Posted on noviembre 5, 2015 by Cynthia Salazar -
¡Éxito rotundo en el primer Auditorio Nacional de Natalia Lafourcade!
Natalia Lafourcade ha cumplido no solo un logro en su carrera, sino un sueño que muchos músicos anhelan: lograr un sold-out en su primera presentación en el magno recinto de nuestro país, el Auditorio Nacional.
Con lágrimas en los ojos, la cantante mexicana agradecía a su público el estar presente en ese sueño, que se volvió realidad gracias a su imparable trabajo y talento. El show de Natalia Lafourcade dio inicio con el tema "Antes de huir", para así seguir con "Hasta la raíz".
Más adelante, Natalia invitó a Los Cojolites, banda de son jarocho que la cantante no paró de elogiar, y con los cuales cantó “Un derecho de nacimiento”, “El son sin fin” y “Sembrando flores”.
Fueron justo tres horas llenas de emotivos mensajes y un viaje sobre el tiempo, las que se vivieron ayer por la noche, pues la intérprete además de cantar todos los temas de su nuevo disco Hasta la raíz, sorprendió a los fanáticos cantando temas de antaño como "Amar te duele", "Un pato" ,"Ella es bonita", "Azul", y el éxito que la diera a conocer, "En el 2000", sonaron directo de su ronco pecho.
"Estoy muy emocionada de estar aquí, seguro lo pueden sentir, mi corazón late muy rápido", comentaba sonriente, para así después causar emoción en algunos afortunados que subió al escenario para acompañarla a cantar "Aventurera".
En ningún momento Natalia dejó de mostrar lo orgullosa que se siente de ser mexicana, de compartir el amor a su tierra y de recordar aquel tiempo en el que asistía al coloso de Reforma como espectadora. Ahora su sueño se convertía en realidad tras su primera fecha —de dos—, con llenos totales.
Posted on noviembre 5, 2015 by Cynthia Salazar -
Se nos cuecen las habas... ¡llega ya, Corona Capital!
Cada vez se vuelve más real. La próxima edición del festival Corona Capital está a la vuelta de la esquina. A tan solo 16 días de que nos demos cita en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, llegamos con otra playlist para ir calentando motores.
Esta vez elegimos a las mujeres, esas que escasean dentro del line-up. De hecho, mientras hacíamos la lista, nos dimos cuenta de que solistas... hay menos de seis. Está Poppy, Kiesza, Halsey, Tokimonsta y, bueno, no es una sola, pero sí de nuestras bandas y riot grrrls favoritas, Sleater-Kinney.
Por otro lado, está el dúo Chairlift con Caroline Polachek representando al sexo femenino, y Alvvays con Molly Rankin y Kerri MacLellan, pero... ¿neta? ¿Solo ellas? Años pasados han estado muchas mujeres, desde M.I.A., Santigold y Grimes; sin embargo, en esta ocasión, la mayoría de los exponentes son hombres, y no queremos decir que eso esté mal, pero sí que ojalá hubiesen podido traer a más morras bad-ass.
Ya ni llorar es bueno, así que aquí les compartimos 15 de nuestras canciones preferidas, interpretadas por todas estas talentosas mujeres que podrás ver los próximos 21 y 22 de noviembre.
¿Cuál es tu favorita?
También escucha:
Posted on noviembre 5, 2015 by Álvaro Peña -
"Been a Son" es el segundo fragmento que se extrae de su disco como solista, Montage of Heck: The Home Recordings.
Desde el más allá, Kurt Cobain sigue dando de qué hablar. Tal parece ser que tras la realización de su documental Kurt Cobain: Montage of Heck, los secretos emergieron como pequeñas burbujas de aire que salen del fondo del mar.
Hace un par de semanas te dimos a conocer el tracklist y la portada del supuesto disco solista del líder de Nirvana. Después fuimos testigos del primer fragmento que se desprende de este material, con el tema “Sappy”, un corte relajado, melancólico y con un sonido oscuro e hipnotizante. Posteriormente escuchamos un cover que le hizo a la banda británica The Beatles con el tema “And I Love Her”.
Al parecer, durante el proceso de investigación y elaboración del filme, el director Brett Morgan dio con varios temas nunca antes escuchados por los fanáticos del líder de Nirvana; de hecho se considera el trabajo solista de Kurt Cobain. Dentro de las cintas y grabaciones que encontró Morgan, estaba una que incluía un cover al tema “And I Love Her”.
Ahora un nuevo track se presenta ante nuestros oídos. Se trata de "Been a Son", una canción casera donde solo escuchamos a Cobain junto a su guitarra eléctrica desconectada.
Recuerda que Montage of Heck: The Home Recordings será lanzado el próximo 13 de noviembre. El disco está conformado por 13 tracks y estará disponible en formato CD, cassette y digital. Asimismo, se lanzará al mercado una edición especial en vinyl con un total de 31 cortes, el cual incluirá otros temas que forman parte del soundtrack de la película autobiográfica.
Tracklist Montage of Heck: The Home Recordings:
01. The Yodel Song
02. Been a Son (Early Demo)
03. What More Can I Say
04. 1988 Capitol Lake Jam Commercial
05. The Happy Guitar
06. Montage of Kurt
07. Beans
08. Burn the Rain
09. Clean Up Before She Comes (Early Demo)
10. Reverb Experiment
11. Montage of Kurt II
12. Rehash
13. You Can’t Change Me/Burn My Britches/Something in the Way (Early Demo)
14. Scoff (Early Demo)
15. Aberdeen
16. Bright Smile
17. Underground Celebritism
18. Retreat
19. Desire
20. And I Love Her
21. Sea Monkeys
22. Sappy (Early Demo)
23. Letters to Frances
24. Scream
25. Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle (Demo)
26. Kurt Ambiance
27. She Only Lies
28. Kurt Audio Collage
29. Poison’s Gone
30. Rhesus Monkey
31. Do Re Mi (Medley)
Posted on noviembre 5, 2015 by Álvaro Peña -
Chromatics hizo no solo una, sino siete versiones del tema "Girls Just Wanna Have Fun" de Cyndi Lauper.
Si la canción original interpretada por la cantante estadounidense Cyndi Lauper es bastante buena, lo que hicieron los integrantes de Chromatics es algo sublime y ensoñador. Recordemos que "Girls Just Wanna Have Fun" ha sido catalogado como uno de los mejores temas musicales de género pop por varios medios especializados. Asimismo, no es la primera vez que alguien decide hacerle un cover muy a su estilo.
Como parte del lanzamiento de una nueva línea de ropa de la marca Mango, los de Chromatics decidieron musicalizar los promocionales que saldrán pronto en televisión, en donde por cierto aparecen las encantadoras modelos Kate Moss y Cara Delevingne. De esta manera, la banda de synthpop, Chromatics, decidió lanzar un par de versiones a la famosa canción de los ochenta.
"Girls Just Wanna Have Some" y "Girls Just Wanna Have Dub" son dos canciones que están llenas de sintetizadores y unas vocales que nos invitan a dar un paseo de noche por la ciudad; aunque suenan bastante similar, se alcanzan a percibir algunas melodías que las distinguen.
Recordemos que la banda oriunda de Portland, Oregon se encuentra trabajando en su siguiente álbum, el cual llevará por nombre Dear Tommy y será el sucesor de Kill for Love, disco que se estrenó en 2012. De este nuevo material hemos tenido la oportunidad de escuchar algunos tracks, pero aún se desconoce la fecha de lanzamiento. Por lo pronto escucha aquí abajo lo nuevo de Chromatics.
Tracklist de Girls Just Wanna Have Fun:
1. Girls Just Wanna Have Fun
2. Girls Just Wanna Have Some
3. Girls Just Wanna Have Drums
4. Girls Just Wanna Have Dub
5. Girls Just Wanna Have Drums (Instrumental)
6. Girls Just Wanna Have Some (Instrumental)
7. Girls Just Wanna Have Fun (Instrumental)
Posted on noviembre 5, 2015 by Ernesto Alquicira -
El video, dirigido por Sia y Daniel Askill, fue grabado en un almacén abandonado en Chiba, Japón.
Hace un par de días, Sia presentó "Bird Set Free", el segundo sencillo de su séptimo álbum This Is Acting. Ahora, la cantante comparte video para la primera canción que se difundió del álbum: "Alive". La canción fue coescrita por Adele, Tobias Jesso Jr. y Sia.
El video fue dirigido por Sia y por el australiano Daniel Askill, quien se ha encargado de dirigir videos como "Reign" de UNKLE, "Follow the Cops" de Placebo, "Consolation Prizes" y "Rally" de Phoenix, así como "Big Girls Cry", "Elastic Heart", "Chandelier" y "Breathe Me" de Sia.
Como acostumbra, Sia permanece fuera de la escena por completo, permitiendo a alguien más expresar la canción. En este caso, reclutó a Mahiro Takano, una niña japonesa de nueve años, quien expone sus habilidad en las artes marciales.
Sia encontró a Takano en YouTube, donde aparece practicando Dai Kata, un patrón de movimientos (coreografía) que se puede aplicar en solitario o en pareja, generando más de 5 000 000 de views. La niña también tiene un trasfondo en actuación y baile, y ha aparecido en videos junto a Rika Usami, ganadora del World Karate Championship en 2012.
"Alive" es un gran tema y la participación de Takano como personaje único en el video es tan placentero como la canción:
Posted on noviembre 5, 2015 by Ernesto Alquicira -
La banda lanzará su álbum debut el próximo año.
El cuarteto MOTHXR, próximo a presentarse en el Corona Capital, se ha mantenido en bajo perfil en cuanto a lanzamientos musicales. Aun así, ya han generado un grupo de seguidores tras el lanzamiento de su debut "Easy" en julio 2014, que se posicionó en el #1 de Billboard en la lista de artistas emergentes.
El hecho de que el cantante sea el actor Penn Badgley (Gossip Girl) y que su bajista sea Jimmy Giannopoulos de LOLAWOLF haría a muchos pensar que eso dispone a una difusión alterada, pero su música es independiente de sus trabajos alternos.
Descrita como obscura y ligada a los inicios del r&b, la banda remarca su sonido perfectamente en su nuevo track, "Touch". Es el primer track de la banda tras su firma con Washington Square y Kitsuné Records, mismas que lanzarán su álbum debut el siguiente año.
En una entrevista, Penn menciona que salir del proceso de Gossip Girl lo llevó a enfocarse por completo en este proyecto, mismo que había hibernado desde que conoció a Jimmy hace años. También menciona que el disco se logró en un periodo de 28 días, incluyendo la grabación, el mix y el mastering.
Acerca del álbum debut, la banda lo define como "un concepto pop hablado en el idioma del R&B/Soul. Entre sus inspiraciones, se encuentran D'Angelo, Arthur Russell y James Murphy.
También intentaron describir el sonido creado en "Touch": "Compuesta por una parte instrumental extensa, es una canción no tiene coro, eso me encanta. Habla del desecho romántico y desilusión sexual y el capricho por mantener la ignorancia cuando se acerca el fin de algo. Es aceptar el placer en la obscuridad, algo que se ha vuelto bastante común e increíblemente fácil de hacer".
Escucha "Touch" y recuerda que Mothxr se presentará el sábado 21 de noviembre en el Corona Capital.
Posted on noviembre 5, 2015 by Álvaro Peña -
La cantautora chilena nos comparte el video de su tercer sencillo "Tu mamá te mató".
Una pequeña cabañana en medio de un paisaje boscoso, frío y con mucha nieve. Así luce el escenario en el cual se encuentra Camila Moreno, quien luce un abrigo bastante cálido rodeada de un par de perros de trineo. La belleza y el talento de Camila logran fusionarse con el entorno, creando un paisaje sonoro que cautiva de principio a fin.
Tras el éxito de su disco Mala madre y la presentación de sus sencillos "Libres y estúpidos", y la balada "Sin mí", la cantante chilena nos comparte el video de su tercer sencillo titulado "Tu mamá te mató", una canción llena de melancolía y fragilidad.
El videoclip se rodó en la localidad de Malalcahuello en la región de la Araucanía (Chile). La dirección corrió por cuenta de la cineasta chilena Dominga Sotomayor, mientras que la producción estuvo a cargo de Cinestación.
Este 2015 ha sido un gran año para la cantautora chilena, ya que el mes pasado estrenó en España su programa de radio Diario nocturno. Asimismo, su éxito "Te quise" —que se desprende del disco Panal (2012)— fue escogido como tema central para la película italiana La Prima Luce. También formó parte del disco tributo a Aterciopelados, El Dorado 20 Años, con el tema "De tripas corazón".
Recordemos que Mala madre es el cuarto disco de estudio de Camila Moreno y fue liberado de manera gratuita el pasado 4 de junio, alcanzando la inédita cifra de 73 500 descargas en un solo día. “Es un disco súper colorido, donde el proceso de construcción fue distinto. Hay un crecimiento a tal grado de causar una conexión provocando magnas emociones”, nos cuenta Camila Moreno en entrevista para Indie Rocks!
Escucha aquí abajo su nuevo sencillo y disfruta del video.
Posted on noviembre 4, 2015 by Ernesto Alquicira -
Escucha la nueva canción que formará parte de su nuevo disco 99¢.
Una vez más, el show de Zane Lowe en Beats 1 Radio nos sorprende con algo choncho; esta vez fue turno de Santigold para platicar acerca de su nuevo material, detalles de la producción y compartir el primer single del disco.
Esto parece ser el regreso de Santigold creando música para su propio proyecto, Santigold, ya que en los últimos años la artista contribuyó en soundtracks sin difundir algo de su proyecto personal. Compuso "Radio" para la película Paper Towns y "Shooting Arrows to the Sky" para Hunger Games: Catching Fire.
Titulado 99¢, será la continuación de su segundo álbum, Master of My Make-Believe (2012) y afortunadamente, Santigold también expusó el primer sencillo con Lowe: "Can't Get Enough of Myself", una colaboración con B.C.
En su plática con Lowe, menciona que el concepto del álbum es una expresión de cómo "todo se ha vuelto un producto en este punto, incluso la gente y las relaciones. Todo es acerca del marketing de los productos. Todo me llevó a pensar que soy un producto y que 99 centavos sería un buen precio para mí, para mi vida y para mi trabajo".
Santigold trabajó con Patrik Berger (productor de "Dancing on My Own" de Robyn y el álbum debut de Icona Pop), un amante de la música africana y el reggae, en la creación de "Can't Get Enough of Myself". El resultado de la fusión es esta canción upbeat y divertida.
Se espera el lanzamiento de 99¢ para 2016, mientras escucha "Can't Get Enough of Myself" y la entrevista.
Posted on noviembre 4, 2015 by Álvaro Peña -
Las chicas de HEM comparten un nuevo sencillo como ofrenda a los que ya no están.
Haciendo el Mal es una banda mexicana integrada por Paulina Lasa y Karen Ruiz. Su aventura musical comenzó en el 2013 cuando lanzaron su primer álbum en versión digital gracias a una campaña realizada con Fondeadora. Desde ese momento incursionaron en un viaje por altamar, conquistando a todo aquel que se detiene a escucharlas, gracias a ese sonido post folk que las caracteriza.
Hace unos meses, Paulina y Karen compartieron “El mapa de tus ojos”, el primer sencillo de su nuevo disco, donde se percibe la evolución del proyecto hacia un sonido con más fuerza. Su segundo LP también contará con el apoyo de sus fans, así como de Fondeadora. Con el dinero recaudado, además de materializar su nuevo disco, también harán una edición física de su primer álbum.
El segundo álbum de Haciendo el Mal, titulado La Revolución en tus ojos, será publicado a principios de 2016. Este nuevo material contó con la producción de Andrés Almeida. Ahora, el dúo mexicano nos comparte el segundo sencillo que se desprende de este disco. Se trata de "Héroe de la Revolución", primera canción escrita por Karen Ruiz para Haciendo el Mal.
Este track está lleno de nostalgia y sentimientos, pues es un tema que habla de alguien que ya no está aquí, en este tiempo y en este espacio. Es una canción que nos pone a reflexionar y valorar cada momento de nuestras vidas, pues algún día tendremos que partir.
Escucha aquí abajo "Héroe de la Revolución" y déjate llevar por las vocales con tonalidades taciturnas de las chicas de Haciendo el Mal. Recuerda que este proyecto se presentará en la próxima edición del festival NRMAL el próximo 12 y 13 de marzo, junto a otras grandes bandas como Battles, A Place To Bury Strangers, HEALTH, entre otros.
Posted on noviembre 4, 2015 by Álvaro Peña -
¡Excelentes noticias para los seguidores de Coldplay! Por fin la banda británica nos da un pequeño adelanto de su nuevo y tan esperado disco A Head Full of Dreams.
La banda liderada por Chris Martin ha dado a conocer a través de sus redes sociales una probadita de lo que será su nuevo sonido, así como el arte del álbum. Son tan solo unos segundos, 34 para ser exactos, pero es tiempo suficiente para darnos cuenta de que disco con disco, la agrupación británica se reinventa experimentando con nuevas texturas musicales.
El pequeño teaser viene acompañado de una imagen, la cual queremos suponer que es el arte del álbum. En dicha portada podemos ver una serie de figuras geométricas al centro de múltiples colores, así como un collage compuesto por planetas, naves espaciales, globos aerostáticos y un par de personas en tonos acromáticos.
Recordemos que Coldplay estrenó hace un par de meses un tema titulado "Amazing Day", una melodía que se dio a conocer por primera vez en el Global Citizen Festival en la ciudad de Nueva York. Además de este nuevo corte, también conocemos la fecha de estreno de su séptimo disco: 4 de diciembre de 2015.
Desafortunadamente, tal parece que este nuevo LP será el último de la banda. Así lo declaró el propio Chris durante una entrevista para Zane Lowe: “Es nuestro séptimo disco y lo vemos como el último libro de la saga Harry Potter. No quiere decir que dejaremos de hacer música, pero es cerrar un ciclo. Fue genial volver al estudio después de Ghost Stories. Estamos haciendo cosas que suenan diferente”.
#AOAL #AHFOD
Posted by Coldplay on miércoles, 4 de noviembre de 2015
