Pearl Jam anuncia álbum y estrena “Dark Matter”

La banda comienza una nueva etapa al estrenar el sencillo titular, Dark Matter”, de su nuevo álbum que estará disponible en abril.

Una de las bandas más icónicas del movimiento grunge está de vuelta con la promoción de su próximo material musical. Lo nuevo de Pearl Jam promete ser una experiencia que remontará a sus fans a las memorias más pesadas y energéticas que tienen del sonido de la banda.

El doceavo material de estudio de Pearl Jam, que será titulado Dark Matter, estará disponible a través del sello discográfico Monkeywrench Records/Republic Records y su grabación tuvo lugar en Shangri-La Studios. Desde su anterior publicación, el álbum Gigaton en 2020, la agrupación liderada por Eddie Vedder ha trabajado en el estudio de la mano del productor Andrew Watt –quien previamente ha trabajado con artistas como Lana Del Rey, Miley Cyrus y Ozzy Osbourne– que ha ayudado a Pearl Jam a hacer surgir en forma las ráfagas musicales a las que la agrupación norteamericana nos tiene acostumbrados.

Es mucho más pesado de lo esperarían. Está la melodía y energía del primer par de álbumes. Andrew nos motivó a tocar tan fuerte y melódica y consideradamente como hemos hecho en mucho tiempo”, comentó el guitarrista Mike McCready para una entrevista con Classic Rock.

El track principal que la agrupación compartió es el primer vistazo que tenemos sobre este emocionante proyecto; “Dark Matter” es una acumulación de potencias de guitarras que rematan la poderosa voz de Eddie Vedder. Te compartimos el resto del tracklist que podrás encontrar en Dark Matter a partir del próximo 19 de abril. Además puedes anticipar el nuevo material de Pearl Jam escuchando su nuevo sencillo aquí mismo.

Pearl Jam Dark Matter

Tracklist:

"Scared of Fear"

"React, Respond"

"Wreckage"

"Dark Matter"

"Won’t Tell"

"Upper Hand"

"Waiting for Stevie"

"Running"

"Something Special"

"Got to Give"

"Setting Sun"

Entrevista con Current Joys

Una exploración de sonidos nuevos y la resignificación del bedroom pop de Current Joys.

Nick Rattigan mejor conocido como Current Joys se presentará por primera vez el próximo 28 de febrero en el Foro Indie Rocks! pudimos entrevistarlo y conocer un poco más acerca de su proceso creativo y su reciente álbum, LOVE + POP. 

Han pasado seis meses desde el lanzamiento de su décimo disco LOVE + POP y a través de este material Current Joys marca una nueva pauta de innovación sonora, experimentando con géneros nuevos y resguardando lo mejor del cinematic indie rock. 

La producción de un nuevo material es volver al estudio y trabajar en una exploración de sonidos, en el caso de Current Joys, el proceso de grabación se llevó a cabo en su propio estudio que es parte de su casa.

Lo hice todo en esta silla, en la que estoy ahora sentado, el estudio está en mi casa. Este álbum surgió de mi como un sueño febril o algo así, como si viniera aquí todos los días e hiciera una canción sobre el álbum diario y luego lo reduje a 12 canciones”. 

Rattigan nos platicó un poco sobre el loco proceso que realizó con este material, muy diferente a los últimos dos discos, pasar de grabar en un estudio a regresar a grabar a casa; como volver a hacer música por primera vez. 

Constantemente mientras hacía canciones les pedía a mis amigos que me enviaran cosas en las que estaban trabajando y luego quería ser una persona muy colaborativa… Un álbum con mis amigos que amo y que están haciendo música”. 

Conocido por su continuidad sonora a través del bedroom pop e indie rock, Nick, en este material se sintió fascinado por la incorporación de nuevos géneros, con guiños de dark wave, hyperpop y hip hop, decidió hacer su propia versión de lo que otros artistas están haciendo con su música. 

