Entrevista a Rise Against

Posted on mayo 22, 2017 by -

Rise Against: La voz de las masas. 

La primera vez que te enteraste de Rise Against parece que el nombre de la banda quedó incompleto. Rise Against ¿qué? (Levántate Contra ¿qué o quién?). Nada en específico, pero todo a la misma vez. La mística de esta banda de Chicago: seguir impulsando el espíritu del punk, de revelarse contra todo.

En los años 70, cuando el movimiento iba agarrando tracción, la rebeldía fue en contra de los valores familiares y la decencia. Casi 40 años después, andarle mentando la madre a papi y mami (¿pleonasmo o redundancia?) es gastado y, casi que de hueva (¿Genitallica?). De ahí que Rise Against se consolida dentro de la nueva generación punk que va en contra del consumismo masivo de nuestros días.

“Creo que ese es el punto, absolutamente, que el punk va más allá de sólo ser un género musical. Es un tipo de pensar y un modo de vida. Creo que ir en contra es una parte integral del movimiento, está en su ADN: no hacer lo que todo mundo hace. Todo mundo se supone que tiene que comer carne, se supone que debes de ir a comer a McDonald’s, se supone que tienes que comprar ropa de cuero... Y, una vez que has sido adoctrinado por el punk, empiezas a escuchar que hay alternativas”, comentó Zach Blair, el guitarrista de Rise Against, en exclusiva para Indie Rocks!

Zach Blair.

Rise Against conserva el ethos del punk, aunque musicalmente se salen mucho más allá de los tres acordes tipo Ramones o Pistols. Su música puede ser calificada como algún tipo de punk-rock melódico, caracterizado por las potentes vocales del frontman Tim McIlrath y los marcados cambios rítmicos entre los versos y los coros. En medio de todo eso están los guitarrazos de Blair, que ha estado con la banda desde el Appeal To Reason (2008).

El viernes 9 de Junio sale a la venta el nuevo material: Wolves. Es un disco que fue grabado sin su productor de toda la vida, Phil Stevenson. En su lugar entró Nick Raskulinecz.

“Puede que sonemos diferente, pero seguimos siendo la misma banda, ¿sabes cómo? Lo que la banda es en ese momento (cuando están grabando) sólo contratas a un tipo para que, de algún modo, le tome una foto a la banda en ese instante, como suena el grupo en ese momento, pero el resultado es un disco de Rise Against a final de cuentas”, dijo Blair.

El primer sencillo, “The Violence”, ya está disponible en Spotify. La canción es poderosa y dramática. Y, si la banda andaba haciendo panchos durante Bush y Obama, podemos suponer que Wolves tiene mucho que decir en cuanto al clima socio-político de la era Trump.

“O sea sí, no soy el letrista de la banda, ese es Tim, pero la idea en general y el concepto detrás de Wolves es sobre la fortaleza y la resistencia frente a la adversidad. Hay bastante adversidad en Estados Unidos en este momento con nuestro presidente electo, tenemos nuestra frustración con esa elección. En lugar de esconder la cola entre las patas tuvimos la idea de oponer resistencia y ser fuertes, de oponernos por medio de la desobediencia civil, vamos a levantar las voces".

"En lo personal, mi esposa es de México y estamos pasando por asuntos de inmigración en este momento porque nuestro presidente quiere construir un muro; así que me ha pegado en casa, es un asunto que está en la puerta de mi hogar, y es increíblemente frustrante”, opinó Blair.

En la semana que tuvimos la charla, Blair, junto con el resto de Rise Against, estuvo en la CDMX para presentarse en el Pabellón Cuervo. Pude verlo de cerca, comulgando con sus fans, saltando y aventándose electrizantes riffs en su guitarra (pegadito al baterista durante aquellas intervenciones, para no perder el ritmo, debido al eco que genera el recinto). Se aventaron dos rolas nuevas: la mencionada “The Violence” y la aún inédita “Welcome to the Breakdown”.

—¿Qué tan segura se tiene que seguir la banda para tocar canciones en vivo que aún no han sido publicadas?

Bueno, lo haces para ti, estás emocionado de tocar las nuevas canciones, aparte de que son divertidas de tocar. Y, es interesante porque los fans nunca las han escuchado, se te quedan viendo como pensando ‘ok, estamos escuchando el material nuevo’, pero claro que no se van a meter tanto con la canción como con las que ya conocen, saben las letras, y todo eso. 

