Lorde adelanta música en comercial

Pronto Lorde dará mucho de qué hablar.

Todo parece indicar que Lorde se prepara para su regreso. Después de ser anunciada como uno de los invitados musicales de marzo en el programa Saturday Night Live, la cantante debutó un fragmento de música nueva ayer en la noche en un comercial en su natal Nueva Zelanda.

El spot de 15 segundos muestra a la artista de nombre original Ella Marija Lani Yelich-O’Connor en el asiento trasero en un auto disfrutando de botana y una bebida mientras un enérgico piano se escucha en el fondo. Al final aparecen las fechas “3.2.17 NYC” y “3.3.17 NZ”, lo cual indica el viernes podremos escuchar la canción completa.

Se rumora que antes de su aparición en televisión tendremos algo nuevo de ella. Recordemos que Lorde está programada para presentarse en algunos festivales como Coachella, Bonaroo y Governors Ball.

Lorde lanzó su álbum debut Pure Heroine en septiembre de 2013, del cual se extrajeron temas como “Glory and Gore”, “No Better”, “Team” y por supuesto, “Royals”.

Beck comparte música inédita de 2011

Material no publicado de Beck divaga en internet.

En 2011, el compositor estadounidense Beck Hansen contribuyó con música original para la película de D.J. Caruso, I Am Number Four. Dos de los tracks que previamente había hecho para este filme ahora ya están en internet.

“Curfew” y una melodía instrumental son los dos extractos que desempolvó el director. Escucha las canciones a continuación:


En los últimos meses, Beck ha estado trabajando en sucesor de Morning Phase, el cual salió hace ya tres años a través de Capitol Records. De este obtuvimos algunos sencillos como “Blue Moon”, “Waking Light”, “Say Goodbye” y “Heart Is A Drum”.

Recientemente Beck ha compartido temas como “Dreams”, “Wow” y “Up All Night”, las cuales a diferencia de lo que nos tiene acostumbrados, tienen un sonido más pop. Incluso colaboró con artistas como M83 para la canción “Time Wind” y Lady Gaga su más reciente disco Joanne.

Beck-WOW

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Feist confirma nuevo disco

Pronto tendremos nueva música por parte de Feist.

Han pasado ya seis años desde que la canadiense Leslie Feist lanzó su cuarto álbum de estudio Metals a través de Polydor. Después del tour en apoyo a esta producción, no hemos sabido mucho de ella, sin embargo, su inclusión en la próxima edición del festival Eaux Claires en verano nos hizo pensar que la cantante está planeando algo.

Un nuevo artículo publicado por The Huffington Post destaca la iniciativa de caridad de Feist para recolectar mochilas para los niños diagnosticados con VIH en Malawi. Dentro del cuerpo del texto, se habla de un futuro lanzamiento de la compositora.

feist malawi

Feist ha estado fuera del radar desde su galardonado disco Metals y desde la gira posterior (los fans pueden esperar su esperado sucesor el próximo abril así como su participación en el próximo material de Broken Social Scene)”, dice el párrafo. La cantante compartió el artículo en su Facebook oficial, lo cual de alguna manera confirma dicha información.

Mientras tanto, aquí te dejamos su video musical para "1234".

Entrevista con Babasónicos #VL17

Babasónicos: un impuesto desde adentro.

Nadie puede discutir que Babasónicos es una de las bandas más diversas en la historia de Latinoamérica. A principio de los 90 irrumpieron con un rock-hip hop que recordaba un poco a los Beastie Boys. Después se convirtieron en la primera banda en Argentina en incluir un DJ, luego evolucionaron a un rock más rudo. Pasaron por un sonido electrónico y terminaron adoptando el rock pop que tanto los caracteriza.

Para el 2016, se les ocurrió grabar una suerte de acústico en el que hacían reversiones de sus grandes éxitos así como de canciones de sus primeros años que ya se encontraban tan presentes en sus fans.

“Jamás dejamos de interpretar esas canciones solo que, al ser un grupo con tanta trayectoria y discos, es obvio que existan algunas que queden fuera del show. En este acústico pudimos rescatar algunas porque eran las que mejor sonaban en este formato”, comenta Diego Tuñon, tecladista de Babasónicos.

De hecho, según lo que el mismo tecladista cuenta, el mayor reto fue la elección de las canciones pues no todas se prestaban para ser interpretadas de manera acústica en un ambiente íntimo.

