Deerhunter comparte el video de "Breaker"

Tras haber anunciado su álbum Fading Frontiers, los miembros de Deerhunter estrenan el video de un nuevo tema.

Hace algunas semanas, Deerhunter puso un conteo hasta las once de la noche en su página web. Al principio, los fanáticos de la banda comenzaron a especular si se trataba de un nuevo material o una nueva canción. Sin embargo, más tarde se dio a conocer que era un conteo para que el líder del grupo, Bradford Cox, apareciera de invitado en un programa de radio en Atlanta.

No obstante, el anuncio de un nuevo álbum de estudio sí terminó por darse. Fading Frontiers es el nombre de lo nuevo de Deerhunter, el cual funcionaría como la séptima producción en la discografía de la banda. También, será el sucesor de Monomania del 2013, contará con nueve canciones y será lanzado el 16 de octubre a través de 4AD.

Todos los tracks que integran Fading Frontiers fueron escritos por Bradford Cox, excepto "Ad Astra", que corrió a cargo de Lockett Pundt. También, Cox y Pundt hacen dueto en "Breaker", que es el tema que hoy se estrena junto con su video.

Deerhunter

Cabe señalar que este tema es el primer dueto que Deerhunter hace en la historia. Ya habíamos escuchado un primer corte del nuevo disco con "Snakeskin", y aunque la nueva melodía se acerca más al pop y a lo psicodélico, no deja esa línea de funk que se esconde prudentemente para guiar la canción.

El video muestra al líder y al guitarrista interpretar el track frente a la cámara. Las imágenes de ambos se interponen y hace parecer como si solamente una persona fuera la que está cantando. Mira aquí lo nuevo de Deerhunter. Esto es "Breaker":

Tracklist de Fading Frontiers 

  1. “All The Same”
  2. “Living My Life”
  3. “Breaker”
  4. “Duplex Planet”
  5. “Take Care”
  6. “Leather And Wood”
  7. “Snakeskin”
  8. “As Astra”
  9. “Carrion”

Disclosure estrena el video de "Jaded"

A pocos días del lanzamiento de su nuevo material, Disclosure revela el video de "Jaded".

El segundo álbum de estudio de Disclosure se llama Caracal y espera su lanzamiento oficial para el día 25 de este mes. Dicho material se dará a conocer a través del sello Island Records, sin embargo ayer los hermanos Lawrence revelaron un recopilado en Spotify donde pudimos oír pequeños extractos de las canciones que componen su siguiente disco.

De Caracal, hemos escuchado ya algunos cortes. Primero, la dupla presentó el track "Bang That", más tarde compartió el tema "Holding On", el cual contó con la colaboración de Gregory Potter y cuyo video fue filmado aquí, en la Ciudad de México.

Después vimos el clip de "Omen", corte que cuenta con la participación de Sam Smith, quien antes había colaborado con Disclosure en su debut con "Latch". Cabe mencionar, que el video de "Omen" se trató de una continuación de la historia que Disclosure presentaba en su anterior video y que de igual forma se grabó en el Distrito Federal.

Disclosure

Fue cuando el dueto dio a conocer el tracklist de Caracal cuando nos sorprendimos con los invitados que Caracal tendría. Fuimos muy selectivos para elegir con quién trabajar en primer lugar, sólo escogimos a personas que escriben sus propias canciones y que lo hacen bien”, explicaron los de Disclosure.

Pero el estreno de hoy vuelven a ser unos visuales, esta vez para la canción número 7 del disco, "Jaded". Es una de las melodías que no cuenta con invitado, pero sí con vocales. En esta ocasión son del propio Howard Lawrence, quien logra añadir un estilo único al tema.

Mira aquí el clip de "Jared" y quédate pendiente para que seas el primero en escuchar lo nuevo de Disclosure.

Tracklist de Caracal:

1 “Nocturnal” [ft. The Weeknd]
2 “Omen” [ft. Sam Smith]
3 “Holding On” [ft. Gregory Porter]
4 “Hourglass” [ft. Lion Babe]
5 “Willing & Able” [ft. Kwabs]
6 “Magnets” [ft. Lorde]
7 “Jaded”
8 “Good Intentions” [ft. Miguel]
9 “Superego” [ft. Nao]
10 “Echoes”
11 “Masterpiece” [ft. Jordan Rakei]
12 “Molecules”
13 “Moving Mountains” [ft. Brendan Riley]
14 “Bang That”
15 “Afterthought”

Escucha el nuevo disco de Le Butcherettes

Escucha vía streaming el nuevo disco de Le ButcherettesA Raw Youth.

Hace un par de meses, Le Butcherettes nos dio un adelanto de lo que será su nuevo disco titulado A Raw Youth, con el tema “They Fuck You Over” el cual será lanzado el próximo 18 de septiembre a través de Ipecac Recordings. Ahora, a tan sólo un par de días de su estreno, nos dan a conocer el disco completo.

Con la nueva alineación integrada por Teri Gender BenderChris Common y Jamie Aaron, Le Butcherettes incluyó dentro de sus valiosas colaboraciones a Iggy Pop y John Frusciante, que participan en los tracks “La Uva” y “My Half” respectivamente.

Cabe señalar que A Raw Youth fue producido por Omar Rodríguez-López, quien ha trabajado con agrupaciones como Antemasque y The Mars Volta. En palabras de Gender Bender, ha dicho que este nuevo disco se centra en el conflicto entre las minorías y la sociedad. El opresor y el oprimido.

Le Butcherettes

"Cada canción es una historia diferente de un joven de otra época. Algunos de ellos quieren morir porque su fe en la humanidad ha terminado, algunos quieren luchar contra la autoridad, pensar fuera de sí mismos.  'Sold Less Than Gold' refleja la historia de las mujeres que se venden en los matrimonios o como esclavas sexuales y lo resistente que sus espíritus son. A pesar de los diferentes periodos de tiempo, la historia se repite", dijo la vocalista de la agrupación.

Previo al lanzamiento del disco, Le Butcherettes estrenó el sencillo de “They Fuck You Over” que, según un comunicado, “Es realmente la historia de la banda”, y explicó que en Guadalajara, donde solía radicar Gender Bender, hay mucha corrupción y celos en la escena musical, además de lo difícil que es empezar una banda y mantenerse honesto con su propia visión de lo que se quiere hacer, peleando contra quienes te quieren detener.

Tracklist de A Raw Youth:

1. Shave the Pride
2. My Mallely
3. Reason to Die Young
4. La Uva (feat. Iggy Pop)
5. Sold Less Than Gold
6. Stab My Back
7. They Fuck You Over
8. Witchless C Spot
9. The Hitch Hiker
10. Lonely & Drunk
11. Oil the Shoe If the Critter Knew Any Better
12. My Half (feat. John Frusciante)

The Libertines reveló por qué cancelaron conciertos

Hace un par de días The Libertines nos dio a conocer otro adelanto de su nuevo disco Anthems For Doomed Youth con el tema “Heart of the Matter”, y hoy nuevamente la banda británica nos dar de qué hablar.

La semana pasada, el grupo inglés canceló dos shows en Inglaterra argumentando que se debió a una emergencia médica, sin dar mayor información al respecto.

Fue el pasado jueves cuando fanáticos que se dieron cita en el Electric Ballroom de Londres esperaron por más de dos horas sin saber el motivo de la demora, hasta que se informó que el concierto no se llevaría a cabo. Esa misma noche, la banda publicó en su página de Facebook que el show del día siguiente, en el Ritz de Manchester, también sería cancelado.

Después de días de rumores y especulaciones, The Libertines ha informado a todos sus seguidores el verdadero motivo por el cual decidieron suspender de manera inesperada sus presentaciones, pues al parecer todo se debió a un ataque de ansiedad que sufrió Pete Doherty.

The Libertines

En un comunicado, los miembros del grupo agradecieron ante todo el apoyo y mensajes positivos después de la cancelación de ambas presentaciones. Así mismo, explican que el músico Pete Doherty sufrió un serio ataque de ansiedad durante las horas previas a la actuación en el Electric Ballroom.

En el mismo comunicado también se puede leer que el protocolo de supervivencia ante esta situación es encerrarse lejos de la fuente de la ansiedad y en este caso, Pete se dirigió a un hotel cerca de Coventry en las primeras horas de la mañana del viernes con el fin de estar cerca de sus amigos y familiares para recibir el apoyo necesario.

Recordemos que The Libertines se presentará próximamente en nuestra ciudad con motivo del festival Corona Capital que se llevará a cabo los días 21 y 22 de noviembre en donde compartirá escenario con otras grandes bandas como Muse, Ryan Adams, Pixies, Ratatat, Miami Horror, entre otros. Así que esperemos no vuelva a caer en otro ataque para esas fechas.

Jungle ya trabaja en su segundo álbum

Los de Jungle confirmaron que pronto trabajarán en su segundo material de larga duración.

El primer álbum de estudio de Jungle fue homónimo y se editó el verano del año pasado a través de XL Recordings. El disco estuvo compuesto por 12 temas, los cuales se tocaron durante su gran presentación en la última edición del Festival Ceremonia.

Después de esta y otras exitosas presentaciones en lugares como Guadalajara y Toluca, los de Jungle afirmaron que gracias a las redes sociales, se han dado cuenta de que en nuestro país tienen una amplia base de fieles seguidores que los han acompañado desde su actuación en el Corona Capital del año pasado, o desde mucho antes. “Estamos muy felices de la respuesta que recibimos en todos los shows, nos fue muy bien. La reacción del público mexicano nos sorprende mucho”, dijeron sobre su visita.

Ahora, tras un año de su disco debut, Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson han compartido la gran noticia de su pronto regreso. Se trata de una nueva producción, y aunque aún no conocemos fecha de salida ni tracklist, sí podemos confirmar que Jungle ya comenzó con el proceso de composición y grabación.

Jungle

"Queremos hacer el segundo álbum de la misma forma que el primero. Nos gusta la idea de ir a casa, regresar a nuestros dormitorios y empezar de nuevo, en lugar de volar a ciudades como Los Ángeles o Nueva York. Lo único que queremos es hacer un mejor disco que el de la última vez" confesaron los de Jungle.

Mientras esto sucede, aquí abajo te dejamos con algo de su última producción. Esto se titula "Busy Earnin", disfruta:

Tracklist de Jungle

1. "The Heat"
2. "Accelerate"
3. "Busy Earnin"
4. "Platoon"
5. "Drops"
6. "Time"
7. "Smoking Pixels"
8. "Julia"
9. "Crumbler"
10. "Son Of A Gun"
11. "Lucky I Got What I Want"
12. "Lemonade Lake"

Escucha a Iiris, tu nueva favorita desde Estonia

Iiris describe su música como "una bestia hecha de pop, piernas electrónicas, plumas alternativas e instrumentos naturales cómo manos".

El norte de Europa es hogar de los músicos más innovadores de la actualidad; Björk, Kerli, HIM, Sigur Rós, Emiliana TorriniGusGus y muchos más. Debe haber un factor dominante en la zona para que pueda emerger tanto talento (los glaciares y volcanes seguro tienen algo que ver).

Una cultura donde la creatividad se estimula en todo momento, que da pie a la constante innovación; no solo musical, también tecnológica, ideológica, en fin, aplicada en muchísimos aspectos cotidianos.

Hoy les presentamos a Iiris Vesik (Iiris es su nombre artístico). Inició su carrera presentándose en su natal Estonia, ganando reconocimiento poco a poco, hasta que MTV la presentó en su blog MTV Iggy en 2011, tras haber hecho su debut en el festival Iceland Airwaves, generando la atención de medios internacionales.

Iiris

En 2012, presenta su LP debut, The Magic Gift Box, un impresionante disco lleno de referencias sónicas y culturales (el titulo de la primera canción del álbum, "Curaga" proviene de la franquicia de videojuegos Final Fantasy). Diversamente electrónico, impresionó a críticos y empezó a generar una base de fans, que adoran su representación musical con influencias que van desde la misma Björk, Nine Inch Nails y toda una generación que experimentó con instrumentación y producción electrónica.

En 2013 lanzó un EP titulado Chinaberry Girl; 4 canciones que se orientaron por propulsar su sonido pop. Hoy, dos años después, regresa anunciando su nuevo EP Hope, con el primer single "Iridescent Love".

No hay más qué decir, describir la canción solo va a retrasar el que la escuchen. Es mágica, es progresiva, cuando piensas no poderte enamorar más, el final caóticamente seductor a manos de un break con una sensación drum'n bass te hará repetirla una y otra vez.

Aquí te dejamos el link para escuchar "Iridescent Love". Síguela en Facebook, Twitter, YouTube y SoundCloud.

 

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Foals revela el video de "Albatross"

Los de Foals compartieron el video para la canción "Albatross", la cual se extrae de su más reciente producción.

El nuevo disco de Foals se llama What Went Down y se estrenó hace pocos días a través de Warner Music. Este material estuvo compuesto por 10 canciones y no sólo se trató del sucesor de de Holy Fire del 2013, sino que también fue el cuarto álbum de estudio de la banda.

Conocemos ya el dato de la composición y grabación de What Went Down. Ésta se realizó al sur de Francia en los estudios de La Fabrique, donde fue James Ford de Simian Mobile Disco quien se encargó de la producción.

De dicho disco destacaron títulos como "What Went Down", "Mountain At My Gates", "A Knife In The Ocean" y "London Thunder".

Foals

“What Went Down es la representación más cercana a cómo tocamos en vivo. Los extremos están más lejos de cualquier cosa que hayamos hecho antes. Hay canciones más ‘sucias’, mientras que ‘Give It All’ está ahí con algunas de las cosas más bellas que hemos escrito. Nos hemos dado cuenta de que el disco suena simplemente a nosotros, entonces es muy bueno tener el coraje para proponernos llegar más lejos con nuestro  sonido, de otra manera, sería simplemente una auto-parodia”, compartió Foals.

Cabe mencionar que cuando la canción "London Thunder" fue dada a conocer, se hizo a través de un video que parecía haber sido grabado por una cámara de seguridad en blanco y negro. Y hoy, el clip del tema "Albatross" fue estrenado de la misma manera.

Foals le llama a esto 'CCTV Sessions', es una serie de grabaciones que la banda hizo en un sótano. Así que las versiones que conozcamos de estas sesiones serán en vivo. Mira aquí abajo el video de "Albatross", track que se extrae de lo más reciente de Foals.

 

 

The Cribs estrena "Wish I Knew You In The 90's"

The Cribs compartió un nuevo tema que formará parte de un vinil que está a punto de lanzarse.

En el mes de abril, The Cribs estrenó su sexto álbum de estudio. For All My Sisters fue un material que se dio a conocer a través de Arts&Crafts y que estuvo conformado por 12 temas, los cuales se vieron infectados por ese sonido que ha caracterizado al grupo desde sus inicios y que le ha permitido destacar en la escena del indie rock en todo el mundo.

El reciente disco de The Cribs contó con la producción del experimentado Ric Ocasek (The Cars), y esto fue algo que se notó desde que da inicio la primera canción, ya que el siempre efectivo rock punk con toques de pop fue afinado por el productor, quien aportó algo de su propio estilo al sonido que regiría el resto del material.

“Hemos hecho las cosas en nuestra propia forma evitando caer en compromisos que cambien nuestra dirección. Buscamos que nuestro crecimiento sea gradual y que no necesariamente nuestros fans crezcan, sino que crezcan con nosotros. La clave es hacer lo que piensas sin importar lo que te rodea” comentó en entrevista a Indie Rocks! Ryan Jarman, líder de The Cribs.

 

The Cribs

Y a pesar de que fue el mes de abril cuando la banda sacó al mercado For All My Sisters, los miembros de The Cribs no han dudado en volverse a meter al estudio y ponerse a grabar nueva música.

Hoy, la agrupación dio a conocer que el siguiente mes estrenarán un vinil, por un lado podremos escuchar un track titulado "Summer Of Chances" y por el otro una canción que lleva por nombre "Wish I Knew You In The 90's".

Esta última es la que The Cribs eligió para compartir primero, escúchala aquí abajo y mantente pendiente para los estrenos que saque el grupo:

Bikini Kill estrena 'Revolution Girl Style Now'

Tras casi 25 años de haber lanzado Revolution Girl Style Now, Bikini Kill reestrena hoy el material.

El mes pasado, nos enteramos que la banda de punk estadounidense, Bikini Kill, desempolvaría su disco debut Revolution Girl Style Now para lanzar una nueva versión en formato CD y vinil, además de tres nuevos temas.

Bikini Kill sacó dicho álbum desde 1991, y aunque la fecha oficial del reestreno se esperaba para el 22 de septiembre, la agrupación ha puesto hoy su material en línea. Es algo que los seguidores de Bikini Kill han estado esperando desde hace ya mucho tiempo, ya que Revolution Girl Style Now fue lanzado en forma de cassette y se distribuyeron muy pocas copias.

Hace algunas semanas pudimos escuchar uno de los tracks inéditos que integrarían lo nuevo/viejo de Bikini Kill. Se trató de "Playground", un corte que demostró mucha intensidad por parte de la banda de punk femenina, el sonido era energético y al mismo tiempo salvaje por la lírica tan ruda y directa.

Bikini Kill
Cabe mencionar que esta no es la primera vez que Bikini Kill vuelve a editar una de sus producciones, pues el año pasado lo hicieron con Yeah Yeah Yeah Yeah (1993) con motivo de la celebración de su aniversario número 25.

En entrevistas, Bikini Kill ha dicho que las nuevas canciones tienen una dosis menos en común que el sonido original del punk de la banda, aunque es un trabajo que conserva aires de los contemporáneos del noroeste del Pacífico como Mudhoney y Nirvana.

Ahora, después de más de dos décadas, podemos comprobar esta declaración. Vuelve a escuchar aquí abajo Revolution Girl Style Now de Bikini Kill.

 

Tracklist de Revolution Girl Style Now Reissue:

  1. "Candy"
  2. "Daddy’s L’il Girl"
  3. "Feels Blind"
  4. "Suck My Left One"
  5. "Carnival"
  6. "This Is Not a Test"
  7. "Double Dare Ya"
  8. "Liar"
  9. "Ocean Song"
  10. "Just Once"
  11. "Playground"

Jack White "casi" pelea con Patrick Carney de The Black Keys

No es la primera vez (y quizás no sea la última) que Jack White demuestra su desagrado ante algún integrante de The Black Keys

Al parecer Jack White no está feliz con la existencia de The Black Keys, y en esta ocasión, tanto a la banda como a nosotros, nos lo ha dejado muy claro.

Todo empezó cuando Jack comentó que el grupo de Patrick Carney "robó el sonido garage rock tan distintivo de  The White Stripes" , de lo cual se disculpó en mayo de 2014, deseándole lo mejor a la banda y mucho más éxito del que ya habían generado. Lejos de ser una solución, solo fue el principio.

En un e-mail publicado por TMZJack se niega a que sus hijos vayan a la misma escuela que los hijos de Dan Auerbach, vocalista de The Black Keys, pensando que "los niños no deberían estar expuestos a esa basura", pensando en lo absurdo que sería sentar a sus hijos junto a algo relacionado a Auerbach, una persona que sólo busca imitarlo en todo aspecto y que había cruzado la línea al querer criar a sus hijos de la misma manera que White.

Lo más extraño es cómo Jack White se disculpa de sus declaraciones para luego lanzar otras consecutivamente; mientras que The Black Keys aún no entienden de dónde proviene tanto odio, e incluso la dupla comentó en 2012 que "no habían escuchado a The White Stripes antes del lanzamiento de su debut en 2002", The Big Come Up.

Carney White   Carney White

De acuerdo a declaraciones de Patrick Carney, baterista de The Black Keys, ahora le tocó a él enfrentarse a Jack White, quien fue al mismo bar dónde Carney estaba con unos amigos. En su Twitter, platica cómo el también líder de The Dead Weather llegó de la nada, buscando pelear. El baterista dice sentirse completamente confundido del por qué habría de odiar a alguien que sólo quiere hacer música y lo respeta como influencia dentro de la escena. Carney ni siquiera considera ofenderlo, dando a entender su postura defensiva y sin buscar conflicto con White.

A todo esto, White respondió en Pitchfork:

"Nadie intentó pelear contigo Patrick. Nadie te tocó o te "bulleó". Te pregunté algo que no pudiste responder, así que mejor te fuiste. Te recomiendo deja de lloriquear en Internet y hablar cara a cara como un ser humano. Fin de la historia.

Ambos músicos han estado compartiendo declaraciones en las últimas horas y parece que todo se solucionó, por este último tweet de Carney. O al menos eso es lo que parece...

Carney White