Fishbach – À Ta Merci

El esperado regreso de la canción francesa.

Abundan las empresas de electropop con canciones atoradas en el tránsito. Los one hit wonder desaparecieron para convertirse en álbumes mediocres que terminarán abandonados en carpetas virtuales. Muchas de ellas sin haberse escuchado en su totalidad. No es regla, pero diariamente escuchamos algo nuevo porque-cada-día-hay-algo-nuevo que pasa desapercibido, como las galletas de animalito que nos daban de niños. Estamos ante una sobreproducción de la canción anclada en la tradición de fácil-escucha embarrada con sonidos electrónicos. Electropop. En Francia Flora Fischbach con su proyecto cuasi-homónimo Fishbach, pone el acento en su debut distanciándose del abaratamiento del género. À Ta Merci es una ráfaga de viento frío golpeando tu rostro mientras desciendes en paracaídas durante el invierno. Es robusto y coherente.

En su país ya comienza a mencionarse el regreso de “la canción francesa” al hablar de Fishbach, la chanson caracterizada por ser en francés combinando lo teatral y el cabaret (Edith Piaf y Serge Gainsbourg) tiene una heredera que también se desliza entre electropop y rock. La voz de Flora es un instrumento transformándose dentro de cada canción, acercándose a los tonos graves y agudos al mismo tiempo, recorriendo las líneas marcadas por el bajo –“Y crois-tu”–, pero también acompañando el deámbulante tránsito de los synths (Alexandre Bourit) en las piezas oscuras –“Invisible désintégration de l'univers“–. La voz vive. Respira. Grita. Se arroja al vacío, se oculta, se impone sobre el resto de los instrumentos para reclamar algo de lo que se tiene certeza. Quizá esté malherida.

El bajo (Michelle Blades) acecha, persigue, espía. Y la guitarra (Nicolas Lockhart) permanece oculta, sin hacerse notar, desde ahí sus cuerdas vibran ocasionalmente. Un álbum peculiar por sus cambios en ritmo y en el tono, dirigidos por la interpretación vocal, el personaje que camina sobre avenidas soleadas, melancólicas o sombrías clavando su mirada sobre su entorno. Es imposible no mirar su rostro, seguir sus pasos o escuchar su canto –“Le meilleur de la fête”– . Si Fishbach en alemán significa pez en el río, este es uno negro nadando entre aguas cristalinas heladas.

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Trentemøller estrena el video "Sinus"

Un inquietante giro para esta canción de Trentemøller.

A finales del año pasado, el productor danés Trentemøller compartió el video musical para  “Complicated”, la parte final de la trilogía compuesta por esta melodía, “River In Me” y “Redefine”, con visuales dirigidos a cargo de la directora Åsa Riton y el artista plástico Andreas Emenius.

Se suponía que ya no habría más videos, sin embargo, Trentemøller decidió que mejor sí, por lo que estrenó el clip para su canción “Sinus” creado por Julie Reindl y Bruno Noaro. En el video exploran la forma en que el cerebro procesa información sensorial.  Puedes verlo a continuación:

“El tema ‘Lo que ves es lo que hueles’ nos cuenta sobre la idea de estandarizar y digitalizar el olor para ayudar a la corteza visual de nuestro cerebro y adaptarnos al creciente panorama que nos rodea”, dice Noaro. “En este escenario imaginario, el instinto humano del olfato desaparecería tal y como lo conocemos. El efecto del olfato es una reacción desencadenada al mirar imágenes”.

“Sinus” es otra de las melodías extraídas de Fixion, el más reciente álbum de estudio de Trentemøller, quien nos platicó más a detalles de este material en una entrevista exclusiva que puedes leer en este enlace.

Lorde adelanta música en comercial

Pronto Lorde dará mucho de qué hablar.

Todo parece indicar que Lorde se prepara para su regreso. Después de ser anunciada como uno de los invitados musicales de marzo en el programa Saturday Night Live, la cantante debutó un fragmento de música nueva ayer en la noche en un comercial en su natal Nueva Zelanda.

