The Coral comparte su nuevo sencillo cinematográfico, “Wild Bird”

En entrevista platican cómo Cillian Murphy y John Simm forman parte de este proyecto inspirado en la película Sea Of Mirrors.

A través de un medio británico, el líder de la banda de The Coral, James Skelly, habló sobre la experiencia que ha sido trabajar con dos estrellas importantes, con las que pudo llevar a cabo la grabación dentro de "Wild Bird" en temática del viejo oeste, junto a los actores Cillian Murphy y John Simm, y que no solamente están siendo parte del proyecto de este álbum, sino para dos álbumes dentro del 2023.

Inspirado en los polvorientos paisajes desérticos de los spaghetti westerns italianos de los 60, el undécimo álbum de estudio de la banda, Sea Of Mirrors, encuentra a los cinco músicos de Liverpool creando su propia banda sonora "surrealista".

Estaba viendo un documental sobre westerns italianos y me gustó la idea de que eran un vehículo para la creatividad. Pensé que me encantaría utilizar ese medio para hacer algo casi casi surrealista, pero como si lo hubiera dirigido el fallecido director italiano Federico Fellini. Simplemente me gustaba esa idea de coger un género y utilizarlo para lo que quieras". dijo el líder James Skelly en entrevista.

En cuanto a sus pensamientos sobre la IA, Skelly dijo que aún es una conversación en la que necesitaría saber más al respecto, hay muchas cosas que son útiles, pero que seguro es como cualquier cosa.

¡Vaya renovaciones que viven las nuevas generaciones musicales! Pero si algo sucede con The Coral, es que viven al día con las tecnologías para mantenerse en el gusto de sus fans.

 

 

 

 

Conéctate al IG Live de Margarita Siempre Viva

Desde Colombia para México.

La banda colombiana, Margarita Siempre Viva, está por traer su shoegaze y rock a nuestro país, como parte de la gira México 2023. La banda conformada por Margaro, Cristiano, Bicho y Mora tocará en CDMX, Puebla, León, Guadalajara y Querétaro del 01 al 09 de junio. 

En la CDMX, el legendario Foro Indie Rocks! será el venue encargado de recibir a una banda que ha pisado los escenarios más importantes de Colombia, incluyendo el Festival Estéreo Picnic. 

Los boletos para este evento ya están a la venta a través de Passline a un costo de $400 MXN. Consigue tus entradas aquí.

Mientras te preparas para escuchar temas como "Techo de Astros y Truenos: Fenómenos", únete al IG Live que conducirá María Letona para conocer todos los detalles de Un lugar más cierto y su gira por México.

La cita es el 29 de mayo a las 14:00 horas en Instagram Indie Rocks! Magazine.

Tame Impala, Dua Lipa y más en el soundtrack de ‘Barbie’

Mezclando una gran cantidad de géneros y el ADN de una larga lista de artistas, Barbie The Album, da muestra de los verdaderos ganchos del pop.

Como parte de la promoción del live action dedicado a la muñeca más famosa del mundo, y comenzando la cuenta regresiva para su estreno, Barbie, película dirigida por Greta Gerwig ha dado a conocer su banda sonora, misma que estuvo a cargo del DJ, compositor y productor Mark Ronson, quien con una larga trayectoria en la escena musical ya conoce lo que es ganar un Oscar.

Contando con el electropop de Charli XCX, las texturas del rap concebidas por la interprete de “Boy’s a Liar Pt. 2”, Ice Spice, hasta llegar a los ritmos de Lizzo, Nicki Minaj, Khalid y la cantautora y productora inglesa, PinkPantheress, la banda sonora, de lo que podría empezar a considerarse como el éxito del verano de la pantalla grande, genera a través de sus sonidos los verdaderos ganchos del pop.

Uniéndose a este proyecto llegan, también, Ava Max, Dominic Fike, Gayle, Fifty Fifty, Kali, Karol G, Kid Laroi y el brillo incandescente del rock suave, la sensualidad del R&B y la efervescencia del pop rock de las hermanas Haim, mismas que se encuentran con uno de los proyectos psicodélicos más envolventes de la escena musical, Tame Impala, quien con sus melodías construidas a partir del pop y fusionando los sonidos de los años 60 y 70, logra hacer de la electrónica un género vanguardista.

