L'anarchiste - 'Giant'

Folk puro, inteligente y sentimental al borde de una gran invención en Giant.

Es increíble cuánta vida musical puede haber en el universo y cuántos nuevos estilos existen sin ser escuchados por la población “melómana”, por ello es sorprendente que al encontrarlos quedemos maravillados. Así fue con L’anarchiste y su segundo LP de estudio, Giant. El quinteto proveniente de Salt Lake City, está conformado por Richard Gailey, Alex Gilvarry, Bryan Hull, RobLe Cheminant y Devon Wooley, y juntos crean un estilo único e independiente que traza un mapa experimental entre folk y rock  melódico.

“Shaker” es una joya que resulta insuperable por la línea melódica en repetición que da el efecto de comenzar de nuevo, de volver al principio, al nacimiento de un nuevo mundo que se agita, que sube con trompetas y vocales bien empatadas en una composición de  sonidos bien mezclados. “And It Goes” es un resultado más ambient y alegre, con tintes psicodélicos muy ligeros, acá usan coros para subir el volumen de la melodía.

“You were a Saint” muestra el lado experimental y apasionado, el recurso de los sintetizadores es inacabable y la letra sentimental, que nos habla de venerar a alguien: “I was in love with you”. Por su parte, “Samundar” es más de orquesta y nos remite a una civilización antigua de ritmos prehispánicos. Para cerrar la primer parte del álbum, L’anarchiste nos entrega “Hold Tight”, un tema con tintes balcánicos, mismos que serán reencontrados en “Sparrows”, el décimo corte.

El sexto track, “Gamelan” repara en trompetas acuosas que se trepan en las voces reverberantes,  mientras que “Giant” es un revólver folklórico que nos traslada a un paisaje montañoso y verde, la velocidad del ukulele y los efectos de naturaleza nos harán despegar la imaginación.

“Wolves” es extraordinaria pieza que utiliza el recurso de un ukulele armonioso y un teclado penoso que van uniendo fuerzas hasta encontrar un paisaje sonoro con guitarras que lloran y una letra sensible, ¡esto es folk puro! “Nautilus” es completamente una pieza relajante que experimenta con sonidos oscuros.

“I’m Here”, totalmente experimental, introspectivo y ambient, entendemos ahora que L’anarchiste nos preparaba para la tranquilidad del cierre de su segundo LP, Giant, que debería incluirse en la lista de mejores álbumes folk en lo que va del año. Una nueva alternativa para los amantes de la curiosidad por conocer bandas relativamente nuevas y activas, pero que dan ejemplo de que en poco tiempo se puede crear arte muy valioso, casi como un tesoro que debe encontrarse para salvar a la humanidad.

Jet Trash - 'Jet Trash'

Surf desde el garage con Jet Trash.

Directo desde San Francisco, donde se originan artistas como Tee Oh Sees y Ty Segall, cuatro amigos decidieron armar una banda y bautizarla Jet Trash. Inicialmente sería un proyecto alterno, algo a qué dedicarle un poco de tiempo, para después hacer ésta joya de nombre homónimo para la Burguer Records. El álbum ya está en venta a través del bandcamp oficial de Jet Trash.

Escuchamos surf y garage rock esculpidos con guitarras Fender clásicas, sin demasiados gadgets alterando el sonido, e imitando la pureza con la que The Ventures solía tocar en sus tiempos de gloria. Aunque no están para revivir el pasado, le dan el toque actual con una producción a cargo de Andy Freeman que, (sino se supiera que son nuevos), los hace sonar como si llevaran años en el negocio.

“What They Want”, single oficial del EP, desencadena una energía proveniente de guitarras siendo azotadas en sincronía, y abren los oídos para seguir escuchando. Para algunos resulta monótono el surf o sin demasiados destellos, Jet Trash hace lo posible para fluir con fortaleza sin alterar las olas evocadas en cada estrofa.

Para ser el inicio, deja mucha expectativa sobre lo siguiente, hasta que entra “Baby C’mon” y le da toda la fuerza al álbum. Todos se divierten al tocar, nadie lo toma demasiado en serio, y un grupo de jóvenes veinteañeros sacuden sus energías con éstos temas. Es perfecto para armar una fiesta improvisada o un viaje a donde sea, y recordar la adrenalina sacudida por Jet Trash.

La estética de la banda influye también en su sonido, pues afirman ser amantes del minimalismo, sin etiquetas ni marcas a la vista en su vestimenta, y el público es partidario de esas tendencias. Quizá, de ahí provenga el garage rock/surf bien pulido y sin demasiado cliché, no importándoles si pega o no, solo disfrutando el ambiente.

Day Wave - 'Headcase'

Headcase, el soundtrack de una introspección veraniega.

 El verano trae calor, anocheceres tardíos y a veces playa. Pero también se deja acompañar por algunos días nublados y solitarios, en los que nuestra mente da vueltas y vueltas. Nos hacemos preguntas existenciales, pensamos en lo que nos dijo un amigo la noche anterior y a veces incluso nos damos cuenta de que no encajamos del todo con el resto.

Alrededor de estos días melancólicos gira Headcase, el primer EP de Day Wave. Éste proyecto es una nueva etapa para Jackson Phillips, baterista de 25 años, con base en Oakland, egresado del Berklee College y que anteriormente tocaba en el dúo de synth pop Carousel. En este nuevo capítulo, Jackson aporta letras basadas en cuestionamientos propios, además de que debuta y experimenta como guitarrista.

“Nothing at All” inicia el disco con una base de batería sencilla, pero que inevitablemente nos acelera el pulso. Al mismo tiempo entran melodías en guitarra, ambientes de sintetizadores y voces en falsete, que por varios momentos recuerdan a “Money” de The Drums, sólo que un poco más lo fi y azotado.

Sobre la misma línea, pero con más coros en falsete llega “Total Zombie”, que en sus letras describe ese estado semi muerto al que se entra cuando las cosas se acaban; aunque con la esperanza de que el tiempo cure la ausencia.

En “Drag” se percibe una mezcla entre juegos de guitarras etéreas al estilo de Joy Division y coros que recuerdan a The Beach Boys en los sesentas; mientras que la letra es una forma algo cursi de disculparse por ser, literalmente un lata.

“We try but we don’t fit In” se ilumina con ambientes de synths, voces y guitarras reverberadas, mientras que “Headcase”, cierra el disco con armonías bien logradas entre guitarras, sintetizadores envolventes y batería con un ritmo más matizado, que deja ver la formación del autor.

Como primer compilado, Day Wave posee un estilo musical y encanto lofi que atrapa desde la primera escucha. Sin embargo, resulta poco sorprendente, ya que el sonido de track en track escasamente evoluciona; cosa que deja la sensación de haber podido escuchar todo el disco desde el primer tema. La fusión de estilos se siente orgánica, pero tampoco es nada innovadora y aunque tanto las letras como el sonido son honestos e íntimos, se vuelven un poco agotantes.

Habrá que ver qué nuevas sorpresas aporta Jackson Phillips en el futuro con este proyecto. Mientras tanto, que continúen los días nublados de verano.

Puedes comprar Headcase en iTunes dando clic aquí.

Disclosure revela el tracklist de 'Caracal'

Para su nuevo disco, los de Disclosure trabajarán con Miguel, The Weeknd, Sam Smith, Lorde y más.

El segundo material de larga duración de los hermanos Lawrence, mejor conocidos como la dupla Disclosure, espera su lanzamiento oficial para el 25 de septiembre. El disco, que lleva por nombre Caracal, se estrenará a través del sello PMR/Island Records con suerte antes de la fecha establecida por streaming.

Pero mientras llega ese día, los de Disclosure ya nos han dejado escuchar algunos adelantos. Escuchamos primero el tema "Bang That", más tarde nos presentaron "Holding On", un track que contó con la colaboración de Gregory Potter en las vocales y cuyo video fue filmado en la Cd. de México.

Luego Disclosure estrenó "Omen", la canción con el ganador del Grammy, Sam Smith, junto con su clip. Se trató de unos visuales que continuaban la historia en la capital, sólo que ahora la protagonista llegaba a una fiesta privada en donde estaba el cantante.

Disclosure - 1

Hasta ese momento, creímos que las colaboraciones de lo nuevo de Disclosure serían sólo esas y la de Lorde, de la cual nos enteramos hace ya algunas semanas mediante una fotografía que se subió a Twitter. Sin embargo, el dueto fraternal nos ha vuelto a sorprender hoy cuando revelaron el tracklist de su nuevo álbum.

Disclosure sabe quiénes están sonando actualmente en la escena, por lo que para Caracal reclutó a The Weeknd, Miguel, Nao, Brendan Riley y más. Aquí abajo te dejamos el título de cada canción con su respectivo cantante. Este es el tracklist de Caracal:

1 "Nocturnal" [ft. The Weeknd]
2 "Omen" [ft. Sam Smith]
3 "Holding On" [ft. Gregory Porter]
4 "Hourglass" [ft. Lion Babe]
5 "Willing & Able" [ft. Kwabs]
6 "Magnets" [ft. Lorde]
7 "Jaded"
8 "Good Intentions" [ft. Miguel]
9 "Superego" [ft. Nao]
10 "Echoes"
11 "Masterpiece" [ft. Jordan Rakei]
12 "Molecules"
13 "Moving Mountains" [ft. Brendan Riley]
14 "Bang That"
15 "Afterthought"

 

Mark Ronson y Tame Impala hacen cover a QOTSA

Mark Ronson, Kevin Parker y Andrew Wyatt de Miike Snow le armaron un cover a Queens of the Stone Age.

Desde su colaboración en el reciente disco de Mark Ronson, el DJ y productor ha estado muy unido a Kevin Parker de Tame Impala , quien colaboró en al menos tres canciones del Uptown Special. Parker ha acompañado a Ronson en la promoción de su disco, mientras que Ronson ha hecho lo mismo con su amigo, en la promoción de Currents.

Después, a la nueva pareja de amigos se les vio compartir escenario en la reciente edición de Glastonbury, donde tocaron juntos “Summer Breaking” y “Daffodils”. Ahora, Mark Ronson reúne de nueva cuenta a sus colaboradores, pero no para hacer otro extracto de su material, sino para aventarse un cover a Queens of the Stone Age.

Mark Ronson

Parker y Ronson entraron al estudio de la radio australiana como parte de sus Like a versión, donde acompañados por Andrew Wyatt de Miike Snow y Kirin J Callinan, hicieron su versión a “I Sat by the Ocean”, del disco ...Like Clockwork.

Aprovechando su momento en el estudio, Mark Ronson y compañía aprovecharon para también tocar “Daffodils”, uno de los 11 tracks que conforman el nuevo álbum del músico, donde se hace acompañar además por Stevie Wonder, Bruno Mars, Keyone Starr, Jeff Bhashker y claro, Andrew Wyatt.

Mark Ronson regresó este año con su disco, después de cuatro años sin material y un fuerte bloqueo creativo, razón por la que acudió al escritor Michael Chabon, ganador del Pulitzer por Ficción en 2001. “Al momento de escribir la música me di cuenta por la melodía y acordes que las letras debían ser interesantes e incluso oscuras. Le escribí una carta a Michael Chabon para que me ayudara a llegar a ese punto. Sabía que había escrito sobre música y pensé que sería la persona correcta. Afortunadamente estuvo dispuesto a colaborar conmigo”, explicó Ronson en entrevista para Indie Rocks!

Tras las primeras sesiones del disco, en las que Kevin Parker de Tame Impala fue un sazonador relevante, sabían que necesitaban ese “algo” que acabaría siendo la pieza clave del material. “Fui al estudio de Bruno, quien estaba muy clavado en el funk; ahí decidimos mudarnos a Memphis y el funk y R&B dominaron el ambiente”, apuntó. Lee la entrevista completa aquí.

 

Mil fanáticos interpretan el tema "Learn to Fly"

Músicos y fanáticos se reunieron para interpretar el tema "Learn to Fly" de los Foo Fighters, y hacerles una invitación para tocar en su ciudad

¿Qué estarías dispuesto a hacer con tal de que tu banda favorita visitará tu país y diera un concierto? Pues una pequeña comunidad al norte de Italia decidió organizarse y juntar a mil personas para interpretar el tema "Learn to Fly" de los aclamados Foo Fighters.

En el video podemos observar a personas de todas las edades, grandes y chicos, cantando al unísono el tema de la banda estadounidense que se desprende de su disco There Is Nothing Left to Lose lanzado en 1999. Guitarras, bajos y baterías de todas las marcas, colores y sabores, fueron los instrumentos musicales de estos fanáticos que aclamaban una sola cosa, que su banda favorita visitará su ciudad.

Es de admirar la creatividad y coordinación que tuvieron todos estos músicos para interpretar dicho tema, pues seguramente les tomó algo de tiempo llevar a cabo tan majestuosa forma de llamar la atención de Dave Grohl. Cabe mencionar que el video ya se ha vuelto viral en Internet y a tan solo unas horas de su publicación cuenta con más de 300 mil reproducciones.

learn to fly

El organizador de este evento fue Fabio Zaffagini, quien dijo que el video lo verá una gran cantidad de personas, pero el objetivo principal es que lo vean los integrantes de la banda para llamar así su atención y hacerles una invitación a tocar en Cesena, Italia. "Lo que hicimos aquí es un gran milagro (...) Mil personas, mil rockeros que vinieron de todo el país por su propia cuenta y solo lo hicieron por una canción, su canción. Así que les pedimos, Foo Fighters, que vengan a tocar para nosotros", dijo el organizador.

Por lo pronto, la banda liderada por Dave Grohl ya ha hecho un comentario a través de su cuenta de Twitter diciendo: "Che bello, Cesena..." o "Qué bello, Cesena". Así que solo es cuestión de tiempo para saber si su mensaje rindió frutos y en un futuro estén tocando por allá los Foo Fighters. Mira aquí el video y disfruta de un momento emotivo.

Caramelos de Cianuro estrenó el video "Secreto"

Caramelos de Cianuro comparte el video de su primer sencillo "Secreto"

La banda venezolana, Caramelos de Cianuro, compartió a través de sus redes sociales el video oficial del tema "Secreto", primer sencillo que se desprende de lo que será su nueva producción discográfica 8.

En el video podemos apreciar a los integrantes de la banda portando unos trajes de astronauta, como si se tratará de una película del espacio, donde caminan por un desolado desierto, quizá un nuevo planeta. El video fue producido por Ko Film bajo la dirección del ganador del Latin Grammy, Carl Zitelmann, y fue grabado en el Estado Falcón, Venezuela.

caramelos de cianuro

"Secreto" forma parte de lo que será su próximo LP titulado 8, y es lo más reciente que hemos podido escuchar de la banda desde que salió su último disco en 2010. Cabe mencionar que este nuevo álbum fue grabado en tres distintas ciudades como: New York, Madrid y México. Además, para este primer track contó con la producción del músico e ingeniero venezolano Héctor Castillo quien ha trabajado con otros artistas como: David Bowie, Roger Waters, Cerati, entre otros.

Después de cinco años de ausencia, la banda conformada por Asier Cazalis (Voz), El Enano (Guitarra), Pavel Tello (Bajo) y Dario Adames (Batería) regresan con un sonido fresco, un rock espacial como ellos lo llaman, y en donde géneros como rock, pop, jazz, funk y electrónica conviven de manera armónica para dar pauta a esta nueva búsqueda musical de los Caramelos de Cianuro.

Escucha aquí abajo "Secreto" y disfruta del video que seguramente será de tu agrado si te gustan las películas del espacio, o todo lo que tenga que ver con astronautas perdidos en planetas desolados. Mantente pendiente de nuestras redes, porque mañana tendremos una sorprensa con la banda, aquí en Indie Rocks!

Tracklist 8:

  1. Secreto
  2. Tú eres de esas
  3. El instante pasó
  4. Jazz
  5. Suerte de Principiante
  6. Euforia
  7. Tocado por un ángel
  8. Abismo
  9. Adiós a las armas
  10. Baile Rock

Chk Chk Chk anuncia su álbum 'As If'

Chk Chk Chk (!!!) revela detalles de su álbum As If y nos presenta dos tracks

Chk Chk Chk (!!!) ha dado ha conocer algunos detalles de lo que será su próximo material discográfico titulado As If, mismo que será estrenado el próximo 16 de octubre.

En primer lugar tenemos dos tracks que se desprenden de este nuevo álbum. El primero de ellos es "Freedom! '15", un tema bastante fresco con el cual se antoja estar en la playa o en un ambiente soleado con una bebida refrescante en la mano. El segundo track es "Sick Ass Moon", un tema que sigue con esa línea disco que maneja y que incita a mover el cuerpo al ritmo de la canción.

chk chk chk

En cuanto al arte del álbum se puede apreciar un simpático personaje; se trata de un mono capuchino montado sobre una pila de plátanos con los brazos extendidos a la espera de un gran abrazo. En otra imagen podemos observar al peculiar mono sobre el hombro izquierdo de Nic Offer, luciendo un atuendo y una posición muy similar a la del cantante.

El 16 de octubre la banda estadounidense lanzará su más reciente disco As If el cual será el consecutivo a Thr!!!er del 2013. Cabe mencionar que el sexto álbum de estudio de Chk Chk Chk (!!!) será lanzado a través de Warp Records. Además, la banda liderada por Nic Offer ha dicho que estarán de gira por Estados Unidos, Japón y Europa próximamente.

Escucha aquí "Freedom! '15""Sick Ass Moon", primeros dos tracks que se desprenden de este nuevo disco y que comience la fiesta.

Tracklist As If:

  1. All U Writers
  2. Sick Ass Moon
  3. Every Little Bit Counts
  4. Freedom! '15
  5. Ooo
  6. All the Way
  7. Til the Money Runs Out
  8. Bam City
  9. Funk (I Got This)
  10. Lucy Mongoosey
  11. I Feel So Free (Citation Needed)

Gary Clark Jr. anuncia álbum y estrena "The Healing"

Gary Clark Jr. regresa este año con su segundo material de larga duración.

En el 2012, Gary Clark Jr. sorprendió con su excelente álbum debut lleno de un rock blues que lograba cautivar a cualquiera que lo escuchase. Dicho material, que llevó por nombre Blak and Blu y se lanzó a través del sello Warner Bros, contó con 13 temas de los cuales destacaron "When My Train Pulls", "Numb" y el track que le puso nombre al disco.

Pues hoy, casi tres años después, Gary Clark Jr. acaba de anunciar que regresará este 2015 para entregar su segunda producción discográfica. Fiel a su disquera, el músico originario de Austin, Texas lanzará The Story Of Sonny Boy Slim el 11 de septiembre.

Cabe mencionar, que Gary Clark Jr. escribió, produjo y mezcló dicho material e inclusive tocó la mayor parte de los instrumentos que componen su nueva música. Sus hermanas, Shawn y Savannah Clark también aparecerán cantando como coristas y según Clark contó, "el subyacente tono de este álbum es la fe y la esperanza de al final del día. Porque eso es todo lo que necesitamos".

Gary Clark

Más abajo puedes ver un trailer del disco en donde Gary Clark Jr. explica el proceso de elaboración. Puedes escuchar también algunos pedazos de los tracks así como las influencias que lo inspiraron.

Aquí te dejamos con el primer adelanto que Gary Clark Jr. nos dejó oír, se trata de la canción que abre la nueva producción. Esto es "The Healing", disfruta y quédate pendiente para más estrenos del músico:

Si quieres pre-ordenar el nuevo disco de Gary Clark Jr. haz clic aquí.

Tracklist de The Story Of Sonny Boy Slim:

1. "The Healing"
2. "Grinder"
3. "Star"
4. "Our Love"
5. "Church"
6. "Hold On"
7. "Cold Blooded"
8. "Wings"
9. "BYOB"
10. "Can’t Sleep"
11. "Stay"
12. "Shake"
13. "Down To Ride"

 

Yelle en el Lunario

Una noche de verano a la francesa con Yelle.

Alrededor de las 9 pm, Grand Marnier y Tepr aparecieron en el escenario y comenzaron a tocar sus percusiones. Ambos fueron recibidos entre gritos. No hubo banda talonera y para ese momento el Lunario estaba bastante lleno, cosa que llamó la atención no porque Yelle no tenga fans en México, sino porque un día antes los boletos se estaban rematando a $200. Luego apareció la estrella de la noche, Julie Budet, mejor conocida como Yelle, quien entre luces rosas y portando un moderno vestido negro, saludó a los asistentes en una mezcla de inglés y español: ¡Hola, México City! ¿Cómo están? ¿Ready to bailar? Lets go!

De las primeras canciones en sonar fueron “Comme un Enfant” y  “Je Veux Te Voir”. Ambas tuvieron buen recibimiento del público que bailaba al ritmo de la música, emocionado de que la agrupación gala estuviera en México para presentar su tercer álbum titulado Complètement Fou.

Después de un par de canciones Yelle volvió a tomar la palabra y dijo que trataría de hablar en español: “I´ll try it in spanish. ¿Saben mover las caderas? Come on, I know you are not shy! Esto obvio le ganó una ovación y a partir de ese momento ahora sí nadie dejó de bailar. El ambiente fue tan bueno que por momentos la noche parecía un rave más que un concierto pequeño en miércoles.

Otro gran momento fue cuando el evento se transformó por unos instantes en un concierto de One Direction y es que cuando los dos caballeros de la banda se pusieron de espaldas y comenzaron a bailar moviendo las nalgas, las mujeres enloquecieron y no paraban de gritar. Tras el baile cachondo, Yelle dijo: “I wanna see your hands up, we are gonna play”. El juego consistió en que el público tenía que aplaudir imitando el ritmo propuesto por Grand Marnier y Tepr. El resultado fue una lluvia de aplausos dignos de reventar el apalusómetro de Chabelo.

De las canciones más coreadas fueron las muy famosas “Complètement Fou” y “A Cause de Garcons”, las cuales al igual que la ropa geek de Grand Marnier y Tepr (shorts con calcetines), los movimientos enérgicos de Yelle y la música electro pop de la banda, fueron los ingredientes perfectos para que una noche de verano se convirtiera en inolvidable.