El spot de 15 segundos muestra a la artista de nombre original Ella Marija Lani Yelich-O’Connor en el asiento trasero en un auto disfrutando de botana y una bebida mientras un enérgico piano se escucha en el fondo. Al final aparecen las fechas “3.2.17 NYC” y “3.3.17 NZ”, lo cual indica el viernes podremos escuchar la canción completa.

Se rumora que antes de su aparición en televisión tendremos algo nuevo de ella. Recordemos que Lorde está programada para presentarse en algunos festivales como Coachella, Bonaroo y Governors Ball.

Lorde lanzó su álbum debut Pure Heroine en septiembre de 2013, del cual se extrajeron temas como “Glory and Gore”, “No Better”, “Team” y por supuesto, “Royals”.

Beck comparte música inédita de 2011

Material no publicado de Beck divaga en internet.

En 2011, el compositor estadounidense Beck Hansen contribuyó con música original para la película de D.J. Caruso, I Am Number Four. Dos de los tracks que previamente había hecho para este filme ahora ya están en internet.

“Curfew” y una melodía instrumental son los dos extractos que desempolvó el director. Escucha las canciones a continuación:


En los últimos meses, Beck ha estado trabajando en sucesor de Morning Phase, el cual salió hace ya tres años a través de Capitol Records. De este obtuvimos algunos sencillos como “Blue Moon”, “Waking Light”, “Say Goodbye” y “Heart Is A Drum”.

Recientemente Beck ha compartido temas como “Dreams”, “Wow” y “Up All Night”, las cuales a diferencia de lo que nos tiene acostumbrados, tienen un sonido más pop. Incluso colaboró con artistas como M83 para la canción “Time Wind” y Lady Gaga su más reciente disco Joanne.

Beck-WOW

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Feist confirma nuevo disco

Pronto tendremos nueva música por parte de Feist.

Han pasado ya seis años desde que la canadiense Leslie Feist lanzó su cuarto álbum de estudio Metals a través de Polydor. Después del tour en apoyo a esta producción, no hemos sabido mucho de ella, sin embargo, su inclusión en la próxima edición del festival Eaux Claires en verano nos hizo pensar que la cantante está planeando algo.

Un nuevo artículo publicado por The Huffington Post destaca la iniciativa de caridad de Feist para recolectar mochilas para los niños diagnosticados con VIH en Malawi. Dentro del cuerpo del texto, se habla de un futuro lanzamiento de la compositora.

feist malawi

Feist ha estado fuera del radar desde su galardonado disco Metals y desde la gira posterior (los fans pueden esperar su esperado sucesor el próximo abril así como su participación en el próximo material de Broken Social Scene)”, dice el párrafo. La cantante compartió el artículo en su Facebook oficial, lo cual de alguna manera confirma dicha información.

Mientras tanto, aquí te dejamos su video musical para "1234".

Entrevista con Babasónicos #VL17

Babasónicos: un impuesto desde adentro.

Nadie puede discutir que Babasónicos es una de las bandas más diversas en la historia de Latinoamérica. A principio de los 90 irrumpieron con un rock-hip hop que recordaba un poco a los Beastie Boys. Después se convirtieron en la primera banda en Argentina en incluir un DJ, luego evolucionaron a un rock más rudo. Pasaron por un sonido electrónico y terminaron adoptando el rock pop que tanto los caracteriza.

Para el 2016, se les ocurrió grabar una suerte de acústico en el que hacían reversiones de sus grandes éxitos así como de canciones de sus primeros años que ya se encontraban tan presentes en sus fans.

“Jamás dejamos de interpretar esas canciones solo que, al ser un grupo con tanta trayectoria y discos, es obvio que existan algunas que queden fuera del show. En este acústico pudimos rescatar algunas porque eran las que mejor sonaban en este formato”, comenta Diego Tuñon, tecladista de Babasónicos.

De hecho, según lo que el mismo tecladista cuenta, el mayor reto fue la elección de las canciones pues no todas se prestaban para ser interpretadas de manera acústica en un ambiente íntimo.

