Industrias WIO para Indie Rocks! 08

Industrias WIO es una distribuidora de música digital independiente y como cada quincena hoy les traemos estas propuestas de nuestro catálogo.

Escucha las propuestas y coméntanos en Facebook o Twitter la que más te guste. ¡Quédate pendiente de la siguiente entrega!

Budaya

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Lanzamiento: “Calma” (sencillo)

Género: Minimal / Electrónica / Vapor Wave

Locación: León, Guanajuato

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Budaya es un dueto de música electrónica creado en la Ciudad de León, Guanajuato. Su primer EP llamado “Motionless” logró cautivar al público de toda la república gracias a su sonido único y especial. Maya y Tulio, han logrado en poco tiempo lo que pocos proyectos pueden lograr en varios años, esto es gracias a su originalidad que los ha catapultado a grandes escenarios de la República Mexicana.

Hoy les presentamos el primer sencillo de su nuevo EP, el primer tema que hacen en español, tema que les ha dado un gran reconocimiento en la escena nacional y que los coloca como uno de los proyectos de los que hay que estar pendientes para el próximo año.

Su disco fue producido por integrantes de Dapuntobeat, participación que se escucha en su nuevo sonido. Estamos seguros de que este proyecto estará dando mucho de que hablar en el 2017, estén pendientes. Mientras tanto, les presentamos “Calma”, el primer sencillo de su próximo disco:

Nymbvs

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Lanzamiento: Hidometeoro (EP)

Género: Rock Pop / Indie Rock

Locación: Ciudad de México

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Banda creada en la Ciudad de México hace un par de años, este primer EP está producido por Chavo de AUSTIN TVHidrometeoro es un EP sin desperdicios, vale la pena escucharlo completo pues cada canción tiene algo interesante qué escuchar, ya sean las texturas, la melodía o os ritmos y experimentación que lograron en esta entrega.

Con este EP Nymbvs se presenta de la mejor forma ante la escena nacional, que ya está hablando de ella. Esperamos verla crecer y desarrollarse para lograr crear una carrera sólida y consistente, mientras tanto, escuchemos su primer EP.

Recomendamos los temas: “Avril” y “Nubes”.

Carlos Méndez

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Género: Rock Pop / Indie Rock

Locación: Panamá

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Un panameño que ha hecho historia en la música de Latinoamérica. Con su primer disco producido por Tweety Gonzalez, Carlos Méndez dio un importante paso en su carrera pues logró aparecer en el mapa de cantautores latinos gracias a sus increíbles composiciones y suaves armonías, sonidos que te atrapan y que no salen de tu mente una vez que los escuchas.

Por eso, hoy te recomendamos su disco debut Depie y esperamos que se convierta en uno de tus favoritos.

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Salvador y El Unicornio estrena "Carolina"

Conoce un poco más de la propuesta musical que trae Salvador y El Unicornio.

Salvador Sahagún, originario de Guadalajara, Jalisco, es la mente detrás del proyecto musical Salvador y El Unicornio producido por Pipe Ceballos. Su música navega entre elementos proto garaje, psicodelia brasileña de los años 60, folk, bossanova y salsa.

Desde muy joven, emigró a Los Ángeles, California, con el objetivo de convertirse en un clásico instantáneo de las pistas de baile urbano. Bajo esta idea, Salvador y El Unicornio comparte su nuevo sencillo “Carolina” a través de Panoram.

salvador y el unicorinio

Esta pegajosa melodía describe perfectamente las emociones que experimenta una persona durante el enamoramiento, desde encontrar belleza en cada detalle de ese hermoso ser humano hasta la imperante necesidad de estar con él o ella. Mira a continuación el video musical:

El pasado mes de septiembre, Salvador y El Unicornio lanzó el clip para su canción "Agua de Coco", míralo aquí.

No olvides seguir a Salvador y El Unicornio en sus redes sociales
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Paul Weller y Noel Gallagher juntos en este remix

Los músicos Paul Weller y Noel Gallagher unieron fuerzas para el remix de "No Peace" de Syd Arthur.