Mezclando una gran cantidad de géneros y el ADN de una larga lista de artistas, Mark Ronson incluye en este nuevo, y desafiante proyecto, al actor y protagonista de Barbie, Ryan Gosling, así como el pop-funk sofisticado de la cantante Dua Lipa, quien también forma parte del elenco de esta producción cinematográfica, misma a estrenarse este próximo 21 de julio.

Mientras la espera por esta película empapada de rosa y colores cursis y vibrantes continúa, no te pierdas del lanzamiento, está noche, del primer sencillo de Barbie The Album, “Dance the Night” un tema a cargo de Dua Lipa y el cual ya puede ser preguardado en tu plataforma streaming favorita.

 

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Portugal. The Man y Unknown Mortal Orchestra estrenan tema

Una colaboración psicodélica perfecta para el verano previa al lanzamiento de Chris Black Changed My Life, su próximo álbum.

Luego de seis años de la llegada de Woodstock, Portugal. The Man está a menos de un mes de estrenar su nuevo material discográfico. La agrupación estadounidense compartió los singles Dummy”, “Champ” y “Thunderdome [W.T.A.]”, y ahora anunció una colaboración con una de sus bandas vecinas.

Con sede en Portland, Oregon, la banda neozelandesa Unknown Mortal Orchestra se unió al grupo liderado por John Baldwin Gourley para el cuarto sencillo titulado “Summer of Luv”. Con tintes psicodélicos y un video protagonizado por el icónico Tank Dog al estilo del intro de The Simpsons, el nuevo tema cuenta con la participación de Ruban Nielson en la voz principal, aunque no siempre se tuvo esa idea.

Cuando nos sentamos a escribirla, queríamos una canción pesada con un gran riff, pero los vocales resultaron tranquilos porque aún me estaba recuperando de mis problemas en la quijada, así que nos dimos cuenta que funcionaba mejor de otra forma. El track quedó completamente diferente a lo que planeábamos”, compartió Baldwin.

El intérprete de “So Young” también declaró que la banda sintió que la melodía necesitaba una voz distinta, por lo que le propusieron a Nielson colaborar con ellos, pues es uno de sus artistas favoritos, se encontraba cerca de ellos y además encaja perfecto con la vibra del single.

Unknown Mortal Orchestra recientemente estrenó su álbum V, que incluye 14 tracks bajo el sello de Jagjaguwar. “Summer of Luv” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y forma parte de Chris Black Changed My Life, que tendrá su lanzamiento el próximo 23 de junio.

Foo Fighters estrena “Show Me How”, lleno de melancolía

En el nuevo single, el grupo nos enseña cómo seguir inspirándose ante la pérdida de Taylor Hawkins.

Cuando un grupo con tantas andanzas pierde un amigo en el camino, deben sacar la fuerza y demostrar que a pesar de la ausencia, la persona seguirá presente y los éxitos también. Es la manera como Foo Fighters lo sabe hacer con en el reciente sencillo llamado "Show Me How".

Al tener frases como: "¿Dónde estás ahora?/ ¿Quién me mostrará cómo o, si no te importa, pasaré por aquí", líricamente llega a la sensibilidad que  demuestra lidiar con la pérdida.

Acompañada de una cacofonía de guitarras rugientes, reforzadas con tambores de ritmo rápido y traqueteo, son elementos que yuxtaponen la sorprendente voz de Dave Grohl, y para sorpresa a sus fans, la hija del ex baterista de Nirvana, Violet Grohl, también hace alarde de su flauta, que en ocasiones anteriores ha mostrado manejar a la perfección.

La banda se encuentra contando los días para que su nuevo álbum salga el 2 de junio donde "Show Me How" sigue a los sencillos anteriores "Rescued" y "Under You", por lo que se la presentación será conjeturado para que también se pueda presentar oficialmente al nuevo baterista Josh Freese, quien ya se ha incorporado a la comenzada gira del 2023.

Con el apoyo de The Breeders, harán apariciones en Boston Calling, Bonnaroo, Louder Than Life, Austin City Limits y Riot Fest.

Te invitamos a estar pendientes de sus presentaciones, la nueva era de la banda está llegando y promete superar expectativas.

 

“Anillo de Matrimonio”, lo nuevo de Ramona y Eduardo Arenas (Chicano Batman)

Una historia de amor ficticia que te hace sentir que quien la vive eres tú.

La novena parada del nuevo disco de Ramona ya está aquí, y nos cae como anillo (de matrimonio) al dedo. Con la participación de Eduardo Arenas de Chicano Batman, la banda nos trae por primera vez una canción cumbiera.

