les permitirán enriquecer su proceso de internacionalización. Sesiones de formación y de networking, así como la creación de contenidos promocionales exclusivos y la construcción de estrategias de comunicación, son tan solo algunas de las tantas herramientas que los 10 seleccionados tendrán a su disposición dentro de la primera fase de esta convocatoria.

Por otro lado, como parte de la segunda fase y luego de los conocimientos adquiridos durante la primera, se les solicitará a los participantes que presenten un proyecto de Estrategia País que incluirá la planificación de una gira de al menos tres conciertos o showcases, un tour de medios y una colaboración con otro artista local.

Después de que la convocatoria cerrara el pasado 18 de diciembre de 2022, el jurado español -Céline Rodríguez Limón (Casa de América), José Fajardo (Radio Gladys Palamera), Eugenio González Cremades (La Mar de Músicas), Mar Rojo (Primavera Sound) y Tali Carreto (Monkey Week)-. Seleccionó a Mexican Institute Of Sound, Budaya, Pahua, Los Cogelones, y Cocó Cecé como parte del talento mexicano. 

Por su parte el jurado mexicano conformado por Carla Sariñana (Directora de Devil in the Woods / Músico), Claudia Ochoa (Directora The Orchard México), David Peñaloza (Curador Amazon Music MX), Moni Saldaña (Directora Festival NRMAL), Gibrana Cervantes (Programadora 316centro), seleccionó a shego, Ghouljaboy, Guadalupe Plata, Las Dianas y GrandeAmore

Los ganadores de esta convocatoria son Los Cogelones (México) y Las Dianas (España). ¡Enhorabuena!

Esta convocatoria cuenta con el apoyo y participación del Ministerio de Cultura y Deporte, Indie Rocks!, Last Tour y Radio Gladys Palmera. ¡Participa!

PJ Harvey regresa con el disco, 'I Inside the Old Year Dying'

Luego de un tiempo alejada de los escenarios la cantante y compositora inglesa, se alista para su décimo álbum de estudio con un nuevo sencillo.

Después de siete años de The Hope Six Demolition Project, un álbum emocionante para el mundo del rock, la cantante y compositora PJ Harvey ha anunciado su regreso a la escena musical, adentrándose de nuevo a los estudios, para encontrarse con sus antiguos colaboradores John Parish y Flood, la artista, quien ya no necesita presentación, busca consolidar algo edificante y redentor con su próximo álbum, I Inside the Old Year Dying.

Recientemente estuve en el estudio con John Parish y Flood, mis socios musicales más cercanos durante casi 30 años. Esta es una celebración de su magistral trabajo conmigo. Estoy muy agradecida. Gracias John. Gracias Flood. Los amo a ambos", dijo PJ Harvey en un comunicado de prensa.

Centrándose en la intensidad del amor con su nuevo proyecto, el cual será lanzado el 7 de julio a través de Partisan Records, PJ Harvey ha revelado un primer adelanto con el sencillo “A Child’s Question, August”, un tema que revive su conexión con la composición para enamorarse, de nuevo, con las palabras, imágenes y la música.

Creo que el álbum trata sobre buscar, mirar: la intensidad del primer amor y la búsqueda de su significado. No es que tenga que haber un mensaje, pero el sentimiento que obtengo del disco es de amor, está teñido de tristeza y pérdida, pero es amoroso. Creo que eso es lo que lo hace sentir tan acogedor: tan abierto”.

Al anuncio de este nuevo proyecto en su carrera musical, y antes del lanzamiento de “A Child’s Question, August”, la cantante compartió una playlist, misma que puede encontrarse en su cuenta de Spotify bajo el nombre: PJ Harvey, John Parish, and Flood, en donde, con poco más de 39 minutos y 11 temas, PJ Harvey da una muestra de su trabajo, a través de los años, al lado de los músicos y productores de su nuevo álbum.

Así mismo y como parte de la promoción de I Inside the Old Year Dying, Harvey también mostró a través de sus cuentas oficiales dos clips de estudio, mismos que se encuentran filmados, dirigidos y editados por el artista musical Steve Gullick, quien dirigió el video de “A Child’s Question, August”.