Estaremos a la espera de que sea el 9 de junio para terminar de degustar el resto del material. Pues, “The Violence” y “Welcome to the Breakdown” prometen que va a estar bueno. Blair y sus compañeros seguirán de gira, llevando la palabra que avoca por la desobediencia civil y, en general, alzando la voz por el mundo.

Da clic en la imagen para leer nuestra reseña de la presentación de Rise Against en el Pabellón Cuervo.

Kali Uchis estrena single: "Tyrant"

Posted on mayo 22, 2017 by -

La cantautora colombiana, Kali Uchis presenta una nueva canción como adelanto de su nuevo álbum.

Karly Loaiza, conocida en el medio musical como Kali Uchis, ha estado muy ocupada este año. Luego de acompañarnos musicalmente a ver caer el atardecer del sábado en la edición 2017 de Bahidorá; y, de darnos la sorpresa de que colabora en "She's My Collar" (Humanz, 2017); ahora, nos sorprende con un nuevo tema: "Tyrant".

Este bocado sonoro es el primer adelanto de su próximo larga duración, el cual saldrá a finales del presente año. Aún desconocemos el título, arte y tracklist completo del mismo.

En esta canción colabora con Jorja Smith, una chica de 19 años, originaria del Reino Unido, que posee una voz almendrada.

Escucha "Tyrant" aquí:

Arte oficial del sencillo, "Tyrant":

Tras su elogiado debut con Drunken Babble (2012) y, su multipremiado Por Vida (2015), se ha ganado el cariño de un gran público y el reconocimiento de la industria musical. Kali Uchis ha compartido estudio y escenario con artistas como Diplo, Major Lazer, Tyler The Creator, Snoop Dogg, Kaytranada, Leon Bridges, entre otros.

La nacida en Colombia, pero radicada prácticamente toda su vida en Estados Unidos, presenta de manera oficial el primer sencillo de su nueva producción. La propia artista describe a "Tyrant" como “una post-apocalíptica canción de amor". Sobre la misma, continua, es como "querer permanecer en la neblina del amor puppy por siempre; nunca enfrentar las disputas por el poder, porque ese es el único escape de las frías realidades de la vida."

Esto fue lo que compartió Kali Uchis desde su cuenta de Facebook:

Real Estate estrena video interactivo

Posted on mayo 22, 2017 by -

La banda originaria de New Jersey Real Estate comparte el nuevo video para “Stained Glass”, de su más reciente álbum In Mind.

Dirigido por Craig Allen, llega el video animado de Real Estate para su sencillo “Stained Glass” con una increíble paleta de colores y experimentación de movimientos en el fondo, mostrando un plano psicodélico que va muy bien con la composición musical del sencillo. Esto recordándome un poco a la estética impuesta por el filme de The Beatles, en 1968, Yellow Submarine.

Esta canción en lo particular ha sido muy interactiva con el público de la banda, pues no sólo se compartió hace algunos meses un tutorial para interpretarla, también hoy junto a este video oficial se dio a conocer el link para poder colorear tú mismo el video. Increíble idea ¿no? Míralo aquí:

Recuerda que “Stained Glass” es parte del cuarto material discográfico de la banda, In Mind, estrenado el pasado 17 de marzo por la disquera independiente Domino Records.

No te pierdas la reseña de nuestra cobertura en SXSW de este año donde los pudimos ver con estos nuevos tracks.

Confirmado el nuevo disco de Julian Casablancas and The Voidz

Posted on mayo 22, 2017 by -

Jeramy "Beardo’" Gritter aseguró el lanzamiento de nuevo material durante una entrevista en el podcast, Gear Fiends.

Este material se convertirá en su segundo trabajo de estudio después del Tyranny (2014). Éste no obtuvo las mejores críticas por parte de los medios; sin embargo, el público demostraría lo contrario. Fue precisamente con este disco que Julian Casablancas se reintegraba al formato banda tras la separación con The Strokes y su debut como solista en 2009 con Phrazes For The Young.

"Human Sadness" ha sido el gran himno de la agrupación, gracias a este tema Casablancas logró desprenderse del estigma de su anterior banda. El grupo reveló que lleva casi un año y medio trabajando en el estudio. Si todo marcha bien, el nuevo álbum saldrá en otoño próximo bajo el sello Cult Records y llevará por título: The Voidz.

Hace unos meses se estreno el videoclip de "Father Electricity", canción que pertenece a su primer disco. El video fue dirigido y producido por Jorge M. Fontana y está basado en el filme Lejos de los árboles del director español Jacinto Esteva.

