Entrevista con Los Espíritus

Maxi Prietto y Santiago Moraes nos platican sobre el nuevo álbum de Los Espíritus.

Las presentaciones de Los Espíritus no son solo conciertos, sino rituales. Ceremonias donde lo que predomina son las resonancias que se derivan del blues psicodélico y la narrativa callejera que los representa. Terapias que mediante el arte de la música nos ayudan a liberar las cargas negativas que acarreamos día a día en este plano físico y terrenal. Su reciente disco Agua Ardiente celebra desinteresadamente la libertad del cuerpo y la mente que transmite el calor de su música.

“Me parece que nuestra música es más sonora que otra cosa. Las canciones fueron saliendo de cada uno de nosotros, lo que decidimos en conjunto fue trabajar bien en el sonido e ir a retratarlo en un estudio. Los discos anteriores los grabamos por nosotros mismos en nuestra sala de ensayo. Tratamos de retratar el sonido en grupo y lo fuimos puliendo, digamos tanto con los discos anteriores como en las giras y los recitales se armó un sonido de grupo dentro del cada cual tenía un rol y decidimos que eso retrataba el sonido de Los Espíritus”, mencionó Maxi Prietto.

Sin una fórmula para crear sus canciones, en cada producción musical se dejan llevar por la marea de agua ardiente que los nutre durante cada presentación o ensayo en su natal Argentina, desde donde nos traen este nuevo disco con canciones como “Huracanes” o “La mirada”, en las que podemos escuchar un blues místico que al mezclarse con la psicodelia nos provoca movimientos corporales involuntariamente suaves que terminan por invadirnos y convencernos de unirnos en su ritual sonoro.

“Lo grabamos en un estudio en las afueras de Buenos Aires, alquilamos una casa a lado y nos mudamos a vivir ahí. En ese estudio se graba en cinta abierta o sea de forma analógica y es la primera vez que lo hacemos así, nosotros siempre habíamos grabado de forma semi casera en la sala de ensayo pero ahora lo hicimos en un estudio alquilado por lo que tuvimos que ensayar y tener las canciones definidas y claras para grabarlas en vivo. Hubo una preproducción de un mes donde intensivamente armamos las canciones que iban a ser parte del disco y las grabamos en cinco días. Tiene sobre grabaciones de voces o detalles de guitarra y percusiones pero la mayor parte está grabado en vivo”, mencionó Santiago Moraes.

El disco se grabó en el estudio El Attic por Patricio Claypole, está materizado por Mario Breuer, la tapa fue diseñada por Santiago Pozzi y salió a la venta en mayo en formato CD y vinilo. Las canciones que nos presentan tienen temáticas tan variadas como la vida misma y está hecha sin la intensión de hablar sobre algo en particular sino de lo que le nace en determinado momento a cada uno de ellos desde que decidieron retomar estos géneros que creíamos más extintos que el rock and roll.

“La música tiene una función relacionada con el transe y con el momento, con conectarse con otra cosa y sentimos que estos ritmos generan esa sensación. Lo empezamos a descubrir entre todo el grupo tocando en vivo y está bueno porque genera comunión. Cuando comenzamos teníamos una idea. Tenemos un sonido medio de blues y psicodelia y le agregamos percusiones buscando un sonido como una psicodelia más tribal”, expresó Maxi Prietto.

La música es un medio de expresión que transmite una variedad de sentimientos y conceptos que son capaces de cambiar la vida de las personas, expandir horizontes y abrir mundos paralelos a los que se accede mediante el sonido de las vibraciones que se desprenden de cada instrumento y voz. A esto se le suma el internet, las redes sociales y las nuevas plataformas de música que, junto a las bandas, están innovando la industria musical hacía un futuro más variado. “El internet es la principal herramienta que tenemos de comunicación y de difusión, es muy poderosa porque no hace falta contar con otro tipo de medios para que la música llegue a todas partes, eso es casi revolucionario”.

El proceso de creación de Los Espíritus está en constante cambio desde hace cinco años en que se juntaron a ensayar y armaron el grupo con el que hoy se presentan en varios países de Latinoamérica. En la actualidad la banda está en una época parecida al final de la post adolescencia y el principio de la adultez donde siguen experimentando pero ya encontraron un sonido que los distingue y que de seguir así los llevará más lejos de lo que hoy han podido llegar.

“Tenemos dos discos anteriores con los que aprendimos a trabajar en equipo y de tanto tocar en vivo empezamos a buscar un sonido grupal en el que las guitarras no se pisen, cada cual ocupar un lugar para generar espacio y que el sonido del grupo tenga más peso y más contundencia. Cuando estábamos tocando en vivo y empezamos a sentir este sonido que estábamos generando tomamos la decisión de aprovechar eso para justamente retratarlo en vivo para el disco. En sí que este disco es el que tiene un sonido más pulido desde el inicio de Los Espíritus”, concluyó Santiago Moraes.

HAIM — Something to Tell You

Something to Tell You: retomando la era dorada del pop con HAIM.

A cuatro años después de su debut y con el que mantuvieron su fama hasta hace un año, las tres hermanas llegan con su segundo álbum de estudio. La banda se encargó de hacer que su nuevo material se convirtiera en uno de los lanzamientos más esperados del año, por lo que un fracaso sería fatal para la carrera de las californianas.

El grupo inicia con “Want You Back”, el sencillo promocional más destacado y el único que mantiene el viejo sonido de Days Are Gone. Pero este se presenta como una última mirada al pasado, la despedida antes de partir y envolvernos en su nuevo estilo.

El segundo tema “Nothing's Wrong” revela una de las grandes influencias de este disco, el soft rock de agrupaciones como Fleetwood Mac y The Doobie Brothers, por el toque fresco y sureño por parte de la guitarra, al igual que las percusiones, así como los coros que nos recuerdan mucho a los de Stevie Nicks y Christine McVie.

Con “Little Of Your Love” la banda da otro giro, con una tonada difícil de olvidar y un ritmo cadencioso. Esta canción en particular recuerda mucho a grupos de finales de los setenta como The Emotions, por las armonías logradas a partir de las vocales. Se puede decir que los elementos son parecidos en “Ready For You”, solo que están más concentrados en el R&B.

Justo a la mitad nos topamos con el tema principal de este disco, “Something To Tell You”. Este comparte todas las características que definen la música de las hermanas, pero podemos destacar algunas peculiaridades en las percusiones y por parte de los sintetizadores. Todo esto le da un toque exótico y vivaz a su sonido.

Tal vez uno de los temas más completos es “You Never Knew”, ya que se adentra en todos los géneros antes mencionados, pero sobre todo en el soul. El ritmo está ligeramente acentuado, pero en general se mantiene escondido detrás de las melodías y con una imperceptible esencia de góspel. Esto refleja un enorme contraste cuando escuchamos “Kept Me Crying" y “Found It In Silence”, por la labor sosegada de la batería, aunque se mantiene la gran capacidad de los coros y con el último hay una calidad instrumental muy positiva.

Es hasta “Walking Away” y “Right Now”, que las californianas dejan atrás todas las influencias que marcaron este álbum, abriéndose paso con una línea de bajo parecida a la del trip hop y arreglos repentinos. Esto nos prepara para el último tema, “Night So Long”, desgarradora por su letra y unas vocales solo acompañadas por piano o guitarra.

Con este trabajo las HAIM no apuntan a la popularidad, pero con su gran visión para las melodías e impresionante capacidad con las vocales dejan claro que a pesar de abordar diferentes géneros su esencia permanece, eso es lo que hace grande a una agrupación y a este material uno de los mejores y más completos discos dentro del pop.

OMD estrena video

“The Punishment of Luxury”, lo nuevo de OMD.

La banda británica Orchestral Manoeuvres in the Dark, también conocida como OMD, nos presenta otro adelanto de lo que será su álbum número 13. La canción, al igual que el disco, se titula "The Punishment of Luxury" y está inspirado en una pintura del siglo XIX realizada por el italiano Giovanni Segantini.

La canción, en palabras de Andy McCluskey, expresa que "La mayoría de las personas en el mundo occidental están materialmente mejor que sus predecesores y sin embargo somos más infelices. Ahora tenemos muchas posesiones que no necesitamos porque nos han convencido a comprar. Este es el castigo del lujo ".

"The Punishment of Luxury" viene acompañada de un video que puedes ver a continuación:

Orchestral Manoeuvres in the Dark estrenará en septiembre su álbum The Punishment of Luxury a través de 100% Records. Te compartimos la portada y el tracklist.

The Punishment of Luxury:

"The Punishment of Luxury"
"Isotype"
"Robot Man"
"What Have We Done"
"Precision & Decay"
"As We Open, So We Close"
"Art Eats Art"
"Kiss Kiss Kiss Bang Bang Bang"
"One More Time"
"La Mitrailleuse"
"Ghost Star"
"The View From Here"

OMD se presentará el 2 de agosto en el Pepsi Center de la Ciudad de México. Los boletos ya están disponibles en el sistema Ticketmaster o en las taquillas del inmueble. Los precios oscilan entre los $650.00 MXN y $800.00 MXN. 

 

 

 

 

Danny Brown estrena video

El rapero de Detroit, Danny Brown revela el clip de su tema "Lost".

Como parte de su reciente material de estudio Atrocity Exhibition, Danny Brown estrena el video de "Lost"track de dicho álbum que fue producido principalmente por el inglés Paul White y lanzado a mediados del año pasado.

En el tema -que expresa la relación que ha tenido el rapero con la cocaína- podemos notar algunas referencias al cine como el inicio que dicta: "I’m like Kubrick" o a mitad de la canción con un "I'm like Spielberg". Pero la alusión cinematográfica no solo la encontramos en la lírica de "Lost", sino de manera más interesante en el lenguaje visual. Presentando en blanco y negro, el video (dirigido por Matilda Finn) parece inspirarse en dos de las primeras obras del director neoyorquino Darren Aronofsky (Pi, el orden del caos y Requiem por un sueño)en donde el lente de ojo de pez y la temática de las drogas invaden el clip.

Como sabemos, las drogas son tema importante no solo en la carrera de Brown, sino en su vida personal. Con un pasado como productor y distribuidor de cocaína, el rapero pisó la cárcel antes de poder realizar el sueño que desde niño tuvo: dedicarse al rap. Al quedar libre, las cosas se acomodaron, Brown se enfocó y comenzó una carrera desde su debut en el 2010 con The Hybrid.

Sin más, te dejamos este interesante video para que lo disfrutes:

"Omnion", lo nuevo de Hercules & Love Affair

Hercules & Love Affair dio a conocer su nuevo videoclip en colaboración con Sharon Van Etten.

La banda estadounidense disco punk Hercules & Love Affair, reveló el videoclip de la canción ''Omnion'', en el que colabora la cantante Sharon Van Etten. En el audiovisual se puede apreciar a una chica con un vestido rojo emergiendo de las profundidades del agua por un camino que aparenta ser infinito.

''Omnion'' fue dirigido por el colectivo Crowns & Owls, que ha realizado proyectos para Jarbird y Toby Gale. Esta canción es el segundo sencillo de su próximo álbum Omnion, dale play aquí:

Omnion se dará a conocer el próximo 01 de septiembre y contará con 11 canciones. Checa la portada y el tracklist de este nuevo proyecto:

1. ''Omnion (feat. Sharon Van Etten)''
2. ''Controller (feat. Faris Badwan)''
3. ''Rejoice (feat. Rouge Mary)''
4. ''Are You Still Certain? (feat. Mashrou' Leila)''
5. ''Running (feat. Sísý Ey)''
6. ''Fools Wear Crowns''
7. ''Lies (feat. Gustaph)''
8. ''Wildchild (feat. Rouge Mary)''
9. ''My Curse and Cure (feat. Gustaph)''
10. ''Through Your Atmosphere (feat. Faris Badwan)''
11. ''Epilogue (feat. Gustaph)''

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Nuevo tema de Deerhoof

Deerhoof comparte single en colaboración con Awkwafina.

A finales de junio, la agrupación de San Francisco anunció el lanzamiento de su próximo material de larga duración, el cual, es parte de su reciente proyecto de 5 discos que publicarán para este año. Con tantos estrenos por delante, la banda quiere aprovechar el tiempo y por eso han publicado un nuevo tema.

La canción que acaba de revelar Deerhoof lleva el nombre de "Your Dystopic Creation Doesn't Fear You". Este llega como la participación del grupo en el Adult Swim Singles Series de este año. Cabe destacar que este sencillo cuenta con la colaboración de la rapera y comediante Awkwafina, quien le da un giro al clásico sonido de Greg Saunier y compañía, logrando un tema que evoluciona constantemente con elementos que van entre el pop, el funk y el blues.

Esta fue la declaración del grupo. "Muchos norteamericanos, están en buscan de sobrevivir a la represión del estado, apartándose de políticos neoliberales que explotan el miedo para acumular más poder. Comunidades vulnerables han respondido a una historia de violencia no con sumisión, sino con creatividad, ira y amor. Esta canción surgió de estas observaciones. No es la primera colaboración de Awkwafina, ya que Satomi y Greg han aparecido en "My Vag". Pero esta llamada y respuesta es nuestra primera composición juntos".

El nuevo disco de Deerhoof, Mountain Moves, saldrá a la venta el 8 de septiembre a través del sello discográfico Joyful Noise.

Puedes escuchar "Your Dystopic Creation Doesn't Fear You" justo aquí:

The War On Drugs estrena “Strangest Thing”

Previo al lanzamiento de su nuevo material, The War On Drugs da a conocer el single "Strangest Thing".

La banda originaria de Filadelfia anunció en el mes de junio su nuevo disco A Deeper Understanding, que saldrá el próximo 25 de agosto. Hoy nos sorprende con el lanzamiento de su sencillo al que titula "Strangest Thing", una canción que fue presentada en la estación de radio Beats 1. 

"Strangest Thing'' está acompañada de un video en el que se puede apreciar a Adam Granduciel caminando por la ciudad durante los seis minutos de la canción.

Mira el video a continuación:

El video fue grabado con la ayuda de una cámara Super 8 que le da ese peculiar estilo vintage. El visual "Strangest Thing'' fue dirigido por Shawn Brackbill, quien también ha trabajado con artistas como Lee Bains III & The Glory Fires y Matthew E. White.

Actualmente The War On Drugs solo había compartido dos canciones: "Thinking of a Place" y "Holding On", que también estarán incluidas en su nuevo álbum A Deeper Understanding.

A continuación te presentamos el tracklist y la portada de este disco que será lanzado bajo el sello Atlantic.

1. ''Up All Night''
2. ''Pain''
3. ''Holding On''
4. ''Strangest Thing''
5. ''Knocked Down''
6. ''Nothing To Find''
7. ''Thinking of a Place''
8. ''In Chains''
9. ''Clean Living''
10. ''You Don't Have To Go''

La banda iniciará en septiembre una gira de conciertos en Estados Unidos, visitando ciudades como Portland, Filadelfia, Nueva York, Boston, Charlotte, Atlanta, Dallas y Houston.

Lee Ranaldo de Sonic Youth revela video

El ex guitarrista de Sonic Youth estrenó el clip de "New Thing", tema con Sharon Van Etten.

Hace unas semanas el músico de Nueva York anunció su siguiente álbum de estudio, el sucesor de Acoustic Dust, y reveló interesantes detalles. Ahora, el guitarrista ha compartido el segundo adelanto de este material por medio de un interesante video.

El tema en cuestión es "New Thing", un sencillo tranquilo donde destaca el uso del piano o la guitarra, y en el que los sonidos distorsionados, que tanto lo caracterizaron con Sonic Youth, solo aparecen de manera limitada.

Esto fue lo que dijo el ex integrante de Sonic Youth sobre este estreno. "He decretado a 'New Thing' como mi canción sobre internet, sobre nuestros miles de amigos y la obsesión por acumular gustos. Cuando discutíamos ideas para el video, sabíamos que queríamos hablar de este tema, pero sin hacerlo de manera pesada. Quería ser un personaje en lugar de alguien cantando con la guitarra y encontramos a "Buster", un JVC 3100R en eBay. ¡No creerías lo que puede ser una inútil pieza de tecnología que se vende por estos días!".

El nuevo disco de Lee Ranaldo, Electric Trim, saldrá a la venta el próximo 15 de septiembre a través del sello discográfico Mute Records.

Puedes ver el video de "New Thing" justo aquí:

The Black Angels estrena “I’d Kill For Her”

¡Nuevo video de The Black Angels!

La banda de neopsicodelia The Black Angels estrenó, a través de YouTube, el videoclip para “I’d Kill For Her”, canción que forma parte de su reciente material Death Song. 

El video muestra a la banda tocando con efectos hipnóticos que hacen referencia a Beat Club, un popular programa de Alemania emitido entre 1965 y 1972 en el que se presentaban los mejores grupos rock.

Dale play a “I’d Kill For Her” que comienza con una introducción de Ari Guerrero:

“I’d Kill For Her” fue dirigido por Bob Mustachio de The Mustachio Light Show, los encargados de realizar los visuales de colores vivos y psicodélicos durante las presentaciones en vivo de The Black Angels.

El pasado 21 de abril se estrenó Death Song, el esperado material de The Black Angels. Da clic en la portada para leer la reseña que nos compartió La Roma Records.

Tracklist de Death Song:

“Currency”
“I’d Kill for Her”
“Half Believing”
“Comanche Moon”
“Hunt Me Down”
“Grab As Much (As You Can)”
“Estimate”
“I Dreamt”
“Medicine”
“Death March”
“Life Song”

Actualmente The Black Angels se encuentra promocionando su nuevo álbum en una gira que recorrerá países de Europa como son: Grecia, Finlandia, Suiza, Noruega, Dinamarca, Francia, entre otros.

 

 

Nine Inch Nails estrena sencillo

A días del lanzamiento del EP Add Violence, Nine Inch Nails libera otra canción del mismo.

La semana pasada, la banda liderada por Trent Reznor confirmó que el próximo viernes 21 de julio saldrá a la luz el segundo capítulo de una trilogía de EPs que se planea completar para antes de finalizar el año en curso.

La nueva placa de Nine Inch Nails se titula Add Violence, de la que ya pudimos escuchar el primer single “Less Than”. Ahora, la banda de rock industrial presenta el segundo: "This isn't the Place". Este nuevo tema en la versión colgada en YouTube, se acompaña de un visual en zoom invertido a la consola vieja que aparecerá como contraportada del disco.

Mira y escucha "This Isn't the Place" aquí:

Esto declaró el frontman de NIN en un comunicado:

“La paleta sonora se expande significativamente respecto a Not the Actual Events, se incorporan elementos de belleza en disonancia oscura. El arco narrativo que une a los tres discos comienza a emerger a través de las letras disociadas”.

Portada de Add Violence:

nine inch nails_add violence

Tracklist de Add Violence:

01. “Less Than”
02. “The Lovers”
03. “This Isn’t the Place”
04. “Not Anymore”
05. “The Background World”