Pa'l Norte 2018: Día 1

Un festival imperdible.

Las nubes cubrían la totalidad de la ciudad de Monterrey, Nuevo León, la mañana amanece fría y con el rastro de la lluvia que no cesó durante todo el día y toda la noche anterior. ¿Se va a hacer o no se va a hacer la carnita asada?

¡Por supuesto que sí! El clima no es ningún pretexto para que el asador de una nueva edición del festival Pa'l Norte sea encendido. Junten a su raza, jálese la mejor actitud y vámonos recio, que esto estará con madre.

Una inmensa fila rodea las inmediación del Parque Fundidora, sede de un festival que había demostrado ser siempre poderoso y siempre ascendente, pues edición tras edición, el lineup ha brindado nombres de alta talla internacional, y este año, Muse, Justice, Queens of The Stone Age y Franz Ferdinand fueron de los principales talentos extranjeros que agotaron las localidades rápidamente, siendo ahora 210 mil, rompiendo nuevamente récord de asistencia.

Los cambios que esta edición tuvo respecto a sus antecesoras fueron impresionantes, pues ahora el espacio disponible para esta gran fiesta norteña fue ampliado considerablemente, separando los dos escenarios principales en lados totalmente opuestos, llevados de una punta a otra a través de un camino recto, situación que nos llevó a muchos a pensarlo dos veces antes de cambiar de escenario, pues el camino a recorrer sería bastante largo.

Siete fueron los escenarios dispuestos: Tecate Light y Tecate Original como escenarios principales, Escenario AT&T que alternó su programación con el Tecate Original, escenario Club Social para los que disfrutan del beat constante en sus oídos, Escenario Sorpresa que da el toque único a este festival, Escenario Acústico como alternativa a los actos principales, y finalmente el Pilo's Bar, lugar curioso por su música norteña y de música tropical.

Una kermes llena de activaciones y puntos de encuentro le daban color al festival, diversos puntos llamados Oasis, fueron nuestros mejores aliados, pues brindaban agua de manera gratuita para sobrellevar la deshidratación y un gran puente atravesaba el bonito lago que yace en el corazón del parque fundidora. Cabe resaltar la excelente distribución de los baños que reducían los tiempos de espera. Medalla de oro para la logística y distribución del festival.

Rey Pila prende la primera brasa del asador, repitiendo su participación en este festival, ahora con nuevo EP bajo el brazo, siendo los temas más disfrutables "How Do You Know?" y "Ninjas".

Costera hizo gala de su talento inaugurando el escenario Tecate Original, invitándonos a que "Viajemos al sol", alternando presentación con Jonaz. Camilo Séptimo fue el primer highlight del día, convocando a una gran ola de seguidores que corearon fuertemente "Ser humano" y "No te puedo olvidar".

Richard Ashcroft se presentó nuevamente en nuestro país a la par que el folclore latinoamericano sonaba de mano de Natalia Lafourcade, pues con su reciente LP Musas, se hizo presente mientras caía el sol detrás del escenario Tecate Light. Un muy bonito show aunque el audio sonaba muy bajo.

En este momento el staff anfitrión repartió banderas de múltiples países y diseños a quienes se encontraban dentro del escenario Tecate Light. ¿Recuerdan aquella banda que solo quiere pegar en la radio? ¡Exacto! Bacilos es el primer acto sorpresa del día, poniendo a miles a cantar "Mi primer millón" y "Caraluna".

Muchos buscamos el mejor sitio para ver el regreso de Fobia a los escenarios, con el corazón en la mano por el dolor de no poder ver a Band of Horses con quien cruzaban sus horarios. "El diablo", "El crucifijo" y "Descontrol" complacían al fan de antaño, mientras que "Vivo", "El Microbito" y "Hoy tengo miedo" unieron a Monterrey en un solo canto.

"Cucuuuuuuuuu" se escucha a lo lejos, pues Kumbia Kings es las segunda sorpresa de la noche, desatando los gritos de las fanáticas cuando Pee Wee salió a escena a cantar "Chocolate" y "Mi dulce niña". Uno de los momentos más divertidos del viernes.

Turno de Franz Ferdinand, quienes con todo y fallas técnicas hicieron vibrar la tierra con "The Dark of Matinée", "Love Illumination" y "This Fire", en sincronía con Zoé que estrenaba sus nuevos temas de Aztlán y daban un recorrido por todo su repertorio discográfico.