Al ser, en esencia, una banda de rock, el convertir sus melodías a un formato tranquilo ponía sobre la mesa un nuevo desafío: ¿Cómo lo iban a interpretar en vivo? Si bien el disco fue grabado ante público, ese show fue pequeño, en los estudios Churubusco, con poca audiencia.

babasonicos desde adentro

La banda entonces decidió resolver esto haciendo conciertos en teatros, alejarse de los grandes foros y crear un espectáculo en el que sus fans pudieran sentirse parte del mismo.

“Este álbum no lo podíamos presentar en otro lado que no fueran pequeños foros y teatros. Si el show lo hubiéramos hecho en grandes escenarios se hubiera perdido la esencia”, aclara Diego Rodríguez, guitarrista.

Sin embargo esto planteaba una nueva interrogante: ¿cómo le iban a hacer en un festival como el Vive Latino para lograr ese nivel de intimidad?

“El Vive va a ser la última vez que toquemos este show en México, hablamos con los organizadores y quedamos en cerrar uno de los escenarios pequeños porque en el Foro Sol no sería posible reflejar con propiedad lo entrañable del disco”, comenta Tuñon.

“De hecho ya probamos tocar este disco al aire libre. Recientemente estuvimos en un pequeño festival en Iztapalapa donde tocamos este formato. Fue difícil pero al final todo salió muy bien, aunque creo que había personas que no se percataban de que se trataba de distintas versiones de las canciones, habrá que mejorar eso”, completa Rodríguez.

Acerca del Vive Latino y de regresar a un escenario chico después de tantas presentaciones en el principal comentaron que se sienten emocionados de ver su nombre de nuevo en el festival y que saben que no se trata de un retroceso, pues es algo que tienen que hacer para poder comunicar de la mejor manera posible su mensaje:

“En el Vive casi siempre nos hemos presentado en el escenario principal y es genial, la cantidad de gente que se junta en ese lugar es impresionante, sin embargo también recordamos mucho aquella presentación que tuvimos por ahí de 2006, que incluso fue sorpresa y que fue en un escenario pequeño, en ese tiempo estaba en la pista del Autódromo. Fue muy especial porque conectamos mucho con el público y nos recordó a los primeros shows que hicimos en México”, platicó Tuñon.

“En México hemos tocado en todo tipo de lugares: El Chopo, Rockotitlán, Auditorio Nacional, Palacio de los Deportes. Todos han sido shows especiales así que no nos preocupa el tamaño del escenario, sabemos que la gente conecta con nuestra música sin importar el lugar en que nos presentemos”, concluyó Rodríguez.

Babasónicos se presentará el próximo 18 de marzo en lo que sería la última oportunidad para ver a esta banda en este formato íntimo. ¡Nos vemos en el Vive!

Visita el Facebook de Babasónicos

#LRReseña: Run The Jewels – Run The Jewels 3

Run The Jewels 3 es un cálculo de la rebelión.

Escrita por Fernanda Flores.

¿Alguna vez has escuchado una canción que instantáneamente te obliga a subir todo el volumen de tus auriculares? Bien, ahora imagínalo con álbum completo. Ese sentimiento y necesidad es lo que logran El.P y Killer Mike en su tercer material discográfico.

Con las colaboraciones de Joi, Danny Brown, Tunde Adebimpe, BOOTS, Trina y Kamasi Washington sobra decir que con la marcha del disco cada canción se va haciendo mejor. Aunque su forma de hacer hip hop sigue presente y consecuente, se suma una mejor mezcla de beats y producción que los acerca mucho a la perfección, logrando que cualquiera quiera aprenderse la letra y rapear al mismo tiempo que RTJ.

Sin embargo, no todo es una buena ejecución y articulación. Como era de esperarse, tenemos un álbum lleno de crítica política y social, que bien podría ser el soundtrack del escenario actual en el que estamos y de los disturbios que no tardan en venir.

Cada letra, cada oración y cada frase que escuchamos están cargadas de la ideología, ya característica, del importante dúo de hip hop / rap: resistencia. Sin embargo, no solo está enfocado a un plano gubernamental, también se enfoca en la lucha contra el bullying y la búsqueda de la igualdad; como podemos escuchar en el single “Talk to Me”: “Fuckers, open the books up and stop bullshitting the kid.”

Este es el mismo tipo de discurso y estilo que vamos a escuchar en los siguientes 51 minutos, divididos en 14 canciones. Es así que Run The Jewels 3 es el indicado para demostrar que El.P y Killer Mike han encontrado la formula perfecta para hacer que esta trilogía de álbumes sea de lo mejor que podemos escuchar. Pero en especial es el indicado para hacernos sentir que no estamos solos y que “Every day's golden when you only win”.

Consíguelo en su versión física lanzada este año en La Roma Records

Aniversario de Sicario #Sicar10

#SICAR10: El after es en tu cora.

24 horas antes del momento en que este texto está siendo escrito, 24 de febrero del 2017, estaba por iniciar una fiesta que llevaba planeándose 10 años. 10 años que han dejado a su paso el nacimiento de lugares como MONO, foros como SALA, y festivales como Ceremonia. Es así que la herencia de Sicario ahora se ha convertido en parte de lo que vivimos en las alocadas noches de la CDMX.

La fila de entrada hacia la bódega destinada para la fiesta parecía tan larga como los 10 años que se estaban festejando. Las caras de los vecinos de la Santa María la Ribera eran (debajo de su lona publicitaria  –sí, como esas donde se promocionan viajes a Tepetongo o zapatos por catálogo– donde se indicaba que adentro de su unidad habitacional podrían encontrar sustancias varias de la mejor calidad –sí, esas que imaginas–), de entre sorpresa por ver tantos atuendos brillantes y vaporizadores eléctricos, y de risa por la valentía de los asistentes al estar ahí, con dichos atuendos brillantes y vaporizadores eléctricos.

Dentro, el alivio por haber salido de la fila de la entrada parecía ser eterno. Y solo parecía pues en la fila de la cerveza te decían que tenías que hacer otra fila para cargar dinero en tu pulsera y regresar a la fila de la cerveza para después hacer una fila más grande para entrar al baño. ¿Suena terrible, no?

Curiosamente el evento fue todo lo contrario, y pueden tacharme de mártir sonoro, pero entre RL Grime, Shlohmo, Bufi y compañía te hacían sentir que podías lograrlo todo. Ninguna fila era lo suficientemente larga para bajar el ánimo de nadie.

Horas que parecieron minutos y pasarla tan bien que no te daban ganas de irte, además de pasos de baile que asombrarían a la misma Beyoncé, hicieron que el hecho de que la fiesta de Sicario finalizara no importara, pues el after siempre está en nuestro corazón.

¡Feliz cumpleaños Sicario!

Steel Panther en el Plaza Condesa

Party like tomorrow night.

Las inmediaciones de El Plaza Condesa funcionaron como el escenario perfecto para que la pasarela de personajes sacados de una película ochentera fuera posible. Rock of Ages o la escena de la fiesta en Nice Guys, película interpretada por Ryan Gosling y Russel Crowe se representaron a la perfección.

Cabelleras con “crepe”, chalecos de piel o mezclilla, tenis blancos, delineador en los ojos, pañoletas, escotes prominentes y labiales vibrantes, estaban aglutinados a las afueras del reciento en espera del comienzo del show.

Steel Panther, banda de glam metal de Los Angeles, California, se presentó por primera vez en México en una noche llena de glitter y rock, para promocionar su próximo disco Lower the Bar y deleitar a todos sus fans con un show lleno de movimientos sugerentes, lip gloss, risas y palabras vulgares. Creo que nunca había escuchado tantas veces pussy, dick, cock, tetas y más en una sola noche.

La encargada de abrir el escenario fue Cerberus, banda mexicana de heavy metal, que con riffs y solos de guitarra bien ejecutados, una voz privilegiada, un bajeo penetrante, un doble pedal característico y potente, y una presencia imponente, aunque con poco de “pose ruda” innecesaria, hizo una gran presentación.

Las luces del escenario se apagaron y una luz rosa iluminó la manta que había al fondo. El nombre de Steel Panther brilló y salieron al escenario cuatro personajes enfundados en leggings de animal print, playeras justas, delineador y una cabellera llena de hair spray. El rugido de una pantera retumbó en los oídos y el riff de “Eyes of a Panther” llenó todo el lugar. El público respondió inmediatamente y empezó a brincar, gritar y cantar al unísono, todos se sabían la letra. La fiesta comenzó.

