MØ y Diplo estrenan "Kamikaze"

El DJ y productor estadounidense regresa de la mano de la cantante danesa para presentarnos un nuevo y chispeante corte.

Tras el exitoso y refrescante tema veraniego del cual muchos aún no se recuperan, "Lean On", el DJ y productor estadounidense Diplo repite la fórmula y decide presentarnos un nuevo corte de la mano de la cantante danesa .

Se trata de "Kamikaze", un tema bastante digerible, chispeante y con un beat efervescente que te hará reproducirlo una y otra vez. Este track fue presentado recientemente en el programa de la BBC Radio 1, por lo que solo es cuestión de días para que se apodere de nuestras ondas hertzianas.

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Al respecto,  ha declarado que disfruta mucho trabajar con Diplo, y no es para menos, pues además de colaborar juntos en el tema "Lean On" –en el cual también participó el DJ Snake–, el productor estadounidense colaboró en su álbum debut No Mythologies to Follow, lanzado el año pasado con la pista "XXX 88".

"Siempre es divertido trabajar con alguien de mente abierta", comentó Karen Marie Ørsted en un comunicado de prensa. "Se trata de hacer canciones memorables, pero más que eso, se trata de hacer música pop que rebase límites. He sido amante de todo tipo de pop desde que me enamoré de las Spice Girls, pero el pop tiene que aportar algo nuevo a la mesa."

Asimismo, ha dicho que desde que salió "Lean On" se ha encontrado envuelta en una especie de tornado: "Ha sido una de las mejores experiencias de mi vida hasta ahora", señaló la cantante.

Recordemos que Major Lazer, proyecto alterno de Diplo, lanzó en junio pasado su tercer álbum de estudio titulado Peace Is the Mission, mismo que incluía su exitoso single “Lean On” al lado de , el cual Spotify calificó como “La canción más escuchada del verano a nivel global”.

FIDLAR estrena video lírico "Drone"

La banda estadounidense, FIDLAR, nos comparte el video lírico de su tema "Drone".

Desde su formación en el 2009, la banda de punk rock FIDLAR se ha convertido en uno de los grupos más celebrados en Los Ángeles por sus grandiosas presentaciones en vivo, las cuales acaban con la mayoría del público subiéndose al escenario o haciendo algún destrozo.

Hace un par de semanas, fuimos testigos del lanzamiento de su segundo material discográfico titulado Too, distribuido a través de Mom + Pop Music. Este disco fue grabado en Nashville, Tennessee en tan solo dos semanas, bajo la producción del reconocido productor Jay Joyce (The Wallflowers, Patty Griffin, Rubyhorse, Cage the Elephant).

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De dicho material ya hemos tenido la oportunidad de escuchar algunos cortes como "40oz On Repeat", "Leave Me Alone" y "West Coast", y recientemente, FIDLAR compartió el track "Drone". Ahora, la banda californiana nos presenta un video lírico para cantar esta última canción como se debe y evitar el famoso lip sync.

En el videoclip podemos ver algunos post-it pegados en la pared, en los cuales está escrita la letra de la canción, además de algunos recortes de periódicos y hojas rotas que en conjunto forman un bonito collage de imágenes que nos dicen una y otra vez: "I don't wanna be a drone".

El video lírico de "Drone" corrió bajo la dirección de un amigo longevo, Ryan Baxley. Recordemos que actualmente FIDLAR se encuentra en una extensa gira por Estados Unidos promocionando su más reciente disco Too, y en noviembre próximo volarán a Europa para para llevar consigo ese sonido irreverente y energético que los caracteriza.

Tracklist de Too:

1. “40oz On Repeat”
2. “Punks”
3. “West Coast”
4. “Why Generation”
5. “Sober”
6. “Leave Me Alone”
7. “Drone”
8. “Overdose”
9. “Hey Johnny”
10. “Stupid Decision”
11. “Bad Medicine”
12. “Bad Habits”

Entrevista con Dromedarios Mágicos

Dromedarios Mágicos y sus canciones de amor llenas de emojis de corazones.

Sin importar la edad, la vida siempre parece complicarse debido a las cosas que vivimos en la escuela, las situaciones del amor, el trabajo, y todas aquellas responsabilidades que conlleva el convertirse en un adulto.

Diego Puerta, mejor conocido como Dromedarios Mágicos, es un chico enamoradizo y soñador originario de Chihuahua, quien apenas está próximo a cumplir dos décadas de vida, y que ha venido a regalarnos paisajes e historias entrañables en una época llena de emojis. Acompañado de su guitarra y su autodenominado bedroom-folk, este chico poco a poco llega a oídos de más personas, quienes hacen suya cada una de las historias narradas en sus letras.

“Se siente súper bonito y como surreal, es increíble, ya que nunca pensé que esto sería tan pronto en mi vida. Siempre me imaginé estar en la radio y cosas así, pero estarlo viviendo a mis 19 es súper cool. Jamás me lo imaginé tan rápido, pero ya que estoy en esto, no hay que quitar el dedo del renglón. La verdad lo poco que llevo tocando me ha llevado a lugares inesperados y quiero seguir así, quiero rodar por todo el globo hasta que los coreanos dejen de pelearse y me amen”, compartió.

El álbum debut de Dromedarios Mágicos llegará en 2016 con el nombre de Estudios Universitarios; hasta el momento, solamente tiene un EP alojado en Bandcamp llamado Bosque de San Marcos, y varios covers con su particular estilo en Soundcloud. Su carisma lo ha llevado a recibir el respaldo y la amistad de muchos grupos de la escena nacional, como Clubz, AJ Dávila y Los Románticos de Zacatecas.

“Me gustaría colaborar con Vanessa Zamora, con Mr. Racoon y Los Románticos de Zacatecas, y hacer algo súper loco con Chancha vía Circuito o con Jonas Alaska, que es como mi favorito del folk moderno. Me quiero ir de fiesta con Pau Peña, ella hace música en mi corazón”, confesó con la sinceridad que le caracteriza.

A pesar de tener una corta carrera musical, las ganas de hacer lo que más le gusta lo han llevado a tocar en infinidad de pequeños foros y festivales alrededor del país; un día se le puede ver en la CDMX y al otro en Monterrey, después en Hermosillo y luego en Tijuana.

“Una de las mejores tocadas de mi carrera fue mi primer aniversario en Chihuahua. En miércoles llené el bar donde armamos casi todos los gigs y en el que es muy raro hacer shows entre semana, ya que Chihuahua no es tan grande ni tan fiestero. Una de mis tocadas más locas fue en el DF en el Plop Fest. Me aventaron cerveza. Me golpeé la rótula, bailé como degenerado, fue muy chido”, platicó.

Enamoradizo de todas las “morras” —como se les acostumbra llamar a las mujeres en el norte del país—, las canciones de Dromedarios Mágicos son un perfecto soundtrack para acompañar ese momento en el que alguien te causa suspiros y mariposas en el estómago.

“Mis letras hablan de relaciones de amor, pero no soy muy bueno para esas ondas. Creo que para tener un romance perfecto debe ser con alguien que no sea muy igual a ti, pero que tengan uno o dos factores en común y ya así van haciendo su relación más fuerte, compran un Tsuru lo croman y se van a la playa o a Little Caesars. Les puedo dar una lista infinita de cosas que no hacer para enamorar morritas”, comentó.

Para terminar, Dromedarios Mágicos nos dio un consejo para, sin importar nuestra edad, aprender a ser felices: “Hay que hacer lo que uno quiere, llevar tus experiencias al máximo, porque solo vives una vez y cuando estés ruco vas andar lamentándote. La vida es suya chavos”, concluyó.

Dromedarios Mágicos se presentará en el Festival Waco.

Majical Cloudz - Are You Alone?

Con lo nuevo de Majical Cloudz, ¿te sentirás solo?

Con una melancólica melodía de piano y la voz de Devon Welshnos adentramos al mundo de Are You Alone?, la nueva producción de Majical Cloudz. Y sí, como su título lo refiere, el sentimiento de soledad se impregna en la habitación; se vuelve fría, lánguida, pero con un toque de encanto debido al delicado arreglo de las piezas.

Con una sutil percusión que rompe con los sonidos supersónicos de los sintetizadores, Control empieza a aumentar el ritmo y calienta los ánimos para Are You Alone?”, cargada de notas graves al piano. Las pulsiones rítmicas que salen del corazón de las máquinas de Matthew Otto y una letra que se contrapone al masoquismo de las canciones tristes sobre el amor, hace que esta última sea una canción clave que hace mover las caderas y marca sonrisas.

¿Qué se necesita para enamorar a una persona? Ser tú mismo. Y bajo esa convicción, “Heavy” se adentra a las letras románticas, con coros pegadizos y penetrantes, con secuencias tranquilas y suaves que caracterizan al disco y consiguen la atmósfera ideal para una tarde de reflexión.

Con sonidos alienados y un poco de experimentación sonora llegan a nuestros oídos “Silver Car Crash” —para recordarnos que la vida se pasa rápido— y “If You Are Lonely”, llevando a nuestros sentimientos por una máquina del tiempo para recordar ese amor de verano que tuvimos hace algunos años, dando porciones de felicidad y de nostalgia en cada letra.

Para cerrar el disco, las emociones sonoras y vocales con fluidas variaciones sonoras llegan por parte de los teclados en “Call on Me”. El dúo canadiense mantiene durante todo el disco la melodía lenta con la voz llena de sentimiento que suscita las emociones. La monotonía rítmica puede causar que a ratos pierdas interés, y necesitarás conectar con las letras para mantener la atención, pero el esfuerzo en la composición musical es evidente.

Chairlift estrena "Ch-Ching"

¿Formará parte del nuevo EP de Chairlift?

El dúo americano Chairlift, compuesto por Caroline Polacheck y Patrick Wimberly, no solo nos visitará pronto en el Corona Capital de este año, también acaba de estrenar una nueva canción en el programa de Zane Lowe para BBC Radio 1.

La canción se titula "Ch-Ching" y es la continuación de su último álbum, Something, lanzado en 2012. El disco contó con la producción de Dan Carey, productor de Django Django, Franz Ferdinand, Kate Tempest y Alan Moulder, quien también ha trabajado con bandas como Interpol, Placebo, My Bloody Valentine y más.

Polachek estuvo trabajando en su carrera como solista con el proyecto de Ramona Lisa y colaborando con músicos como Delorean, Blood Orange, Sebastien Tellier, SBTRKT y escribiendo "No Angel" para el quinto disco de Beyoncé.

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Ahora, están de regreso con este nuevo track que, al parecer, habían estado presentado en vivo desde 2013 sin formar parte de algún material anterior o remix o EP.

El arte del single fue pintado por Rebecca Bird, artista que colaboró con el dúo en el video de "Amanaemonesia".

Escucha la canción aquí:

Gary Clark Jr. - The Story of Sonny Boy Slim

Gary Clark Jr. y Sonny Boy Slim, de frente.

“Mi madre solía llamarme Sonny Boy. Y cuando empezaba a tocar, los compañeros de la escena musical me conocían como Slim. Entonces, es esto, es mi historia”, cuenta Gary Clark Jr., mientras una sonrisa se esconde en su rostro y su mirada esquiva a la cámara que lo graba para su canal de YouTube. Cuando termina de explicarse, simplemente alza los brazos para demostrar que no hay más. Es él, de frente.

El primer paso que da para contar su historia, es exponerse. "The Healing" tiene una de las líricas más simples del disco, pero también es una de las más sinceras: “Esta música es mi cura”. Esa introducción también le da tono a la producción discográfica. Sonny Boy va, como siempre, de la mano de su guitarra con ritmos de blues, y el efecto de su voz busca profundidad.

Para crear este álbum, el músico texano se encerró en un estudio con la intensión de traducir todo lo que sonaba en su cabeza hacia las bocinas, al 100%. Clark Jr. dice que lo dejaron hacer todo el ruido que fuera necesario hasta dar en el clavo. Y cuando lo explica, su tranquilidad demuestra que lo consiguió.

En el recorrido que hace The Story of Sonny Boy Slim resalta también la participación de coristas en las líricas de Gary Clark. Ellas cantan suave, provocando ecos. "Star" y "Church" son ejemplos de estos coqueteos con el soul y el góspel, que también dan vida a la música de Slim.

Aunque las temáticas de las canciones varían, hay dos constantes: la fe y la esperanza. Hace poco, Sonny Boy Slim se convirtió en padre y ese regalo resignificó, entre muchas cosas, su profesión. Además, la intensidad del disco proviene del mundo y atraviesa al autor. Los versos más duros tienen trasfondos como los conflictos raciales en Ferguson y Baltimore o las crisis económicas, los desastres naturales y la violencia. Entonces, la fe y la esperanza son las aspiraciones de este artista.

En la portada del álbum, el más pequeño Sonny Boy Slim sube a un camión escolar, que no tiene destino. El trayecto comenzó hace casi 20 años y sigue rodando. Sobre su última parada, este álbum, la satisfacción más grande para Gary Clark Jr. sería “unir a la gente”. Al reverso, ya que acabó el disco, se ve al camión partir.

Todd Terje y AlunaGeorge en El Plaza Condesa

Todd Terje y AlunaGeorge: … y la radio sigue ahí.

Ibero ha estado presente desde hace más de 20 años. A lo largo de su historia, se ha establecido como la única radio universitaria en México capaz de llevar vanguardia y discurso más allá de los muros académicos. Para 2015, la radiodifusora ya es una realidad, siendo una de las consentidas del público juvenil, por su bien cuidada curaduría y propuesta. Para celebrar un año más al aire, Ibero celebró en El Plaza Condesa con Todd Terje y AlunaGeorge, procurando lo imposible: detonar la celebración en martes.

El ambiente estaba contemplado a ser de fiesta, pero desgraciadamente a las ocho de la noche pocas almas simulaban una. Bailando solos, con el teléfono o el vaso de cerveza, el público presenciaba a Rodrigo Cassarín, quien hizo lo suyo mezclando como si fuera la medianoche en un bar de la Condesa, lleno de sudor. Una selección fina suplió los espacios que dejaba la gente; tracks desde Caribou, Phoenix, Two Door Cinema Club, New Order, y hasta Blur, complacieron al que llegó temprano y supo disfrutar el set. Claro, para estas horas del evento, las demás opciones eran mirar los stands de los patrocinadores o echarte una partida en los PlayStation y XBox de demostración.

Rodrigo mezcló con calma por más de una hora, en la que la gente fue llegando sin prisa alguna, demostrando una vez más que al público capitalino poco le interesa los actos teloneros. El cambio de set fue veloz y en pocos minutos el escenario estaba listo para recibir a AlunaGeorge. El dúo británico, conformado por Aluna Francis y George Reid, es una muestra de la escena londinense pop, que en los últimos años ha apostado por proyectos de voz femenina que meten en juego el synthpop y el R&B.

Los ingleses salieron a escena y desde que Aluna comenzó a bailar con su provocativo pero elegante outfit, un nuevo sabor corrió por El Plaza Condesa. La calidad del acto hizo que algunos olvidaran que la fiesta hasta ese momento tenía un ritmo flojo, quizá por el día de la semana, quizá por la ausencia de tragos gratis. AlunaGeorge puso finura al asunto con “Attracting Flies” y “Supernatural”, para después pasar al hit que Disclosure puso en el mapa hace más de un año: “White Noise”.

El set fue impecable, aunque el mood de los británicos no motivó mucho a aquellos que se tomaron muy en serio lo de “fiesta”. “Kaleidoscope Love”, “Heartbreak Horizon” y “One Touch” tan solo demostraron que la mayoría desconocía al dúo, con unos cuantos coreando los temas y bailando, generalmente las chicas. La presentación llegó a su final con “You Know You Like It”, que ayudó a despertar a uno que otro distraído y dejó las aguas listas para Todd.

Finalmente, llegó el turno de quien muchos esperaban. Por primera vez en México, Todd inició su set pinchando beats de fiesta. El ánimo comenzó a calentarse y quienes ya andaban pasados de tragos, arribaron al dancefloor para sacar sus mejores pasos con temas de su debut discográfico, It's Album Time. Aunque corta, la presentación del noruego puso en alto el nombre de Ibero, regalándole a los asistentes un martes de diversión, pasitos tru-cu-tu, sonrisas y un sabor de boca que terminó con el súper hit “Inspector Norse”, el cual nos dejó queriendo más.

Bobby Caldwell y Jack Splash forman Cool Uncle

Su álbum debut, Cool Uncle, saldrá en noviembre con la participación de Cee-Lo Green, Jessie Ware y Mayer Hawthorne.

Vale la pena introducir a este nuevo proyecto. Jack Splash es un músico americano, principalmente productor, que ha trabajado en canciones para Missy Elliot, Kelis, Solange, Groove Armada, Lupe Fiasco, Kendrick Lamar y más artistas de R&B. El productor ha tenido 10 nominaciones al Grammy; ganó tres, y las últimas fueron por Good Kid, M.A.A.D. City de Kendrick, como Álbum del año y Mejor Álbum de Rap. Splash también es frontman de la banda PlantLife, que ha lanzado tres LPs desde 2003.

Bobby Caldwell también es un músico americano con 30 años de carrera, recordado por la canción "What You Won't Do for Love", que ha pasado por covers, remixes y samples de artistas como Goldie, 2Pac, Gym Class Heroes y Janelle Monáe.

El álbum debut del dúo tendrá la presencia de artistas característicos del soul actual —al menos vocalmente—, como Cee-Lo Green, Mayer Hawthorne y Jessie Ware, quien hace un dueto con Caldwell en "Break Away", su primer single: una canción melancólica con muchas referencias retro.

Su álbum estará disponible el 13 de noviembre por Fresh Young Minds.

Tracklist de Cool Uncle:

  1. Intro
  2. Game Over [ft. Mayer Hawthorne]
  3. Breaking Up [ft. Deniece Williams & Eric Biddines]
  4. Never Knew Love Before
  5. Mercy [ft. Cee-Lo]
  6. Destiny
  7. Embrace the Night
  8. My Beloved
  9. Break Away [ft. Jessie Ware]
  10. Miami Nights
  11. Lonely
  12. The Cat Came Back
  13. End of Days
  14. A Dream…
  15. Outro [ft. JD8]

 

Tyler The Creator estrena "Fuck It"

¡Saca al nigga que llevas dentro y súbele a tu reproductor, que ya está aquí Tyler The Creator!

Una serie de puñetazos sonoros que te harán despertar de tu sueño más profundo: así es como suena "Fuck It", lo nuevo de Tyler The Creator. Después de lanzar en abril pasado su más reciente disco, Cherry Bomb, el rapero y productor estadounidense nos comparte un nuevo track lleno de energía.

Cherry Bomb es el cuarto disco de larga duración de Tyler The Creator, el cual contó con la colaboración de Schoolboy Q, Charlie Wilsin, Kali Uchis, Kanye West, Lil Wayne y Pharrell Williams.

Tyler the Creator

Recordemos que ya hemos tenido la oportunidad de escuchar algunos cortes de este material, como “Buffalo” y “Find Your Wings”. Asimismo, Tyler fue recientemente expulsado de Australia y Reino Unido debido a su singular comportamiento y lenguaje florido. Es así como "Fuck It", su nuevo tema, habla acerca de dicha situación y expresa lo que verdaderamente siente.

"Fuck It" fue escrito hace un par de semanas y en la letra se puede leer: “Tell Australia I’m sneaking in with a mic in my damn hand”, algo así como: "Díganle a Australia que voy a entrar a escondidas con un micrófono en mi maldita mano". Todo esto debido a que en julio pasado, el rapero afirmó que fue expulsado de aquel país y que además cancelaron su gira programada para el mes de agosto.

Pero Tyler The Creator no parece estar molesto, pues ha dicho que preferiría regresar a Australia cuando no esté lleno de controversia. "Me encantan mis fans de allá y espero estar muy pronto de regreso", aseguró el músico.

¿Censura o rebeldía? Serán peras o serán manzanas, pero por lo pronto tal parece ser que dentro de tres o cinco años, Tyler no podrá pisar territorio australiano. Estaremos al pendiente de lo que sucede. Por lo pronto escucha aquí abajo "Fuck It" y súmate al llamado.

Unknown Mortal Orchestra hace remix a Silicon

El frontman de Unknown Mortal Orchestra, Ruban Nielson, hizo un remix a su hermano Kody.

El disco debut de Kody Nielson como Silicon, Personal Computer, se estrenó en agosto por la disquera Weird World y ahora uno de los tracks fue reconstruido por Ruban Nielson, hermano de Kody y frontman de Unknown Mortal Orchestra. La canción en cuestión fue "Cellphone".

Definitivamente se nota la aportación de Ruban en el track de Kody al sentirse una vibra completamente más funky. De hecho, escuchar el remix antes de oír "Can't Keep Checking My Phone" de Unknown Mortal Orchestra suena bastante bien.

Unknown Mortal Orchestra

En otras noticias, Unknown Mortal Orchestra anunció que una vez que cierren el año con su tour mundial, la banda se unirá a Lower Dens para una gira por Norteamérica a principios de 2016.

Te dejamos el remix de "Cellphone" y el tracklist de Personal Computer:

Tracklist de Personal Computer:

  1. Personal Computer
  2. Cellphone
  3. Sumarine
  4. God Emoji
  5. Burning Sugar
  6. Little Dancing Baby
  7. I Can See Paradise
  8. Love Peace
  9. Blow
  10. Dope