La banda originaria de Canterbury ha revelado el remix de la canción “No Peace” a través de su cuenta de soundcloud. Este estuvo a cargo de Sine of 4, un colectivo conformado solo por artistas británicos y liderado por el exvocalista de The Jam.

Originalmente, esta canción pertenece a Apricity, el último álbum de Syd Arthur, publicado en octubre del año pasado a través de Harvest Records (The Libertines, Jamie T). Esta versión destaca por la participación de Paul Weller en el piano y el exintegrante de Oasis, Noel Gallagher, en la guitarra.

Syd Arthur No Peace Noel Gallagher

Por su parte, la banda conformada por los hermanos Liam, Joel y Josh Magill, salieron de gira por Estados Unidos acompañados de White Denim, quienes también sacaron un disco en 2016.

De igual manera, Noel Gallagher ha estado ocupado con la creación de su tercer álbum de estudio en solitario, además de que abrirá los conciertos que dará U2 por el aniversario de Joshua Tree, el quinto álbum de estudio de los irlandeses.

Y Paul Weller reveló en diciembre que estaba trabajando en su nuevo disco llamado A Kind Revolution, el cual contaría con la participación de Boy George, cantante de Culture Club y Robert Wyatt, fundador de Soft Machine.

Mastodon estrena "Show Yourself"

Además, checa los detalles del nuevo disco de Mastodon.

Hace algunos días, la banda veterana de metal Mastodon anunció los detalles de su próximo álbum de estudio Emperor of Sand, programado para salir a la venta el próximo 31 de marzo vía Reprise. Con este anuncio publicaron el primer sencillo “Sultan’s Curse”.

Ahora esta agrupación originaria de Georgia está de regreso con una nueva melodía llamada “Show Yourself”. “Cuando escuché por primera vez el riff, no estaba 100 por ciento seguro”, dijo el baterista y letrista Brann Dailor quien lleva la batuta como cantante en este track. “Sentí como si fuera muy fácil o algo – lo cual es estúpido, pero quería evitar lo ‘fácil’. Me equivoqué sobre ello”.

Escucha arriba esta nueva canción de Mastodon y a continuación podrás encontrar el arte oficial de Emperor of Sand así como la lista de canciones que incluirá. En este enlace puedes preordenar tu copia.

mastodon emperor of sand

Mastodon – Emperor of Sand

01 “Sultan’s Curse”
02 “Show Yourself”
03 “Precious Stones”
04 “Steambreather”
05 “Roots Remain”
06 “Word To The Wise”
07 “Ancient Kingdom”
08 “Clandestiny”
09 “Andromeda”
10 “Scorpion Breath”
11 “Jaguar God”

Felipe el Hombre estrena "Sin Frenos"

Mira el bonito mensaje que compartió Felipe el Hombre con su nueva canción.

La agrupación oriunda de Chihuahua Felipe el Hombre, estrenó una nueva canción llamada “Sin Frenos”. Esta melodía fue grabada en Sonic Ranch por Manuel Calderock. El lanzamiento viene acompañado por un lyric video realizado por Vertov the Noise y editado por Cicuta Films.

“Avancemos juntos y sin frenos, hagamos todo lo que en verdad nos llena, a la mierda el que se crea nuestro dueño y nos diga cómo vivir, a la mierda las fronteras, los muros físicos y mentales, a la mierda las etiquetas”, compartió Felipe el Hombre a través de su Facebook oficial. "Sabemos quiénes somos y pa’ donde vamos!”, concluyó así este mensaje motivacional. Escucha aquí "Sin Frenos" y más abajo te dejamos el arte.

La banda liderada por Mario Murillo, Alejandro Flores y Daniel Pliego se ha presentado en diversos festivales de gran importancia como lo es el SXSW en Austin e incluso en recintos locales como el Foro Indie Rocks!

felipe el hombre sin frenos

"BagBak", lo nuevo de Vince Staples

Vince Staples reveló la canción "BagBak" después de la incertidumbre que provocó en redes sociales.

