Transgresorcprruptor estrena disco

Kosmische a la mexicana: eso es Transgresorcprruptor.

Yamil Rezc –productor musical de bandas como Zoé, Le Barón, Hello Seahorse!, Siconauta, León Larregui y más–, se mantiene en constante actividad en el mundo de la música. Ahora, nos presenta su nueva producción discográfica con su proyecto Transgresorcprruptor.

Este álbum se estrena bajo el título de HIT a través de Static Discos y explora sonidos electrónicos analógicos por medio de improvisaciones que nos llevan a la música kosmische. Un soundtrack que te traerá calma y te ayudará a crear espacios para meditar, soñar o imaginar.

"Esto es habitual para mí, el buscar espacios de calma. HIT es improvisación y la idea de generar espacios y atmósferas que puedan ayudar a traer algo de calma y quietud", expresó el también integrante de Yo Camaleón.

Pero este estreno no llegó solo, viene acompañado de un video dirigido por Ken-ichi Kawamura para la canción "Hit", un hipnótico viaje a través de colores que te transmiten calma.

Mira el video a continuación:

Escucha el disco completo aquí:

Lykke Li lanza dos temas

Foto Clara Cullen

"Sex Money Feelings Die" y " Two Nights", lo nuevo de Lykke Li.

En abril, la cantante sueca hizo su regreso y anunció el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, so sad, so sexy. Desde ese momento, ha compartido una enorme cantidad de adelantos y videos. Ahora, a solo unos días de la fecha de publicación, la interprete revela otros dos sencillos promocionales.

Los recientes estrenos de Lykke Li se titulan "Sex Money Feelings Die" y " Two Nights". Al igual que sus antecesores, ambos temas mezclan el clásico estilo de la artista con elementos del nuevo pop, como sintetizadores de corte R&B, mostrando un gran esfuerzo en lo vocal, así como valor al experimentar en ritmos y melodías.

"Sex Money Feelings Die" es, tal vez, una de las entregas más peculiares en la carrera de la cantante, pues el tono melancólico contrasta con la letra hedonista y una producción que se acerca al hip hop. El disco tiene como productor al esposo de la interprete, Jeff Bhasker, aunque para este sencillo contó con la ayuda de Jonny Coffer y Malay.

Por su parte, "Two Nights", cuenta con la colaboración del rapero de Portland, Aminé. En este, Malay también participó en la producción, junto a DJ Dahi, quien ha trabajado junto a Kendrick Lamar y Vince Staples.

El nuevo disco de Lykke Li, so sad, so sexy, saldrá a la venta el próximo 8 de junio a través del sello discográfico RCA Records.

Puedes escuchar ambos temas justo aquí:

A Perfect Circle estrena video

Checa la versión en video de su más reciente tema.

Con el estreno de su LP Eat The Elephant, A Perfect Circle sigue presentando visuales como parte de la promoción. En esta ocasión ha liberado el videoclip del tema "TalkTalk", una rola que nos habla sobre la hipocresía que emplean algunas personas en una sociedad como la nuestra.

Dirigido por Steven Sebring, en el video se puede apreciar a distintos personajes misteriosos en una especie de holograma, mismos que se puede disfrutar de manera completa en el box set de su más reciente material. Este clip los convirtió en la primera banda en realizar un álbum holográfico en la historia de la música.

“Es en gran medida una experiencia combinada de lo táctil y lo visual. Vengo de una época en la que las piezas físicas de música eran amadas… Algo así devuelve esa emoción visual a la gente”, declaró Maynard James Keenan, también integrante de Tool, para Billboard.

Dale play a continuación:

Luego de casi 15 años, A Perfect Circle estrenó Eat The Elephant un material en el que el hard rock es combinado con el piano y lo convierte en uno de los álbumes más esperados del año.

Escúchalo a continuación:

Mylko estrena sencillo

Foto Pablo García Robles

Un adelanto de lo que será la siguiente producción de Mylko.

El dúo dináminco del electro psicodelico, Mylko , conformado por Patricio Dávila Jose Pablo Ibarra, está de regreso con un nuevo sencillo que lleva el nombre de "Scavenger", el cual formará parte de su próximo trabajo de estudio titulado Fractures que saldrá a la venta este año.

El sencillo "Scavenger" representa una nueva etapa en que la banda logra una consolidación en cuanto a sonido. El sencillo habla acerca de un depredador sexual que utiliza como principal herramienta de caza las redes sociales.