Después de centrarse en proyectos como la obra de teatro dirigida por Ivo Van Hove, All About Eve, en donde compuso la partitura completa, del lanzamiento de B-Sides, Demos and Rarities, una colección de 59 temas, así como su versión de “Who By Fire” de Leonard Cohen para la serie de televisión Bad Sisters, el regreso de los sonidos de PJ Harvey hace, del solo imaginarlo, una verdadera promesa para los amantes de la música.

DJ Perro anuncia el tour 'Estilo Libre' con Waxamilion

El grupo prepara todo un nuevo concepto para sus presentaciones en México.

La banda poblana Dj Perro en colaboración con el músico austriaco Waxamilion, anuncia su nueva gira a principios de mayo, que incluirá una fecha en CDMX, y otras tres alrededor del país

Como parte de la promoción del nuevo sonido de la agrupación, que explora géneros como el techno, el hyper-pop y el regional mexicano, la banda crea este nuevo concepto llamado Estilo Libre, una anti-etiqueta a su música y a su próximo álbum debut, que será lanzado a finales de este año e invita a la libertad y expresión artística en cualquiera de sus ramas.

Con el single “Mambo, Loretta & Luca”, que creemos encabezará su primer LP y será lanzado a finales de abril, Dj Perro presentará una serie de conciertos, en manos de Errio Booking, que incluirán ciudades como Puebla el cuatro de mayo, CDMX el cinco, Guadalajara el seis y Querétaro el siete; siendo CDMX con su show en bajo circuito, una de las presentaciones más importantes de la banda hasta el momento.

Waxamilion, intérprete de “Reminincense”, también acompañará a la agrupación para presentarse por primera vez en México, en donde sorprenderá a la audiencia con su formato power trío, adentrándose en el jazz, r&b y metal progresivo.

Entrevista con Allah-Las

Un cambio de mentalidad que refresca un proyecto desértico.

El género psicodélico es uno que nos evoca el recuerdo de una época dominada por una bruma de colores, sonidos lisérgicos y una agria alegría necesaria para sosegar el pensamiento centrado en los conflictos internacionales. Es interesante pensar que este género está disfrutando un auge durante nuestra época en la que necesitamos distraer la mente de todo lo negativo que comienza a dominar los encabezados mundiales. 

Allah-Las es uno de los proyectos que mejor evocan los sentimientos que dominan al género, todo mientras transportan nuestros sentidos a un paisaje desértico y caluroso, como si se tratara de alguna de las carreteras de su natal California. Miles Michaud, Matthew Correia, Spencer Dunham  y Pedrum Siadatian, regresan con una mentalidad renovada y con una nueva visión para dar continuidad a su proyecto. Aprovechando este regreso y su próxima presentación en el Foro Indie Rocks!, nos sentamos a hablar con Miles Michaud y Spencer Dunham para conocer más sobre el futuro de su proyecto y la nueva mentalidad de los californianos. 

Allah-Las

Cuando escuchamos el trabajo de Allah- Las es casi imposible no pensar en un paisaje caluroso, con el cielo totalmente despejado y en el que no se le ve el fin al árido camino que se encuentra frente a nosotros. Sin duda, un paisaje muy similar a su natal California y específicamente la zona de Los Ángeles, una ciudad que chorrea una vibra temporal moderna, pero que, de alguna manera, se siente atrapada dentro de una época lejana y llena de la energía libertina de la década de los 60. Pero para este nuevo álbum la banda deja su ciudad en búsqueda de nuevos paisajes que puedan inspirar su sonido. 

“El entorno en el que estemos influye mucho sobre nuestro proceso creativo. Cuando creamos música para este último disco que acabamos de terminar, estábamos en el condado de Marin, que está al norte de San Francisco, y ese es un clima mucho más fresco y verde que en Los Ángeles. No hay muchos desiertos por allí, así que nos inspiramos mucho en eso. Simplemente estar en una parte más tranquila y serena de California, pero aún con una costa hermosa y pequeños riachuelos. Pero pienso, sí, cualquier tipo de entorno que te rodee y termina jugando un papel en lo que sea que salga de ti cuando estés escribiendo y creando música. Creo que es diferente y lo escucharán cuando salga el disco”. 

El género psicodélico tiene una ventaja con proyectos jóvenes que le inyectan un aire fresco al enfoque musical centrado en el pasado y en la experiencia de la emocionalidad de los sentidos, es por esto que la escena psicodélica está disfrutando de un gran momento dentro de la industria musical internacional, con un número de proyectos y seguidores cada vez mayor y con espacios o festivales centrados en el género que atraen a un mayor número de seguidores año con año. 

