Death Grips comparte canción (de 22 minutos)

Death Grips revela un nuevo tema y confirma que ya está trabajando en un nuevo disco.

El trío de Sacramento, California, ha mantenido un perfil bajo desde la publicación de Bottomless Pit, su quinto álbum de estudio. Ahora, la agrupación liderada por MC Ride ha regresado a los reflectores pues, acaban de compartir un sencillo con la peculiar duración de 22 minutos; algo que sólo le habíamos visto a músicos como Brian Eno, por ejemplo.

Lo nuevo de Death Grips se titula “Steroids (Crouching Tiger Hidden Gabber Megamix)”. Es un tema que cuenta con un sonido plagado de texturas diferentes, voces distorsionadas y ritmos muy agitados. Todo, en conjunto, crea una canción enérgica e inquietante.

Además, la banda estadounidense anunció que ya está trabajando en un nuevo disco; sin embargo, no confirmaron detalles. Tampoco aclararon si su reciente estreno será parte de este material discográfico.

También, hace algunos días, se estrenó a través de Castle Face Records (Thee Oh Sees, Ty Segall), Bodyguard, el tercer álbum de The I.LY’S, el side-project de Zach Hill y Andy Morin, dos de los integrantes de Death Grips. Con este proyecto, los músicos han obtenido buenos resultados, por lo que se han hecho ya de una buena cantidad de fans. Mientras, siguen creciendo dentro de la escena del art punk.

Puedes escuchar “Steroids (Crouching Tiger Hidden Gabber Megamix)” justo aquí:

Die Antwoord en el Pepsi Center WTC

Energía por doquier con Die Antwoord.

La locura azotaba las inmediaciones del Pepsi Center WTC desde muy temprano. Era la emoción por tener nuevamente una presentación de Die Antwoord en nuestra ciudad; también influía la súbita tormenta y granizada que caía estrepitosamente. Y, aunque la gente buscaba rápidamente refugio para evitar mojarse, no tenía ni idea de que saldría empapada en sudor al terminar este concierto.

BrunOG enciende los ánimos con sus beats urbanos. Inunda con trap, hip hop y rap cada centímetro del Pepsi Center. A pesar del retraso al iniciar su presentación, se gana a un público que parecía no conocerle.

“PLAY”, una palabra con diferentes significados según el contexto en el que sea usada, se proyecta a lo largo de un conjunto de pantallas montadas de manera escalonada; mientras, acordes oscuros y luces de colores fríos cubren el escenario. De pronto, el cántico de los monjes se hace audible; rostros deformes se muestran y causan escalofrío entre los espectadores.

Dj Hi-Tek, en una faceta diferente en la que se autonombra GOD aparece desde abajo de su consola. Suelta la pista telonera “We Have Candy” para que Ninja y Yo-Landi hagan su aclamada entrada y comienzan a escupirle rimas al micrófono.

Las pantallas se transforman en una pirámide, en la base se lee “ZEF”. A través de ellas aparecen visuales hipnóticos.

El descontrol inicia, “Fatty Boom Boom” rompe la primera capa de nuestro cráneo con el fin de enloquecernos. Bailamos sin pudor, nos arrojamos hacia adelante para mantenernos lo más cerca a los sudafricanos. La temperatura sube. El espacio entre los cuerpos es mínimo; pero, ¿qué importa? “Girl I Want 2 Eat U” transforma la pista en un perreo gigante.

Un intermedio de beats dan oportunidad de que Yo-Landi y Ninja cambien de vestuario. Aparecen, ahora, con trajes encapuchados de color amarillo, con una cápsula bordada en la espalda; tocan “Love Drug” por primera vez en la CDMX. Mientras, un par de bailarinas contonean sus cuerpos con mucha energía y sensualidad.

La gente está enloquecida. No hay un alma que no esté gritando, se ven, incluso, niños pequeños emocionados (asustados) por lo que sus sentidos están presenciando. “Banana Brain”, “Ugly Boy”, una versión corta de “Dazed and Confused” y “Cookie Thumper!” continúan con el concierto. Tras varios cambios en el vestuario entre canción y canción, vemos volar sobre nosotros a Ninja en varias ocasiones, sumen la sensualidad que derrocha Yo-Landi con sus diminutos atuendos.

Lo mejor esta por venir. Luego de acortar “Fat Faded Fuck Face”, GOD tumba el recinto con “Baby’s On Fire”. El público reacciona sin mesura, intenta rapear cual sudafricano, lleva la garganta a tope cuando intenta cantar el coro.

Sin un momento de pausa, “I Fink U Freeky” hace temblar la pista, seguida de “Happy Go Sucky Fucky”, momento ideal para soltar todo el estrés y gritarle al mundo: FUCK YOUR RULES.

Finalmente, el último tema previo al encore suena, “Never Le Nkemise” termina por llenar nuestras playeras de sudor y cada miembro de Die Antwoord, incluso las bailarinas, se toman un minuto para escuchar a su público que ovaciona esta gran presentación.

Aprovechando el receso para recuperar un poco de oxígeno, la gente pide otra canción más. Die Antwoord cierra su presentación de manera bastante emotiva. Yo-Landi y Ninja, tomados de la mano y abrazándose cantan “I Don’t Care”. Finalizan el concierto con “Enter The Ninja”, a la par, coloridos papeles caen sobre nosotros, por lo que una amplia sonrisa se dibuja en nuestro rostro. En pantalla aparece “GAME OVER”, palabra antagonista de esta noche. Esperábamos un show más duradero.

Tuvimos lo que tanto demandábamos: un show en solitario de Die Antwoord. Personalmente, me atrevo a asegurar que éste ha sido el mejor acto que han dado en la CDMX, pues, con poco más de cinco años encima desde la primera vez que los vimos en el Corona Capital 2012, la energía y explosividad no ha decaído ni un poco. El material visual ha aumentado notablemente en calidad y cantidad y, el hecho de sumar a miles de fanáticos cantando a una sola voz crea una experiencia de euforia colectiva.

Nuevo disco de Downtown Boys

Downtown Boys confirmó los detalles de su nuevo material discográfico y soltó un adelanto: "A Wall".

La banda estadounidense llamó la atención de todos hace un par de meses con “Somos Chulas (No Somos Pendejas)”, su primer sencillo bajo el sello Sub Pop Records (Sleater-Kinney, Low). El tema contiene una polémica letra interpretada completamente en español. Ahora, los de Providence regresan con el anuncio de su tercer álbum de estudio, el sucesor de Full Communism (2015).

Lo nuevo de Downtown Boys lleva como título: Cost Of Living. El disco fue producido por Guy Picciotto, integrante de Fugazi, y saldrá el próximo viernes 11 de agosto. En éste, el grupo liderado por Victoria Ruiz y Joey La Neve DeFrancesco, buscará darle un giro a su estilo. Dejan a un lado la parte del garage para tratar de dar más calidad a su sonido, intentan acercarse más a una fusión con el rock alternativo y el punk. Ello, sin dejar los temas políticos o sociales.

Esto lo podemos notar desde ya en el primer adelanto del nuevo álbum. El cual, la banda estrenó junto al anuncio. El sencillo promocional lleva el nombre de “A Wall” y, claramente, hace referencia al muro que Donald Trump quiere construir en la frontera con México. Downtown Boys siempre se ha declarado en contra del cualquier proyecto que separe a nuestra humanidad.

Puedes escuchar “A Wall” justo aquí:

Arte de Cost Of Living:

Tracklist de Cost Of Living:

A Wall
I'm Enough (I Want More)
Somos Chulas (No Somos Pendejas)
Promissory Note
Because You
Violent Complicity
It Can't Wait
Tonta
Heroes (Interlude)
Lips That Bite
Clara Rancia
Bulletproof (Outro)

Bravo Festival 2017

Bravo: De cuando me perdí en el bosque o cómo aprendí a vivir sin internet.

Caminé el empedrado camino; entre árboles y una orquesta de grillos descendí hasta donde una comunidad de casas de campaña marcaba el fin del sendero. Cuidando no tropezar, logré llegar a mi pequeña morada. Entre la oscuridad encontré mi celular sin una pizca de batería, un sleeping arrugado, ropa, una pequeña bolsa con hierba, una botella con agua y otra más con alcohol. Tomé un hoodie, una gorra, me di un toque y agarré ambas botellas. Después de someterme a ocho horas de música, estaba listo para otras ocho más.

De a poco, México se ha hecho de cada vez más festivales. Este 2017 se ha distinguido por la llegada de algunos nuevos, entre ellos está Bravo. Música, naturaleza, bosque y la inquietud de productoras como Sicario, Archipiélago y Distrito Global –a quienes conocemos por Ceremonia, Bahidorá, Trópico, etc.– por convertir la reunión musical en una experiencia singular, fue la apuesta para esta primera edición.

#YaMeVi

Bravo nos recibió desde el viernes. El lugar, entre amplias cuestas, era un poco más difícil de circular que otros; las constantes bajadas y subidas hacían cansado el camino. Depósitos de colillas, anuncios de “no fumar” en ciertas áreas y colilleras otorgadas por la organización, buscaban prevenir una catástrofe. Pese a ser un spot claramente no diseñado para un festejo como tal. Entre paisajes verdes, montañas y hamacas, el panorama te sumergía en un mood único, inédito en mi experiencia.

Aquella tarde conocimos también algunas de las limitaciones del espacio. Nulas áreas de carga eléctrica provocaron que avisara de buenas a primeras a familiares y amigos que estaría desconectado de la civilización virtual hasta nuevo aviso, mientras que la poca variedad y altos precios en la comida (salchichas alemanas a 175$, tacos de jabalí a 60$ c/u, por mencionar algunos) hacían sonreír a mi paladar, pero llorar a mi bolsillo.

La primera noche Don Alex Albert (CDMX) y Noema (Berlín) nos empaparon con sonidos árabes, latinos y electrónicos que nos elevaron en un baile etéreo. Desconectados de la ciudad y en (casi) completa libertad, los asistentes entendimos el potencial de la experiencia. De más está platicar de lo que cada uno consumió o lo que pasó más tarde en las casas de campaña.

Noema.

#BravoBravo

“¡Tamales, atolíto!” y el nada compasivo rayo de sol asomándose por las montañas, llegó a cortar las pocas horas de sueño del campamento. Bueno, por lo menos comimos barato por una vez en el fin de semana. Regaderas individuales, agua caliente (sòlo para los madrugadores), baños bien improvisados y piletas de agua bebible, hacían de acampar en Bravo, una grata experiencia. Logré desconectar una luz neón del festival para conectar mi celular; avisé al mundo que seguía vivo y aguardé en una hamaca hasta que algo sucediera.

La música comenzó a las dos de la tarde con un Salvador & El Unicornio que poco hizo para animar a los pocos presentes. Wet Baes fue el siguiente acto en turno. El productor capitalino detonó su live set lleno de groove y sonidos nostálgicos. Fue grato observar a Andrés Jaime montar un show apto para la gira de festivales que él y su crew se han aventado este año.  

Salvador y el Unicornio.

El ambiente era apacible, vaya, creo aún había dudes recuperándose de la fiesta de la noche anterior. Para fortuna de su cruda, Ela Minus estaba en el escenario lanzando beats tiernos, combinados con su suave voz. Decidí entonces utilizar una de las chelas cortesía que contenía mi pulsera para ver el set de Curtis Harding. El músico norteamericano se ocupó de lograr un show estridente con guitarras fuertes y su provocadora voz soul.

Para el momento en el que Little Jesus piso el escenario ya todos se miraban recuperados, mientras que más gente llegaba de la capital y otros sectores de la República. Ya los conocemos, la LJ es garantía y con ellos Bravo comenzó a alcanzar dimensiones sorprendentes. Nombe y Sohn lograron reunir a una gran cantidad de asistentes, mientras que el Escenario Bosque se inauguraba con un Teen Flirt poniendo el mood cachondo. Ante la inminente fiesta por venir, decidí regresar a mi casa de campaña por provisiones (véase el párrafo 1).

Apenas recuerdo cómo Jagwar Ma hizo retumbar el Escenario Especial con un set cargado de psicodelia, o cómo SBTRKT osciló su selección musical con giros que contrastaban entre el indie pop, el post-dub y hasta el trap. A partir de ahí Hayden James, Weval y Crussen me fueron tumbando con agresivos beats y por más que quise resistir, cuando JG Wilkes cerró el festival antes del amanecer, yo ya estaba en el camping roncando.


Si alguien me pidiera mi opinión del festival, creo que Bravo, aún con varios puntos por solucionar y perfeccionar, es una gran experiencia. Un festival que te ahoga en una vivencia única y te dice que fiestear duro en el bosque está bien. Espero haya más ediciones, que por lo menos yo #YaMeVi.

Entrevista a Rise Against

Rise Against: La voz de las masas. 

La primera vez que te enteraste de Rise Against parece que el nombre de la banda quedó incompleto. Rise Against ¿qué? (Levántate Contra ¿qué o quién?). Nada en específico, pero todo a la misma vez. La mística de esta banda de Chicago: seguir impulsando el espíritu del punk, de revelarse contra todo.

En los años 70, cuando el movimiento iba agarrando tracción, la rebeldía fue en contra de los valores familiares y la decencia. Casi 40 años después, andarle mentando la madre a papi y mami (¿pleonasmo o redundancia?) es gastado y, casi que de hueva (¿Genitallica?). De ahí que Rise Against se consolida dentro de la nueva generación punk que va en contra del consumismo masivo de nuestros días.

“Creo que ese es el punto, absolutamente, que el punk va más allá de sólo ser un género musical. Es un tipo de pensar y un modo de vida. Creo que ir en contra es una parte integral del movimiento, está en su ADN: no hacer lo que todo mundo hace. Todo mundo se supone que tiene que comer carne, se supone que debes de ir a comer a McDonald’s, se supone que tienes que comprar ropa de cuero... Y, una vez que has sido adoctrinado por el punk, empiezas a escuchar que hay alternativas”, comentó Zach Blair, el guitarrista de Rise Against, en exclusiva para Indie Rocks!

Zach Blair.

Rise Against conserva el ethos del punk, aunque musicalmente se salen mucho más allá de los tres acordes tipo Ramones o Pistols. Su música puede ser calificada como algún tipo de punk-rock melódico, caracterizado por las potentes vocales del frontman Tim McIlrath y los marcados cambios rítmicos entre los versos y los coros. En medio de todo eso están los guitarrazos de Blair, que ha estado con la banda desde el Appeal To Reason (2008).

El viernes 9 de Junio sale a la venta el nuevo material: Wolves. Es un disco que fue grabado sin su productor de toda la vida, Phil Stevenson. En su lugar entró Nick Raskulinecz.

“Puede que sonemos diferente, pero seguimos siendo la misma banda, ¿sabes cómo? Lo que la banda es en ese momento (cuando están grabando) sólo contratas a un tipo para que, de algún modo, le tome una foto a la banda en ese instante, como suena el grupo en ese momento, pero el resultado es un disco de Rise Against a final de cuentas”, dijo Blair.

El primer sencillo, “The Violence”, ya está disponible en Spotify. La canción es poderosa y dramática. Y, si la banda andaba haciendo panchos durante Bush y Obama, podemos suponer que Wolves tiene mucho que decir en cuanto al clima socio-político de la era Trump.

“O sea sí, no soy el letrista de la banda, ese es Tim, pero la idea en general y el concepto detrás de Wolves es sobre la fortaleza y la resistencia frente a la adversidad. Hay bastante adversidad en Estados Unidos en este momento con nuestro presidente electo, tenemos nuestra frustración con esa elección. En lugar de esconder la cola entre las patas tuvimos la idea de oponer resistencia y ser fuertes, de oponernos por medio de la desobediencia civil, vamos a levantar las voces".

"En lo personal, mi esposa es de México y estamos pasando por asuntos de inmigración en este momento porque nuestro presidente quiere construir un muro; así que me ha pegado en casa, es un asunto que está en la puerta de mi hogar, y es increíblemente frustrante”, opinó Blair.

En la semana que tuvimos la charla, Blair, junto con el resto de Rise Against, estuvo en la CDMX para presentarse en el Pabellón Cuervo. Pude verlo de cerca, comulgando con sus fans, saltando y aventándose electrizantes riffs en su guitarra (pegadito al baterista durante aquellas intervenciones, para no perder el ritmo, debido al eco que genera el recinto). Se aventaron dos rolas nuevas: la mencionada “The Violence” y la aún inédita “Welcome to the Breakdown”.

—¿Qué tan segura se tiene que seguir la banda para tocar canciones en vivo que aún no han sido publicadas?

Bueno, lo haces para ti, estás emocionado de tocar las nuevas canciones, aparte de que son divertidas de tocar. Y, es interesante porque los fans nunca las han escuchado, se te quedan viendo como pensando ‘ok, estamos escuchando el material nuevo’, pero claro que no se van a meter tanto con la canción como con las que ya conocen, saben las letras, y todo eso. 

Estaremos a la espera de que sea el 9 de junio para terminar de degustar el resto del material. Pues, “The Violence” y “Welcome to the Breakdown” prometen que va a estar bueno. Blair y sus compañeros seguirán de gira, llevando la palabra que avoca por la desobediencia civil y, en general, alzando la voz por el mundo.

Da clic en la imagen para leer nuestra reseña de la presentación de Rise Against en el Pabellón Cuervo.

Kali Uchis estrena single: "Tyrant"

La cantautora colombiana, Kali Uchis presenta una nueva canción como adelanto de su nuevo álbum.

Karly Loaiza, conocida en el medio musical como Kali Uchis, ha estado muy ocupada este año. Luego de acompañarnos musicalmente a ver caer el atardecer del sábado en la edición 2017 de Bahidorá; y, de darnos la sorpresa de que colabora en "She's My Collar" (Humanz, 2017); ahora, nos sorprende con un nuevo tema: "Tyrant".

Este bocado sonoro es el primer adelanto de su próximo larga duración, el cual saldrá a finales del presente año. Aún desconocemos el título, arte y tracklist completo del mismo.

En esta canción colabora con Jorja Smith, una chica de 19 años, originaria del Reino Unido, que posee una voz almendrada.

Escucha "Tyrant" aquí:

Arte oficial del sencillo, "Tyrant":

Tras su elogiado debut con Drunken Babble (2012) y, su multipremiado Por Vida (2015), se ha ganado el cariño de un gran público y el reconocimiento de la industria musical. Kali Uchis ha compartido estudio y escenario con artistas como Diplo, Major Lazer, Tyler The Creator, Snoop Dogg, Kaytranada, Leon Bridges, entre otros.

La nacida en Colombia, pero radicada prácticamente toda su vida en Estados Unidos, presenta de manera oficial el primer sencillo de su nueva producción. La propia artista describe a "Tyrant" como “una post-apocalíptica canción de amor". Sobre la misma, continua, es como "querer permanecer en la neblina del amor puppy por siempre; nunca enfrentar las disputas por el poder, porque ese es el único escape de las frías realidades de la vida."

Esto fue lo que compartió Kali Uchis desde su cuenta de Facebook:

Real Estate estrena video interactivo

La banda originaria de New Jersey Real Estate comparte el nuevo video para “Stained Glass”, de su más reciente álbum In Mind.

Dirigido por Craig Allen, llega el video animado de Real Estate para su sencillo “Stained Glass” con una increíble paleta de colores y experimentación de movimientos en el fondo, mostrando un plano psicodélico que va muy bien con la composición musical del sencillo. Esto recordándome un poco a la estética impuesta por el filme de The Beatles, en 1968, Yellow Submarine.

Esta canción en lo particular ha sido muy interactiva con el público de la banda, pues no sólo se compartió hace algunos meses un tutorial para interpretarla, también hoy junto a este video oficial se dio a conocer el link para poder colorear tú mismo el video. Increíble idea ¿no? Míralo aquí:

Recuerda que “Stained Glass” es parte del cuarto material discográfico de la banda, In Mind, estrenado el pasado 17 de marzo por la disquera independiente Domino Records.

No te pierdas la reseña de nuestra cobertura en SXSW de este año donde los pudimos ver con estos nuevos tracks.

Confirmado el nuevo disco de Julian Casablancas and The Voidz

Jeramy "Beardo’" Gritter aseguró el lanzamiento de nuevo material durante una entrevista en el podcast, Gear Fiends.

Este material se convertirá en su segundo trabajo de estudio después del Tyranny (2014). Éste no obtuvo las mejores críticas por parte de los medios; sin embargo, el público demostraría lo contrario. Fue precisamente con este disco que Julian Casablancas se reintegraba al formato banda tras la separación con The Strokes y su debut como solista en 2009 con Phrazes For The Young.

"Human Sadness" ha sido el gran himno de la agrupación, gracias a este tema Casablancas logró desprenderse del estigma de su anterior banda. El grupo reveló que lleva casi un año y medio trabajando en el estudio. Si todo marcha bien, el nuevo álbum saldrá en otoño próximo bajo el sello Cult Records y llevará por título: The Voidz.

Hace unos meses se estreno el videoclip de "Father Electricity", canción que pertenece a su primer disco. El video fue dirigido y producido por Jorge M. Fontana y está basado en el filme Lejos de los árboles del director español Jacinto Esteva.

Mira el clip de "Father Electricity" aquí:

Lana Del Rey estrena video junto a The Weeknd

La cantante neoyorquina Lana Del Rey acaba de presentar video, se trata de “Lust For Life” sencillo que interpreta junto a The Weekend.