“Tomorrow Night” y su riff impetuoso continuaron con la celebración, “Party Like Tomorrow Is The End Of The World” llegó mientras que una chica frente a mi abrió su chaleco y dejó ver su torso desnudo y “Fat Girl” logró juntar las voces de todos para corear: “Woah, woah, Thar she blows. Fat girl, she's everything I wanted and more”.

Las chicas “glameras” eran cargadas por sus novios para bailar y ser vistas por la banda, el headbanging reinaba, el humo del cigarro flotaba sobre las cabezas, Lexxi Foxx, bajista de la banda, no dejaba de arreglarse el cabello, pintarse los labios y hacer duck face frente a un espejo mientras cargaba un hermoso bajo de animal print rosa. Todos bailaban al ritmo de “Poontang Boomerang”, canción de su nueva producción Lower In the Bar.

María, la mexican hooker de la noche, subió al escenario con una manta que declaraba su amor por Michael Starr, vocalista de la banda. Tímida y emocionada, presenció “Asian Hooker” desde el escenario, formando parte del performance. “Just Like Tiger Woods” porque es importante saber cómo tener sex appel, “Ten Strikes You’re Out” con sus acordes de guitarra y ritmo que me recuerdan al rock de los años 60, “Girl From Oklahoma”, una guitarra acústica y Michael abrazado de los nervios de una chica que no supo qué responderle cuando le preguntó que cuál sería su nombre si fuera de L.A. Los nervios, supongo.

Satchel, guitarrista de Steel Panther, dio catedra y ejecutó con virtuosismo los acordes de varias canciones icónicas del heavy en un solo magnífico. “Gloryhole” otorgó la conjunción de una guitarra, bajo y la batería de Stix Zadinia, para hacer un tributo a las bandas de glam de los 80, mientras que “Community Property”, con su estilo romántico-pervertido y guitarra acústica, hicieron subir al escenario a un grupo de chicas a cumplir su sueño groupie.

La noche, saturada de sexo, histrionismo y excesos, estaba llegando a su fin. “Death To All But Metal” surgió con un coro y doble pedal imponente, “Anything Goes” y el headbanging fueron uno solo, y “Party All Day” para cerrar la primera noche de muchas.

La gente explotó frente a una banda extasiada.

Arca estrena video para "Anoche"

Escucha un segundo adelanto del nuevo disco de Arca.

El reconocido productor Arca y su frecuente colaborador Jesse Kanda hicieron otra vez de las suyas para entregar un video para su nueva canción “Anoche”. Este track aparecerá en el próximo álbum homónimo del venezolano que saldrá a la venta el 7 de abril a través del sello XL Recordings.

Al inicio del clip observamos a Arca usando un corset mientras acaricia a una persona y le canta esta melodía. Al ponerse de pie comienza a bailar lentamente al ritmo del beat de “Anoche”. En el  fondo podemos ver más cuerpos semidesnudos en el suelo que, al igual que el oriundo de Caracas, tienen algunas heridas abiertas. Mira el visual a continuación:

“Anoche” es el segundo corte de lo nuevo de Arca, sin embargo, es el tercero en el que escuchamos al productor cantando: un par de días atrás lanzó “Piel” y hace algunos meses compartió el video de “Sin Rumbo”, tema que formó parte de un mixtape llamado Entrañas y que también será incluido en la siguiente placa.

arca album

The Radio Dept. en SALA Corona

La espera terminó en una noche extraña al ritmo de los sintetizadores de The Radio Dept.

Después de seis años de no pisar tierras mexicanas, The Radio Dept. regresó para ofrecer un show en SALA. Desde temprano, la fila daba vuelta hasta la avenida Oaxaca, todos impacientes por entrar. Una vez ahí, se colocaban en el perfecto spot para ver a esta agrupación que apenas el año pasado lanzó Running Out of Love y que como parte de su gira promocional tuvieron el tino de hacer una parada en nuestro país.

Previo a su show, hubo dos bandas encargadas de abrir con un set de media hora cada una. La primera de ellas fue Mylko, un dúo que aunque muchos no tomaron en cuenta, otros se movían de manera inconsciente al ritmo de sus beats. Posteriormente fue el turno de Germans, una dupla de Brooklyn, Nueva York, que aunque tuvo varios problemas de audio casi al final de su presentación, no dejó de mostrarse agradecida con el público por lo bien que tomaron estos inconvenientes y por supuesto, de hacerles caso, ya que como es bien sabido hasta que no salen los protagonistas de la noche todo el mundo se centra en pláticas, buscar a sus amigos y beber cerveza.