Anillo de Matrimonio” es la historia de Karen y Pedro, una pareja que se compromete después de que Karen comienza a notar todas las señales de un matrimonio cercano, y Pedro se arrodilla utilizando esta canción. Una canción hilada a la producción del álbum, que se convertirá en una canción fiestera y una historia de amor única.

En cuanto la grabamos, nos dimos cuenta de que nos encantaría que Eduardo cantara la canción con nosotros porque nos gusta mucho la música que hace en ese estilo, muy a la onda de Mi banda el Mexicano y tal, así que se la enviamos y nos envió de vuelta sus voces y unos sintetizadores que le quedaron como anillo (de matrimonio) al dedo."

La banda originaria de Tijuana, formada en 2012, se estará presentando este 16 de junio en el Leavitt Pavillion en el marco de los conciertos de verano que se hacen cada año en el MacArthur Park de la ciudad de Los Ángeles, así que de una vez date una vuelta por la canción y su video musical, para que ese día la puedas cantar a todo pulmón.

Till Lindemann sufre una caída al finalizar su concierto en Lituania

Aún sin noticias sobre alguna lesión, la banda de metal, Rammstein continúa por su gira alrededor del continente europeo.

Haciendo de Vilnius, Lituania su primer parada para este 2023, y luego de 21 temas que conformaron su setlist, mismo que incluyó temas como “Rammlied”, “Bestrafe”, “Du Hast”, “Ich will” y “Sonne”, el líder y vocalista de Rammstein, Till Lindemann sufrió una aparatosa caída mientras se despedía de sus fanáticos, esto después de una noche embriagante para el metal industrial.

Las imágenes del incidente muestran a los miembros de la banda alemana, parados sobre el escenario, mientras que Till Lindemann agradecía a la multitud por una noche que marcaba su primer concierto en lo que va del año, es después de su despedida que el poeta y escritor, da la vuelta y pierde el equilibrio, para finalmente tropezar y caer hacia el fondo del escenario.

Tras darse cuenta de lo sucedido, y en cuestión de segundos sus compañeros de banda Richard Kruspe, Christian Lorenz, Christoph Schneider, Oliver Riedel y Paul Landers, acudieron a mirar para ver si su líder se encontraba bien. Aún sin un comunicado oficial sobre lo sucedido y sin noticias de lesión, la gira, por parte de Rammstein, continúa alrededor del continente europeo. 

Regresando al escenario este próximo 27 de mayo con un show en Helsinki, Finlandia y llegando hasta Bruselas, Bélgica, para poner fin a esta tercera etapa de su gira por Europa, el 4 de agosto, estos titanes del metal se preparan para seguir con su gira en Norteamérica para, posteriormente, instalarse en nuestro país, con tres fechas, bajo los sonidos creados a través de Zeit, su último material discográfico. 

Conoce a Izzy Camina y su particular espiritualidad

Oscura pero conectada a su ser, creando canciones que vienen de una colectividad.

Isadora, mejor conocida como Izzy Camina, productora británica- estadounidense, estrena este viernes 26 de mayo su segundo EP ANG3L NUMB3RS, un comentario irónico a la espiritualidad en la actualidad.

Adentrándose en temas como la salud mental y las dudas existenciales, la cantante originaria de Venice, California, continúa el camino hacía su nuevo disco que explorará lo que ella llama Cyberpunk Britney Spears, una mezcla de garage, electrónica experimental hasta post punk y pop.

Títulos como “HEAVEN’S GATES” y “Freak Baby”, que en los últimos años nos han dejado ver distintas facetas de la joven cantautora, y que la han llevado a formar parte de campañas como Cosmic Cruiser de la marca francesa Celine, en donde colaboró componiendo, produciendo e interpretando el soundtrack original para el SS22 Show.

ANG3L NUMB3RS es un suave ‘te veo’ para las almas perdidas que buscan algo en lo que creer en medio de esta manía colectiva. Es para aquellos de nosotros que caminamos por la línea, bailando entre el binario de la fe y la desesperanza. Una profunda liberación cuando nos soltamos, gritamos, bailamos y aprovechamos el día antes de que termine, preferiblemente a 160 BPM”

ANG3L NUMB3RS contará con algunos sencillos que ya están disponibles en plataformas digitales, como “Loser Deadbeat” y “Celestial Sodomy”, y será una crítica directa a la pseudopsicosis colectiva que rodea nuestra inevitable desaparición, junto con algunas experiencias anecdóticas propias, en relación con el amor y la necesidad de sentirse seguro o vigilado. Cuestiona la forma en que llega a las mujeres específicamente, la espiritualidad en la actualidad, convirtiéndose en un veneno de serpiente que nos es entregado por un enlace a un servicio de pago.

