Shiro Schwarz - Street Beat

Una vez más, Shiro Schwarz nos transporta con su funk a un lugar mágico.

Bajo una estética sonora que araña al nu disco y unos visuales en sus presentaciones que nos recuerdan al vapor wave, Shiro Schwarz —proyecto conformado por los mexicanos Pammela Rojas y Rafael Marfil— ha venido forjando una increíble identidad desde 2011. Su música es una bocanada de calidad que rescata lo mejor de la música disco de los ochenta, combinándola con funk y boogie para tener un resultado sobresaliente.

Street Beat (2015) es su esperado segundo disco, después de su ópera prima Exoplanet Love, publicada en el 2013. En este nuevo material, la dupla muestra un avance en la sofisticación con la que aborda la música y con piezas muy cuidadas en la producción; el mix del disco es fantástico.

También, en este álbum encontramos una mayor dinámica vocal entre Pammela y Rafael, con cambios en sus voces entre coros y la melodía principal, generando una sinergia vibrante en canciones como la hipnótica “Mass Production”, “Stand Up!”, con suaves versos, y la sensual “Together”.

El tono de este disco es una tierna cachetada de música pop de los ochenta, por la manera en que utilizan los samples, sintetizadores y el volumen en la batería. Es imposible no recordar algunas canciones icónicas de Cyndi Lauper, Bananarama y Paula Aboud.  Si Exoplanet Love, según los autores, fue un viaje interestelar a Júpiter, Street Beat nos lleva de cierta manera a la era MTV. Lo interesante es que Shiro Schwarz logra captar este tono, se adueña de él y crea un sonido propio.

Esto queda perfectamente claro desde el primer track, “Unattainable”, con sus sólidos acordes eléctricos y un bassline simplemente mortal. La letra de algunas canciones —como la jocosa “Party Girl” con su salvaje solo de guitarra y la graciosa “Move Your Body”, con sus indicaciones para bailar— te permite visualizar perfectamente un video de la época ochentera.

Una de las mejores piezas logradas del disco es posiblemente “Jupiter Dreams”, con uno de esos boogies que empiezan a ser característicos de Rafael, y pasajes en los que Pammela logra sobresalir con su voz. Es una canción con un ritmo bastante alegre y que rebota. Muy recomendable.

Street Beat es un álbum genial como un todo. Sin embargo, algunas piezas terminan siendo algo homogéneas y el disco desafortunadamente no posee esa canción que te cautive y le robe un suspiro a tu alma, cosa que previamente habían logrado con temas del disco previo, como "Breeze", "Separation Anxiety" o la hermosa "Exoplanet Love".

Definitivamente se desea que este grupo mexicano, con el crecimiento y la calidad que están teniendo, pronto tenga una merecida proyección internacional para que más personas bailen con sus increíbles ritmos.

Entrevista con Lydmor

Lydmor, la “madre del sonido danés”, está dispuesta a ir a casa de sus fans para promover su música.

En Dinamarca hay una generación de amigos que busca hacer cosas emocionales y expandir la música electrónica. Ellos tienen en común el sonido escandinavo y quizá su miembro más mediático sea MØ. Por lo menos así describe la escena Lydmor, la joven cantante que tocará en la Cineteca Nacional el próximo 14 de noviembre en el marco del festival Días Nórdicos. Su nombre artístico significa “madre del sonido danés”, y aunque puede sonar pretencioso, en realidad es una ironía que ejemplifica el sentido del humor de Jenny Rossander (su nombre verdadero).

Siempre supe que quería hacer que la gente sintiera. Escribía historias, hacía pequeñas películas y tocaba música. A los 14 escribía letras. Me metía a YouTube a encontrar música electrónica y luego comencé a construir beats. Un amigo escuchó algo de lo que hice y le gustó. Eso me dio confianza, además no sentía ganas de rendirme”.

Según Lydmor, la música atraviesa un buen momento, pues aunque pertenece a una generación a la que se le dijo que la música no era rentable e iba en picada, y el contexto de vender 10 000 vinilos y hacerte millonario al instante no existe, ella cree que tienen la oportunidad de diseñar y reinventar la industria; de encontrar maneras de hacerla rentable. Ella halló una forma de promoción: tocar en casa de sus fans.

“Lo anuncié en internet y durante tres semanas me dediqué a conocer fans y tocar en sus casas, salas, recámaras. Cada noche era diferente. Noté que la gente que escucha mi música es variada. Había padres con hijos, dormitorios estudiantiles, toqué para todo  público. Descubrí que la gente no busca un empaque a la moda o una marca, no puedes engañarlos. Lo que les interesa son las canciones”.

La danesa ha trabajado con distintas personas como Alle Faben, con quien el ensueño duró poco, pues aunque lo aprecia como DJ, le parece muy mainstream. En cambio, con la banda Arsenal, la experiencia fue un cuento de hadas.

“Me enviaron un correo para que cantara una de sus canciones. Luego volé a Bélgica para hacerlo y tras unos años me avisaron que lanzarían ese material. Entonces volví a Bélgica para cantar en uno de sus shows y así descubrí lo famosos que son. Era un concierto en un estadio y yo canté la primera rola. Fue intenso, estaba nerviosa. Es como una historia sacada de un cuento. Cuando iba a Bélgica les decía a mis amigos que era como Narnia: cruzaba el ropero y estaba en esa tierra mágica”.

Las colaboraciones con rockstars belgas no son la única parte mágica de su vida. Además de músico, Lydmor es poeta y está escribiendo poesía para un libro y para una película sobre la música, el futuro y el amor. El resto de los detalles del proyecto son secretos, pero confiesa que amaría trabajar con David Lynch.

“Amo su imaginario, así que colaborar con él sería asombroso.  Al ser danesa también adoro a Lars Von Trier. Me gusta cómo aborda la oscuridad. “Dancer in The Dark” es triste y maravillosa. En poesía admiro mucho a Ted Hughes, quien fue pareja de Sylvia Plath. Hace cosas increíbles y llenas de pasión. Me gustaría que mi poesía fuera como la suya. Yo hago cosas oscuras y sexis. Algo así como rock 'n' roll hecho poesía”.

En lo que se publica su libro de poesía, Lydmor estará de gira por Latinoamérica, cosa que le emociona, pues ya le advirtieron que es el mejor público del mundo. También sueña con ir a Japón y descubrir la cultura nipona que tanto le atrae.

No olvides seguirla en sus redes sociales:

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Muse estrena el video "Revolt"

Es el año 2025 y la sociedad vive bajo el dominio de los drones. La libertad se ha esfumado, hasta ahora...

Como si se tratara de una nueva película de James Cameron, llena de efectos especiales, donde la sociedad vive atada a la represión y dominio por parte de un gobierno que hace uso de las máquinas para crear el orden y el progreso en un mundo futurista, así es como luce el nuevo videoclip de la banda británica Muse.

Todo sucede en el año 2025, una época en la que las personas viven bajo el dominio de los drones —esas máquinas que son capaces de volar a grandes alturas y grabar todo a su paso—. Es entonces que el cansancio y hartazgo de la gente los orilla a unir fuerzas y luchar contra el sistema opresor. En medio de una batalla campal, los integrantes de Muse armonizan la pelea del siglo con un tema que llama a la sublevación.

muse 3

Este video se rodó en la ciudad de Praga y corrió bajo la dirección de Guy Shelmerdine. Asimismo, este trabajo es único en su tipo, ya que puedes descargar una app para verlo en la versión de realidad virtual y aumentar tu experiencia audiovisual.

Drones es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock alternativo británico Muse. El álbum, lanzado en junio de este año, fue coproducido por el grupo y Robert John "Mutt" Lange. De este material se desprenden algunos otros sencillos como "Mercy", "JFK + Defector", "The Handler""Dead Inside" y "Psycho".

Recuerda que Muse se presentará en nuestro país el 17, 18 y 20 de noviembre en el Palacio de los Deportes. Además, formarán parte del Corona Capital el próximo 21 de noviembre, donde compartirán el escenario con otras bandas como The Libertines, Ryan AdamsRun the Jewels y muchas más.

Kali Uchis estrena video para "Ridin Round"

Kali Uchis demuestra sus raíces con este nuevo video culturalmente seductivo.

La colombiana Kali Uchis se ha encargado de darle espacio a su experimentación visual con los videos asociados a las canciones que forman su EP Por vida.

Musicalmente, el disco propone una mezcla de producción que la presenta como una artista atrevida, misma característica que traslada a sus videos, como lo hizo en "Rush", "Know What I Want", "Loner", "What They Say" y "Speed". Con esto, ha consolidado su imagen, misma que logra proyectar una vez más con el video de "Ridin Round".

Kali Uchis Ridin Round

La canción, producida por Bunx, menciona en algún momento el trabajo de Kali Uchis detrás del mostrador contando cambio, misma que ilustra en el video. Tiene muchas referencias que podrían parecer pochas, y ella misma comenta en Twitter: "Stop comparing me to las gringas. that misrepresent my culture".

Te dejamos el tracklist de Por vida y el video "Ridin Round":

Por vida:

  1. Sycamore Tree (Intro)
  2. Call Me [prod. Tyler, the Creator]
  3. Melting [prod. Alex Epton]
  4. Lottery [prod. Alex Epton]
  5. Know What I Want [prod. Bunx]
  6. Rush [prod. Kaytranada & BADBADNOTGOOD]
  7. Ridin Round [prod. Bunx]
  8. Speed [prod. Tyler, the Creator]
  9. Loner [prod. Caleb Stone]

Sia comparte "Bird Set Free"

Sia también revela el cover de su nuevo disco This Is Acting en Instagram.

Estamos a meses del lanzamiento de la continuación del éxito 1000 forms of Fear de Sia.

Lanzado en julio de 2014, el sexto disco en su carrera marcó la escena musical por revelar a un talento que llevaba bastante tiempo en la industria y que había sido protagonista detrás de escenas, más que en el escenario.

Prestar su voz y su talento como compositora y escritora se convirtió en algo recurrente para Sia, llevándola a trabajar con productores como Giorgio Moroder. De hecho, la mayoría de las canciones que componen su nuevo disco, This Is Acting fueron pensadas para otros artistas. El primer single del disco, "Alive", coescrita con Tobias Jesso Jr., fue pensada para formar parte de 25, el nuevo disco de Adele. Otras artistas que dejaron pasar las canciones que componen este nuevo LP fueron Beyoncé y Rihanna.

Sia This is Acting

This Is Acting se espera para el 29 de enero y será lanzado por RCA Records. Acerca del álbum, Sia comentó: "Lo llamo This Is Acting porque son canciones que escribí para alguien más. Ninguna representa algo que yo cantaría o diría. Es más como estar haciendo una interpretacion, actuando. Es divertido".

Acompañando el anunció del cover, Sia también estrenó una nueva canción llamada "Bird Set Free". Escúchala aquí:

The Stone Roses anunció su regreso a los escenarios

El grupo británico tendrá un par de presentaciones el próximo año.

En 2012, el grupo británico The Stone Roses se reunió por primera vez después de 15 años. Fue así como salieron de gira por el mundo presentándose en diferentes festivales, pero después nunca más volvimos a saber de ellos. Ahora, la banda oriunda de Mánchester, Reino Unido, ha confirmado su regreso a los escenarios para el próximo año.

La agrupación conformada por Ian Brown, John Squire, Gary Manny “Mani” Mounfield y Alan “Reni” John Wren, tendrá un par de presentaciones para el verano de 2016, de momento con dos fechas programadas para el 17 y 18 de junio en el Etihad Stadium de su ciudad natal. Posteriormente se presentarán en el festival escocés T in the Park el próximo 8 de julio. Esperemos que pronto aumenten las fechas e incluyan a México en su camino.

the stones roses

Por ahora, son las tres únicas fechas confirmadas del grupo británico, aunque se espera que formen parte de un tour más grande e incluso algunos corredores de apuestas han dicho que serán de las grandes sorpresas que tenga la próxima edición del festival Glastonbury.

Recordemos que The Stone Roses cuenta únicamente con dos placas discográficas de larga duración: The Stone Roses (1989) y Second Coming (1994), pero a pesar de ello, son una de las bandas más representativas del movimiento madchester de finales de los ochenta, y es uno de los grupos que más influyó a bandas de la escena britpop en los noventa.

Incluso la banda llegó a influir en otros artistas como el propio Noel Gallagher, quien dijo en entrevista: "Cuando escuché la canción 'Sally Cinnamon' por primera vez, supe cuál iba a ser mi destino". Liam Gallagher ha declarado también que los Roses fueron la primera banda que vio en directo, y que verlos actuar le influyó para convertirse en músico.

Por lo pronto escucha aquí abajo su sencillo "Sally Cinnamon" lanzado en 1987, tema que sirvió de inspiración para el grupo Oasis.

Aphex Twin reedita "Avril 14th"

Aphex Twin hizo lo mismo con otro de sus tracks“Th1 [SLO]”.

Richard James acostumbra crear sonidos complejos que exigen toda tu atención. "Avril 14th" es una de las excepciones; permite un respiro a ese estado mental recurrente en composiciones. Es una melodía delicada, construida únicamente por un piano. No es difícil descifrar por qué es una de las favoritas de sus fans.

No por nada, cuando Kanye West decidió samplear "Avril 14th" en su canción “Blame Game” de su quinto álbum My Beautiful Dark Twisted Fantasy, una cantidad de comentarios llegaron a él, inclusive del mismo Richard James, quien habló de lo pobre que fue el uso del sample y alegó el uso ilegal de la canción. Sofía Coppola la utilizó como soundtrack de su película Marie Antoinette, pero definitivamente Spike Jonze le dio uno mucho más pulcro al usarla como melodía a lo largo del tráiler para Her en 2013.

Ahora, el productor le regala a sus fans unas ediciones que hizo a "Avril 14" y “Th1 [SLO]” ("avril altdelay" y "Th1 [evnslower]” respectivamente).

"altdelay" ofrece una versión con más efectos y espacios entre las notas, tornando la melodía en una reinterpretación rítmica completamente diferente; los espacios parecen seccionar la armonía, dando ese respiro que enfatiza su diferencia a la original, que forma parte de su quinto disco bajo el alias de Aphex Twin: drukQs (2001).

Ambos tracks se añaden a la lista de canciones en la cuenta de user18081971 en Soundcloud, te dejamos ambos links:

https://soundcloud.com/user18081971/avril-altdelay

https://soundcloud.com/user18081971/th1-evnslower

Monsieur Periné en El Plaza Condesa

El curioso caso del cempasúchil y Monsieur Periné.

La tradición mexicana del Día de Muertos unida al Halloween, provocan que en México se viva un ambiente de fiesta y disfraces mínimo por cuatro días consecutivos, pero la noche del 31 de octubre, una pequeña procesión de catrinas con coronas de flor de cempasúchil se dirigían hacia El Plaza Condesa ante la invitación y expectativa de la presentación del segundo disco de Monsieur Periné, Caja de música.

Una lona proyectaba un paisaje nocturno que cubría el escenario lleno de diversos instrumentos en un ambiente de incertidumbre e intimidad, provocado por luces tenues. Veinte minutos de retraso bastaron para alborotar a los asistentes que expresaban tímidamente la desesperación por ver al grupo, hasta que Nicolás Junco hizo aparición, seguido por los integrantes de la banda y al son de "Turquesa Menina"; literalmente abrieron la caja central que contenía más flores en la que Catalina García a.k.a “Madame Periné” giró como muñeca disfrazada de catrina y se apoderó del momento.

Si alguna vez alguien se preguntara cómo sería la versión en vida real de la escena de los Aristogatos cuando los mininos están echando el jam en una fiesta de colores y locura, sin duda este concierto es la representación más acertada, pues los músicos que componen a “Mesié” son grandes y saben muy bien lo que hacen; cada canción tenía arreglos nuevos que se apreciaron muy bien debido a la ocasión especial.

En una mezcla de su anterior Hecho a mano y este segundo álbum, canciones como "No hace falta", "Sabor a mí", "Suin romanticón", "Lloré", "Cou Cou", "Tu m’as Promis" y "La muerte", eran coreadas casi perfectamente —las partes en francés siempre resultan más complicadas— haciendo felices a todos: banda y público.

Si bien Madame es el talento vocal, Santiago “Periné” Sarabia hipnotizó a todos los presentes con su voz y "Déjame vivir"; aquella melodía que coquetea con la bachata era el descanso que atrajo a Vicente García para el dueto en "Nuestra canción".

El caso de las "Cempasúchil" tiene que ver con la canción que lleva este nombre, pues resulta agradable que alguien extranjero homenajeé la cultura de un país y más si es con arte; la letra y música que la componen plasman el día de muertos en esta pieza que decidieron presentar a dueto con Natalia Lafourcade.

Como todo buen acto final, los involucrados en dicho show regresaron al escenario para cerrar con "Año bisiesto" y la ocurrencia de Catalina y Natalia de bajar a bailar entre la audiencia, que creó la locura total.

Rock 'n' Roll Marathon con Café Tacvba en Mérida

Café Tacvba cierra con broche de oro la primera edición del Rock 'n' Roll Marathon en Mérida.

A Yucatán se puede ir antes o después del fin del mundo, según reza un refrán popular. Lo cierto es que solo mencionarlo hace imaginar un espacio donde la cultura de su gente y sus raíces, se pierden en el tiempo y se confunden en la historia de su mestizaje. Fue Joaquín Sabina quien le dedicó un poema a la “Ciudad Blanca” y en ella expresó el cariño y respeto que guarda por la Mérida de los mayas.

Después de un vuelo de casi dos horas, la ciudad de Mérida nos recibía con un caluroso saludo y unas enormes nubes blancas al horizonte, como si se tratara de brochazos en un gran lienzo azul. Si por algo se caracteriza Yucatán, es por su deliciosa gastronomía. La variedad de olores, colores, formas y texturas, dan paso a una explosión de sabores dentro del paladar.

Ya estando en tierra decidimos probar la comida típica de la región, esa que tanta fama tiene, así que paramos en un restaurante llamado La Tradición. Para iniciar con el banquete, qué mejor que unos frijolitos acompañados de unos crujientes totopos y de una salsa hecha a base de chile habanero, tan picosa que podrías arrepentirte hasta de tus peores pecados.

Después era turno de recibir al plato principal, una especie de tamal que se cocina desde las entrañas de la tierra: el mucbilpollo o mejor conocido como pib. Un platillo que únicamente se cocina en estas fechas para celebrar los festejos del Día de Muertos que se realiza en la entidad.

Con la barriga llena y el corazón contento, emprendimos el viaje hacia el centro de la ciudad y visitamos uno de los lugares que promueve y difunde la cultura en sus formas más diveras y que, desafortunadamente, está en peligro de extinción. Ubicado en la calle 68, se encuentra LA68 Casa de Cultura Elena Poniatowska.

Este espacio ha sido un referente para todas aquellas personas que buscan una opción distinta de entretenimiento gracias a su gran variedad de servicios que van desde cine al aire libre, talleres, una tienda de artesanías hasta un pequeño y acogedor restaurante que también funciona como bar. Debido a que LA68 es una casa de cultura particular y no ha recibido el apoyo necesario del gobierno, este lugar pronto cerrará sus puertas privando a los meridanos de un recinto con más de ocho años de servicio.

Como dirían algunas personas locales, en el centro de Mérida todo está prácticamente cerca, solo basta con dar unos cuantos pasos y podrás encontrar desde una plaza de toros, un estadio, parques y plazas, museos y monumentos históricos, hasta coloridas calles que se convierten en un atractivo visual.

Por primera vez, Mérida se engalana al recibir un evento de tal magnitud, uno que reúne a miles de participantes cuyo único objetivo es cruzar la línea de meta. Aquí no importa de qué color de piel seas, ni qué religión practiques o qué preferencia sexual tengas; todos son iguales.

Hablamos de la serie Rock 'n' Roll Marathon, un evento deportivo muy popular en Estados Unidos con presencia en Canadá  y Europa. Esta serie se caracteriza por combinar la música con el deporte, pues a lo largo de las carreras se presentan bandas de música que tocan en vivo en escenarios colocados en varios puntos del trayecto. El Rock 'n' Roll Marathon se realiza por segunda ocasión en nuestro país, pues recordemos que la primera edición tuvo lugar a principios de este año y ahora es turno de que Mérida sea sede por segunda vez.

Previo a la gran carrera, algunas calles ya se encuentran cerradas. Las estaciones de radio promocionan el concierto que, en un par de horas, ofrecerá la banda oriunda de Ciudad Satélite, Café Tacvba. Los escenarios donde tocarán los grupos de música comienzan a tener forma y la gente solo habla del tan esperado evento. La organización es impecable, las autoridades toman las debidas precauciones y comienzan a colocar señalamientos de desvío de carril. El flujo vehícular es mínimo, por lo que no se convierte en un obstáculo para llevar a cabo dicho maratón.

Son casi las cinco de la tarde del sábado 31 de octubre y las personas comienzan a reunirse en el Monumento a la Patria, lugar de meta. Algunos realizan pequeños estiramientos, otros preparan sus outfits que básicamente consisten en shorts, tenis y calcetas de todos los colores, así como de una playera en la cual portan su número de corredor. Unos cuantos más logran maquillarse de catrina para celebrar corriendo el tradicional Día de Muertos.

Personas de todas las edades, jóvenes y adultos se dan cita en esta fiesta que lleva por nombre Rock 'n' Roll Marathon, la cual está a punto de iniciar. Sus rostros lucen ansiosos, emocionados por formar parte de un evento internacional. La concentración se percibe en su mirada. Todos estrechan sus manos y se desean buena suerte aunque no se conozcan.

Es entonces cuando suena el primer disparo en punto de las 6:30 de la tarde y a todo galope sale el primer grupo conformado por los atletas más destacados. En total son 20 corredores, la mayoría de Kenia y tan solo tres mexicanos. Es evidente que la victoria la tienen los kenianos, pues fue Emmanuel Mnangat Chamer con un tiempo de 01:06:59 quien ganó el medio maratón.

Conforme avanzamos los primeros metros nos encontramos con el escenario uno. Ahí estaban los chicos de Miró, quienes se encargaron de amenizar la noche al lado de Alicia Casale en el bajo. Uno de los temas que más estremeció a los meridanos, quienes poco a poco se iban acercando al escenario, fue “Paso al aire”, con el cual cantaron y se conectaron además de otros cortes. Su presentación no podía terminar sin tocar uno de sus mayores éxitos, “Aférrate”.

Una vez que bajaron los integrantes de esta banda oriunda de la CDMX, los fans no dudaron en acercarse y tomarse la foto del recuerdo. Posteriormente, en ese mismo escenario, se encontraban afinando los últimos detalles los miembros de otra banda defeña. Dirty Woman llegó con su rock para hombres y mujeres sucias para calentar aún más el ambiente con sus riffs pesados y llenos de energía.

Después de correr un rato aL lado de los maratonistas, llegamos al escenario tres, donde se encontraba una banda orgullosamente yucateca. Los integrantes de Atversus hacían gritar a sus guitarras con poderosos riffs sacudiendo al piso y a las personas que se detenían a verlos. “¿Dónde quedaron los corredores? A mí me dijeron que esto era una carrera”, dice el vocalista, mientras las luces rojas de una ambulancia que arriba al lugar se mimetizan con las del escenario.

Es momento de seguir avanzado para llegar a nuestro destino, el Estadio Salvador Alvarado, donde en un par de minutos más se presentará el acto estelar de la noche. Pero antes nos detenemos en otro escenario para apreciar la actuación de los chicos de Dandy Overdose, quienes ante un escaso público nos dicen: “Vámonos, que ya mero empieza Café Tacvba”.

Es así como corremos, tomamos un taxi y nuevamente corremos para alcanzar un buen lugar. El estadio luce abarrotado, los corredores continúan llegando a la línea de meta y el cansancio se nota, pero no por mucho. El momento cúspide de la noche había llegado. Era hora de recibir a una de las bandas más icónicas de nuestro país, una con más de 25 años de experiencia.

Con “Ingrata” y “Las persianas” la agrupación mexicana se apoderó en automático del público meridano y es que la música de Café Tacvba es como una droga que entra por los oídos, recorre nuestro sistema sanguíneo y explota en nuestro cerebro dejando de lado el hambre y el cansancio.

La presentación de los “tacubos” fue un recorrido musical a través de su trayectoria. Éxitos que se desprenden de su álbum debut como “Rarotonga”, “María” y “La chica banda”, hasta algunos temas de su más reciente disco como “Olitas de altamar” resonaron en el Estadio Salvador Alvarado.

“Deseamos que esta noche se la pasen poca madre, que canten y bailen y saquen todo lo que están cargando, sus problemas y angustias”, son las palabras de Rubén Albarrán, quien luce su típico traje rojo además de una extraña capa la cual, al momento de extender sus brazos, pareciera que son las alas de una gran ave multicolor.

Otros sencillos que desfilaron por el estadio fueron “Las flores”, “Cómo te extraño, mi amor”, “Volver a comenzar” y “Déjate caer”, canción con la cual Emmanuel, Enrique, Joselo y Rubén dejaron de lado sus instrumentos para mostrarnos que aún se saben “de pe a pa” la coreografía que hemos visto en el video.

Asistir a una presentación en vivo de Café Tacvba se convierte en toda una experiencia extrasensorial. Rubén tiene una forma extraordinaria de hablar de temas que despiertan emociones profundas: amor, esperanza, naturaleza, muerte, fe; temas comunes y compartidos, por eso su música es universal.

Uno de los momentos más significativos de la noche fue cuando el vocalista de la banda hizo una pausa para detenerse a mirar la luna que nos observaba desde las alturas. Fue así como dieron paso a “El baile y el salón”, canción que fue coreada al unísono y el “paparupapa eu eo” se hizo escuchar en todo el lugar.

Con “El puñal y el corazón” llegó la última canción de la noche, pero era evidente que el público quería más. Entre gritos y aplausos, y al famoso canto de: “Otra, otra, otra” y “Ole ole ole ole, café, café”, fue como reaparecieron para continuar con el show e interpretar cuatro canciones más, entre ellas la entrañable “Eres”.

Después de casi dos horas de espectáculo, luces multicolores que bailaban al ritmo de las pistas y una entrega total por parte del cuarteto, llegó el momento nostálgico de la noche cuando sonaron los primeros acordes de “María”, tema que contó con la participación de Ofelia Medina, quien danzaba por todo el escenario como si de una musa se tratara, cautivando con su belleza y talento a los miembros del grupo. Su participación concluyó con un gran beso hacia Rubén Albarrán, demostrando el cariño y la amistad que existe desde años atrás.

Es así como concluye una noche más en Mérida. Durante nuestra estancia conocimos personas nuevas, encontramos aromas y sabores insospechados, descubrimos lugares que forman parte de nuestra cultura e identidad, y sobre todo, entendimos el porqué del éxito de una de las bandas que, musicalmente hablando, nos representa dentro y fuera de nuestras fronteras. Agradecemos la hospitalidad recibida y prometemos volver muy pronto a la “Blanca Mérida”.

Dâm-Funk - Invite the Light

Invite the Light, un rayo de luz proveniente de los Campos Elíseos de Dâm-Funk.

Después de esperar por seis años desde el lanzamiento de Toeachizown (2009), por fin tenemos el nuevo disco como solista de Damon Garrett Riddick, mejor conocido en la escena musical como Dâm-Funk, a quien tuvimos la fortuna de escuchar este año en el Carnaval de Bahidorá. Actualmente, él es uno de los máximos exponentes de este género, además de ser uno de los visionarios que ha contribuido en crear lo que se ha descrito como future funk.

Es conocida la sincera pasión que Damon tiene por el funk, y esta queda plasmada una vez más en Invite the Light (2015), un sofisticado álbum con un arcoiris de géneros como el house y el hip hop, que se mezclan perfectamente en 20 tracks. Además, hay varias participaciones de invitados interesantes.

Un aura de misterio envuelve al disco de principio a fin, como si estuviéramos escuchando una grabación prohibida y fuéramos a ser perseguidos por esto. Varias piezas usan una estética que asemeja a la de una transmisión de radio o a un cassette corriendo, como lo son “Junie’s Transmission”, en donde el legendario Junie Morrison de los Ohio Players narra un críptico mensaje; la sincopada “The Hunt & Murder of Lucifer”; la tranquila “Glyde 2nyte”, y por supuesto, “Surveillance Escape” con unos precisos hi-hats y sintetizadores que empapan tu alma de funk.

Algunas canciones como “We Continue”, “Somewhere, Someday”,”O.B.E.” y ”Kaint Let ‘Em Change Me” recurren a una estructura más tradicional de funk con coros agudos y un bajo eléctrico apretado, siendo muy bailables. Unas composiciones son tan pero tan suaves y downtempo, que te derretirán la mente y te arrastrarán por un río de buena vibra, destacando  “Virtuous Progression”, “I'm Just Tryin' to Survive” y “Just Ease Your Mind from All Negativity”; esta última con Snoop Dogg y Joi Gilliam tirando versos magistralmente.

Entre las colaboraciones sobresale la de Flea (bajista de los Red Hot Chili Peppers) y Computer Jay (compañero de Damon en la banda Master Blazter) en la canción “Floating on Air”, creando una pieza hipnótica y minimalista. El siempre eclético Ariel Pink hace de las suyas en “Acting”, perdiéndose por completo en una cascada de voces entrecortadas.

Algunas canciones son ligeras y no se toman en serio, como “Missing U”, que juega con el Auto-Tune, y “Scatin’(Toward the Light)”, que tiene vocales improvisados y un movido slap bass. El disco cierra increíble con “The Acceptance”,  una sinfonía de distorsiones y ecos que dura nueve minutos, para no dejarnos indiferentes ante la luz que el profeta del funk nos acaba de mostrar.