Estaba tan emocionado por hacer nuevos géneros, junto con esta energía dentro de mí, creó esto como un fuego para hacer que sonara como un caos, donde simplemente hacia algo y no me preocupaba si sonaba extraño o malo… Es una zona de libertad para operar creativamente en la que me sentí atrapado, como en el indie rock, muchas reglas que seguir, y yo estaba como: no voy a seguir ninguna regla y no me importa lo que la gente piense”. 

El interés de Rattigan por el cine forma parte de su concepto musical y el nombre del disco surge por el anime Neon Genesis Evangelion, estaba obsesionado con él mientras se encontraba en producción. “Traté de crear la sensación de que hay muchas rupturas de reglas, es muy interesante visualmente, traté de tomar esa energía y hacer algo más interesante sonoramente”. 

Detrás del arte de la portada se encuentra una pintura hecha por su amiga Carly, previo a esto tomaron una fotografía de sus amigos para después pasarla al óleo. “Creo que es uno de mis álbumes favoritos que hemos hecho”. 

Referente a su próximo show en la casa Foro Indie Rocks!, Current Joys comentó. “He diseñado este set para que sea un momento realmente bueno, es muy satisfactorio para mí”. 

Current

Sé parte de este show y no te pierdas de una noche llena de clásicos y de nuevas canciones. 

Nuevos discos febrero 2024

En Indie Rocks! encontrarás una variada selección musical para amenizar tu semana ¡Pasa a escuchar!

“Un trance electro tropical, cómo un malvavisco”.

Helado Negro

Helado Negro — PHASOR

Por: Faboos Ramírez 

  • Label: 4AD
  • Tracks destacados: “Colores Del Mar ” // “Wish You Could Be Here ”

“Girl Power de Lil Simz en una presentación electrónica”.

Little Simz

Little Simz — Drop 7

  • Label: AWAL Recordings
  • Tracks destacados: “Mood Swings ” // “SOS”

“La ambición no juega en este álbum minimalista, seductor y lleno de frescura que llega directamente desde Italia”. 

Unword

Unword Unword

Por: Ana Rodríguez 

  • Label: Hip Dozer
  • Tracks destacados: “Game of love” // “Nobody But Me”

"Un blasteo de jazz fusion directo de Alabama".

Brittany

Brittany Howard What Now

Por Blues Araiza

  • Label: Island Records
  • Tracks destacados: “What Now” / “Red Flags”

"Un largo suspiro entre sonidos folk y alivio de dreamscape".

Loving

Loving Any Light

  • Label: Last Gang Records
  • Tracks destacados: “On My Way To You” / “Blue”

“El mero indie rock desde Toronto”.

Ducks Ltd.

Ducks Ltd. — Harm's Way

Por Cynthia Flores 

  • Label: Carpark Records 
  • Tracks destacados:  “The Main Thing”, “On Our Way To The Rave”

“El genial regreso de la reina de la oscuridad. Una mezcla stoner, noise y profunda electrónica”.

Chelsea Wolfe

Chelsea Wolfe — She Reaches Out to She Reaches Out to She

  • Label: Loma Vista Recordings 
  • Tracks destacados: “Whispers In the Echo Chamber”, “House of Self-Undoing”, “Salt”

'Algo + Ritmo 2004 - 2024', el recopilatorio del Instituto Mexicano del Sonido

El Instituto Mexicano del Sonido celebra 20 años de trayectoria.

En el 2004, Camilo Lara dio inicio a uno de los proyectos más emblemáticos de la escena musical mexicana: el Instituto Mexicano del Sonido, que en este 2024 cumple dos décadas desde que comenzó a cautivar al público con su característica fusión de funk, cumbia y electrónica, lo cual celebra con el lanzamiento del disco recopilatorio Algo + Ritmo 2004 - 2024.

Desde Méjico Máxico hasta Distrito Federal, los álbumes del IMS han sido una combinación sonora de la diversidad cultural de México. Con colaboraciones con artistas como La Perla, Graham Coxon y Cuco, Camilo Lara ha demostrado su habilidad para mezclar lo tradicional con lo contemporáneo.

Su compromiso con la justicia social también se refleja en su música, al convertir la pista de baile en un lugar de inclusión y diversidad. Lara defiende el poder unificador de la pista de baile, donde todos son iguales ante la buena música.

A lo largo de dos décadas, el IMS ha tenido una impresionante trayectoria, en la que ha sido nominado en diversas ocasiones en los premios Grammy, además de hacer colaboraciones con artistas de renombre internacional como los Beastie Boys, Interpol, Metallica, entre otros.

Su música también ha sido parte de películas, series de televisión y videojuegos como Breaking Bad y Grand Theft Auto V, con lo que ha llegado a una audiencia global y dejado una huella en la cultura pop.

El recopilatorio Algo + Ritmo 2004 - 2024 no solo celebra el pasado del IMS, sino que también nos presenta dos nuevas canciones: “Stop”, junto a Ceci Bastida, y “Bolero”, una colaboración con Foudeqush y Esteman. Estas adiciones muestran que el IMS no puede parar y sigue adelante con la creación de nueva música.

Algo + Ritmo 2004 - 2024 ya está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music.

Institutomexicanodelsonido Algoritmo2004 2024

 

Conoce a los nominados para el Salón de la Fama del Rock & Roll 2024

La lista de los 15 artistas - entre los que se encuentran Ozzy Osbourne, Sinéad O’Connor y Mariah Carey- nominados al Salón de la Fama del Rock & Roll 2024 ya fue revelada.

Desde 1983 la Fundación Rock and Roll Hall of Fame se ha dedicado a la preservación de la memoria y al recuerdo de los artistas más influyentes de la industria musical. Por supuesto, cada año esperamos ansiosamente la inducción de nuestros artistas favoritos y su reconocimiento inmortalizado dentro de la historia del rock. En esta edición, la lista asegura incluir una múltiples artistas que representan la celebreación musical desde la diversidad de propuestas sonoras.

¿Quiénes pueden ser los nominados?

El criterio principal de nominación es que la banda o artista tenga una trayectoria de al menos 25 años. Es decir, que si un proyecto musical publicó un single o álbum comercialmente en 1999 o antes significa que son candidatos a ser nominados por el Rock & Roll Hall of Fame este 2024.

Entre los finalistas a la nominación de este año, destacan nombres como Ozzy Osbourne. A pesar de ya ser parte del Rock & Roll Hall of Fame como miembro de Black Sabbath, Osbourne obtuvo su primer nominación como solista después de que su esposa, Sharon Osbourne, hiciera comentarios en contra de la fundación acerca de no incluirlo en su proyecto solista.

Aún estamos recuperándonos de la trágica pérdida de la cantante y música irlandesa Sinéad O’Connor el año pasado, por lo que su nominación ha provocado una mirada retrospectiva de su brillante carrera artística. Así, el legado musical de la cantante podría enaltecerse a través de su inducción al salón de la fama.

Elegibles desde 1994, por el lanzamiento del álbum Definitely Maybe, la agrupación británica Oasis conformada en su momento por los hermanos Gallagher también obtuvo su nominación, junto con artistas icónicas como Cher y Mariah Carey.

A continuación te dejamos la lista completa de los nominados y recuerda que puedes formar parte de la decisión a través de la votación de fans del Rock & Roll Hall of Fame 2024:

  • Sade
  • Cher
  • Dave Matthews Band
  • Ozzy Osbourne
  • Mary J. Blige
  • Eric B. & Rakim
  • Mariah Carey
  • Lenny Kravitz
  • Peter Frampton
  • Kool & the Gang
  • Foreigner
  • Oasis
  • Sinéad O’Connor
  • A Tribe Called Quest

Disco Bahía estrena “Automóvil”

Las luces tenues del coche, el espacio reducido y la conexión evidente entre dos personas.