El sencillo fue presentado al público con un video que presenta a una chica bailando en medio de la oscuridad y un juego de luces y sombras al ritmo de "Scavenger". La idea de este video fue trabajada por los mismos Patricio Dávila Jose Pablo Ibarra en compañía de la productora Jícamo a cargo de Jessica Pablo García Robles. El video cuenta con las actuaciones de Nicole Villamizar Rodrigo barba.

A lo largo de este año, Myklo tiene planeado dar a conocer sus temas en distintas presentaciones, una de ellas será el próximo 21 de junio donde serán los teloneros de la banda Sotomayor en SALA Corona.

Escucha el nuevo sencillo y mira el video aquí.

Florence Welch canta con The Rolling Stones

Foto Pejman Farantin

Escucha "Wild Horses" en voz de The Rolling Stones y Florence Welch.

En septiembre del año pasado la legendaria banda británica inició una gira por Europa, llamada No Filter Tour. El tour no dio mucho de qué hablar hasta que visitaron la capital inglesa. Ahí, la agrupación liderada por Mick Jagger fue acompañada en el escenario por la cantante Florence Welch.

La interprete y The Rolling Stones tocaron "Wild Horses", uno de los temas más destacados de Sticky Fingers, publicado en 1971. Cabe mencionar que Florence + The Machine abrió para el grupo y son de los grandes invitados de esta gira. Cuando fueron convocados por sus satánicas majestades, Florence comentó lo siguiente. "Es un gran honor para mí, son una de mis mayores influencias".

Durante su segunda fecha en el O2 Arena de Londres, The Rolling Stones no logró llenar, pero sorprendió a todos sus asistentes con canciones como “Let's Spend the Night Together“, la ganadora de la encuesta “Dead Flowers” y “Happy”.

Esta no es la primera vez que Welch canta con Mick Jagger, ya que en noviembre del 2012, también en un concierto en Londres, interpretaron juntos "Gimme Shelter". Esto por la gira de los 50 años de la agrupación.

Puedes ver parte del concierto justo aquí:

 

La Chica, fusión de culturas y ritmos pegajosos

Foto Taz Taz

Escucha la mezcla de Venezuela y Francia que ofrece La Chica.

Sophie Fustec es una cantante de origen franco-venezolano que fusiona la música de dos culturas, por un lado los sonidos de su herencia latina tradicional y por el otro lo que está en tendencia. Con esto busca transmitir emociones, pensamientos e introspección poética.

Para presentarse en la industria musical ha optado por el nombre de La Chica con una imagen fresca y llena de estilo.

Foto Guillaume Malheiro

En 2017 dio a conocer su EP Oasis, un material grabado en Francia y en el que plasmo a través de cinco canciones —con mucho orgullo— sus orígenes. En la parte visual La Chica dio a conocer videoclips con alta carga crítica a la sociedad de consumo.

Este año está de vuelta con una nueva canción titulada "Drink", misma que formará parte de su nuevo proyecto. Además, tendrá algunos shows en nuestro país los días 2 y 9 de junio en Departamento y Pinche Gringo BBQ respectivamente.

Escucha su más reciente single:

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Leon Bridges — Good Thing

No revive un género, lo estiliza.

Desde que lanzó su debut en 2015 Coming Home, Leon Bridges se había encontrado en un lugar que parecía un simple estilo revivido de los 60 que hacía homenaje al rey del género soul y blues, Sam Cooke y muchos otros representantes del género. Tras ser criticado, Bridges tenía la difícil tarea de no solo lanzar un mejor material, sino demostrar que puede hacerlo bajo su propio estilo y quitarse la sombra de los grandes músicos de la vieja escuela.

Lanzado recientemente Good Thing, presenta una evolución musical en el cantante y lo notamos desde la canción con la que el disco abre, "Bet Ain't Worth the Hand" que, aunque podría representar una década musical anterior, sorprende con sus arreglos.

Su habilidad en las letras que escribe también ha aumentado, ya que en los tracks "Bad Bad News" y “Georgia to Texas” ha profundizado y logrado entrelazar temas políticos y sociales con los personales. Incluso, hace referencia al momento en que su carrera como músico se estancó y tuvo que dedicarse ser bailarín y a lavar platos para poder mantenerse. Con “Beyond” y “Forgive You”, el tema se pone un poco más romántico, pues son las canciones dedicables del disco con el toque más romántico llevando frases como: “Don't wanna get ahead of myself, feeling things I've never felt” o “After all we've been through, it still hurts…”.