La espera había valido la pena, pues Muse tuvo un imponente y espectacular show, con 11 paneles de LED colocados a lo largo del escenario, los visuales estimularon nuestra mente, mientras que "Psycho", "Hysteria" con outro de "Back In Black" de AC/DC, "Plug In Baby", "Stockholm Syndrome" y "Mercy" consumieron nuestra voz y energía.

Odisseo en el Lunario del Auditorio Nacional

La magia de Odisseo en el Lunario.

Alrededor de las 20 H. se podía ver la enorme fila de asistentes ansiosos por entrar al Lunario del Auditorio Nacional, con playeras de Odisseo y carteles con mensajes de aprecio hacia las bandas, poco poco comenzaba a llenarse el recinto.

Cocó Cecé subió al escenario y con seis canciones llenó a sus fans de amor, cariño y excelente música. "Bestias de Ciudad", "Marginado" y "Supuestos" fueron los temas más coreados aquella velada.

La gente comenzaba a aproximarse lo más enfrente posible del escenario y con un lleno total Odisseo comenzó su set con una pequeña intro, que dio paso a la entrada de Juan Pablo López al escenario, la gente brincaba y cantaba de tal forma que podía sentirse el movimiento del suelo del Lunario.

"Los salvajes" y "Pequeño rebelde" comenzaban la conexión total de Odisseo con sus fans y demás acompañantes. No había momento en el cual el publico no bailara o coreara cada uno de los temas interpretados por estos cinco integrantes.

Desde el espectador más joven, hasta aquellos padres de familia que acompañaban a sus hijos al concierto, disfrutaban de aquella noche. "Los imanes" e "Ingenuos" daban el sabor de un final de ensueño, enriquecidos riffs y la voz de contagiosa de Juan hacían un show especial, lleno de amistad, amor y nuevas compañías.

"Delirio" y "Mentía" hicieron estallar el Lunario llenándolo de miles de sentimientos preparando la atmósfera para el gran final. Odisseo disfrutó e hizo disfrutar cada uno de los temas, preparando su mejor carta, "Días de fuego" cerró el set, risas, llanto, emoción y grandes coros pasionales cubrieron el gran final de la banda.

Ibeyi en El Plaza Condesa

La esperanza de un nuevo mañana: Ibeyi.

Ver a Ibeyi en vivo es más que asistir a un concierto, es ser parte de un ritual donde se liberan energías, unen espíritus, transmiten mensajes y el baile es el lenguaje que construye un ambiente de alegría. El día de ayer las gemelas Lisa-Kaindé y Naomi Diaz se presentaron después de dos años de su presentación en el Foro Indie Rocks!, transformando El Plaza Condesa en una fiesta que traspasó las barreras de lo físico.

La noche comenzó con Elsa y Elmar, proyecto colombiano encabezado por Elsa Carbajal que con su pop espiritual con ritmos tropicales, trap y la sensualidad que irradia logró cautivar a los pocas personas que se encontraban en el recinto, que se convirtieron en el mar que acompañó a la banda. “Culpa, tengo” y “La ventana” de su disco Rey fueron algunas de las más aplaudidas.

Después de un warm up con canciones de James Blake, Erykah Badu y Earl Sweatshirt, Ibeyi salió al escenario con esa sonrisa y carisma que las distingue, “Hola, ¿cómo están?” y una ola de gritos se desató. “I Carried This for Years” fue la encargada de abrir la noche. “La siguiente canción la escribí para Naomi, habla del hecho de que quisiera ser más como ella, una gánster, twerkear como ella”, comentó Lisa antes de “I Wanna Be Like You”, un momento lleno de amor, que dio paso al poder de los tambores batá en “Away Away” y los beats de “Numb”, invitándonos a “tratar de mandar todo lo malo pa’ fuera”.

Los momentos más emotivos fueron “Mama Says”, canción dedicada a su mamá, que a pesar de ser uno de sus sencillos más minimalistas, confesaron que “cambió todo, nos abrió todas las puertas”; las percusiones, el piano y las hermosas voces de las gemelas en conjunto lograron crear un eco en nuestros corazones. Así como “Valé”, dedicada a su sobrina, recordándonos que en la música “no hay muros, todos debemos que tener una canción”.