Mira el clip de "Father Electricity" aquí:

Lana Del Rey estrena video junto a The Weeknd

Posted on mayo 22, 2017 by -

La cantante neoyorquina Lana Del Rey acaba de presentar video, se trata de “Lust For Life” sencillo que interpreta junto a The Weekend.

Por Lilian Villanueva

Las primeras tomas muestran a Lana Del Rey vestida de rojo, cantando junto a sus coristas en un estudio de televisión, muy al estilo de los ochenta. El concepto retro del videoclip se debe a que fue filmado con una cámara super 8.

El romanticismo llega cuando la cantante sale corriendo del estudio para escalar las enormes letras de Hollywood y se encuentra en la cima con Abel Makkonen, mejor conocido The Weeknd. Juntos comienzan una especie de baile un tanto dulce. Es la cuarta ocasión que trabajan juntos, hace un tiempo Del Rey agradeció al productor canadiense por el apoyo brindado a lo largo de su carrera.

Aún no hay fecha para lanzamiento de su quinta producción, pero ya podemos conocer el título de algunos temas: "Love", "Yosemite" o "Tomorrow Never Came"; pero, sin duda, “Lust For Life” será la canción más sensual de su nuevo álbum, el cual lleva el mismo nombre. El disco también contará con la colaboración de Sean Lennon.

(Sandy) Alex G — Rocket

Posted on mayo 22, 2017 by -

(Sandy) Alex G; crecer, correr y…

Son mínimos los compositores que tienen esa esencia que los hace únicos (Bob Dylan o Leonard Cohen). También, son pocos los que logran conservar sus ideales a la hora de crear música. Durante cuatro años, Alex Giannascoli, conocido como Alex G, más recientemente (Sandy) Alex G, fue capaz de hacerlo al filtrar sus primeros cinco discos a través de Bandcamp. Controló todo el proceso creativo desde su casa para, después, unirse a la disquera Lucky Number y, finalmente ser parte del sello Domino.

Crecer es parte de la vida. Después de ser comparado miles de veces con Elliot Smith, colaborar con Frank Ocean (Endless y Blonde) y lanzar siete álbumes, Giannascoli decidió trabajar con más músicos en su último disco, Rocket. El resultado: su trabajo más completo, metódico y estilizado hasta el momento.

Una atmósfera country-folk envuelve la primera parte del álbum. La delicadeza de un banjo y una voz dispersa en “Poison Root” nos hace sentir parte de una escena cinematográfica en la que corres con tu perro en las montañas durante un atardecer; el alegre juego de piano, pandero y guitarra en “Proud”, y los magníficos violines; que nos recuerdan las primeras canciones de Neil Young. “Bobby” está mezclada con la hermosa voz de Emily Yacina.

También está el lado dulce. “County” posee un sonido blues. La distorsión rock llena de eco en “Witch” ameniza con dulces coros (trae a nuestra mente “Monomania” de Deerhunter). Un lapso bastante extraño, no de una mala manera, es formado por “Horse”, creando un ambiente de suspenso electro-experimental, y "Brick" que inunda nuestros oídos con una voz rasposa y riffs bastante hardcore que pueden resultar de su amor por True Widow.

La parte final se vuelve más lenta. “Alina” y “Big Fish” son sencillas baladas acústicas llenas de melancolía; mientras que “Rocket” y “Powerful Man” traen de vuelta ese género americana —característico de intérpretes como Lucinda Williams, una de sus cantantes favoritas—. “Judge” transmite el sonido de las bandas rock de los ochenta con ese toque lo-fi que distingue el trabajo de Giannascoli.

“Sportstar” es una muestra del proceso creativo del artista. Es fácil reconocer cada uno de los instrumentos que integran la canción: pedales, batería y piano se unen para crear uno de los temas más interesantes. “Guilty” da fin al disco con ritmos jazz, llenos de increíbles arreglos de metales.

Otra cualidad de Giannascoli es su talento para crear personajes en cada uno de sus discos. Produce historias en las cuales sus alter egos “se divierten, se enamoran, desarrollan obsesiones, se meten en problemas” (una viva imagen de la personalidad del artista).

Rocket es el más crítico y ambicioso de los álbumes de Giannascoli, una representación de las ambiciones del músico, de su capacidad como compositor. Es un viaje a través de distintos géneros que te invita simplemente a disfrutar de la magnificencia musical que rodea a la obra. Puede ser que (Sandy) Alex G tenga que definir más su estilo, ya que el disco puede resultar complejo debido a su diversidad de sonidos. Simplemente hay que seguir sus ensoñaciones y continuar para elevarse como un cohete que va al espacio exterior.