Al ser, en esencia, una banda de rock, el convertir sus melodías a un formato tranquilo ponía sobre la mesa un nuevo desafío: ¿Cómo lo iban a interpretar en vivo? Si bien el disco fue grabado ante público, ese show fue pequeño, en los estudios Churubusco, con poca audiencia.

babasonicos desde adentro

La banda entonces decidió resolver esto haciendo conciertos en teatros, alejarse de los grandes foros y crear un espectáculo en el que sus fans pudieran sentirse parte del mismo.

“Este álbum no lo podíamos presentar en otro lado que no fueran pequeños foros y teatros. Si el show lo hubiéramos hecho en grandes escenarios se hubiera perdido la esencia”, aclara Diego Rodríguez, guitarrista.

Sin embargo esto planteaba una nueva interrogante: ¿cómo le iban a hacer en un festival como el Vive Latino para lograr ese nivel de intimidad?

“El Vive va a ser la última vez que toquemos este show en México, hablamos con los organizadores y quedamos en cerrar uno de los escenarios pequeños porque en el Foro Sol no sería posible reflejar con propiedad lo entrañable del disco”, comenta Tuñon.

“De hecho ya probamos tocar este disco al aire libre. Recientemente estuvimos en un pequeño festival en Iztapalapa donde tocamos este formato. Fue difícil pero al final todo salió muy bien, aunque creo que había personas que no se percataban de que se trataba de distintas versiones de las canciones, habrá que mejorar eso”, completa Rodríguez.

Acerca del Vive Latino y de regresar a un escenario chico después de tantas presentaciones en el principal comentaron que se sienten emocionados de ver su nombre de nuevo en el festival y que saben que no se trata de un retroceso, pues es algo que tienen que hacer para poder comunicar de la mejor manera posible su mensaje:

“En el Vive casi siempre nos hemos presentado en el escenario principal y es genial, la cantidad de gente que se junta en ese lugar es impresionante, sin embargo también recordamos mucho aquella presentación que tuvimos por ahí de 2006, que incluso fue sorpresa y que fue en un escenario pequeño, en ese tiempo estaba en la pista del Autódromo. Fue muy especial porque conectamos mucho con el público y nos recordó a los primeros shows que hicimos en México”, platicó Tuñon.

“En México hemos tocado en todo tipo de lugares: El Chopo, Rockotitlán, Auditorio Nacional, Palacio de los Deportes. Todos han sido shows especiales así que no nos preocupa el tamaño del escenario, sabemos que la gente conecta con nuestra música sin importar el lugar en que nos presentemos”, concluyó Rodríguez.

Babasónicos se presentará el próximo 18 de marzo en lo que sería la última oportunidad para ver a esta banda en este formato íntimo. ¡Nos vemos en el Vive!

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#LRReseña: Run The Jewels – Run The Jewels 3

Run The Jewels 3 es un cálculo de la rebelión.

Escrita por Fernanda Flores.

¿Alguna vez has escuchado una canción que instantáneamente te obliga a subir todo el volumen de tus auriculares? Bien, ahora imagínalo con álbum completo. Ese sentimiento y necesidad es lo que logran El.P y Killer Mike en su tercer material discográfico.

Con las colaboraciones de Joi, Danny Brown, Tunde Adebimpe, BOOTS, Trina y Kamasi Washington sobra decir que con la marcha del disco cada canción se va haciendo mejor. Aunque su forma de hacer hip hop sigue presente y consecuente, se suma una mejor mezcla de beats y producción que los acerca mucho a la perfección, logrando que cualquiera quiera aprenderse la letra y rapear al mismo tiempo que RTJ.

Sin embargo, no todo es una buena ejecución y articulación. Como era de esperarse, tenemos un álbum lleno de crítica política y social, que bien podría ser el soundtrack del escenario actual en el que estamos y de los disturbios que no tardan en venir.