Uno de los momentos más profundos fue “No Man Is Big Enough for My Arms”. Lisa comentó. “Escribimos Ash durante las elecciones americanas, en las cuales Donald Trump lanzó mensajes de odio contra las mujeres, y uno de los discursos más lindos fue el Michelle Obama en New Hampshire y le preguntamos si podíamos usar fragmentos y aceptó". De esta manera la frase “una sociedad se mide por cómo trata a sus mujeres y niñas”, retumbó repetidas veces junto con las percusiones haciéndonos recapacitar en el tipo de sociedad que somos, México es un país que destaca por una cultura machista y donde los feminicidios y la violencia de género se viven a diario.

Algo que caracteriza a Ibeyi es que siempre trata que el público sea parte de la banda, esto fue lo que hizo a  “Transmission/Michaelion”  y “I’m On My Way” memorables, “cántalo con el corazón” gritaron las hermanas. La unión entre el juego de voces, palmas, ejecución de los instrumentos y los visuales lograron transportarnos a un ambiente ceremonial y espacial lleno de hermandad y unión, terminando con la frase “pies para que los quiero si tengo alas pa' volar”.

La potencia de los tambores en “Oya” y la capacidad de comunicarse con cada parte de su cuerpo de las gemelas Diaz nos demostraron su talento. La noche siguió con un enérgico cover a “Better In Tune With The Infinite” de Jay Electrónica, para dar paso al corazón de la noche “Deathless”. “Si mañana te sientes chiquito, que nadie te ve, esta canción es para ti, porque México eres inmortal”, dijo Lisa dando inicio a la alegría y el goce, “whatever happens, whatever happens, we  are deathless (oh hey)” sonó al unísono en todo El Plaza.

“Me voy”, canción que realizaron en conjunto con La Mala Rodríguez trajo el sabor y baile a la pista con los ritmos de reggaetón, ocasión que aprovecharon las gemelas para sacar sus mejores pasos. “Ash” marcó el final de la noche donde se resumió todo el concepto del disco al observar las siluetas de Lisa y Naomi con el puño cerrado elevado, de la ceniza puede nacer algo bueno, nuevas ideas para mejorar y salvar nuestro planeta. “México, qué lindos, no podíamos irnos sin ir al río”, y todos nos dejamos llevar por el cauce de cantos yoruba y beats de “River” para decir adiós a una noche con un sentimiento de esperanza de cambio en el mundo y recordando que somos inmortales.

Nothing But Thieves en el Foro Indie Rocks!

Noche de las mil almas con Nothing But Thieves.

Con Declan McKenna el martes y la banda de Essex el jueves, esta ha sido una semana muy atípica, ya que pudimos ver a la próxima generación de melómanos invadir los recintos de la CDMX. Para los que asistieron a uno o ambos conciertos, se dieron una idea de lo que será el futuro de la audiencia capitalina. Hay mucho que decir sobre estos fans colegiales, pero lo más importante es que cada vez los hacen más ruidosos.

Llegué en punto de las 21 H. y la fila ya le daba la vuelta a la cuadra, la exaltación estaba latente, estoy seguro que para muchos era su primer concierto (¡lo que les esperaba!). Desde que abrieron las puertas las muestras de júbilo fueron constantes. La gente fue directo al escenario, a esperar a los británicos. Los que tomaron la decisión de ir por una cerveza primero, se encontraron con la sorpresa de que les tocaba la otra mitad del recinto, hasta atrás.

Muy jóvenes, pero muy pacientes. A pesar de llevar unos minutos esperando, y con el foro a tres cuartos de su capacidad, no hubieron chiflidos. De hecho, estaban disfrutando de las canciones que se estaban pasando. Por supuesto, cantaban temas de los Arctic Monkeys y The Strokes. Muchos tomarían esa situación en gracia, pero de hecho su fascinación era contagiosa  y te hacía preguntar: ¿en qué momento nos superó la pretensión?

Primero salió Sierra León, inmejorable opción para el momento. La banda salió a desbordar energía en el escenario y a ganarse al público desde el primer minuto. Pero no solo tenían gran ímpetu y carisma, también impresionaron con su talento. Riffs espectaculares, una poderosa batería y descomunales vocales provocaron una buena respuesta por parte del público. Los de Nayarit lo tienen todo, es uno de los grupos mexicanos más prometedores que he escuchado últimamente, y espero escuchar de ellos más seguido.

Desde que salió Nothing But Thieves, el Foro Indie Rocks! reventó con ensordecedores gritos. La agrupación inició con "I'm Not Made By Design", uno de los sencillos promocionales de su último álbum. Aunque la banda empezó con fuerza y uno de los temas donde expresan mejor sus capacidades, su sonido se ahogó con los alaridos de sus fans.