Dashboard Confessional en El Plaza Condesa

Posted on mayo 22, 2017 by -

Noche de nostalgia adolescente con Dashboard Confessional.

Los músicos originarios de Boca Ratón, Florida, se presentaron en la Ciudad de México por segundo año consecutivo. En 2016 tocaron en el Corona Capital y dejaron la promesa de regresar a dar un show más íntimo para los fans que querían verlos tocar viejas canciones y más tiempo. Esta vez, la cita con Dashboard Confessional fue en El Plaza Condesa.

La noche del sábado 20 de mayo fue testigo de un show nostálgico. Chris Carraba y John Lefler en sus respectivas guitarras; Scott Shoembeck en el bajo; y, Mike Marsh en la batería se encargaron de transportar al pasado a toda una generación. Para el aforo de este lugar había poca gente en el recinto, pero se respiraba un aire de complicidad: tatuajes, playeras negras y chamarras de mezclilla.

Todos estábamos ahí, esperando ver un show con mucho valor sentimental. Eso es Dashboard Confessional para los que crecimos escuchando lo que Chris Carraba tenía que decir sobre el amor, la vida, sus propios miedos y, la soledad.

Este frontman es impresionante, su poderío vocal dejó atónitos a todos los presentes desde que inició el show, seduciendo al público únicamente con su Fender Telecaster vieja y su voz. Un público que cantó el set completo y no dejó de aplaudir cada que Carraba nos mostraba la fuerza vocal que tiene.

A la mitad del set, los demás músicos dejaron a Carraba solo en el escenario con un programa de tres canciones, el momento más íntimo de la noche. Con “The Places You Have Come To Fear The Most”, “Ghost Of A Good Thing” y “The Swiss Army Romance” se consagró la noche. Dejó satisfechos a todos los escuchas de las viejas canciones.

Su playera de Black Flag y los tatuajes en los brazos son dos cosas que identifican a Chris. El punk es algo que a muchos de los presentes les cambió la vida. Esa parte de la vida en la que te enamoras y te rompen el corazón es la que él ha plasmado en toda su carrera. Me atrevo a afirmar que muchos de los asistentes al venue lloraron en sus habitaciones con un disco de esta banda a mediados de la década del dos mil; incluyéndome, por supuesto.

Se podía sentir la nostalgia teenager. Muchos de los presenten escucharon a esta banda cuando iban creciendo, en una época menos complicada y completamente diferente. Cuando MTV y los Unplugged’s todavía tenían la esperanza de ser grabaciones míticas.

Como dato fuera del contexto musical, la banda se pronunció contra Donald Trump con un track nuevo llamado “We Fight”, mismo que vendrá incluido en su nuevo disco. “I Hate That Guy”, fue lo que dijo el vocal a sus escuchas sobre su gobernante, antes de tocar la nueva canción.

 

Después el encore, “Hands Down” fue la canción con la que se despidieron y sellaron la noche. Enérgico y emotivo fue el cierre del gig para todos los presentes; las baquetas y las picks volaron hacia la gente. Dashboard Confessional dijo adiós con las promesa de regresar al país muchas veces más.

#CircuitoIndio: Canseco y Kill Aniston en el Foro Indie Rocks!

Posted on mayo 21, 2017 by -

Noche de nostalgia adolescente patrocinada por Canseco y Kill Aniston.

Hace ya algunos años, escuché por primera vez a aquellos grupos de punk rock mexicano que me enseñaron que había una canción para cada decepción amorosa.

Tengo que aceptar que mi adolescencia y, aún la pubertad, fue una etapa dura en mi vida. Pero, si algo logró mantenérme a flote fue la música, específicamente la de grupos como Canseco y Kill Aniston. Aún recuerdo escuchar “Octubre” o “Todo Está Mal” y sentarme a fumar en la azotea de mi casa mientras veía las nubes y sentía que nada tenía sentido. Quizá por ello, al verlos de nuevo en un escenario, después de tanto tiempo, hizo surgir sentimientos de nostalgia en mi interior.

La noche pintaba para ser un éxito. A pesar de cualquier pronóstico adverso, pues, para ser sinceros, hay que admitir que el público ya no es el mismo de hace una década. Sin embargo, estuvieron aquellos fieles fans que siempre han caracterizado esta escena del rock independiente en México, mantuvieron un ambiente cálido con la emoción a flor de piel de principio a fin.

Los primeros en salir al escenario del Foro Indie Rocks! fueron los Canseco. Eugenio Dodero, frontman de la banda originaria de Tijuana, nos dio la bienvenida y, con los primeros acordes de “Referéndum”, abrió la velada que estaría llena de añoranza y música para adolescentes y ex-adolescentes listos y con ánimo de recordar la dorada década de los 2000’s.

Canseco.

Aunque el lugar nunca alcanzó su capacidad máxima, la afluencia de gente era buena y todos coreaban “Me Enseñaste Bien” desde la primera hasta la última palabra. “Catéter” y “Tú Estás Más” se escuchaban en las voces de cada asistente en esta cita de sábado por la noche; al final despedimos a una de las bandas más emblemáticas del punk rock mexicano con “Mi Mejor Historia”. Mejor manera de terminar no había. A pesar de problemas técnicos, que se repetirían con los chicos de Kill Aniston, me atrevo a decir que es uno de los mejores shows que han dado los integrantes de Canseco.

Con la garganta seca y los ojos a punto de escurrir en lágrimas llenas de recuerdos me acerqué a la barra para pedir una cerveza y, al pasar entre parejas y parejas que abarrotaban el lugar, me pude dar cuenta de que no era el único que estaba tan conmovido en aquel momento.

Después de un intermedio un tanto largo, las luces del escenario se encendieron de nuevo y Josué Guijosa, armado con una guitarra acústica inició su set con una versión unplugged de “La Modelo del Año” y “Cuando Miras Hacia el Norte”. Las dos canciones que le siguieron fueron estas: “Su Nombre Se Deletrea T-R-A-I-C-I-Ó-N” y “Cuando Miras Hacia el Sur”, ambas de su reciente material discográfico que presentaban de manera oficial esta noche: Los Ángeles de la Ciudad de México.

Algunos temas fueron interpretados al lado de su amiga, la artista Fer Casillas. A partir de ahí, la noche sólo fue a más y ya en compañía de toda la agrupación tocaron el resto de los tracks de su último disco. Además, interpretaron “Lo Siento Pero es la Verdad”, “Afortunados” y “Catarsis”, que eran pedidos por el público en cada pausa que había entre canción y canción.

Los problemas técnicos fueron una constante a lo largo de todo el show, desde Josué no escuchando sus monitores; Antonio Niram (bajo), sufriendo con la electricidad; y, un par de descargas en el micrófono. A pesar de ello, la banda se sobrepuso y dio una presentación memorable. Tocaron “La Muerta” y toda la gente reunida bajo el techo del Foro gritó al unísono. Para cerrar, Josué y Antonio, con una guitarra y, nada más, cerraron una noche de memorias y nuevos recuerdos al ritmo de “El Camino”.

No hay mucho más que decir; quizá sea cierto que los shows de punk rock ya no sean como antes, que las bandas que nos regalaron tantas canciones y letras para curar nuestros desamores ya no susciten lo mismo de hace una docena de años; pero, lo que sí es una realidad es que siguen dejando el alma en el escenario y mostrando esa energía de sus primeros toquines.

Gracias por eso. Gracias a Canseco y a Kill Aniston por hacer de una fecha más del #CircuitoIndio un momento que apeló a la nostalgia y que estoy seguro de que será recordado como uno de los mejores de sus carreras.

#Factory93Mx: Richie Hawtin, Matador y más

Posted on mayo 21, 2017 by -

La mercantilización del techno con Factory 93.

Factory 93... Les daré una breve introducción a este concepto. Factory 93 es un club relativamente nuevo en LA. Es operado por Insomniac, marca encargada de realizar los eventos EDC y que se ha dedicado a llevar la música electrónica a niveles de audiencia nunca antes vistos. Con festivales de cuatro o más escenarios, 100 artistas bookeados, stages colosales llenos de luces, fuego y destellos por doquier, priorizando lo visual antes que lo musical y enfocando la mayoría de esfuerzos a un público en especial: la generación millenial.

Con todo esto, Factory 93 llegó a México para presentar a Richie Hawtin que estuvo acompañado de Matador, Hito y Andy Martin.