Cada letra, cada oración y cada frase que escuchamos están cargadas de la ideología, ya característica, del importante dúo de hip hop / rap: resistencia. Sin embargo, no solo está enfocado a un plano gubernamental, también se enfoca en la lucha contra el bullying y la búsqueda de la igualdad; como podemos escuchar en el single “Talk to Me”: “Fuckers, open the books up and stop bullshitting the kid.”

Este es el mismo tipo de discurso y estilo que vamos a escuchar en los siguientes 51 minutos, divididos en 14 canciones. Es así que Run The Jewels 3 es el indicado para demostrar que El.P y Killer Mike han encontrado la formula perfecta para hacer que esta trilogía de álbumes sea de lo mejor que podemos escuchar. Pero en especial es el indicado para hacernos sentir que no estamos solos y que “Every day's golden when you only win”.

Consíguelo en su versión física lanzada este año en La Roma Records

Aniversario de Sicario #Sicar10

#SICAR10: El after es en tu cora.

24 horas antes del momento en que este texto está siendo escrito, 24 de febrero del 2017, estaba por iniciar una fiesta que llevaba planeándose 10 años. 10 años que han dejado a su paso el nacimiento de lugares como MONO, foros como SALA, y festivales como Ceremonia. Es así que la herencia de Sicario ahora se ha convertido en parte de lo que vivimos en las alocadas noches de la CDMX.

La fila de entrada hacia la bódega destinada para la fiesta parecía tan larga como los 10 años que se estaban festejando. Las caras de los vecinos de la Santa María la Ribera eran (debajo de su lona publicitaria  –sí, como esas donde se promocionan viajes a Tepetongo o zapatos por catálogo– donde se indicaba que adentro de su unidad habitacional podrían encontrar sustancias varias de la mejor calidad –sí, esas que imaginas–), de entre sorpresa por ver tantos atuendos brillantes y vaporizadores eléctricos, y de risa por la valentía de los asistentes al estar ahí, con dichos atuendos brillantes y vaporizadores eléctricos.

Dentro, el alivio por haber salido de la fila de la entrada parecía ser eterno. Y solo parecía pues en la fila de la cerveza te decían que tenías que hacer otra fila para cargar dinero en tu pulsera y regresar a la fila de la cerveza para después hacer una fila más grande para entrar al baño. ¿Suena terrible, no?

Curiosamente el evento fue todo lo contrario, y pueden tacharme de mártir sonoro, pero entre RL Grime, Shlohmo, Bufi y compañía te hacían sentir que podías lograrlo todo. Ninguna fila era lo suficientemente larga para bajar el ánimo de nadie.

Horas que parecieron minutos y pasarla tan bien que no te daban ganas de irte, además de pasos de baile que asombrarían a la misma Beyoncé, hicieron que el hecho de que la fiesta de Sicario finalizara no importara, pues el after siempre está en nuestro corazón.

¡Feliz cumpleaños Sicario!

Steel Panther en el Plaza Condesa

Party like tomorrow night.

Las inmediaciones de El Plaza Condesa funcionaron como el escenario perfecto para que la pasarela de personajes sacados de una película ochentera fuera posible. Rock of Ages o la escena de la fiesta en Nice Guys, película interpretada por Ryan Gosling y Russel Crowe se representaron a la perfección.

Cabelleras con “crepe”, chalecos de piel o mezclilla, tenis blancos, delineador en los ojos, pañoletas, escotes prominentes y labiales vibrantes, estaban aglutinados a las afueras del reciento en espera del comienzo del show.

Steel Panther, banda de glam metal de Los Angeles, California, se presentó por primera vez en México en una noche llena de glitter y rock, para promocionar su próximo disco Lower the Bar y deleitar a todos sus fans con un show lleno de movimientos sugerentes, lip gloss, risas y palabras vulgares. Creo que nunca había escuchado tantas veces pussy, dick, cock, tetas y más en una sola noche.

La encargada de abrir el escenario fue Cerberus, banda mexicana de heavy metal, que con riffs y solos de guitarra bien ejecutados, una voz privilegiada, un bajeo penetrante, un doble pedal característico y potente, y una presencia imponente, aunque con poco de “pose ruda” innecesaria, hizo una gran presentación.