Por Lilian Villanueva

Las primeras tomas muestran a Lana Del Rey vestida de rojo, cantando junto a sus coristas en un estudio de televisión, muy al estilo de los ochenta. El concepto retro del videoclip se debe a que fue filmado con una cámara super 8.

El romanticismo llega cuando la cantante sale corriendo del estudio para escalar las enormes letras de Hollywood y se encuentra en la cima con Abel Makkonen, mejor conocido The Weeknd. Juntos comienzan una especie de baile un tanto dulce. Es la cuarta ocasión que trabajan juntos, hace un tiempo Del Rey agradeció al productor canadiense por el apoyo brindado a lo largo de su carrera.

Aún no hay fecha para lanzamiento de su quinta producción, pero ya podemos conocer el título de algunos temas: "Love", "Yosemite" o "Tomorrow Never Came"; pero, sin duda, “Lust For Life” será la canción más sensual de su nuevo álbum, el cual lleva el mismo nombre. El disco también contará con la colaboración de Sean Lennon.

(Sandy) Alex G — Rocket

(Sandy) Alex G; crecer, correr y…

Son mínimos los compositores que tienen esa esencia que los hace únicos (Bob Dylan o Leonard Cohen). También, son pocos los que logran conservar sus ideales a la hora de crear música. Durante cuatro años, Alex Giannascoli, conocido como Alex G, más recientemente (Sandy) Alex G, fue capaz de hacerlo al filtrar sus primeros cinco discos a través de Bandcamp. Controló todo el proceso creativo desde su casa para, después, unirse a la disquera Lucky Number y, finalmente ser parte del sello Domino.

Crecer es parte de la vida. Después de ser comparado miles de veces con Elliot Smith, colaborar con Frank Ocean (Endless y Blonde) y lanzar siete álbumes, Giannascoli decidió trabajar con más músicos en su último disco, Rocket. El resultado: su trabajo más completo, metódico y estilizado hasta el momento.

Una atmósfera country-folk envuelve la primera parte del álbum. La delicadeza de un banjo y una voz dispersa en “Poison Root” nos hace sentir parte de una escena cinematográfica en la que corres con tu perro en las montañas durante un atardecer; el alegre juego de piano, pandero y guitarra en “Proud”, y los magníficos violines; que nos recuerdan las primeras canciones de Neil Young. “Bobby” está mezclada con la hermosa voz de Emily Yacina.

También está el lado dulce. “County” posee un sonido blues. La distorsión rock llena de eco en “Witch” ameniza con dulces coros (trae a nuestra mente “Monomania” de Deerhunter). Un lapso bastante extraño, no de una mala manera, es formado por “Horse”, creando un ambiente de suspenso electro-experimental, y "Brick" que inunda nuestros oídos con una voz rasposa y riffs bastante hardcore que pueden resultar de su amor por True Widow.

La parte final se vuelve más lenta. “Alina” y “Big Fish” son sencillas baladas acústicas llenas de melancolía; mientras que “Rocket” y “Powerful Man” traen de vuelta ese género americana característico de intérpretes como Lucinda Williams, una de sus cantantes favoritas. “Judge” transmite el sonido de las bandas rock de los ochenta con ese toque lo-fi que distingue el trabajo de Giannascoli.

“Sportstar” es una muestra del proceso creativo del artista. Es fácil reconocer cada uno de los instrumentos que integran la canción: pedales, batería y piano se unen para crear uno de los temas más interesantes. “Guilty” da fin al disco con ritmos jazz, llenos de increíbles arreglos de metales.

Otra cualidad de Giannascoli es su talento para crear personajes en cada uno de sus discos. Produce historias en las cuales sus alter egos “se divierten, se enamoran, desarrollan obsesiones, se meten en problemas” (una viva imagen de la personalidad del artista).

Rocket es el más crítico y ambicioso de los álbumes de Giannascoli, una representación de las ambiciones del músico, de su capacidad como compositor. Es un viaje a través de distintos géneros que te invita simplemente a disfrutar de la magnificencia musical que rodea a la obra. Puede ser que (Sandy) Alex G tenga que definir más su estilo, ya que el disco puede resultar complejo debido a su diversidad de sonidos. Simplemente hay que seguir sus ensoñaciones y continuar para elevarse como un cohete que va al espacio exterior.