A mediados de 2016, el rapero originario de Long Beach publicó el EP Prima Donna, con colaboraciones de James Blake, GTA y A$AP Rocky, además de un cortometraje que acompañaba este material, por lo que sorprendió a todos cuando compartió a través de su cuenta en Instagram el posible artwork de un nuevo proyecto, y aunque muchos esperaban el anuncio de un nuevo EP, el músico no decepcionó a sus seguidores al revelar un nuevo tema.

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“BagBak” es la canción que acaba de estrenar Vince Staples, esta llega después de confirmar The Life Aquatic Tour, una gira por Estados Unidos junto a la artista de Brooklyn, Kilo Kish.

En este, el músico aborda temas como las injusticias de la policía con la gente afroamericana, guerras raciales y los recientes problemas en la casa blanca. De igual manera, menciona los nombres del expresidente Barack Obama y al empresario Bill Gates en un verso.

Próximas fechas de Vince Staples con el Life Aquatic Tour:
February 24 – San Diego, CA @ North Park Observatory
February 25 – Oakland, CA @ Fox Theatre
February 27 – Seattle, WA @ Showbox Sodo
February 28 – Vancouver, British Columbia @ Vogue Theatre
March 1 – Portland, OR @ Roseland Theater
March 3 – Englewood, CO @ Gothic Theatre
March 5 – Lawrence, KS @ Granada Theater
March 7 – Nashville, TN @ Marathon Music Works
March 8 – Atlanta, GA @ Center Stage
March 16 – Minneapolis, MN @ First Avenue
March 17 – Milwaukee, WI @ Rave II
March 19 – Chicago, IL @ Metro
March 20 – Indianapolis, IN @ Deluxe at Old National Centre
March 22 – Columbus, OH @ Newport Music Hall
March 23 – Detroit, MI @ Majestic Theatre
March 24 – Toronto, Ontario @ Phoenix Concert Theatre
March 25 – Montreal, Quebec @ Corona
March 27 – Philadelphia, PA @ Union Transfer
March 28 – Boston, MA @ Paradise Rock Club
March 30 – New York, NY @ Terminal 5
March 31 – Washington, DC @ 9:30 Club
April 3 – Norfolk, VA @ Norva
April 4 – Birmingham, AL @ The Saturn
April 6 – Houston, TX @ Warehouse Live
April 7 – Dallas, TX @ Southside Music Hall
April 8 – Phoenix, AZ @ Margaret T. Hance Park
April 9 – Phoenix, AZ @ Phoenix Lights Festival

Father John Misty comparte "Leaving LA"

Escucha una versión acústica de esta nueva canción de Father John Misty.

En la primavera de 2017, Father John Misty lanzará su esperado nuevo álbum de estudio Pure Comedy. De este material ya hemos podido disfrutar de tres cortes: la canción titular, “Two Widly Different Perspectives” y “Ballad of the Dying Man”.

Recientemente apareció en el programa de Lauren Laverne en BBC Music 6 para interpretar una versión acústica de una melodía de 13 minutos, “Leaving LA”. Platicando con la conductora, el músico de nombre original John Tillman dijo que pasó tres años trabajando en este track, el cual puedes escuchar a continuación:

 “Un año entero fue solo para la primera línea, la cual canto una y otra y otra vez y la canción simplemente no me daba acceso”, Father John Misty abordó también este asunto en entrevista con Zane Lowe. “Una vez que me di cuenta de lo que era, se unió. Pero el estado de ánimo en el que estaba cuando escribía esto era… quiero decir, dejé de beber. Deje de fumar, de drogarme y comer carne”.

Pure Comedy saldrá a la venta el próximo 7 de abril a través de Sub Pop.

Father John Misty new album

Entrevista con Frank Turner

Tuvimos oportunidad de conocer más a fondo la personalidad de Frank Turner ¡y nos encantó!

Frank Turner es un músico ambicioso, de esos que hacen la cuenta de la cantidad de shows que dan cada año. Tras 10 de carrera como solista (de 2000 a 2005 fue frontman de la banda de hardcore Million Dead), ha tocado más de 200 shows al año y superó la barrera de los dos mil recientemente. Hace un par de semanas se presentó en la Ciudad de México por segunda vez en su trayectoria y tuve la oportunidad de platicar con él acerca de cómo mantenerse motivado para hacer música y estar en la carretera todo el año.