 

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The Used — Toxic Positivity

Nuestras máscaras se caen escuchando el último disco de The Used.

“La banda originaria de Utah nos obliga a ver que para que podamos brillar, tenemos que estar en oscuridad primero”.

Son las tres de la mañana y solo hay algo en lo que pensamos, lo que nos
angustia, eso de lo que no podemos escapar, que tanto nos atormenta: nosotros mismos. The Used siempre nos ha obligado a enfrentarnos a nuestros problemas para poder salir al otro lado. Toxic Positivity nos hace ver cómo muchas veces queremos dormirnos para olvidar que para que podamos brillar, siempre tenemos que estar en oscuridad por un tiempo.

La producción fue hecha completamente por John Feldmann, conocido por ser uno de los padrinos del pop-punk al haber trabajado con Good Charlotte, Panic! At the Disco, Avril Lavigne y Blink-182, por mencionar algunos, y por haber sido el principal colaborador de ella durante casi todos sus proyectos largos —excepto Artwork (2009) y The Canyon (2017).

La banda originaria de Utah quiso iniciar el proyecto con gritos y rugidos que se sienten viscerales, para mostrarnos lo mucho que todo duele y que nos pesa en “Worst I’ve Ever Been”. Una canción en la que las guitarras nos dicen que nadie nos va a salvar, que debemos hacerlo nosotros mismos. Esta es una temática que se repite en composiciones como “I Hate Everybody”, donde pone su peso en los sintes y en la
voz de McCracken, siguiendo la línea que ejecutaron en Heartwork (2020) y que se asemeja a American Beauty/American Psycho (2017) de Fall Out Boy.

La integración de cuerdas como violines y cellos que utilizaron en su último LP se encuentra en “Cherry” y “Dancing with a Brick Wall” en las que nos enfrentamos a una relación unidireccional, ya sea por nosotros mismos —como en la primera— o por la otra persona.

El sonido heavy característico del grupo está presente en temas como “Numb” y “Pinky Swear” donde los screams y los sonidos guturales continúan la vibra fuerte de las guitarras que se roban el protagonismo, lo que genera contraste en “Dopamine” y “Top of the World”, en las que el narrador finalmente puede sentir el amor del que tanto le hablaban los demás en “Headspace”, donde lo perseguían y abrumaban sus
pensamientos, de los que puede finalmente salir a la luz al aceptar que todo puede estar bien en “Giving Up”, una canción en la que finalmente podemos estar en paz con no tener control y avanzar a pesar de las adversidades.

Toxic Positivity es su propio enemigo, un disco en el que The Used puede sentir todo su lado oscuro para finalmente abrazar el de la luz, donde puede encontrar paz en el caos, tal y como todos siempre soñamos.

Vuelveteloca comparte los remixes de 'Contra'

La banda chilena presenta un disco de interpretaciones de sus canciones por parte de diferentes grupos, dando un giro interesante a su carrera.

Con siete álbumes en su espalda esta banda es conocida por tocar géneros como psicodelia, stoner, space rock entre otros. Su último material fue remezclado para entrar en corrientes musicales todavía más versátiles de las que son familiares.

Diferentes agrupaciones como The Vacant Lots, Peaking Lights, los mexicanos Lorelle Meets the Obsolete y sus compatriotas Pol de Sur formaron parte del esfuerzo colectivo para cambiar el trabajo del conjunto sudamericano.

"El desierto" es la primera canción que abre esta nueva visión, re hecha por The Vacant Lots, es sacada de su contexto stoner para entrar en un mundo de sintetizadores con un tempo proveniente de un drum machine conectando el trabajo anterior de Vuelveteloca con sus exploraciones actuales.

 

 

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Ellos comentan sobre escuchar su trabajo con nuevos oídos: "Fue un proceso muy entretenido, pensar quiénes nos gustaría que remezclaran, contactar a la gente y pedirles que participen, algunos dicen que no y otros sorprenden y se suman. Les damos libertad absoluta, que hagan lo que quieran con las canciones, y el resultado siempre es una sorpresa. Creemos que este disco quedó buenísimo, muy coherente aunque participe tanta gente distinta".

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