Ya con "Ban All The Music" se les podía escuchar mejor. El público no estaba consciente de lo que hacía, pero eso fue lo mejor, en realidad se va a un concierto a vivir una experiencia única e irrepetible, a estar cerca de tus artistas favoritos y compartir ese momento con gente que le gusta una banda tanto como a ti, o incluso más.

Con "Wake Up Call" y "Soda" los ánimos empezaron a calmarse un poco, la batería empezaba a sobresalir. Con dos álbumes de estudio y un set de dos horas, era muy probable que la banda soltara la mayoría de su repertorio. Los pronósticos eran buenos, todo prometía ser un show memorable.

El público saltaba y se empujaba con los temas dinámicos de Nothing But Thieves, pero también sabían disfrutar cuando las canciones no eran desenfrenadas, como con "Broken Machine". A pesar del entorno poco experimentado, siempre se comportaron atinadamente.

Llegó "Live Like Animals" y el furor se volvió a hacer presente. Este fue uno de los pocos temas  donde se pudo escuchar bien la voz de Conor Mason, ya que la mayoría solo alcanzaba a repetir los coros. Nuestra condición de hispanohablantes se manifestaba.

Parecía que cada instrumento tenía una canción donde era protagonista, su oportunidad para sobresalir. En el caso del bajo fue "Drawing Pins", a pesar de que cuenta con un breve, pero efectivo solo de guitarra; y para la batería "Honey Whisky". Estos fueron de los sencillos que pusieron los ánimos en el lugar perfecto, pues se mantuvo cierta vehemencia, pero sin la tensión del ajetreo.

Con los primeros segundos de "Particles" el público enloqueció, a pesar de que esta es una canción que avanza progresivamente, los fans le dieron impulso de principio a fin con sus desmedidas entonaciones, gritos y aplausos.

Ya solo nos quedaba esperar más éxitos, lo mejor de lo mejor de Nothing But Thieves, y así fue. Siguió "Trip Switch", aunque esta más que ser aplaudida logró respuesta a partir de la agitación y sacudidas del público.

La gente estaba sudada, pero no cansada, tenían una resistencia impresionante, o tal vez ignoraban la fatiga con la esperanza de escuchar las canciones que pidieron desde el principio del show. Aún no llegaban, pero a cambio los británicos interpretaron "Immigrant Song" de Led Zeppelin. Cover que, para mi sorpresa, estuvo a la altura y dejó en claro las capacidades vocales de Conor Mason.

El entusiasmo se mantuvo, e incluso incrementó con "I Was Just A Kid", uno de los temas principales de su segundo álbum de estudio. Después de eso, y con muchos infaltable pendientes, la banda tocó "If I Get High" y se fue del escenario.

Estábamos conscientes de que el grupo volvería a salir, pero con tres de sus éxitos sin tocar, la angustia para algunos era inevitable. Los encendedores salieron al aire, no era precisamente correcto, pero me alegró saber que hay cosas que no se pierden. Tras cinco minutos de llamado y cánticos, Nothing But Thieves salió una vez más.

Inició con "Lover", algo inesperado, definitivamente no era lo que quería la gente. Pero todo se arregló al poco tiempo con "Itch", que obtuvo mejor respuesta, aunque no la entrega total, ya que muchos aún guardaban energías para la cereza del pastel.

Con nuestro último aliento, un esfuerzo final se logró para "Amsterdam". Sabíamos que ese iba a ser el final y no los íbamos a desaprovechar. Saltamos tan alto como pudimos; cantamos fuerte, a excepción de algunos afónicos; y nos acercamos al escenario en busca del setlist o una plumilla. Los de Nothing But Thieves se fueron con una sonrisa en el rostro, sabiendo que esta había sido una noche especial, incomparable. Algo que ellos y nosotros siempre vamos a recordar.

Top 7 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos este top con los mejores siete nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2018, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 7 de los mejores tracks de la semana del 16 al 22 de abril de 2018. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como lo nuevo de Morrissey se titula “By the Time I Get to Wherever I’m Going”, esta es una canción sorpresivamente alegre, con una guitarra acústica muy dinámica y que hace gran contraste con la voz del ex líder de The Smiths; “Disappointing Diamonds Are the Rarest of Them All” de Father John Misty de u nueva placa se titulará God’s Favorite Customer y verá la luz el 1 de junio bajo los sellos Sub Pop Bella Union; “Quiet, the Winter Harbor” el inesperado regreso de Mazzy Star“So Long, and Thanks For All the Fish” de A Perfect Circle y muchos más tracks interesantes.