Bridges deja de estar en deuda con sus seguidores con este disco que realmente vale la pena escuchar incluso, aunque no estés muy relacionado con el género, ya que tiene ese toque que te hace ponerte de buenas y te conectarte con un género que seguro te gusta, pero tienes en el olvido, pues tiene una gran voz que se acompañan bien de los metales y cuerdas incluidas en el disco. También te hace recordar un poco a los entrañables de este género que ya podría estar perdido, como Anthony Hamilton, Usher, Otis Redding y chicas como Duffy, Alicia Keys, Mary J. Blige o Sade.

En las últimas letras escritas por el tejano para este disco tenemos "Mrs.", track que podría ser para algunos de lo más destacado de Good Thing, la cual narra una historia de amor brutal que no se detiene.

Seguro que el cantante quien apenas tiene 28 años, puede llegar a colocarse como uno de los más grandes talentos de los últimos años, y aunque pareciera que ha vivido mucho y de todo, le faltan cosas por experimentar, pero está en ello, pues el próximo 1 y 2 de junio podremos verlo en vivo en el Palacio de los Deportes abriendo los conciertos del británico Harry Styles.

Entrevista con Orquesta El Macabeo

Salsa gorda para oídos finos.

Orquesta El Macabeo encarna la diversidad, la mezcla y el sabor, lo que como resultado da un sonido que los ha llevado a la internacionalización, con el paso de los años ha ido ganado muchos seguidores en nuestro país, y cada que el público mexicano y la banda puertorriqueña se juntan la fiesta está asegurada.

El grupo funciona de manera democrática, a pesar de rebasar la decena de integrantes, todos tienen voz y voto, y como dice José Ibáñez (bajo). “Todos tienen un pedacito de banda”. En su visita a nuestro país, aprovechamos para platicar con él y ponernos al tanto sobre en qué andan, además de estar festejando una década de estar haciendo salsa.

“Nunca nos sentamos en una mesa con un plan de negocios a decir ‘vamos a tocar esto, y vamos a tener esta imagen y hay que atacar este mercado’, todo fue natural. En la orquesta hay gente que hace rap, flamenco, rumba, música electrónica, que tienen bandas de rock para niños, hay de todo, acá no viene un arreglista, acá todos tienen oportunidad de componer y más de la mitad de la banda ha hecho letras”, expresó José al explicar la multiculturalidad del grupo.

Luis de la Rosa el cantante, decía ‘somos una banda punk que toca salsa’, algunas canciones ya las tengo pensadas como las convertiría a punk o hardcore, yo siempre he pensado  mucho en la diversidad y que para crecer hay que agarrar lo bueno de muchos lados”, agregó.

¿Pero qué tan complicado es ser una banda de salsa independiente en Puerto Rico? La posición geográfica, la economía, y las dimensiones del país son factores determinantes.

“Nunca hemos tenido problemas para grabar y ensayar porque tenemos nuestro propio estudio, eso es una ventaja porque sacar un disco allá es muy caro, le economía en Puerto Rico está bien trepada, si queremos ir a tocar no podemos tomar un camión e irnos, a fuerza hay que tomar un avión y eso no es nada barato, y somos a veces 12 o 15 personas, sabemos que adonde vayamos va a costar mucho dinero y a veces tenemos que pagar el hotel nosotros, pero es cuestión de organizarse yo siempre he sido bien DIY y sé que nadie lo va a hacer mejor que uno”.

Además los venues  no son suficientes, y la manera en que la salsa se desenvuelve no es la óptima, José lo explica. “En Puerto rico hay músicos de salsa o música tropical que tocan en cuatro o cinco orquestas, y hay un arreglista que trabaja con casi todos, y el mismo tipo les dice ‘te vendo este arreglo, y si no lo quieres se lo vendo a otro’, entonces no hay identidad, lo importante es desarrollar tu sonido”.

Un show en vivo de la Orquesta El Macabeo es una explosión que se refleja en la pista de baile, además de tener letras con un discurso, el objetivo principal es bailar y pasarla bien. “Es bien dinámico y energético, cada uno en la orquesta es un personaje y tiene su propio performance dentro del show, en vivo le hacemos alteraciones a las canciones para hacer un mejor acto, no lo planificamos, lo que se nos ocurre al momento lo hacemos, súbete a tocar y que pase lo que pase, no una obra de teatro, es una banda tocando”.

No podíamos finalizar la plática sin tocar el tema del público mexicano, ya que es evidente que existe un romance. “Nunca habíamos tenido una experiencia así, la gente bien entregada, nos trataron con un montón de cariño, sabemos que no somos muy conocidos, pero había gente que había hecho carteles con las caras de nosotros, y nos esperaban afuera de las emisoras con nuestra música puesta para saludar, son cosas que no podíamos creer, siempre lo recordaremos”, finalizó.