El evento comenzaba a las 20:00 H y terminaría a las 02:00 H del día siguiente. Esto despertó mucha polémica en redes al grado de equiparar el evento con una “tardeada”. Llegué alrededor de las 21:30 H y ya había una considerable cantidad de personas. Andy Martin calentaba la pista con buenos beats, duros y potentes, mientras el lugar se llenaba poco a poco.

En punto de las 22:00 H, Hito apareció en el escenario y contrario a lo que yo esperaba, comenzó con techno bastante fuerte, dejó atrás esas melodías finas que la caracterizaban. Eso me sorprendió aunque, al final, me decepcionó un poco. Supongo que Hito sintió que Andy Martin dejó muy alta la intensidad en la pista.

A las 23:30 H, Matador subió al escenario y, contrario a lo que se podía esperar —tomando en cuentas los dos actos previos—, inició su live con melodías bastante tranquilas. Armónico el asunto para, pasados los 20-24 minutos, ya iniciar a soltar beats potentes. Fue el acto que más me gustó de la noche.

Para terminar, Richie Hawtin comenzó a la 1:00 H; de inmediato le dio un subidón al ritmo y al ambiente. Por una hora y fracción mantuvo este ritmo. Alrededor de las 2:15 H comenzó a experimentar mucho, saliéndose de la zona que todos le conocemos. Esto provocó que bastante gente comenzará a abandonar el recinto.

La producción del evento fue buena. Las zonas de comida, las distintas barras de bebidas, la ubicación y funcionamiento de los sanitarios le dan un valor agregado al Pabellón Cuervo.

Lo visual estuvo muy bonito, muchas luces, muchos efectos; sin embargo, el audio fue muy pobre. No sé si sea por la acústica del lugar o no supieron ecualizar de forma idónea, lo que ocasionó que se escuchara muy saturado.

El ambiente tampoco fue mejor. Había mucha gente disfrutando de la música, sin embargo se percibía un ambiente de tensión ocasionado por gente mal encarada e irrespetuosa que atropellaba en su camino a los demás. Uno que otro fue capaz de meterse a los baños de mujeres para esperar a sus acompañantes u obstruían el paso a las demás para al final, al ser cuestionados por el equipo de seguridad, encarar y amenazar al mismo personal que sólo hacía su trabajo.

Es aquí cuando la comercialización (de cualquier cosa), llega a situaciones negativas. Gente con estas características se apropia de espacios y conceptos. Y aclaro, esto no tiene que ver con una idea de discriminación por raza, género, apariencia o status socioeconómico, sino hablo en el sentido de atraer gente que no respeta lo más mínimo en un grado de convivencia dentro de un evento.

#CircuitoIndio: Los Daniels + Serbia

Posted on mayo 20, 2017 by -

Noche de rock independiente.

Los Daniels se presentó el viernes 19 de mayo en el Foro Indie Rocks! Serbia, banda independiente de la ciudad de Nuevo León, se encargo de inaugurar la velada. La cita fue en punto de las 21:00 H, se reunieron, principalmente, jóvenes para escuchar el material de ambas agrupaciones.

Serbia, alineación originaria de Monterrey, ofreció a los espectadores temas de sus discos anteriores; además, presentaron canciones que aún no habían salido a la luz.

Al parecer, los chicos de Nuevo León se sentían bastante entusiasmados de estar tocando en la CDMX. El sentimiento que transmitieron a través de cada canción generó un ambiente ameno en el que el público interactuaba con los integrantes de la banda.

Los chicos de Serbia tienen gran carisma a la hora de interpretar en vivo. Tocan con fuerza y dejan en claro que hacer música es lo que más les gusta. Su mayor satisfacción: llegar a oídos de gente nueva.

Entre el cambio de instrumentos para la presentación de la banda estelar de la noche, el Foro de Indie Rocks! comenzó a tener mayor movimiento. Llegaron muchas más personas emocionadas por el regreso de Los Daniels a los escenarios.

Después de un tiempo considerable, llegó el momento esperado: Los Daniels comenzó el show con “Ahora”, tema incluido en el álbum Inmortal (2016) que de inmediato captó la atención del público. Los espectadores cantaban con fuerza los versos y los coros de la canción; se transmitía el ímpetu en el ambiente del Foro.

La presentación se centró en canciones de su último disco. Quedó en claro el profesionalismo de los músicos al momento de la ejecución y, también, se reafirmó el estancamiento de la banda al momento de innovar.

Los Daniels sigue teniendo relevancia en la escena independiente de México. Sin embargo, es importante reconocer que no son la banda influyente de hace cinco años que se presentaba en los festivales más grandes del país.