A punto de ser las 11.00 pm, ya todo estaba listo para recibir a TRD y qué manera de iniciar, pues aunque ellos agradecieron las ovaciones, nuevamente el audio fue un problema y las luces también. Apenas y podía distinguírseles las caras y descifrar si el guitarrista/baterista/encargado de los sintetizadores era hombre o mujer. Después de que Johan Duncanson dijera algunas palabras a la cabina de audio el conflicto pasó y era momento de iniciar la verdadera fiesta… que aunque muchos no lo notaron, sí tuvo fallas considerables.

Empecemos con el hecho de que “Never Follow Suit” -una de las canciones más esperadas y coreadas de la noche- no sonó como debió de sonar. Martin Larsson (teclados) se confundió en un momento y no logró que hubiera una buena secuencia en los cambios de ritmos. Esto no solo ocurrió en ese tema sino en otros más. Y ni hablar de que en algún punto del concierto se sentía que estabas escuchando pistas y que la guitarra de Johan era de mentira y lo único verdadero era su pacífica voz. Por su parte el bajista, que también jugaba un poco como guitarrista y baterista, así como el hombre (sí, era hombre) de cola de caballo que manejaba los sintetizadores, eran dignos de admirarse no solo por su flexibilidad y habilidad a la hora de tocar los instrumentos, sino por las ganas que colocaban en cada una de las rolas y precisión en los acordes, secuencias de beats y uso de los efectos en los pedales -dependiendo el caso-.

Con todo y lo malo los ánimos jamás decayeron. Resultó impresionante ver cómo la mayoría de la audiencia sacaba sus celulares solo en ocasiones esporádicas pues su atención se centraba únicamente en la banda, que para su set eligió, como era de esperarse, más temas de Running Out of Love que de sus discos predecesores. Sin embargo, no dejaron de lado canciones como "The New Improved Hypocrisy", "David" y "Bus".

Entre los puntos más altos de la noche estuvieron, obviamente, "Committed To The Crime", "We Got Game", sí, con todo y todo “Never Follow Suit”, "Heaven's on Fire", "Swedish Guns" y "Occupied", la encargada de cerrar la primera parte de la noche y que los suecos -que la mayor parte del tiempo se mostraron inmutables y solo de vez en cuando expresaban su aprecio por la calidez y buen recibimiento del público- no dudaron en prolongar hasta que todos quedaron perdidos en esos sintetizadores energizantes.

Como era de esperarse Johan y compañía regresaron para ofrecer un par de temas más. Entre ellos “1995”, que únicamente sonó con dos guitarras. Seguido de este throwback nostálgico hubo todavía más melancolía con “Why Won’t You Talk About It?”, a la que se unieron el resto de los integrantes y así dieron término a una extraña pero buena noche de jueves, que tanto The Radio Dept. como los que los escucharon por más de una hora, no dudaron en agradecer por tocar sus éxitos pero sobre todo, por el buen rato que los hicieron pasar.

Frank Ocean, Migos y Calvin Harris estrenan "Slide"

"Slide" es la canción que escucharás a lo largo de la primavera.

Hace algunos días surgieron varios rumores sobre una supuesta colaboración entre el DJ y productor Calvin Harris, Migos y Frank Ocean.

Poco después la información se hizo real cuando Calvin Harris subió a Twitter el arte de una nueva canción llamada “Slide” confirmando dicha alianza. Cabe mencionar que previamente el mismo DJ ha compartido a través de su cuenta de Snapchat fragmentos de esta canción.

Ahora, ya podemos escuchar “Slide” en su totalidad, que sin duda pinta para ser uno de los éxitos que estaremos escuchando durante la primavera. Escúchala a continuación, abajo podrás encontrar el arte.

Probablemente, “Slide” formará parte de la próxima producción de Calvin Harris, quien lanzó su último disco Motion en 2014. Esta melodía es lo más nuevo que escuchamos de Frank Ocean desde el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Blonde, el año pasado. Por otro lado tenemos a Migos, que publicó Culture a principios de este año y ha extraído algunos sencillos como “Bad and Boujee” y “T-Shirt”.

frank ocean calvin harris migos slide