La banda para festejar sus diez años tienen alrededor de 30 fechas en E.U. y esperan pronto volver a nuestro país para llenar de salsa gorda nuestros oídos.

Las Ligas Menores — Fuego Artificial

El soundtrack de una relación fallida.

Fuego artificial es una montaña rusa en la que al principio tienes miedo a abrir tu corazón, pero te arriesgas y te enamoras. Después de algún tiempo te das cuenta que el fuego no es real, la relación termina y vuelve al punto donde iniciaste.

Anabella Cartolano (voz y guitarra), María Zamtlejfer (voz y bajo), Micaela García (batería) Nina Carrara (teclados, percusiones y coroe) y Pablo Kemper (voz guitarra) le cantan al corazón roto que dejó esa relación fallida en un disco de 13 canciones producido por Tom Quintans, Lucas Rosseto y Felipe Quintans.

Lo hemos intentado tantas veces y fracasado que preferimos no volver a arriesgarnos. “Peces en el mar” te recuerda que por más que falles, siempre habrá otras opciones. La batería te marca el ritmo para que te olvides del qué dirán y los rasgues de guitarra te envuelven en un mar de rock pop lleno de resiliencia. Una vez sanados y listos para tomar el corazón por la aorta, “Contando lunas” es una oda al amor ciego e incondicional.

Tras una decepción amorosa quisiéramos olvidar, sobre todo cuando aún queremos a la persona y los sentimientos están en la superficie, ahogándonos. Anabella, con su voz dulzona y llena de melancolía, canta “En Invierno”. En esa línea de desamor, “Mejor así” entre rasgueos de guitarra le abre paso a la resignación.

¿Alguna vez han salido con alguien engreído y mentiroso, que siempre quiere tener la razón? Seguro estoy describiendo a alguno de sus ex. “La paciencia”, eso que nos hace falta para coexistir con personas así, aunque normalmente somos conscientes de esas “maravillosas cualidades”, al finalizar la relación. Las Ligas Menores le cantan iluminación mental y nos recuerdan que el tiempo siempre tiene algo que enseñarnos.

El teclado de Nina; así como las guitarras de Anabella y María crean en “Segunda parte” una dulce melodía que destroza, aniquila los malos recuerdos y entonces nos preguntamos: ¿Regresar? ¿Por qué no? Siempre nos queda esa duda, “qué hubiera pasado si…” y a pesar de todo nos arriesgamos. Ya conocemos la situación, pero ahí vamos como gorda en tobogán porque queremos creer que merece la pena.

“Los días”, la única canción interpretada por Pablo, narra el ocaso de la relación. Ese momento en el que te das cuenta que todo está por finalizar y añoras los buenos momentos.

¿Qué es lo que pasa cuando uno da todo y a cambio recibe nada? “Ni una canción” describe perfectamente ese sentimiento. Es ese tema que debes escuchar en tu habitación a todo volumen mientras saltas y desgarras tu alma y tu garganta. En vivo seguramente será la favorita para el mosh pit.

El segundo disco del quinteto argentino cierra con la melancolía y los sintetizadores de “Fin de año”, melodía acompañada solo por cuatro versos al inicio de la canción que marcan la despedida.

Escucha la colaboración entre Iggy Pop y Underworld

Dale play a esta rola de tintes electrónicos con la voz de Iggy Pop.

El mundo de las colaboraciones musicales sigue sorprendiéndonos y en esta ocasión la legendaria estrella de punk, Iggy Pop se une al dúo electrónico Underworld para dar a conocer el track "Bells & Circles".

La rola contiene los sonidos característicos de Karl Hyde y Rick Smith, además de que incluye un discurso de Iggy Pop en el que habla sobre la música y menciona los buenos tiempos cuando se podía fumar en los aviones. En un comunicado se menciona que esta mezcla se dio “durante un encuentro de té por la tarde”.

Escúchala a continuación:

La canción formará parte del nuevo material de los británicos cuyo nombre aún desconocemos, pero del que ya se han liberado algunas rolas como son "Slow Sleepy"“Brilliant Yes That Would Be”, un tema atmosférico y ambiental de 6 minutos y medio de duración que está acompañado de un video que presenta a través de imágenes con efecto espejo, paisajes de Islandia en donde ofrecieron un concierto el pasado mes de marzo después de no haber pisado ese país desde 1994.

Mientras esperamos más noticias de este larga duración aquí el visual del dúo electrónico: