Trópico 2017

Una celebración a la fiesta en Acapulco: Trópico 2017.

No hay que dejarse engañar. Más que un simple festival de música, Trópico se ha convertido en una celebración a la fiesta. Su locación no es en vano. Acapulco es una tierra casi sagrada que ha sido olvidada con el tiempo y una zona que prevalece en el subconsciente colectivo como un recuerdo más que una realidad, sin embargo, el festival –además de otras cosas– se esfuerza por mantenerlo vigente. ¿Cómo? Con una fiesta en honor a su legado y, además, en homenaje a sus mejores tiempos.

Sábado

El sábado se convirtió en un rave de la vieja escuela. Con Awwz recibiendo el atardecer y con TITÁN reafirmándose como una de las leyendas más divertidas que tenemos actualmente activas. Mientras tanto, Teen Flirt brindaba un set que iba desde lo más oscuro del latin trap hasta el reggaetón más elegante, confirmando una vez más que Finesse no es solo una disquera, sino toda una forma de vida que permea hasta en la gente que disfruta de su obra.

El resto continuó hasta el amanecer, para que el sábado se convirtiera en el día más memorable de todos. El día abría con el Frente Cumbiero tocando uno de los sets más largos que se le hayan conocido y todo un sueño para la música que representa: cumbia, salsa, dancehall e híbridos entre uno y otro se hacían presentes al lado de la playa, en una fiesta de piscina que cada minuto se ponía mejor.

Thundercat recibió el atardecer como algo histórico. Entre su fusión de jazz experimental, R&B y hip hop, la tarde del sábado en Acapulco se sintió especial, como si una nueva forma de música inaugurara una nueva etapa de sus fines de semana. Con dos músicos en el escenario, Thundercat brindó cátedra de cómo es un concierto que saque de la zona de confort a su audiencia.

Todo haría sentido después, cuando Los Wembler's de Iquitos hizo su primera aparición en México. El grupo, conformado por una serie de personajes cuya edad hablaba por sí misma, hizo historia cuando no solo tocaron sus canciones más emblemáticas, sino que además ofrecieron una especie de popurrí por la chicha peruana, un género musical del que hay que sentirnos orgullosos por tener vigente hoy en día y del que hay que aprender más de lo que pensamos. Eso, más la capacidad de Ondatrópica más tarde de conjuntar la eterna rivalidad entre la salsa y la cumbia en un solo set de una hora, le dieron a Acapulco un aire de viejos tiempos transformado en modernidad. La cumbia sonó sin restricciones y la fiesta creció a la par.

Después el festival se convertiría en una reminiscencia de aquellas fiestas míticas de música electrónica que se celebraban en la zona hace más de diez años. Mientras Jesse Baez y Fuego hacían lo propio por la oferta urbana, Neon Indian y Cut Copy ofrecían un poderoso recordatorio de por qué son dos de los grupos más queridos por la audiencia nacional. De “Deadbeat Summer” a “Hearts On Fire”, el escenario principal se convirtió en una pista de baile imparable que después alcanzaría su punto máximo.

Lo hizo con Jungle y Vitalic, dos actos que hicieron sentido al paso del tiempo. Por un lado los experimentos disco de uno y por otro la brutalidad electrónica del otro. Visto en retrospectiva, Jungle sirvió para un par de cosas: reafirmar su legado y cariño por la audiencia mexicana y ser la antesala perfecta de un acto que cada vez que se presenta en México destruye neuronas. Para cuando Vitalic anunciaba un día nuevo, el público de Trópico no hacía otra cosa más que iniciarlo con brío.

Domingo

El día transcurrió de la misma forma. Con menos audiencia –porque el lunes había que regresar a la vida real– el festival arrojó una oferta para la recuperación: de la discreta fiesta de Discosis a la fiesta tropical de Matanza y Dengue Dengue Dengue (un viejo conocido de Trópico) y la nostálgica despedida de –atinadamente– Encore. El fin de semana en Acapulco fue todo lo que esperábamos y, además, un poco más.

La centralización de los festivales ha hecho que la ciudad se convierta en el lugar predilecto para escuchar música en vivo, sin embargo es tremendamente valioso cuando experimentos como el Trópico resultan atinados. Todo mexicano conoce Acapulco y todos conocen su legado para la cultura nacional. Trópico, además de brindarle el valor merecido a la leyenda, ofrece una ventana para la apreciación del discurso musical de sus invitados.

Trópico 2017 fue una celebración a la cumbia, una labor bolivariana por unir a Latinoamérica en un solo lugar musical, una revitalización del rave en su estado más genuino y un espacio para que todos esos esfuerzos fueran apreciados por sus asistentes. En una era en donde la ciudad está repleta de noches activas, tener un festival que invite a olvidarlo todo por un fin de semana es un regalo, una celebración a la fiesta a la que vale la pena unirse mientras permanezca activa.

Nos vemos en 2018 querido Acapulco.

Vampire Weekend inspira su próximo LP en Kacey Musgraves

La cuarta placa de estudio de la agrupación neoyorquina, sí tendrá la colaboración de Rostam Batmanglij en algunos temas.

El futuro de Vampire Weekend y su cuarto álbum de estudio Mitsubishi Macchiato, era incierto desde la salida de Rostam Batmanglij de la banda en 2016. El músico que interpretaba teclado, guitarra y secundaba la voz en el proyecto neoyorquino, decidió abandonar el barco para enfocarse en su carrera solista. Ahora, el frontman Ezra Koenig en una entrevista explicó que la relación con Rostam es muy estable y estará involucrado en el cuarto LP. "Estamos trabajando en algunas canciones exactamente de la misma manera en que siempre hemos trabajado. Tenemos algunas cosas que comenzamos hace mucho tiempo".

La banda trabajó en el nuevo larga duración con el productor de Haim, Ariel Rechtshaid, quien también contribuyó en su tercer placa Moderns Vampires of the City, disco ganador del Grammy en 2014. El nuevo material según el líder de Vampire Weekend, explorará un nuevo enfoque para contar historias. "Escribir canciones como concepto es lo más importante en este disco".

Parte de ese nuevo enfoque fue inspirado por la estrella del country Kacey Musgraves. "Fui con Ariel para ver a Kacey en el Greek Theatre en LA. Lo que más me gustó fue que no era demasiado ruidoso, definitivamente me estoy convirtiendo en un viejo malhumorado, así que realmente podía escuchar cada palabra. La música era muy clara y su voz igual. Soy el tipo de persona que ha pasado horas estudiando minuciosamente las letras poéticas vanguardistas de ciertos compositores", aseveró Ezra en la plática.

El impacto de Kacey tal vez nos muestre un Vampire Weekend más nítido y con letras muy profundas. Además, el productor puede que imprima parte de estas atmósferas con tonalidades arraigadas en el folk y el country. Aunque el disco estaba pactado para salir a mitad de 2017 vía Columbia Records, se atrasó la producción. Esperemos Mitsubishi Macchiato sea uno de los mejores trabajos de la banda, y sea anunciada la salida oficial próximamente.

The Cure anuncia festejo por sus 40 años

La banda liderada por Robert Smith celebrará con un show especial.

Desde sus inicios en 1978, The Cure se ha mantenido como una de las bandas más importantes en el rock, es por eso que, para celebrar 40 años de trayectoria, prepara una presentación única el 7 de julio en el Hyde Park de Londres.

De acuerdo al sitio web de la banda, The Cure tendrá una actuación como headliner de 120 minutos y, a lo largo del día, se podrá disfrutar de algunas bandas invitadas como: Interpol, Goldfrapp, Editors, Ride, Slowdive, entre otras que anunciarán próximamente, lo curioso de estas agrupaciones es que han sido teloneros de este grupo a lo largo de su carrera.

Checa el cartel de este festejo:

Los boletos se pusieron en preventa el día de hoy para los miembros del fan club de la banda europea. La venta general se abrirá este viernes y tendrá costos desde los £62.95 ($1,608 MXN) hasta los £199.95 ($5,108 MXN) por si planeas formar parte del festejo.

El pasado 20 de octubre de 2016 en Lodz, Polonia se llevó a cabo un show de la agrupación, pero no fue hasta hace unos días que el club de fans de The Cure en aquel país, recopiló poco más de 1000 videos grabados por fans los cuales se juntaron para presentarlo como un concierto que está disponible para descargar en distintos formatos en el sitio thecure.pl.