Estoy seguro que todo al que realmente le gusta la música tiene un período en el que encuentran el rock psicodélico, ya sea por repasar la historia del rock o solo por coincidencia. Siempre se siente esa magia que proviene de todos los sonidos creados durante los sesenta y setenta, así que creo que cualquiera que se preocupe por la música puede y debe profundizar en esto. Además, los festivales son cada vez más grandes, recuerdo que estuvimos en Hipnosis en México fue muy divertido”. 

Aunque la década de 2010, fue una muy buena para el género, debemos recordar que la industria sufrió un gran revés con el parón de muchas actividades debido a la pandemia, que aunque ya no nos guste hablar de ella, sigue siendo un evento que cambió la vida de millones. Lo que tenemos que reconocer es que este evento cambió la mentalidad de muchos proyectos que venían creando material de calidad pero casi sin espíritu. Los eventos que cambian la historia son el combustible perfecto para alimentar la mente creativa de grandes proyectos como Allah-Las

Espero que la mentalidad de muchos haya cambiado durante este periodo de tiempo, ya que sin duda necesitábamos algo que nos hiciera sentir lo afortunados que somos de estar aquí. He escuchado ya muchos discos que fueron producidos durante ese tiempo y se nota una vibra distinta. Estoy emocionado por todo lo que puede venir, pero sabes, la música siempre será música, emocionante y poderosa solo con enfoques diferentes”. 

Es interesante conocer cómo este cambio de paradigma motivó a un proyecto, que ya se encontraba terminando un material nuevo, a  regresar para modificar algunos segmentos del mismo, todo por la visión diferente que nació de una situación nunca antes experimentada. 

 

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Sabes, el cambio siempre es emocionante, pero muchas veces se da de una manera tan gradual que no lo notas, pero ahora tuvimos la oportunidad de realizar un cambio abrupto y la tomamos, solo porque queremos sentir el estremecimiento del cambio”. 

Allah- Las mantuvo una rutina constante de estrenar material en un año y salir de gira al siguiente. Este ritmo de vida es acelerado y difícil de soportar, pero el proyecto lo hacía funcionar y era algo que les estaba dando resultado. Con este parón de dos años, se encontraron en una situación atípica para ellos en la que tuvieron un mayor lapso de tiempo para reflexionar sobre su trabajo y lo que querían seguir haciendo como grupo.

Si notamos que estuvimos casi ochos años con un ritmo de vida muy acelerado, durante estos años descansamos un poco y cuando volvimos nuestra mentalidad se había modificado. Lo que queríamos al comenzar las grabaciones, ya no era lo mismo que necesitábamos ahora, estábamos listos para cambiar y estamos emocionados por ello”. 

 Nosotros estamos listos para escuchar todo lo nuevo que Allah-Las tenga para nosotros y para disfrutar de su presentación el próximo 9 de junio en nuestro querido Foro Indie Rocks!

ALLAH-LAS_FOROIR

Crumb estrena “Dust Bunny"

La banda regresa con un nuevo estilo y una nueva gira después de dos años.

Explorando el terreno de un nuevo sonido y con su segundo lanzamiento del mes después de su sencillo “Crushxd”, Crumb estrena “Dust Bunny” y anuncia su gira por Estados Unidos y Reino Unido.

Marcando el regreso del cuarteto después de dos años de ausencia desde el lanzamiento de su álbum Ice Melt, la agrupación aparece con esta nueva producción de Jonathan Rado y Johnscott Sanford, en la que se adentran a un sonido completamente nuevo, que se mezcla con la voz de otro mundo de Lila Ramani y el hipnótico instrumental con breakbeat, una rara mezcla entre un joven punk y música soul.

Estos dos últimos lanzamientos, abren paso al inicio de su gira por Estados Unidos, con shows agotados en todo el suroeste y California, incluido un headline en Austin Psych Fest y el espectáculo más grande del grupo hasta la fecha, en el recinto The Novo en Los Ángeles. Así mismo, la banda anunció esta mañana una serie de fechas para Reino Unido, incluyendo una en el Pitchfork London de Londres.

Escucha ya esta nueva rola: