DJ Raff - 'Pirotecnia Vol. 1'

Beats para vender el alma al diablo en verano

Pirotecnia

Chile ha extendido su lazo amistoso con México y ahora lo hace a través de la electrónica, prueba de ello la inclusión que hace Pirotecnia, una disquera creada por DJ Raff, quien ha enarbolado a varios artistas de la escena local de su país y los comparte con el mundo virtual exigente, competitivo y curioso por la calidad dentro del rango de bpm, que va desde los 100 bpm en aumento. Para eso llegó Pirotecnia Vol. 1, compilado de 14 tracks lanzado apenas el 30 de junio, regido por una nomenclatura de aportes: Daniel Klausser, Fantasna y Roman & Castro, además del frontman DJ Raff.

El verano es la época más esperada del año, ¿por qué? Sencillo: vacaciones y fiesta multiplicadas por nuestras ganas de pasarla bien con muchachonas (es) y nuestra friendzone. DJ Raff sabe muy bien lo que necesitamos: una dosis de beats para ambientación de la mejor estación del intervalo de 365 días. El líder de Pirotecnia aporta con “My Girls”, abriendo la caja del deseo de fiesta y encuentros casuales; “Echoes”, que reúne un grupo de excelentes percusiones y leads para gozar de una noche cósmica; “Levitar”, que involucra un poco al hip hop con excelente manejo de vocales, con la intención de alzar las manos en el aire, llevar el ritmo con los hombros y dejarse llevar por la brisa de alguna playa virgen. Es en "Ghetto (Versión de la selva)", donde DJ Raff nos sacude con ritmos más pegajosos, explotando un estilo diverso.

Daniel Klausser invoca el espíritu libre con “For Life”, e inmejorables estructuras y puentes que no aburren, nos envuelve en la obsesión del humanoide con “Body High” y “Body Talk”, haciendo house sesudo para competir con los grandes productores europeos, sin duda, creatividad en Diamante Records y sus múltiples aportaciones a la electrónica a nivel mundial.

Fantasna nos atrapa con la producción de “Playas”, “Cosas del Cuore” y “Bahamas”, tracks inteligentes, con influencia de bass africana que correrá por las venas de todo aquél que venda su alma al sol, arena y mar.

“Bueno Ya” y “LSO”, son cuotas techno de Roman  & Castro que trabajan con ritmos perversos dentro de esos leads envolventes, mientras que "Soy Humano (feat. Mamacita)", llega para romper la pista de baile con sus generosas bases enérgicas y vocales sexys de: “me gusta, me gusta tu cuerpo, soy humano, ¿no lo ves?”. No podían hacerlo mejor, que hasta Eddie Mercury hizo un remix de dicho track, que se incluye en este compilado, mismo que ningún hincha de la electrónica puede pasar desapercibido.

Boys Noize y Pilo en el video de "Cerebral"

Previo a su visita a México, un estreno de Boys Noize.

Este año, el productor y DJ británico Alex Ridha, mejor conocido como Boys Noize, celebrará el aniversario número 10 de su sello discográfico, Boysnoize Records. Y para festejar la década de vida, visitará diferentes países del mundo, incluyendo el nuestro.

El próximo 25 de julio, en SALA, se presentará el músico acompañado de Djedjotronic, SCNTST, Escor Krist y Pilo. Los boletos ya se encuentran a la venta y los puedes adquirir aquí.

Pero mientras esperamos la llegada de esta fecha, podemos ir calentando motores con el mini álbum que Boys Noize estrenó el mes pasado. Strictly Raw Vol. 1 fue el nombre del material, el cual se compuso de 8 temas. Aquí abajo puedes ver el tracklist:

A1. Boys Noize & Johnny Sack – "Paranoid"
A2. Boys Noize & Tiga – "808-IRAQ"
B1. Boys Noize – "The Fix"
B2. Boys Noize & Totally Enormous Extinct Dinosaurs – "Spacer"
C1. Boys Noize & Pilo – "Cerebral"
C2. Boys Noize – "Travis"
D1. Boys Noize & Atom TM – "Openn"
D2. Boys Noize & Scntst – "Ohm Track"

Boys Noize

 

De este mini disco, ya escuchamos canción "Spacer" que elaboró con T.E.E.D. (Totally Enormous Extinct Dinasaurs) bajo los efectos de la marihuana. Pero hoy, el productor acaba de dar a conocer los visuales para "Cerebral", track que contó con la colaboración de su amigo Pilo.

El clip fue dirigido por Lil Internet y es una recopilación de imágenes violentas de todo el mundo: peleas callejeras, incendios, desastres naturales y más. Esto es lo que el director comentó al respecto:

"Me dieron la canción y era oscura, aparte se llamaba "Cerebral". Luego me acordé de que "Dark cerebral thrillers" es el sub-género de los algoritmos de Netflix que se utilizan para recomendarme películas basadas en las que ya vi. Entonces eso es lo que decidí hacer".

Mira aquí el video de Boys Noize y Pilo para "Cerebral":

 

Younger estrena video de "La Rage Sur La Scène"

Younger nos presenta el video de su nuevo sencillo, "La Rage Sur La Scène".

Desde que escribimos de Younger por primera vez en nuestra sección de Buenas Nuevas, hemos estado atentos para seguirles la pista con todos sus proyectos. ¿Por qué?, porque su propuesta musical es novedosa y no suena a muchas de las otras bandas que hoy dominan la escena nacional.

A pesar de su juventud, los chicos de Younger, Amauri, Eric, Luis C. y Luis G., tienen ganas. Ganas de hacer las cosas bien. Ganas de darse a conocer. Ganas de ser escuchados.

Resguardados en su independencia para tomar decisiones, los capitalinos han sacado a flote el video "As I Pray", una oda a la nostalgia adolescente, y ahora comparten otra serie de visuales, pero para su sencillo, "La Rage Sur La Scène".

Younger 2

Ambos temas se desprenden se su material, Younger State Of Heart, mismo que se compone de 12 canciones y puedes descargar de manera gratuita de su nueva página web (http://youngerstateofheart.com/), o directo de su bandcamp. Además, te recordamos que los encuentras tanto en Facebook como en Youtube y Twitter.

Colores, vueltas, cuadros, distorsiones, fosforencia nostálgica y muchas otras sensaciones, en el nuevo video de Younger, "La Rage Sur La Scène". ¡Dale play ahora!

Además, les hicimos unas preguntas sobre sus videos y trabajo hasta ahora, y esto nos respondieron.

¿Cómo describirías el video para alguien que no puede ver?

Sinestésico. Una sucesión aleatoria de colores vívidos, en donde destaca el acoplamiento melódico de la banda y la abstracción individual de cada uno de sus miembros con sus instrumentos. Nuestros cuerpos estén fundidos con el todo, no hay discernimiento de la consistencia humana de cada uno como tal, estamos diluidos en el color y la música. La estética juega con lo moderno y lo vetusto generando una sensación de perpetuidad; un concepto que se ha mantenido en el arte de la banda desde el inicio.

¿De qué habla la canción?

Es un comentario en primera persona sobre la postura semi-contestataria de nuestra generación y las contradicciones que supone. Por un lado la eterna búsqueda de libertad (de expresión en este caso) y el desdén unánime hacia los innumerables entes autoritarios que la amenazan. Por otro, el nivel de absurdo que han alcanzado las prácticas adoptadas para contrarrestarlos y sus evidentemente nulos resultados, derivando en una auto-exclusión de nuestra parte y un rechazo a pertenecer.

¿Cómo logran la producción de sus videos?

Nuestros videos anteriores habían sido creados por distintos artistas visuales atendiendo nuestras ideas. El primero teniendo un corte surrealista y utilizando el stop motion como principio. El segundo un corte más realista, cinematográfico. En esta ocasión decidimos hacerlo todo por nuestra cuenta, utilizando nuestros propios recursos. Nos filmamos, editamos y produjimos nosotros mismos. Las animaciones son de Christian Camorlinga, un amigo muy cercano a la banda. Habíamos estado jugando con la idea de aparecer en el siguiente video, fue uno de los motivos principales que tuvimos en mente mientras planteábamos la idea. No hay como tener el control absoluto sobre el resultado final, una lástima que no siempre la creatividad sea inversamente proporcional a los recursos necesarios.

¿De qué manera la estética se combina con su sonido?

Es esencial satisfacer ambas cosas al momento de crear, siempre tratamos de hacer énfasis en esa relación, un perfecto acoplamiento de lo visual con lo sonoro puede no lograrse nunca o malograrse constantemente. En nuestro caso la estética siempre ha surgido naturalmente a raíz de la música y la forma en la que la concebimos, todos los elementos visuales que ocupamos son propias traducciones de nuestra música y más a detalle producto de un interés por emular lo antiguo con recursos modernos; cada uno ve la música de diferente forma, de diferente color, cuando tienes cuatro perspectivas distintas convergiendo en un mismo punto no hay forma de que el resultado sea insípido, siempre será colorido aunque esté en escala de grises.

Entrevista con Years & Years

Years & Years y la invasión británica de la nueva era.

En la escena del pop electrónico ha surgido una banda con pegadizos hits que además tiene letras sensibles que podrían, sí, están leyendo bien, hacerte llorar en una pista de baile. Esa fusión explosiva la está creando Years & Years, una agrupación londinense que está "cruzando el charco" en un barco con mucha potencia este verano.

En una entrevista que tuvimos con Emre, el tecladista, nos habló un poco de cómo inició la banda, de su primer álbum Communion y de sus influencias como artista.

“El nombre de la banda los escogimos entre Michael (Goldsworthy) y yo, junto con los miembros que estaban en la banda en ese entonces. Tras pensar en nombres burdos, concluimos que Years & Years era el indicado y como Olly se integró después ya no tuvo opinión”, rió.

El trío es una bomba de diversidad con Emre de Turquía, Michael de Australia y el británico Olly, quien antes de ser el vocalista de la agrupación solía ser actor. A pesar de radicar en el viejo continente, están familiarizados con la cultura latina y ansían presentarse en México.

“Cuando empezamos a tocar los tres juntos ya como banda pensé que éramos buenos pero sinceramente no creí que llegáramos a ser populares ni que pudiéramos ganar dinero con esto. Gracias a las redes sociales nuestra música de repente sonaba en EEUU y casi sin darnos cuenta, ahora tenemos fans en México, es una locura”, compartió.

Years & Years 2

Mañana 10 de julio saldrá al mercado su primer álbum Communion, bajo el sello de Polydor Records. Éste contiene 17 canciones que entre EPs y nuevas adiciones, formaron este energético álbum.

“Es difícil escoger una sola pero probablemente diría que entre “Take Shelter” o “Memo” está mi favorita. La grabación fue caótica y pausada, no se hizo en una sola toma y nuestro sonido fue evolucionando desde nuestro inicio (2010) a la fecha. Sin embargo, aunque pueden parecer muchas, 17 no son tantas canciones e incluso dejamos material fuera de éste. Es prematuro hablar de un segundo álbum ya que recién está saliendo el primero y queremos que sea exitoso”, afirmó el tecladista.

Estrenando el video para “Shine”, hace unos días se presentaron en Glastonbury, uno de los festivales musicales más prestigiosos y codiciados del mundo, pero aún anhelan tocar en otros igualmente famosos como Coachella y Rock and Rio.

“De niño estaba obsesionado con Los Beatles y eso marcó mi creación musical. En la escena de hoy, nos gusta la música de Little Dragon; diría que para Olly, como vocalista, probablemente su inspiración sea Beyoncé (ríe). En general, somos una banda que toca música pop y escucha eso también”, compartió.  

Con un gran cariño por la cultura, Emre desea visitar Latinoamérica pronto en su gira con Years & Years. Declarado hincha del Boca Juniors y del Fenerbahçe turco, con una cuñada colombiana y un flagrante gusto por la comida mexicana, esperamos que su visita le dé a él y a la banda una carrera que dure tanto como su nombre.

Entrevista con Indios

Indios, el ritual musical llegado de Argentina.

A pocos años de su incursión en la industria musical, la banda argentina Indios se ha posicionado bajo los reflectores de la tierra del tango como una nueva promesa nacional, con su sonido rock pop. Hablamos con su cantante Joaquín Vitola sobre el proceso que han recorrido desde 2009 hasta ahora y lo que esperan de sus presentaciones en México.

La palabra Indios tiene diferentes usos y significados, para la Real Academia Española es un natural de la India o como se le dice al indígena de América, pero para Joaquín es algo diferente.

“Indios es nuestra banda es, juntarnos e iniciar una especie de ritual donde, el juego sagrado es la música. Donde nosotros orbitamos alrededor de él y lo vamos compartiendo”, aseguró.

Seis cabezas piensan mejor que cuatro, y rompiendo la clásica formación en una banda de rock, Indios se alejó de su ciudad natal para, mudarse a la capital, Buenos Aires. Todo, siguiendo, la regla básica de la amistad: permanecer como hermanos y compañeros, buscando siempre lo mejor para la banda.

“Mudarnos de Rosario, alejarnos de nuestras familias, evolucionó un poco nuestro sonido, nos dio la oportunidad de escribir más y abarcar más áreas al tener un mayor número de lugares para tocar”, comentó.

Indios 2

“Tú geografía”, “Ya pasó” y “Julie” son, las canciones más populares de los argentinos, llenas de sonidos ligeros, melodías contagiosas y letras que tratan sobre romances y la belleza de las mujeres.

“Sí, somos románticos, nos gustan las historias de amor, pero también agregamos un poco de ficción a ellas”, confesó Vitola con una ligera risa nerviosa.

Sus presentaciones siempre están previamente ensayadas, es algo que les gusta hacer, ensayar les da la oportunidad de improvisar, grabar, y mejorar el sonido original. Para promocionar la llegada de su disco homónimo Indios a nuestro país (ya disponible en tiendas), darán tres presentaciones, una de ellas, junto a DLD.

“No los conocíamos de antes, pero nos han gustado bastante, también hemos escuchado a Natalia Lafourcade, Zoe y Enjambre. Esta vez tocaremos temas nuevos y no tan nuevos pero, con evoluciones en su sonido”, adelantó.

Al ser, su primera visita como banda a tierras mexicanas, esperan que la gente se entusiasme mucho en sus conciertos, y poder conocer más sobre nuestra cultura, por lo que no escatimaran a la hora de subir al escenario.

“En vivo, buscamos tener un formato más interesante, nos sentimos tan parte de la música como de la gente, nos gusta pasear por el público, marcar distancia no nos gusta”, finalizó.

No olvides darte una vuelta por sus próximas presentaciones en México:

30 de julio – Caradura
1 de agosto – Palacio de los Deportes como banda telonera de DLD
23 de agosto – Festival Rock x la Vida en Guadalajara

Toro Y Moi comparte "Pitch Black"

 

El músico y productor Chaz Bundick, mejor conocido por su alias Toro Y Moi, estrenó hace algunos meses su quinta producción discográfica What For? De dicho material, destacaron algunos temas como "Run Baby Run", "Buffalo" y "Empty Nesters". Por otro lado, bajo su alter ego de dance, Les Sins, lanzó un disco debut titulado Michael el año pasado.

Pero al parecer, el originario de Carolina del Sur no sabe cómo quedarse quieto y ha compartido, en lo que va del año, algunos demos. Primero escuchamos y vimos el extraño e incómodo video para "Room For 1zone". Más tarde Toro Y Moi dio a conocer "2late", un tema que incluía la colaboración de Kool A.D. y Safe, y que aunque no le escuchamos la voz, el músico se lució con su habilidad para mezclar.

Toro y Moi sigue con estrenos, y hoy compartió un nuevo track que se llama "Pitch Black". Se trata de una melodía suave que se ve adornada con versos de rap prestados por Rome Fortune, quien no opaca los beats suaves de Toro Y Moi y logra dirigir la canción por un camino lleno de groove.

Toro Y Moi

Aún es muy pronto para especular, y también es muy pronto para que Toro Y Moi vuelva a sacar material. Todavía no sabemos cuál será el paradero de los temas "2late", "Room for 1zone" y ahora "Pitch Black", pero mientras lo investigamos no queda más que disfrutar lo nuevo que Toro y Moi tiene para nosotros.

Escucha aquí "Pitch Black" feat. Rome Fortune y mantente atento a nuestro portal y redes para ser el primero en enterarte qué proyectos tiene bajo el brazo Toro y Moi.

'Vulnicura' de Björk regresa a Spotify

Björk regresa a Spotify donde publica de nuevo Vulnicura

¿Recuerdan cuando Björk quitó de Spotify su álbum Vulnicura? Fue en el mes de febrero cuando la cantante islandesa se unió a la furia en contra del servicio de streaming. Ella y otros artistas más eliminaron sus materiales de Spotify con el argumento de no querer poner gratuito tanto tiempo de composición y grabación.

“Este streaming no se siente correcto. No sé por qué, pero me parece una locura. Trabajar en algo por 3 años y luego verlo gratis… Esto no es por el dinero, es por respeto. Respeto hacia el trabajo y la cantidad de tiempo que pusiste en él" declaró Björk.

Y era de esperarse su decisión, Vulnicura, el sucesor de Biophilia del 2011, es un álbum especial y apegado a su corazón. De lo nuevo de Björk destacan temas como "Blacklake", "Stonemilker", "Family", "Lionsong" y "NotGet". Sin duda Vulnicura muestra la vulnerabilidad de Björk a través de un intenso e íntimo viaje.

Así es como se veía el disco en Spotify:

Björk

 

Sin embargo, Björk ha cambiado su parecer y hoy a regresado su preciado álbum a Spotify. Esto fue lo que la multinstrumentalista tuvo que decir al respecto:

"Tal vez es modelo de Netflix sea un buen modelo. Uno primero va al cine y después de que pasa el tiempo la película aparece en Netflix. Tal vez esa es la forma en la que debería funcionar el streaming. Primero sale el disco en físico y más tarde después lo puedes escuchar vía streaming".

Así que como Vulnicura se estrenó desde marzo y ha estado ya un tiempo en tiendas, es hora de que regrese a Spotify para que la gente lo pueda escuchar. Cabe mencionar que Björk autorizó también  la reproducción de su producción en Apple Music y Google Play, pero no en Tidal. No sabemos qué tipo de problemas tenga con los dueños de la compañía pero por lo pronto, si tienes Spotify puedes escuchar sin problemas lo nuevo de Björk aquí:

El Viaje de Seth estrena el sencillo "Niño"

El Viaje de Seth nos presentó el video de "Niño"

Los crowdfundings, o sea los sistemas de fondeo colectivo, actualmente se encuentran de moda. Y no es extraño que El Viaje de Seth se haya inclinado por esta dirección para financiar su siguiente producción En el tiempo.

Sebastián Soto es la mente creativa detrás del proyecto chileno El Viaje de Seth, y gracias al dinero que sus seguidores de México y Chile le aportaron, ya se encuentra masterizando y fabricando su segundo material de larga duración.

En el tiempo se compone de 10 canciones, busca otros ritmos pero sigue con esa búsqueda espiritual para seguir adelante. Se grabaron durante todo el año pasado las voces, bases y teclados de lo que será lo nuevo de El Viaje de Seth. Aún no se da a conocer fecha exacta de lanzamiento, pero se espera el estreno para los próximos meses de este 2015.

El Viaje de Seth

 

El Viaje de Seth grabó en su propio estudio En el tiempo, pero también se lanzó a los estudios Dominó de Maximiliano Soublette. El proceso de la masterización fue realizado en Lille, Francia, por Modern Thom, quienes han trabajado anteriormente con bandas como Vilain y We are Enfant Terrible.

El disco incluye la colaboración de Jani Vidal, Germán Williams, Patricio García, Tomás Miranda y Norberto Ramírez, y el sencillo que El Viaje de Seth ha compartido se llama "Niño".

"Niño" es una canción que suena a diversión, alegría y libertad. Es todo lo mejor de ser un infante y que, según el músico, debemos rescatar para enfrentar la vida con otros ojos. Escucha aquí el nuevo sencillo de El Viaje de Seth y quédate pendiente a nuestro portal y redes, pues en este mes se espera el estreno del video para "Niño":

Recuerda mantenerte atento a las redes de El Viaje de Seth:

Web/ Facebook/ Twitter/ Youtube/ Soundcloud

 

Surfer Blood coverea "Hey Ya" de OutKast

Los integrantes de Surfer Blood se divierten con el cover a Outkast.