Johnny Marr estrena música y visual: "The Priest"

El videoclip está protagonizado por Molly Windsor y la letra contiene la narración de Maxine Peake.

John Martin Maher, mejor conocido por su nombre artístico Johnny Marr, estrenó música acompañado de un video que lleva por nombre "The Priest". El cofundador de The Smiths, colaboró con la actriz inglesa Maxine Peake quien prestó su voz como narración del tema. Además, el trabajo visual está protagonizado por la joven actriz de 20 años Molly Windsor.

En el videoclip del cantante e instrumentista, vemos a Windsor quien interpreta a una persona que vive en las calles de Inglaterra. En el transcurso del material, recorre las arterias de Manchester, tratando de encontrar lugares para comer y dormir, enfrentando otras realidades cotidianas de la falta de vivienda. Sobre esta situación común de la ciudad inglesa –que es donde el artista nació–, Marr menciona. "No se puede evitar en Manchester. Nos conmovió a ambos". El clip fue codirigido por Johnny y aquí lo puedes ver.

Johnny Marr y Maxine Peake están trabajando actualmente en su tercer álbum en solitario, un proyecto que explora el clima social y político del Reino Unido. La salida de la placa está prevista para la próxima primavera. El último LP en solitario de Marr fue Playland en 2014 bajo New Voodoo Records. En noviembre, Hans Zimmer lanzó el álbum en vivo Live in Prague con Johnny en la guitarra. Además, el músico e instrumentista lanzó un libro de memorias bautizado Set The Boy Free en 2016.

El artista no tiene fechas confirmadas en un futuro, pues se especula está trabajando de lleno en su material. Una de las últimas ocasiones que se le vió a Marr arriba de un escenario fue cuando se unió a Broken Social Scene en un show de Manchester este año. Esperemos pronto regrese de lleno con más live shows.

Austra comparte el track "Change The Paradigm"

Dale play a este interesante track de Austra que no formó parte de su más reciente placa Future Politics.

Este año la agrupación canadiense Austra nos compartió su LP Future Politics, un álbum cargado de la experiencia que su líder Katie Stelmanis vivió durante su estancia en la Ciudad de México y Montreal. Hoy, la banda ha dado a conocer una rola descartada de este material titulada "Change The Paradigm".

El track es un B side global de su aclamada placa y Stelmanis declaró lo siguiente. "Me gustaría que 'Change the Paradigm' hubiera aparecido en el disco porque encarna directamente lo que quería expresar en Future Politics: que la herramienta más poderosa que poseemos para crear un mundo mejor es nuestra propia imaginación. Future Politics fue escrito en un clima muy diferente al que tenemos hoy. Ha sido difícil mantenerse positivo, pero para mí la posibilidad de lo que nos espera no solo es un arma de potencial, sino también una fuente de consuelo y fe. ¡Tenemos que creer en el futuro y en nuestro propio poder para inventarlo ahora más que nunca!".

Escucha a continuación esta rola que combina ritmos industriales y synth pop:

Austra formó parte de la Semana Indie Rocks! en CDMX el pasado mes de septiembre y a lo largo de su presentación nos hizo bailar, reír, cantar, brincar y recordar.

Te dejamos el video de lo que fue este gran evento:

MGMT estrena "When You Die"

Mira también el alucinante videoclip de MGMT.

El dúo integrado por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser ha compartido el segundo extracto de su siguiente álbum de estudio Little Dark Age. La canción se titula “When You Die” y además MGMT decidió acompañarla con un video musical dirigido por Mike Burakoff & Hallie Cooper-Novack.

En el visual, que fue estrenado en The New Yorker, participa el actor Alex Karpovsky en el papel de un mago, que al parecer muere, revive y vuelve a morir. En el clip podemos ver también varias técnicas que alteran la imagen y la transforman constantemente hasta el final, dándole un toque entre perturbador y trippy.

Poco se sabe sobre la fecha de lanzamiento de este próximo material, sin embargo, el proyecto de Connecticut ya comienza a generar mucha expectativa. Recientemente, MGMT también publicó el video musical paraLittle Dark Age”, el cuál estuvo a cargo de Nathaniel Axel y David MacNutt.

mgmt when you die

Aviator: los lentes de las leyendas del rock

Mira un repaso de los músicos más emblemáticos que han usado los icónicos Aviator de Ray-Ban.

Durante ocho décadas Ray-Ban se ha posicionado como la marca de más estilo en el mundo de los lentes, diferentes diseños de la marca han sido utilizados sobre todo por grandes personalidades del rock. Aviator es un clásico en la moda, un esencial que complementa la actitud desenfrenada y elegancia de muchos. Checa estas cuatro leyendas en la música que los han portado, haciendo de este modelo un emblema en la moda.

Stevie Nicks

¿Qué habrían sido de los setentas y de Fleetwood Mac sin Stevie Nicks? La cantante fue el ingrediente que la banda británica necesitaba para lograr el éxito y pasar a la historia, no solo por su poderosa voz y energía en el escenario, sino por su deslumbrante imagen y estilo, el cual mezclaba la esencia de San Francisco con el misticismo y la clandestinidad. La llamada bruja blanca, con su apariencia "gipsy", impactó de tal manera en la cultura que sus túnicas, estampados y lentes se han vuelto referentes de la música.

 

Jeff Lyne

El líder de Electric Light Orchestra siempre ha sido alguien reservado, pero el tiempo lo ha puesto en su lugar como uno de los grandes músicos de la historia, pues no solo ha demostrado su talento como compositor y multi instrumentista, sino también se ha destacado en el lado de la producción. Su relevancia es tal que lideró una banda con Tom Petty, George Harrison, Bob Dylan y Roy Orbison como integrantes. Jeff Lyne ha logrado el sueño de todo artista, siempre detrás de sus míticos aviadores.

Joan Jett

Cuando se habla de las mujeres en el rock & roll es imposible no mencionar a Joan Jett, pues desde sus inicios con The Runaways sobresalió por su imponente imagen y actitud explosiva. A lo largo de la historia la cantante se ha vuelto el ejemplo a seguir para una gran cantidad de jóvenes que han incursionado en la música. El cabello corto, los overoles, las chamarras de piel y los lentes obscuros siempre han sido parte de su imagen.

Jim Morrison

El Rey Lagarto trascendió en la cultura popular por su polémica vida y trágica muerte, pero lo que lo llevó a ser uno de los cantantes más populares de la historia del rock fue su imagen llena de misterio y escándalo. Dentro y fuera del escenario el líder de The Doors fue creando el estereotipo del músico de rock: cabello largo, pantalones de cuero y claro, sus lentes Aviator.

Conoce la gama de la familia Aviator de Ray-Ban, un modelo clásico en constante reinvención con diferentes colores y materiales, y descubre qué te queda mejor entre Aviator Classic, Aviator Blaze, Aviator Flash, entre muchos otros.

 

Jack White presenta un misterioso video

La incertidumbre se hace presente con el nuevo video de Jack White.

El músico de Detroit ha estado trabajando en su siguiente álbum de estudio desde hace varios meses, por lo que a sus seguidores les ha llamado la atención que esta mañana el ex integrante de The White Stripes revelara un peculiar y misterioso video sin ninguna explicación aparente.

El clip que acaba de estrenar Jack White lleva el nombre de “Servings And Portions From My Boarding House Reach”. Este se presenta como un collage musical en el que toma partes de diferentes temas y los une de una manera disonante, pero original. No se sabe si este es en realidad un sencillo o una forma de mostrar algo de lo que podremos escuchar en su tercer álbum en solitario, el sucesor de Lazaretto.

En las imágenes que se presentan en este audiovisual presentado por Third Man Films podemos ver diferentes instrumentos y animaciones que ilustran los pequeños fragmentos musicales. Cabe destacar que los elementos son tan variados como los géneros que podemos escuchar en el clip, pues Jack White aborda tanto el rap y el hip hop como algo de soul y R&B.

Puedes ver el video de “Servings And Portions From My Boarding House Reach” justo aquí:

Charlotte Gainsbourg — Rest

Emoción, canción y sentimiento.

Sin miedo a pedir perdón, Charlotte Gainsbourg traza a través de las 11 melodías de Rest un retrato introspectivo y oscuro sobre la pérdida, el paso del tiempo y la continuación. La cantante y actriz inmortalizada en el mainstream de occidente por Lars Von Trier, se atreve por primera vez en cinco álbumes a regalar letras de su propia autoría, en un lamento que sin duda está marcado por la muerte, y supuesto suicidio de su media hermana Kate.

Hay algo de inocencia en el acento francés cuando se habla el inglés que Gainsbourg utiliza mientras danza entre los dos mundos que siempre la han cobijado al combinar letras en ambos idiomas, y aunque al principio parece que la oscuridad y el lamento serán la constante a seguir, Rest se acerca al éxtasis casi sin avisar, adquiriendo tonos electrónicos que explotan al llegar a tracks como “Sylvia Says”, en donde los grises finalmente se iluminan con las luces de la pista de baile.

La mano de SebastiAn, DJ y productor francés, se deja ver bastante clara hacia el final del disco que encuentra su cumbre en “Songbird in a Cage”, canción escrita por el mismo Paul McCartney para Charlotte, quien además colabora en la música para ella. Más adelante, “Les Oxalis” retoma el luto y el tema de la muerte, pero el renacimiento surge hacia el final con el track oculto marcado por lo que parece una grabación casera en la que la hija de Charlotte canta el alfabeto con una inocencia infantil que se convierte en arte al ser musicalizada entre beats que decaen en un zumbido.

“Ring-A-Ring O' Roses” es uno de los tracks que ya cobraron vida en imágenes fuera del disco como parte de la serie de videos de Rest que Gainsbourg ha lanzado desde hace algunas semanas, y a pesar de que su reputación como actriz es un rasgo imborrable de su personalidad, parece que la cantante da un paso atrás y cede el protagonismo a la emoción, a la canción y al sentimiento. Así se siente el resto del disco. Es sobre ella, sin duda, pero el protagonismo no es narcisismo.

“No me importaba si lo que escribía era bueno o malo. Esto es lo que quería decir, decirme a mí misma. No tuve en cuenta si a la gente le gustaría o no”, le dijo a Vogue sobre este álbum, y se nota. Tan seductora como inocente y transparente, Charlotte Gainsbourg encuentra su voz en un álbum que reúne la transformación, el duelo y el valor de mostrarse vulnerable a los 46 años, de ser una mujer que se enfrenta a la pérdida después de una vida frente a los reflectores, pero no tiene miedo de cantar con los ojos cerrados sobre el dolor y después continuar.

Moby estrena video y anuncia salida de nuevo álbum

El músico y productor neoyorquino anunció la salida de un nuevo álbum titulado Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt.

A un año de su última entrega  More Fast Songs About The Apocalypse, Moby anuncia la salida de un nuevo LP titulado Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt. El material será lanzado en marzo del siguiente año vía Mute Records y se constituye de doce tracks a través de los cuales, el multifacético músico indaga en la espiritualidad humana persiguiendo responder de cierta manera la interrogante del por qué, como especie, hemos cometido tantas elecciones erróneas.

Con un sonido inspirado en los productores ubicados en Bristol Smith & Mighty, el R&B de finales de los sesenta y principios de los setenta; y la música del músico londinense Burial, Moby retoma sus raíces trip hop con muchas referencias a su viejo sonido.

El primer sencillo de este disco “Like a Motherless Child” toma su nombre –y el primer verso prestado– de un spiritual (canto tradicional religioso de los esclavos negros en estados unidos) que data de 1870. No podría decirse que la canción es un cover del tema original en su totalidad, sin embargo Raquel Rodriguez  (voz invitada) enuncia con profundidad algunas de sus frases mientras, Moby intercala un spoken word que le da un nuevo significado.

El video busca recrear en imágenes sencillas, el aura de profundidad e intimidad emocional que envuelve la canción, muy al estilo del concepto francés de mise-en-scène, donde lo que ves en pantalla representa el tenor emocional de la música.

Aquí el tracklist de Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt.

"Mere Anarchy"

"The Waste of Suns"

"Like a Motherless Child"

"The Last of Goodbyes"

"The Ceremony of Innocence"

"The Tired and The Hurt"

"Welcome to Hard Times"

"The Sorrow Tree"

"Falling Rain and Light"

"The Middle is Gone"

"This Wild Darkness"

"A Dark Cloud is Coming"