Las luces del escenario se apagaron y una luz rosa iluminó la manta que había al fondo. El nombre de Steel Panther brilló y salieron al escenario cuatro personajes enfundados en leggings de animal print, playeras justas, delineador y una cabellera llena de hair spray. El rugido de una pantera retumbó en los oídos y el riff de “Eyes of a Panther” llenó todo el lugar. El público respondió inmediatamente y empezó a brincar, gritar y cantar al unísono, todos se sabían la letra. La fiesta comenzó.

“Tomorrow Night” y su riff impetuoso continuaron con la celebración, “Party Like Tomorrow Is The End Of The World” llegó mientras que una chica frente a mi abrió su chaleco y dejó ver su torso desnudo y “Fat Girl” logró juntar las voces de todos para corear: “Woah, woah, Thar she blows. Fat girl, she's everything I wanted and more”.

Las chicas “glameras” eran cargadas por sus novios para bailar y ser vistas por la banda, el headbanging reinaba, el humo del cigarro flotaba sobre las cabezas, Lexxi Foxx, bajista de la banda, no dejaba de arreglarse el cabello, pintarse los labios y hacer duck face frente a un espejo mientras cargaba un hermoso bajo de animal print rosa. Todos bailaban al ritmo de “Poontang Boomerang”, canción de su nueva producción Lower In the Bar.

María, la mexican hooker de la noche, subió al escenario con una manta que declaraba su amor por Michael Starr, vocalista de la banda. Tímida y emocionada, presenció “Asian Hooker” desde el escenario, formando parte del performance. “Just Like Tiger Woods” porque es importante saber cómo tener sex appel, “Ten Strikes You’re Out” con sus acordes de guitarra y ritmo que me recuerdan al rock de los años 60, “Girl From Oklahoma”, una guitarra acústica y Michael abrazado de los nervios de una chica que no supo qué responderle cuando le preguntó que cuál sería su nombre si fuera de L.A. Los nervios, supongo.

Satchel, guitarrista de Steel Panther, dio catedra y ejecutó con virtuosismo los acordes de varias canciones icónicas del heavy en un solo magnífico. “Gloryhole” otorgó la conjunción de una guitarra, bajo y la batería de Stix Zadinia, para hacer un tributo a las bandas de glam de los 80, mientras que “Community Property”, con su estilo romántico-pervertido y guitarra acústica, hicieron subir al escenario a un grupo de chicas a cumplir su sueño groupie.

La noche, saturada de sexo, histrionismo y excesos, estaba llegando a su fin. “Death To All But Metal” surgió con un coro y doble pedal imponente, “Anything Goes” y el headbanging fueron uno solo, y “Party All Day” para cerrar la primera noche de muchas.

La gente explotó frente a una banda extasiada.

Arca estrena video para "Anoche"

Escucha un segundo adelanto del nuevo disco de Arca.

El reconocido productor Arca y su frecuente colaborador Jesse Kanda hicieron otra vez de las suyas para entregar un video para su nueva canción “Anoche”. Este track aparecerá en el próximo álbum homónimo del venezolano que saldrá a la venta el 7 de abril a través del sello XL Recordings.

Al inicio del clip observamos a Arca usando un corset mientras acaricia a una persona y le canta esta melodía. Al ponerse de pie comienza a bailar lentamente al ritmo del beat de “Anoche”. En el  fondo podemos ver más cuerpos semidesnudos en el suelo que, al igual que el oriundo de Caracas, tienen algunas heridas abiertas. Mira el visual a continuación:

“Anoche” es el segundo corte de lo nuevo de Arca, sin embargo, es el tercero en el que escuchamos al productor cantando: un par de días atrás lanzó “Piel” y hace algunos meses compartió el video de “Sin Rumbo”, tema que formó parte de un mixtape llamado Entrañas y que también será incluido en la siguiente placa.

arca album