Escúchalos a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

Facebook // Twitter // Instagram

Conoce las novedades y actividades del Record Store Day 2018

Foto Facebook de los artistas

Te presentamos el listado oficial de lo que estará disponible en las distintas sedes del Record Store Day.

A unos días de que se lleve a cabo el Record Store Day, se ha dado a conocer el listado oficial de algunos materiales que podrás adquirir de manera exclusiva el próximo 21 de abril en países como Estados Unidos, México, España, Holanda, Japón, entre otros.

Las novedades que estarán disponibles son el EP debut de Arcade Fire, un material en vivo de The National desde Bruselas, un vinil de 7'' de Led Zeppelin, remixes de The Cure, el cassette de Back In Black de AC/DC, material de David Bowie, entre otros que puedes consultar en la siguiente liga.

Otros nombres que figuran para la venta especial de cassettes, vinilos y CDs son: Notorious B.I.G, Wu-Tang Clan, Dr. Dre, Iggy Pop, Sevdaliza, Cypress Hill, Balmorhea, MotörheadFrank Zappa, The Police, Madonna y muchos más.

Este año Run The Jewels es el embajador oficial de este evento, y sobre este nombramiento El-P declaró. "Esta es una comunidad en la que siempre he participado, así que cuando me pidieron que lo hiciera, dije '¡por supuesto!' Me siento honrado y significa algo para mí... Estoy realmente agradecido de poder hacer esto".

En México la colección #LatinoAméricaEnVinil, ha anunciado los clásicos del rock latinoamericano que estrenará para esta fecha:

Aterciopelados – Reluciente, Rechinante y Aterciopelado

Tijuana No!No

Moenia Stereohits

JumboTeleparque

CucaLa Racha

CucaEl Cuarto de Cuca

Panteón Rococó A la Izquierda de la Tierra

En nuestro país algunas de las tiendas ya se encuentran listas para que los melómanos adquieran algunos clásicos y ediciones especiales. Consulta los detalles aquí.

Chez Nobody Records

El Club del Rock and Roll

Discodromo

Hola Wave

Revancha 

Georgetown Records

Retroactivo Records

Carcoma Records

Dedos Sucios

The Music Box

En Av. Revolución 1458, San Angel podremos encontrar más de 200 títulos oficiales del RSD, más de 3,000 discos usados primeras ediciones con descuento sorpresa, sección de remates desde $50 pesos.

Las actividades empiezan a las 11:00 am.
Tendrán la participación de 4 DJ’s invitados
Cerveza y mezcal de cortesía.

Y en la tarde la rifa de unos audífonos listen con un valor de $7,000 pesos

Alphaville

Los asistentes a la tienda ubicada en Coyoacán (Plaza Frida: Ignacio Allende 47) durante el RSD tendrán una tarjeta de 10% de descuento válida todo el 2018 en la tienda.

Apache O’Raspi estrena video

“Tú disfruta” es el nuevo video de Apache O’Raspi.

Apache O’Raspi ha presentado un video para el sencillo “Tú disfruta”, el cual pertenece a su más reciente EP titulado Bisutería fina.

“Tú disfruta” es un video hipnótico con imágenes de mándalas danzantes que en conjunto forman un caleidoscopio acompañado de un GIF realizado por el ilustrador oriundo de Guadalajara Tony Spinotti.

Hace un par de días Apache O’Raspi, banda originaria de Torreón, Coahuila, estrenó su reciente EP con el nombre de Bisutería fina de donde sale la canción que fue inspiración para este video.

Bisutería fina engloba todo un trabajo artístico que es conformado por seis canciones y con motivo de este, Apache O’Raspi comenta sobre el trabajo visual de esta obra recién estrenada. “La idea es personalizar cada pieza de la Bisutería fina. A cada ilustrador se le dio libertad de hacer lo que quisiera con el tema asignado, buscando referir siempre a una joya. Muchos de los artistas que participan son del colectivo de arte digital Janet 40 y Paulina Conjuntivitis de Fuck Zines”.

Los dos primeros sencillos en estrenarse de este EP fueron “Oportuno” y “Tú disfruta”.