“La parte de la motivación es lo fácil para mí. Porque amo tocar, amo la música, no hay nada más para lo que sea bueno en la vida, ¿sabes? También pienso mucho en la cantidad de trabajo que tuve que realizar para poder tocar esa cantidad de shows al año. Crecí tocando con muchas personas tan talentosas o mucho más que yo que no lo lograron en la música. Eso me hace sentirme muy afortunado de estar en dónde estoy y querer sacar el mejor provecho de esto. La parte difícil de tocar tantos shows es el desgaste físico y emocional. Es difícil estar al día con tu familia y con tus seres amados, se torna demasiado aburrido y molesto pensar en cuidar mi voz todo el tiempo. Mi espalda, mi rodilla, varias partes de mi cuerpo están lesionadas por tourear tanto, peeeeero, ¡no me estoy quejando! Amo lo que hago”.

A lo largo de su carrera como solista, Frank ha podido explorar diferentes sonidos: desde el folk más tradicional a lo Bob Dylan, hasta canciones más apegadas al punk rock, una de sus mayores influencias.

“Me gusta pensar que me he vuelto un mejor compositor. Es un juicio subjetivo, ¿sabes? Siempre estoy tratando de ir más allá e intentar nuevas cosas a la hora de componer. Lo he pensado bastante últimamente, justo porque estoy trabajando en escribir un nuevo disco y es muy importante para mí hacer algo que no he hecho antes. Eso puede significar, escribir sobre temas que no he escrito antes, utilizar arreglos que no he utilizado antes, nuevos estilos, no lo sé, no estoy seguro ahora mismo”.

Después de seis discos como solista, el músico británico aún sigue explorando en cuanto a sonido y temática de su música. Se ha convertido en un todo terreno que bien puede presentarse en estadios llenos con banda completa o hacerlo en bares pequeños, solo, con su guitarra acústica.

“Cuando comienzas a escribir canciones, puedes escribir una canción sobre la carretera, una canción para tu novia, una canción de 'a la mierda el sistema', ¿sabes? Todos llegamos a escribir una o dos de esas canciones. Cuando has escrito seis discos, no quieres escribir sobre lo mismo todo el tiempo. Así que, definir el corazón de las canciones es un poco más difícil, pero una vez que lo descifras, es mucho más fácil escribir. Componer canciones tiene dos partes, una parte técnica y una parte artística. Puedes practicar la parte técnica, pero nadie puede practicar la parte artística porque ahí está el maldito misterio”.

La primera vez que Turner se presentó en México fue en el Rebel Fest 2015, junto a NOFX. A lo largo de su carrera, ha pasado de tocar en pequeños bares en Londres hasta abrir los Juegos Olímpicos ahí mismo o abarrotar la mismísima Wembley Arena. A pesar de eso, sus planes por conquistar el mundo siguen intactos y no parece ponerse límites.

“Nunca digo que no a nada, ¿sabes? Si en cinco años decido que lo que en realidad quiero ser es ser contador, pues entonces voy a ser contador, sin embargo, no creo que eso suceda. Es gracioso, alrededor del show 2000 muchas personas me empezaron a preguntar a qué número pienso llegar y es como, ¡jódanse! Es como si me preguntaran cuánto tiempo creo que voy a vivir o cuánto tiempo más creo que puedo ser exitoso. Es algo que no quiero pensar, ¿sabes? No hay nada que ame más en la vida que tocar música, pero 'nunca digas nunca'. Si un día descubro que el paracaidismo es lo mío, entonces voy a ser paracaidista”.

La vida en la carretera y el estilo de vida de los músicos (en especial si son británicos y son punks) ha sido estereotipado como un estilo de vida lleno de excesos, pero Frank ha sido un ejemplo de todo lo contrario.