La agrupación originaria de León, Guanajuato, está de estreno con el tercer sencillo de lo que será Paradisco, próximo álbum debut. Después de presentarnos “Paradisco” y “Nocturna”, Disco Bahía nos regala “Automóvil”, canción inspirada en “Billie Toppy” de Men I Trust (recordemos que este 4 de abril serán los encargados de abrir el show de la cantante en Guadalajara).

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Está inspiración fue el resultado de experimentar nuevos sonidos y mezclas de géneros, en donde además de jugar con la armonía y los coros de voces, uno de los instrumentos que resaltan a lo largo de la melodía es la flauta transversal, que estará muy presente dentro de Paradisco. 

Para este sencillo nos inspiró mucho la canción de Men I Trust, 'Billie Toppy', quisimos hacer un beat y una línea de bajo similar, algo punk. Nos gusta mucho el contraste que tiene 'Automóvil', porque tiene tintes de punk, pero sin perder lo suave del soul y el pop, así como los matices de voces y alientos que caracterizan la producción de este álbum", expresó Disco Bahía en un comunicado de prensa.

Cuando se habla de una conexión intima llena de calor y seguridad, “Nocturna” es la encargada de representar ese sentimiento, pero cuando estás en un encuentro lleno de magia y conexión más allá de la atracción física y lo mundano, el ‘amor nocturno’ trasciende al son de “Automóvil”. Ya puedes escucharla en todas las plataformas digitales.

Este tercer sencillo fue producido por grandes músicos que han marcado grandes éxitos dentro de la industria como Coco Santos, integrante de la emblemática banda Clubz y Kiddzie músico de Noah Pino Palo con quienes ha tenido grandes colaboraciones, además de abrirles algunos shows.

No te pierdas la presentación de Disco Bahía dentro del Festival Tecate Pa'l Norte el próximo 31 de marzo.

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Blur estrenará documental y película de concierto

Blur lanzará documental sobre The Ballad Of Darren y película de sus conciertos en el estadio de Wembley.

La icónica banda de britpop, Blur, está lista para cautivar a sus fanáticos con un documental y una película. Estos proyectos audiovisuales recopilaran momentos de la banda mientras grababan su primer álbum en ocho años, The Ballad Of Darren, y realizaban dos inolvidables conciertos en el estadio de Wembley en Londres el año pasado.

Esta doble entrega será una buena oportunidad para revivir la magia de una de las bandas más influyentes de la escena británica. El documental, dirigido por Toby L y producido por Josh Connolly, promete mostrar al público el recorrido junto con el proceso creativo de la banda durante su retorno en The Ballad of Darren.

Blur Theballadofdarren(anuncio)

Mientras que la película del concierto, titulada Blur: Live At Wembley Stadium, llevará a la pantalla grande la esencia y la intensidad de esos inolvidables shows en vivo. Dirigida y producida por el mismo equipo detrás del documental, esta película promete sumergir a la audiencia en la atmósfera electrizante de estas presentaciones.

Ambas películas están programadas para estrenarse en cines del Reino Unido e Irlanda a finales de este año. Los fanáticos pueden esperar una experiencia única que capture la esencia del regreso de Blur el año pasado.

Este anuncio llega en medio de especulaciones sobre el futuro de la banda, con el líder Damon Albarn declarando que "era ‘hora de terminar’ Blur nuevamente”. Sin embargo, con estos proyectos en camino y la confirmación de su participación en el festival Coachella, parece que Blur seguirá activo por lo menos una parte de este 2024.

Damo Suzuki, vocalista de Can, muere a los 74 años

El mundo del krautrock está de luto y celebra la legendaria trayectoria que el músico japonés, Damo Suzuki, nos regaló.

El pasado Viernes 9 de febrero falleció Damo Suzuki, músico japonés que fue clave en la construcción de la escena alemana de krautrock durante los 70. La lastimosa noticia fue confirmada a través de instagram por el sello discográfico Spoon Records; reconocido por incluir las producciones de Can, el grupo donde Suzuki comenzaría su legendaria trayectoria como vocalista y frontman.

La carrera musical de Suzuki estuvo marcada por la banda alemana Can –cuya participación incluyó los discos Tago Mago, Ege Bamyasi y Future Days– entre 1970 y 1973. Su colaboración con el grupo fue icónica y propulsó el genio creativo de Suzuki durante el resto de su carrera, además de adelantar significativamente la escena de krautrock en alemania. Desde esta etapa la aproximación de Damo Suzuki al canto estuvo marcada por la experimentación y la innovación, mezclando distintas lenguas en ejercicios de improvisación y añadiendo elementos de jazz a la instrumentalización, convirtiéndose en un brillante símbolo de la música psicodélica y de vanguardia.

Tras su paso por Can, Damo Suzuki tomó un descanso de 10 años alejado de la escena musical. Afortunadamente, su inquietud creativa y poética lo devolvió al mundo de la música en 1983 cuando formó el proyecto Damo Suzuki’s Network. El objetivo de la red de Suzuki era retomar los fundamentos de jazz y de improvisación que previamente había adquirido en sus expresiones con Can para crear una red de colaboración en cada localidad que visitaba alrededor del mundo.

La presencia de Suzuki sirvió como un catalizador para impulsar las distintas escenas musicales underground internacionales y fue una influencia magnífica para músicos alrededor del mundo, entre los que se encuentran Black Midi. En paz descanse el genio Damo Suzuki.

Roban equipo de Valgur

Después una noche energética, la banda fue víctima de la sustracción de sus pertenencias.

Valgur empezó el año con la agenda llena, pues hace un par de semanas anunció su gira ARMAGGEDON 3 donde estarán recorriendo algunos estados de la Republica Mexicana como Cuernavaca, Hermosillo, Chiapas, Mérida, entre otros.  Además de su reciente presentación en Noches Hipnosis en el Foro Indie Rocks!, el pasado 9 de febrero el dúo se presentó en Guanajuato dentro de Casa Chica.

Después de haber pasado una noche llena de synth pop y mucha energía, este domingo se dio a conocer mediante un comunicado vía Instagram por Hits Futuros que parte del equipo de Valgur había sido robado.

 

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En los videos sacados de las cámaras de seguridad de lo que parece ser un establecimiento, se muestra a uno de los integrantes de la banda sentado en una banca con la mochila a su lado, unos minutos después aparece la mochila en el mismo lugar pero un sujeto camina hacia ella, la toma y acto seguido se la lleva.  Lamentablemente aún no se encuentra al responsable ni se sabe nada del equipo, pero esperemos que las futuras presentaciones de Valgur no se vean afectadas por dicho acontecimiento.

Parte del contenido de la mochila eran los siguientes equipos:

- Macbook pro 13 pulgadas.
- Interfaz beringher UPHORIA 4 canales.
- Boss DR-5 Drum Machine.

Perfiles: Lalo Rojas

Visión e inquietudes, renovarse o morir.

Dentro de la música se puede estar en la cima, pero también se puede vivir en el olvido. Personajes detrás de la escena que brillan con luz propia son quienes tienen en muchas ocasiones, los polvos de magia o las estrategias; los que se arriesgan y apuestan por ir colocando a los artistas que se mantienen en la vigencia. La llave maestra de los profesionales especializados para ser oportunos. Así es, hablamos de los bookers en la industria y para muestra un botón: Lalo Rojas  es quien lo sabe perfectamente. Creador y director de la agencia de booking y promotora de eventos Caballeros, así como de Andrómeda, tienda que de su propiedad con merch oficial de músicos y bandas.

Tengo el acercamiento desde los 16 años, donde comienzo a ser mánager de la banda que hoy la gente conoce como Little Jesus (que cuenta con 12 años en el ámbito aproximadamente), y es con quien he llevado este papel en toda la extensión de la palabra”.

Con una edad joven, donde lo que se debe de aprender es a ser esponja a pesar de las experiencias que no lo quitaron de un camino sinuoso dentro de la música. Con unos años más avanzados llegó la pandemia a finales del 2019, y que en todo el mundo afectó gravemente el negocio del entretenimiento; los eventos masivos se tenían que reinventar para seguir en el podio y las presentaciones llevaron dinámicas para subsistir. Al respecto, Lalo tiene un pequeño pensamiento perdido... retoma ideas y seguido comienza nuestra plática.

La parte de la música es la parte más romántica como experiencia que siempre cuento. Mi primer acercamiento en este rol con ella, es totalmente opuesto al músico, al productor, a la persona que está en el escenario, o la persona que entretiene, yo estoy del otro lado. Parte de la música en mi vida se da después de trabajar en una agencia donde comencé a reconocer el rol de un booker, por lo que en mis comienzos detecté lo que realmente quería desempeñar. Ahora, mi labor es desarrollar artistas en la parte del en vivo”.

Para seguir trabajando en el ámbito se necesita ser curioso e inquieto, conocer a las personas que te pueden llevar por varios objetivos. Precisamente Lalo sabe que la fórmula es la constancia, y al seguir en las andanzas de la música fue como llegó a trabajar con el músico español C. Tangana.

La parte del universo urbano lo comienzo en el 2016. De una manera más comprometida con mi propio trabajo me permitió conocer a Tangana. Con él trabajo desde la primera vez que vino a México, al festival Ceremonia; ese mismo año traemos a México no solo un show, sino todo el proyecto como tal del guatemalteco Jesse Báez".

Lalo Rojas entre otras facetas, fue muy sonado por su participación en un proyecto de merch junto a Magüis Sosa, hija de Lolita Ayala, que en el año 2020 con el desastre de la pandemia, logró ser tendencia en la red social que antes se llamara Twitter (ahora X) al salir a la venta una línea de playeras con la imagen de la periodista, las cuales fueron un éxito al vender más de mil playeras en su primer fin de semana. Experiencias como ésta, son las que se ven desarrolladas a través de Andrómeda. Si quieres echar un vistazo, dale click a la siguiente liga:

https://andromeda.shop/ 

El tema de pandemia fue todo un reto, trajo muchas cosas negativas, te lo digo con sinceridad. En mi cuenta del banco nunca vi tan poco dinero, a la vez que me quedaba solo en el equipo. Para ser honesto todo el booking estaba paralizado y no había espectáculos, ni conciertos, nada pasaba. En cuanto se tuvo la oportunidad de reabrir estos eventos, tuve qué pensar en una forma de adaptarnos”.

Se tuvo que pensar en cómo retomar shows, analizar la capacidad de las personas que buscaban un espacio para divertirse en la nueva normalidad, pero justamente el tema de los espacios y las restricciones, fue algo que le permitió prender una vela para comenzar de nuevo con los grandes proyectos. Y dentro de la crisis, yendo a un lado positivo fue como comenzaron a surgir las ideas con Goteo.

Debían ser menos personas en espacios que se tenía que adaptar: si los eventos o conciertos masivos son para 100 mil personas, entonces en un lugar de mil personas tienes que meter a 400 almas porque deben tener cierta separación. Se tuvo que hacer brandeo, que es un concepto más reducido. Por todos estos factores nace Goteo, y fue el momento para activar otra vez esa parte de promotoría. La idea es que se convierta en un evento para la gente que gusta del perreo y bailar reggaetón, pero ya no se vuelve un show de una hora, si no que, se vuelve una fiesta de selecciones especiales; al día de hoy ya son aproximadamente 29 Goteos”.

En este evento han asistido artistas como Dani Flow, Uzielito Mix, El Malilla, y El Bogueto, por mencionar solo algunos.

Goteo es ese lugar donde la gente puede ser, hacer y sentirse segura libremente, de su esencia, de su sexualidad y sobre todo el respeto, un espacio para tomar buenas fotos. Hay Goteos que hemos hecho más grandes, pero en general siempre es como una fiesta para unas 500 o 600 personas porque siento que en esta ciudad, cada fiesta tiene su rol, el rol de Goteo no es una fiesta que sucede siempre, pero sucede cuando tiene qué suceder y se nos ocurre cuando surge una colaboración con otra fiesta que nos guste, ¡y así es como sucede!, con uno al mes o cada 15 días, pero básicamente funciona cuando yo creo que hay una razón para hacerlo y es cuando sucede positivamente”.

Para Lalo Rojas si algo lo define es que siempre ha tenido mucha sed de buscar, de querer más y lo más importante, mirar su entorno, porque es algo que lo deja con mayor satisfacción al hacer algo tangible por su ciudad, por su comunidad e incluso, por su colonia. 

Me gustaba MTV, cuando podías ver contenido más periodístico, como la historia del rock mexicano por decir algún ejemplo, y de repente, cronológicamente hablando del artista, recuerdo algo en un formato de un documental, con música en la Ciudad de México e imagino ver a Café Tacvba, o a La Maldita Vecindad, dando su opinión e ir contando anécdotas. Aunque siempre en mi cabeza me gustaba la idea de que, en algún momento, yo podría ser una de esas personas, pues todxs lxs que salían en ese documental o en ese contenido era porque habían hecho algo llamativo, que además tuvo un impacto social de cualquier tema; a mí lo que me encantaría es que, si en 10 años hay un documental sobre la música en México de los años 2000 al 2030, o de la música durante la pandemia, o del género del reggaetón en México, que alguien me mandara un mail y me dijera: Lalo, ¿quieres salir y dar tu punto de vista? El hecho de salir y que digan a Lalo rojas de Caballeros y me digan que hice algo o que he dejado huella e impacto, eso, es lo que me llena”.

Consejos

 A mí me ha funcionado, eso es diversificar: diversifícate como empresario o como persona que apuesta y tiene varios negocios, creo que es un dicho tal vez muy simple y conocido, tal vez hasta "bobo", pero es la mejor lógica de este planeta. Tal vez tú nunca sabes ni siquiera cuándo pasará de nuevo algo como la pandemia. A lo mejor de repente dos negocios que te salieron mal y esos fueron los dos únicos negocios a los que les apostaste eso está bastante mal; también intentar de una buena manera tratando de ser original, el tener una parte del negocio por diferentes lugares.

Ser muy trabajador: esto me define mucho, de hecho, es algo que me ha traído problemas tal vez a nivel personal, sobre todo en mi vida y en mi obsesión o en mis muchas ganas de siempre estar trabajando. Se me hace difícil tener una pareja porque siempre estoy en mi celular ocupado o trabajando en los espectáculos.

Ser arriesgado: me gusta arriesgar, mi droga hoy es promover shows, lo que me da adrenalina y me gusta apostar para traer artistas (mi fuerte ahora es con españoles) y ver qué sucederá; he tenido éxitos pero también puede suceder que vendas muchos boletos, a lo mejor ninguno y es un arriesgue. Ser promotor me encanta y me divierte es una parte también de toda esta carrera a la cual hay que tenerle amor. He tenido shows donde me divierto mucho y he perdido mucho dinero, me va pésimo; pero como booker tengo una cantidad de dinero más segura. 

A veces sucede que lo que me gano en un booking se pierde en un solo show, pero son riesgos, asumo muchos riesgos en la parte de promotoría, pero lo interesante es que he podido crecer esa parte y divertirme genuinamente, ¡me divierto y me encanta hacer booking!, hacer las giras y vender artistas.

Otra es Lealtad: es otra palabra que me define y les doy ese consejo, porque he sido muy honesto conmigo mismo, pues nosotros nos hemos dedicado a desarrollar en nuestro lugar, el mundo de los artistas urbanos y el género, me han llegado propuestas propuestas con algo súper mega pop, que, aunque va de la mano, es una bandera que no tiene nada que ver con mi mundo y soy sincero a la hora que decirles no, porque entendí que lo que hacemos es desarrollar este género.