Gaz Coombes — World's Strongest Man

Un álbum ecléctico, variado y versátil.

Si el mundo fuera un lugar más justo, Supergrass sería recordada como la única banda de brit pop que supo mutar, evolucionar, madurar y envejecer exitosamente a lo largo de sus 15 años y seis álbumes con su firma; hoy por hoy, un lanzamiento nuevo de Gaz Coombes sería tan relevante como uno de Noel Gallagher, Damon Albarn o Richard Ashcroft. Y no es para menos, puesto que desde su debut solista con Here Comes the Bombs, logró despertar interés de propios y extraños al mantener vigente ese espíritu rockero británico de los 90 con actualizaciones electrónicas. Su secuela Matador, no fue menos, se mostró un Gaz experimental, tétrico e inmersivo, pero jamás desatinado, lo cual le valió una nominación al Mercury Prize. Y es justamente a 10 años de que fuera lanzado Diamond Hoo Ha, el último álbum de Supergrass, que este compositor decidió no reunirse con pretextos de aniversario, sino reinventarse una vez más, dar forma a un trabajo que desde sus singles de presentación ya puede compararse con los mejores trabajos de su banda mater.

Podríamos describir a Gaz Coombes como un hombre eternamente joven debido a la frescura y jovialidad que impregna a su música, es una persona que a sus 42 años vive en esa frontera entre la madurez de su mediana edad y esa juventud infinita, lo cual le posiciona en el mejor momento de su vida para crear música única, lo expresa tocando temas tan delicados como igualdad de género, política y reflexionando sobre la vida adulta sin perder un gramo de su característico humor.

Tomando como punto de partida los cuatro singles promocionales ya lanzados, cualquiera afirmará que World's Strongest Man es un álbum ecléctico, variado y versátil: "Deep Pockets" es ese track con pinta de hit, bien pudo ser parte del séptimo álbum de Supergrass jamás lanzado puesto que ambos comparten influencias de krautrock, sin embargo, Gaz lo hace con dinamismo, con una paleta amplia de elementos que se relevan, que matizan y que van tornando de brillo y de intensidad hasta buscar ese clímax final donde todo se colma. Esto hace contraste inmediato con "Walk the Walk" y su tejido tan árido como mecánico, aquí lo que cuenta es la habilidad de su creador para cambiar los ambientes de un solo track y derivar en ese mágico estribillo con falsete, guitarra acústica y coros gospel, que a su vez vuelve a sumar violines, panderos y sintetizadores de fondo.

"Shit (I've Done It Again)" muestra ese lado de Coombes más afín por la congestión de sintetizadores y la estática que estos pueden crear en conjunto, juega con vocoders a lo Daft Punk para elevar su mensaje al punto más alto con la misma tranquilidad interpretativa en la que comienza. Como última instancia, "The Oaks" mostró de nuevo al Gaz experimental, discordante, pero sensato, jugando a algo inédito para el compositor, pieza cuya columna vertebral es solo su meditativa voz postrada al piano, referenciando a su fallecida madre, pero en sus perímetros la batería tribal y esa secuencia electrónica desconcertante la vuelven un momento misterioso que probablemente guarde más sonidos en su profundidad.

Estas cuatro aristas delimitan World's Strongest Man, pero no por eso significa que el resto sea inferior, "Wounded Egos" está basada en secuencias electrónicas con synths predominantes que en su punto más álgido cuenta con un coro de niños y redefiniendo el mensaje central del álbum, que es una condena aparente a los gobiernos de derecha, a lo que significa más bien ser "un hombre fuerte" en el mundo actual. "Oxygen Mask" es un track acústico que juega con duplicar de cuando en cuando sus elementos para volverse memorable, línea que sigue "Slow Motion Life", que encuentra el punto más introspectivo con Gaz en su piano.

Los riffs de guitarra no son comunes aquí, pero cuando aparecen lo hacen para dejar huella, como en "World's Strongest Man", que parece un remate más elocuente al sonido de The White Stripes o en el despegue celestial de "In Waves" y su secuela, "Vanishing Act".