“Sí bebo, pero casi no lo hago durante el tour para ser honesto. Nuestro show es muy físico y no es algo que puedas manejar con una resaca terrible, además está la parte de cuidar mi voz. La gente suele pensar que el backstage es sexo, drogas y rocanrol cuando en realidad suele ser yogurth y Facebook. Cuando estoy en casa, salgo y bebo con mis amigos, como cualquier persona, pero durante el tour trato de estar lo más enfocado posible".

Antes de terminar la entrevista, Frank nos recomendó sus tres discos favoritos y nos prometió nuevo disco para finales de este año.

Everything Sucks de los Descendents

Reconstruction Site de The Weakerthans  

Live at the Old Quarter de Townes Van Zandt

Visita el Facebook de Frank Turner

Sampha – Process

Sampha, el proceso de conocer a alguien ya conocido.

Probablemente el nombre Sampha no te sea familiar, pero al conocer la trayectoria de este músico inglés es indudable la experiencia que tiene. No solo fue parte importante del sonido del productor SBTRKT, sino que también ha colaborado con Beyoncé, Solange, Drake, FKA Twigs, Kanye West y hasta Frank Ocean; y pese a recibir cierto brillo de los reflectores de estos grandes artistas desde 2011, no es sino hasta ahora que presenta su primera producción como solista: Process.

Por primera vez, el músico londinense explotó su propia voz y sonido para crear un disco íntimo, que nos deja conocer sus miedos e inseguridades a través de canciones que mezclan sintetizadores, un poco de trip hop, piano y su característica voz llena de melancolía que termina por darle un toque de soul y R&B a toda la producción.

Process abre con “Plastic 100ºC” que utiliza parte del discurso que dio Neil Armstrong al pisar la Luna en 1969 como prefacio de lo que estamos a punto de escuchar: un viaje que nos dejará conocer quién es en realidad Sampha Sisay (voy a trabajar a mi manera bajo la luz del sol, sin mirarlo directamente).

Le sigue “Blood on Me”, primer sencillo que se dio a conocer y el cual mantiene un atmósfera un tanto paranoica y caótica en la que el inglés trata de reconocerse. Todo con un ritmo que recuerda lo primero del trip hop.

“Timmy’s Prayer” sirve como puente sonoro de Process; este track marca el inicio de un ritmo mucho más calmado y por momentos contemplativo que culmina con dos de las canciones más personales  que terminan por completar el “proceso” de Sampha: “(No One Knows Me) Like the Piano” y “What Shouldn’t Be Me”.

La primera es un tributo a la madre de Sisay, quien murió a causa de cáncer durante el proceso de grabación del primer disco del músico inglés y la cual recuerda cómo, de niño, solía pasar tiempo en el piano que había en su casa a lado de su mamá; en la segunda se lamenta de no pasar más tiempo con su hermano, pues el haber escogido impulsar su carrera lo alejó de su familia.

En su álbum debut, Sampha no tenía que demostrar lo que es capaz de hacer, sino de dejar en claro que él puede tener su propio sonido. Sus letras, junto con el sonido de los sintetizadores hacen de Process un álbum que nos permite eso, conocerlo sin las etiquetas de otros productores o músicos, pues muestra el proceso de ser solo él.

Visita el Facebook de Sampha

Depeche Mode estrena "Where's The Revolution"

Escucha aquí el tema con el cual regresa Depeche Mode.

Tal como confirmó Depeche Mode hace un par de días, “Where’s The Revolution”, la nueva canción de estas leyendas de la música electrónica ya está disponible a través de todas las plataformas de streaming.

Este tema estará incluido en el nuevo material de Depeche Mode, Spirit, el cual está programado para ser lanzado este 17 de marzo vía Columbia Records. Este track así como el álbum en su totalidad cuenta con la producción de James Ford de Simian Mobile Disco y marca lo más nuevo que podemos escuchar desde que el trío conformado por Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher lanzó su décimo tercer álbum de estudio Delta Machine en 2013.

Hace algunos meses, Depeche Mode anunció en una conferencia de prensa que apoyarán el lanzamiento de Spirit con una gira mundial llamada Global Spirit Tour, misma que comenzará el 5 de mayo en Estocolmo, Suecia.

depeche mode

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