Apache O’Raspi es un proyecto que nos hace estar al pendiente de su propuesta catalogada comúnmente como freak folk.

Mira el nuevo video aquí

Jessy Bulbo estrena "La Abominación"

Foto Facebook Jessy Bulbo

La cantante oriunda de Tlalnepantla nos presenta un nuevo tema.

Tal parece que un nuevo LP se está cocinando o eso es lo que Jessy Bulbo nos está anticipando con una nueva canción titulada "La Abominación". El track contó con la producción de Emilio Acevedo y la batería a cargo de Leo Padua.

La canción es un agradecimiento a sus fans por estar con ella y en una parte interpreta "Queriendo cantarte de nuevo aunque sea desafinado" y por otro lado para sus haters con una línea que dice "Yo he recibido crítica que ya la quisieras en un domingo para torturar a tus enemigos". A lo largo de tres minutos podemos apreciar la combinación de rock, sintetizadores y sonidos intergalácticos.

Checa el divertido lyric video que compartió en sus redes:

“La Abominación” sale a unos días de que Jessy nos compartiera "Todos Enloquecen", el primer sencillo de su posible nuevo álbum. Además, lo nuevo de la ex integrante de Las Ultrasónicas se da a conocer tres años después de su placa Changuemonium, un material en el que experimentó con distintos géneros como el electro, reggaetón, norteño y rock.

La también compositora ha estado activa en sus redes sociales y nos ha compartido una especie de vlog en el que comparte el detrás de su videografía. Dale play y recuerda junto a Jessy Bulbo sus mejores clips:

Escucha un nuevo tema de Brian Eno

Brian Eno comparte "Kazakhstan", tema que se desprende de su material recopilatorio.

Hace unas semanas, el músico británico lanzó un box set llamado Music For Installations, lo que causó una satisfacción general entre todos sus admiradores, cuenta con una colección de temas nuevos, inéditos y difíciles de encontrar, todos ellos disponibles por primera vez en vinilo. Pero ahora hay razones para emocionarse en serio, porque una de estas canciones ya está disponible para todo el público.

El tema que Brian Eno acaba de estrenar lleva el nombre de "Kazakhstan", referencia al país de Asia Central. Esta pieza fue estrenada en la instalación We Are Energy del arquitecto Asif Khan para la Astana Expo del 2017.

Esto fue lo que dijo el famoso productor sobre su colección. "Piensa en la música como algo conmovedor y cambiante, y en la pintura como algo inmóvil, lo que estoy tratando de hacer es música y pinturas muy quietas, pero que se muevan. Estoy tratando de encontrar en ambas formas, el espacio entre el concepto tradicional de la música y el concepto tradicional de la pintura".

Music For Installations, el box set de Brian Eno, ya está disponible en tiendas en varios formatos: caja súper deluxe con 6 CDs de edición limitada y numerada, con el libro hecho en plexiglass y acceso a descarga digital. También, caja de 6 CDs con el libro y, la edición super deluxe con caja de 9 vinilos, el libro y descarga digital.

Puedes escuchar "Kazakhstan" justo aquí:

Kazakhstan (Audio Only) by Brian Eno on VEVO.

Tyler, The Creator estrena demo

Escucha el nuevo demo de Tyler, The Creator bajo el nombre de “Rose Tinted Cheeks”.

2018 es un año notablemente activo para el productor y músico estadounidense Tyler, The Creator, ya que últimamente, en periodos relativamente cortos, comparte una canción nueva o un demo. Esta vez fue el turno de un demo presentado al público bajo el nombre de “Rose Tinted Cheeks”, en el que hace una referencia a la película del año 2016 llamada Mujeres del siglo XX, dirigida por Mike Mills y protagonizada por la actriz estadounidense Annette Bening.

“Rose Tinted Cheeks” se une a las obras estrenadas en abril por parte de Tyler, The Creator, la cual llega después de la presentación del video “Okra” y la remezcla de la canción “Bring it Back” del rapero Trouble en colaboración con Drake.

Tyler, The Creator presentó al público este demo por medio de su cuenta de Twitter como: "una canción que nunca terminé o en la que volví" y explicó que la idea inicial era que perteneciera al álbum nominado al Grammy y segundo más importante en su carrera musical, Flower Boy, ya que fue durante las grabaciones del mismo que escribió “Rose Tinted Cheeks”.

Escucha este nuevo demo aquí.