El punto más fuerte del álbum, y donde su autor se ha graduado con honores, es en el apartado de los arreglos, matices, adornos, todo lo que rodea el concepto central, lo hace como nunca e incluso mejor que en aquel Life On Other Planets y sus adornos psicodélicos. Así que, en un mundo justo, reconoceríamos a Gaz Coombes como el hombre más fuerte del mundo, anotaríamos este álbum como uno de los mejores del 2018 y a Coombes lo pondríamos en la cima junto a sus compañeros de generación para competir como el mejor, pero como el mundo no es justo, lo tenemos siendo el artista más infravalorado de toda una generación.

Patti Smith, The Libertines y más en show benéfico

Foto Eamon McCabe

Se anuncia concierto de Patti Smith, Thurston Moore y otros en el Roadhouse de Londres.

La región de Palestina ha sufrido durante décadas, razón por la que muchas familias viven en campamentos de refugiados. Es por eso que hay fundaciones como HOPING (Hope and Optimism for Palestinians in the Next Generation), que ayudan a damnificados de la guerra a vivir en mejores condiciones, sobre todo a niños. Ahora, esta institución busca recaudar fondos con un show benéfico, el cual tiene importantes nombres.

El concierto se llama Hoping for Palestine, y contará con la presencia de la cantante Patti Smith, la banda The Libertines y el ex líder de Sonic Youth, Thurston Moore. Otros de los que participarán son el poeta y ex futbolista Eric Cantona, así como el comediante Frankie Boyle.

El show tendrá lugar en el Roundhouse, icónico venue ubicado en la capital inglesa. También, piezas de arte estarán disponibles en una subasta, entre las que destacan pósters diseñados por Robert Del Naja de Massive Attack, esculturas de la artista visual Sarah Lucas y obras de la artista conceptual Tracey Emin.

Esto fue lo que mencionó la fundación en su comunicado. "HOPING significa esperanza y optimismo para los palestinos de la próxima generación. Esta es una fundación caritativa que otorga subsidios a organizaciones que trabajan con niños refugiados palestinos que viven en campos de refugiados en Líbano, Siria, Jordania, Cisjordania y Gaza. El concierto, es nuestra manera de arrojar luz sobre los notables jóvenes palestinos que tanto nos enorgullece apoyar".

Entrevista con Hippo Campus

Para el coraje no hay edad: Hippo Campus en el Foro Indie Rocks!.

Es curioso como la vida pone lo bueno y lo malo frente a nosotros; las oportunidades a veces llegan tras las tragedias y compensan los malos ratos. Con cuatro amigos de secundaria, ocurrió que la desgracia los llevó a dejar sus bandas y fusionarse para formar Hippo Campus, una banda de Minnesota que comenzó de manera local, con alter egos y promoción independiente, algo que no es para nada nuevo en la época actual. Sobre sus inicios y más, hablamos con Jake Luppen, vocalista de la banda, además del show tan esperado en el Foro Indie Rocks! el 17 de mayo, con la presentación de su álbum debut Landmark por primera vez en México.

A esta banda de adultos jóvenes le molesta que se les juzgue por su edad; si bien están conscientes que están aprendiendo, han demostrado un gran carácter para tener 22 años en promedio. “Si tuviera una moneda cada vez que nos califican como una banda de adolescentes, sería rico. Hemos tocado en Coachella, SXSW y Lollapalooza, estamos promocionando un álbum que nos llevó casi dos años de trabajo y hemos tenido la suerte de abrir para Modest Mouse y demás bandas, no somos improvisados. Somos una banda cambiante que va de lo indie al rock pop de rolas agradables, somos una banda increíble”, bromeó.

Con un nombre curioso, vienen las preguntas y la historia tras el suyo, deja ver lo que es Hippo Campus. “Estábamos en una clase de Psicología en la prepa y nos topamos con esas palabras; nos pareció atractivo, divertido y entretenido. Pienso que en estos tiempos la tecnología puede ser amiga o enemiga, depende de como se use; si bien es una herramienta excelente para promocionarte, al público se le debe ofrecer lo mejor que se tenga a la mano y no saturar de información sin sentido. El humor en nosotros es importante, pero no es forzado ni pretensioso; nuestros shows en vivo son lo que nos hace diferentes a las otras bandas, porque siempre debes subir a divertirte y la audiencia lo nota”, exclamó.

Con un show que no pone muchos reflectores sobre ellos en el Foro Indie Rocks!, el 17 de mayo llegarán por fin a México con su álbum Landmark, lanzado el año pasado con buena aceptación. “En este primer show en México esperamos fiesta, fiesta y más fiesta; es bien sabido que el país es sinónimo de buena comida, gente amable, clima agradable y música. Los grandes festivales tienen eso, la pauta de ser una gran fiesta y esta presentación la esperamos como tal; la promesa para los que vayan será dar un rato agradable para todos, podremos presentar canciones como Suicide Saturday”, “Way It Goes” y mi favorita “Vacation”. Este álbum es, para nosotros, el inicio, las primeras experiencias en todo y esperemos nos lleve a más y más; nos encantaría tocar con los grandes como Radiohead, pero moriría por hacer un tour con The Shins y Death Cab For Cutie, soy fan de lo que hacen”, finalizó el vocalista.

Delta Sleep estrena video

"El pastor" es el nuevo videoclip de Delta Sleep.

Traído desde un frío Brighton, llega el nuevo video de la banda oriunda de esta hermosa ciudad de Inglaterra. “El Pastor” fue el nombre que el cuarteto conformado por Devin, Glenn, Davey y Blake acuñó a este track, gracias a su increíble experiencia en México disfrutando los mejores taquitos al pastor en el centro del país durante junio de 2017.

Aunque ni los lyrics, ni el video tienen algo que ver con un taco al pastor, la estética bien cuidada e invernal, que nos recuerda a momentos algunos flashbacks de El Grand Hotel Budapest del director Wes Anderson, se agradece bastante y entra en un mood perfecto con la canción estrenada por Delta Sleep hace apenas unos días.

Con algunos acercamientos a unos pins que se llevaron en su visita a nuestras tierras de la segunda edición del Forever Alone Fest que sucedió en el Foro Indie Rocks!, la banda nos presenta uno de sus más emotivos tracks, con un coro que ya quieres cantar desde la primera escucha.

Este es tan solo el primer adelanto que nos regala de su próximo álbum a estrenarse en verano de este 2018, que será lanzado por primera vez en México por el sello Light & Noise.

Date acá el video:

Pronto tendrán un tour por Estados Unidos, quizá se avienten una pequeña vuelta por el norte del país:

23/08 - Chicago // Beat Kitchen

25/08 - Columbus // Big Room

26/08 - Pittsburgh // The Fun House

27/08 - State College, Pennsylvania // House Party

29/08 - New Jersey // Flemington DIY

30/08 - Philly // Johnny Brenda’s

31/08 - Boston // House Show

Tenacious D anuncia tour

Foto Diego Figueroa

Nuevas noticias a manos de Tenacious D, banda liderada por Jack Black.

Tenacious D, el dúo estadounidense de rock conformado por Kyle Gass y Jack Black estarán bastante ocupados los próximos meses, y es que no solo han anunciado una gira por Norteamérica, sino que también confirman el trabajo de grabación y producción de su nuevo disco.

Después de cinco años de ausencia en los escenarios Tenacious D regresa en un tour que constará de 10 fechas en distintas ciudades de los Estados Unidos, iniciando el 16 de junio con una presentación en Montebello Rockfest en Brooklyn, seguido de set en el Cal Jam de Foo Fighters y terminará en el Riviera Theatre de Chicago.

Las entradas del tour para cualquiera de las fechas a partir de noviembre, salen a la venta el próximo 18 de mayo con una preventa especial el 16 de mayo.

Adicional al anunció de su tour, la banda también ha conformado el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio desde Rise Of The Fenix del año 2012. Debido a la gira que comienzan, aún no hay mucha información respecto, pero en un comunicado de prensa el dúo dijo que probablemente el álbum saldrá este año.

Mientras tanto, mira un pequeño promocional de su tour a continuación:

Bitácora presentada por Aeroméxico: Austin, TX

Junto con Aeroméxico nos fuimos a Levitation 2018 en Austin, Texas a disfrutar de la psicodelia y más.

El pasado 26, 27 y 28 de abril de 2018 volamos con Aeroméxico directo a una de las ciudades más importantes de música en EUA. El downtown de Austin es un sitio mundialmente reconocido por estar lleno de recintos, bares y espacios acondicionados para presentaciones musicales en vivo. Aquí ocurre SXSW (una feria de bandas, por así decirlo), Austin City Limits y el festival más importante del movimiento psicodélico actual que se vive en el mundo: Levitation. Un evento internacional que presenta con claridad que #LaMúsicaTeHaceVolar:

Excelente música, visuales, artistas con instalaciones e ilustraciones conformaron este festival, sin embargo parte fundamental de la experiencia que te brinda el viajar en búsqueda de nuevos sonidos por el mundo, es empaparte más sobre cómo vive la gente por allá, la cultura y formas que se viven en las ciudades de los festivales internacionales. La comida es parte fundamental y qué mejor que conocer lugares locales con increíble ambiente, novedosas recetas de hot dogs, cervezas artesanales locales, etc. Aquí te van las recomendaciones culinarias que descubrimos:

En resumen, los puntos de interés dentro de una ciudad, que sorpresivamente te encuentras o que con un buen plan puedes ir adaptando a tu agenda del día, suman a tu archivo de memorias dentro de tu visita. En el destino de esta bitácora: Austin, Texas, hay increíbles puntos turísticos imperdibles a tu visita, como The Contemporary Austin Jones Center, el capitolio, los restaurantes y claro, el festival más importante de psicodelia en el mundo.

Si deseas ir a Austin, Texas y otros destinos musicales, la ruta segura está en Aeroméxico. #LaMúsicaTeHaceVolar

 

Nuevo tema de Melody's Echo Chamber

Foto: Facebook Melody Prochet

Melody's Echo Chamber lanza "Desert Horse", tema que se desprende de Bon Voyage.

A principios de abril, la cantante francesa anunció su regreso con la noticia del lanzamiento de su segundo álbum de estudio. Este comunicado causó gran emoción entre sus fans, ya que poco se sabía del estado de salud de la artista, luego de que estuvo en un aparatoso accidente automovilístico, el cual la dejó por días en el hospital. Ahora, la cantante comparte el cuarto adelanto de su tan esperado material.

El reciente estreno de Melody's Echo Chamber se titula "Desert Horse", y se une a "Breathe In, Breathe Out", al igual que “Shirim” y “Cross My Heart”, como sencillos promocionales de Bon Voyage.

Debemos recordar que los planes de este disco iniciaron desde el 2014, pero logró tomar forma hasta el año pasado. De hecho la publicación se iba a hacer en primavera del 2017, pero debido al accidente que sufrió la artista, se pospuso hasta mediados de este año.

La canción que acaba de sacar Melody's Echo Chamber mantiene ese estilo psych pop que tanto le ha funcionado, sin embargo tiene elementos muy extraños como sintetizadores tipo space rock y gritos, en lo que parece ser una extraña lengua germana.

Bon Voyage saldrá el próximo 15 de junio a través del sello discográfico Fat Possum Records.

Puedes escuchar "Desert Horse" justo aquí:

Dave Grohl grabará canción de 25 minutos

En solitario, Dave Grohl trabajará en una canción de larga duración.

Hoy en día nadie puede poner en duda el talento del músico Dave Grohl, actual integrante de Foo Fighters, quien ha anunciado que estará ocupado trabajando en solitario una canción que tendrá una duración de 25 minutos.

La declaración fue realizada por el artista en una entrevista para el portal madison.com y durante la sesión explicó que en esta canción será él mismo quien toque todos los instrumentos que la componen de principio a fin.

En los últimos años Grohl ha estrenado proyectos tales como el documental Sound City y la serie de HBO Sonic Highways, y ahora, en relación a este proyecto musical en puerta, también ha confirmado que filmará nota a nota cada instrumento que haga sonar para la canción, esto quiere decir que no solo debemos esperar a escuchar una gran obra musical, sino que también podremos ver a Dave Grohl multiplicándose en cada instrumento.

Después de sus declaraciones no nos queda duda que Dave Grohl ama su trabajo. El músico platicó acerca de la libertad que siente ahora en relación a su trabajo y comentó. "Si quiero escribir un instrumental de 25 minutos, escribir toda la música, tocar todos los instrumentos, filmarlo y luego ¿adivina qué? tal vez nunca lanzarlo. Lo haría solo porque puedo ".

 

Twin Shadow — Caer

Cuando la música te evita llegar al vacío: lo nuevo de Twin Shadow.

La música cura el alma y te sana de las caídas que se llegan a tener en la vida, literalmente, pues Twin Shadow está de regreso a la música con su disco Caer, título que evoca a ese terrible accidente que sufrió en el 2015 cuando el autobús que lo llevaba de gira se estrelló contra un semi remolque, por el cual tuvo que someterse de urgencia a cirugía reconstructiva en una de sus manos, pues fue tan fuerte el impacto que corría el riesgo de perderla.