El tercer disco de los de Surfer Blood se llama 1000 Palms y se estrenó en el mes de mayo bajo un nuevo sello discográfico llamado Joyful Noise. De este material, destacaron temas como "The Grand Inquisitor", "I Can't Explain" y "Island".

De este último track conocimos su video hace algunas semanas, ¿recuerdan? Se trató de un clip dirigido por Afflux Studios que seguía a los integrantes mientras pasaban un buen rato por la playa, no necesariamente mostrando esa sangre de surfers que presumen en su nombre.

Pero hoy, Surfer Blood regresa con una nueva canción, sólo que esta vez no se trata de un tema inédito, sino de un cover al éxito de Outkast.

Surfer Blood

Todos recordamos la tonada de "Hey Ya", y cómo no hacerlo si hasta con el video nos pusieron a bailar a su ritmo durante años. Pues esta es la canción que los de Surfer Blood han elegido para coverear.

Este cover es parte de una nueva compilación exclusiva de Amazon Music llamada Amazon Acoustic. En ella, aparecerán más de 30 interpretaciones de diferentes artistas. Por mencionar algunos ejemplos, los de Walkmen harán "Prince Johnny" de St. Vincent y "Astronaut" de Beach House, los de Districts harán "Ashes to Ashes" de David Bowie y Jessie Baylin hará "He needs me" de Harry Nilsson.

Esta gran compilación estará disponible para comprarse solamente a través de Amazon Music y se dará a conocer por streaming únicamente por Prime Music. Pero mientras esto sucede, aquí abajo puedes escuchar el cover con el que Surfer Blood colaboró para este nuevo material.

Su versión de "Hey Ya" es completamente acústica, se alcanzan a apreciar suaves golpeteos de lo que parece ser una batería improvisada, otros instrumentos que simulan cascabeles y coros relajados y frescos. Escucha aquí lo nuevo que Surfer Blood hizo para ti:

 

 

 

 

 

Keith Richards anuncia álbum como solista

Keith Richards aprovechará los momentos de descanso de The Rolling Stones, para lanzar otro disco en solitario.

El último disco en solitario de Keith Richards fue Main Offender y vio su lanzamiento el 19 de octubre de 1992 a través de Virgin Records. Tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, el álbum se mantuvo por 10 semanas consecutivas en los primeros lugares de las listas.

Y aunque el mes pasado, Keith Richards anunció que se encontraba listo para comenzar a grabar nueva música con The Rolling Stones, ha encontrado el tiempo para lanzar su tercer material discográfico como solista.

El músico ha dado a conocer que dicho disco se llamará Crosseyed Heart y que se estrenará este otoño, aún no sabemos bajo qué sello discográfico pero las especulaciones indican que será de neuvo con Virgin Records.

Keith Richards

Lo nuevo de Keith Richards contará con 15 canciones, aún no conocemos el tracklist pero sí nos enteramos de las colaboraciones que Crosseyed Heart incluirá. Waddy Watchel prestará su talento en la guitarra, Steve Jordan será el responsable de las percusiones, los teclados correrán a cargo de Ian Neville y Sarah Dash y Norah Jones aparecerán en algunos temas para vocalizar las líricas compuestas por Keith Richards.

"He tenido mucha suerte de poder grabar este disco con Steve Jordan y Waddy Wachtel otra vez. No hay nada como entrar en un estudio y no tener la menor idea de lo que va a salir de ahí" comentó el músico.

La fecha tentativa del estreno del primer disco en solitario de Keith Richards en más de 20 años es el 18 de septiembre, y según un comunicado de prensa, el sonido está inspirado en el reggae, blues, country y rock.

Quédate pendiente a nuestro portal y redes, pues el día 17 de este mes Keith Richards compartirá el primer sencillo titulado "Trouble". Mientras esto sucede, aquí te dejamos con algo de lo último de Richards, esto es "Eileen":