El músico dominicano-americano comentó a medios internacionales que el accidente le pudo llegar a detener su carrera para siempre, pues los doctores le habían prohibido tocar por un buen tiempo, al final no fue así, ya que tres años después y completamente recuperado, nos sorprende con este cuarto material lleno de increíbles arreglos y letras que no hacen evidente lo limitado que estuvo por los doctores para poder ensayar y trabajar en el disco, pero dejan en claro que el obscuro panorama que tuvo lo hizo esforzarse más.

El disco abre con la balada titulada "Brace", en compañía de Rainsford, misma con quien ya ha colaborado en un par de ocasiones y a quien nos encontramos en la tercera canción llamada “Sympathy”, que de ese clic que se tiene cuando conoces a una chica, también continuando con “Saturdays”, misma que pone de vuelta en escena a las californianas, HAIM. Este track nos transporta a un pop ochentero digno de ser bailado y en donde podemos disfrutar la voz de Danielle Haim casi al finalizar la canción.

Hasta el beat del funk con toques de R&B de "When You're Wrong", el disco te invita a pasarla bien y se agradece. Otra de las favoritas seguramente será “Too Many Colors”, es la canción que tiene todo el punch ochentero con un buen trabajo de toques groove.

“Little Woman” relata un poco más a detalle los momentos que se viven cuando una relación con el ser amado se debe romper, pero al escuchar “Obvious People”, la canción más extensa del disco, llega la sorpresa de un spoken word que nos dice el poder que tenemos en nuestras manos ante las adversidades de la vida, así mismo en “Runaway” y “18 years”, que son un reflejo de los momentos que vive todo hombre en su etapa de adolescencia y lo complicada que puede llegar a ser.

Caer, es un material discográfico que ha sido bien recibido y que salió a la luz en plataformas musicales hace pocos días bajo sellos discográficos como Warner MusicReprise Records, en este, los sintetizadores y guitarras (instrumento principal de este músico) llevan toda la carga física y emocional.

George Lewis Jr. aka Twin Shadow, se ha consolidado en su carrera musical también gracias a su aparición es en el videojuego Grand Theft Auto V (mejor conocido en el mundo geek como GTAV), siendo el radio DJ en la estación ficticia de radio del videojuego llamada Radio Mirror Park en donde creo temas como "Shooting Holes" y "Old Love/New Love".

Con este nuevo material discográfico, el también actor y modelo desnuda completamente su alma, incluso en la portada, Twin Shadow muestra sus manos, una de ellas con la cicatriz que le quedó tras el accidente. Es un trabajo completamente diferente al tan criticado Eclipse, disco que nació después de que el artista perdiera a algunos de sus amigos y comenzara a replantearse el sentido que tiene la vida.

Thom Yorke en trailer de película de terror

Foto Phil Fisk

Llega el primer trailer de Suspiria con musica de Thom Yorke.

Hace poco, salió el cortometraje Why Can't We Get Along, donde el músico británico se encargó de la banda sonora, un trabajo muy aplaudido. Sin embargo, el cantante ya tiene un nuevo proyecto entre manos, que tiene que ver con el remake de un clásico del cine de horror italiano.

La película en la que Thom Yorke participa es la nueva versión de Suspiria, largometraje que salió en 1977 y que llevó a Dario Argento a la fama. Ahora, este remake estará a cargo de Luca Guadagnino, quien recientemente fue noticia por el filme Call Me By Your Name, uno de los filmes más aclamados del 2017 y que incluso lo llevó a la nominación del Oscar por mejor director.

El metraje, que saldrá el 2 de noviembre, tendrá como protagonistas a la joven actriz Chloe Grace Möretz, a Tilda Swinton y Dakota Johnson, esta última interpretará a Susie Bannion, una bailarina de ballet que llega a la prestigiosa Compañía Markos Tanz en Berlín, justo después de la desaparición de una de las jóvenes del grupo.

Mira el primer trailer de Suspiria aquí.

La composición de la banda sonora fue todo un reto para Thom Yorke, ya que Suspiria se destaca por su enorme suspenso, así como por su peculiar mezcla entre lo estético y el gore. Se espera que un trailer salga en las siguientes semanas.