Empress Of anuncia su segundo álbum

Lo nuevo de Empress Of llegará antes de lo que te imaginas.

Han transcurrido casi tres años desde el lanzamiento de Me, álbum debut de la cantante y productora de nombre real Lorely Rodriguez y ahora ha anunciado a través de sus redes sociales su segundo material titulado Us que será saldrá a la luz el próximo 19 de octubre.

Aunque aún no conocemos la lista oficial de canciones, hace un año pudimos escuchar "Go to Hell" y hace tan solo unos meses Empress Of compartió dos temas en spanglish "In Dreams" y "Trust Me Baby" a través de Terrible Records los cuales probablemente formen parte de este disco.

Mira a continuación la portada:

empress of

Durante este tiempo, Empress Of ha sido invitada a participar en canciones de diversos artistas, entre ellos destacan nombres como Pional, Blood Orange, HEALTH y recientemente en la canción "Zombie Conqueror" incluida en Lamp Lit Prose de Dirty Projectors.

Rubytates en el Foro Indie Rocks!

La gama de luces de Rubytates.

La banda toluqueña Rubytates ofreció un concierto ayer por la noche en el Foro Indie Rocks!, para presentar de forma oficial su tercer material discográfico Ciudades de noche, lanzado el pasado viernes 17 de agosto.

Antes. En punto de las 17:00 H., el rock experimental de Paranormal, cuarteto originario de Quito, Ecuador, abrió la noche con temas de su única placa Astrohumano y de paso, debutó en tierras aztecas. Una hora más tarde, Arial –proyecto mexicano liderado por Rodrigo Barba– era el segundo acto de la noche, con canciones como “Fuego” y “Una vez más”.

Después. En punto de las 19:30 H., con el recinto lleno en su totalidad, Pepe Nungaray (voz), Abel Almonte (guitarra y segunda voz), Fer González (bajo), Mvch Díaz (batería) y Rodao Aguilar (guitarra) de Rubytates, pisaron el escenario, el cual ya contaba con cinco luminarias circulares, sincronizadas con la música a lo largo del show, para iniciar su presentación con “Explosión”.

Una vez terminada la primer canción de su presentación, Pepe dijo: “Hey, ¿cómo están, amigos?”, antes de invitar a Luis Jiménez, vocalista de Los Mesoneros, para cantar “Zafiro”. Con el público en notoria emoción, la siguiente en el setlist fue “Fuera de este mundo”, interpretada por primera vez en vivo.

Cabe destacar que conforme avanzó el show, las personas de la parte de adelante se acercaban poco a poco, por lo que los que estaban hasta atrás, llegaron a estar a la mitad, dejando poco espacio a unos cuantos para levantar sus brazos. Sin embargo, pese al mar de sudor y a la sensación de estar en el metro en hora pico, el público no dejó de corear ninguna canción.

La gama de luces de Rubytates continuó con “Lejos” y “Ciudades de noche”, ésta última contó con la presencia de Honas Meléndez y Manuel Coe de Camilo Séptimo. La euforia, claramente evidente, se intensificó cuando se lanzaron papelitos al aire, creando un momento mágico.

“Adiós”, en la voz de Abel, y “Reflejos” marcaron la parte melancólica del concierto, para seguir con las cursis “Sólo algo” y “Bajo las luces”, las cuales se desprenden de su tercera placa.

“Vinyles” y “Hongo”, ésta última dedicada para todas las niñas de parte de Mvch –según Pepe–, significaban el cercano final. No obstante, bajo la premisa de que Ciudades de noche sería tocado por completo, faltaba la bailable “Te tengo aquí”, en colaboración con Fernando Mares, guitarrista y vocalista de Midnight Generation.

La alegría de los miembros de la agrupación era indudable. Y cómo no, si parece que en cada recinto que pisan consiguen sold out. Así, después de 12 temas, había tiempo para una más: “Fragilidad”, una canción bonita que no se le dedica a cualquiera y que por alguna razón, la mayoría siente nostalgia al escucharla. Los papelitos volvieron a aparecer, despidiendo una noche memorable para Rubytates y sus fanáticos.

Kadavar anuncia álbum

El próximo álbum a cargo de Kadavar será un material grabado en vivo.

Kadavar, estrenó el año pasado su cuarto álbum de estudio titulado Rough Times y para celebrar esta nueva materialización realizó una gira que pasó por distintos lugares de Europa y algunos en América. Ahora, la banda alemana de stoner rock anuncia el lanzamiento de un álbum en vivo bajo el nombre de Live in Copenhagen.

Este nuevo material fue grabado en noviembre del año pasado en Pumpehuset, la capital de Dinamarca como parte de la gira de apoyo del álbum Rough Times. La fecha en que saldrá a la venta es el próximo 12 de octubre bajo el sello Nuclear Blast y estará disponible en CD (con material bonus incluido) y vinilo.

El trackilst del material bonus del CD es:

  1. "Skeleton Blues"
  2. "Doomsday Machine"
  3. "Pale Blue Eyes"
  4. "Into The Wormhole"
  5. "The Old Man"
  6. "Die Baby Die" 
  7. "Black Sun"
  8. "Living In Your Head"
  9. "Into The Night"
  10. "Forgotten Past"
  11. "Tibulation Nation"
  12. "Purple Sage"  

El vinilo contendrá:

  1. "Skeleton Blues"
  2. "Doomsday Machine"
  3. "Pale Blue Eyes"
  4. "Into The Wormhole"
  5. "The Old Man"
  6. "Die Baby Die"
  7. "Black Sun"
  8. "Living In Your Head"
  9. "Into The Night"
  10. "Forgotten Past"
  11. "Tibulation Nation"
  12. "Purple Sage"
  13. "All Our Thoughts"
  14. "Come Back Life"

 

Vanessa Zamora estrena "Río"

Por Adriana Tenorio

“Río” se extrae de Tornaluna, el nuevo material de Vanessa Zamora que se presentará en el Foro Indie Rocks!.

Vanessa Zamora comparte “Río”, un nuevo sencillo que estará incluido en su nuevo disco Tornaluna, que verá la luz el próximo 28 de septiembre a través de Cosmica Records.

“Río” nació para correr por tu cabeza todo el día porque es una canción que suena muy bien en la voz de su creadora. Tiene un ritmo tropical, hipnotizantes armonías de guitarra y sintetizadores que te harán bailar en tu cuarto, o cantar en el coche.

En en el video –dirigido por Fernanda Casillas– la cantante baila libremente y corre despreocupada en una ciudad azul que nos transmite calma. Aquí ella fluye como el río, mientras canta. “Me dejé de preocupar, todo sea para estar bien”.

Dale play a continuación:

Tornaluna será presentado oficialmente en el Foro Indie Rocks! el próximo 5 de octubre. Además, podremos escuchar sus más grandes éxitos y por supuesto sus recientes sencillos “Hbls Mucho”, “Malas amistades”, y muchas más. En esta presentación especial, Vanessa Zamora estará acompañada de RUZZI, los boletos ya están disponibles en Boletia y taquillas del recinto con un precio de $270 MXN. Conoce más detalles aquí.

Prince tendrá su serie de Funko Pop

Si eres amante de los Funko Pop y Prince, el match que hicieron ambas partes te interesará.

Desde que se dieron a conocer los Funko estos han cobrado relevancia y bastante éxito entre coleccionistas, pero en recientes fechas se han vuelto más especiales desde gracias a algunas ediciones limitadas de superhéroes, personajes de cine y hasta cantantes en su edición Pop!

Si eres fanático de Prince, esto te pondrá muy feliz, ya que sacarán una línea dedicada al fallecido cantante. De acuerdo a la compañía la colección es para celebrar lo que aportó a lo largo de su carrera el oriundo de Minnesota y se suma a las figuras de grupos como Blink 182, Guns N' Roses y Metallica.

Los tres modelos estarán disponibles a partir de este otoño en la página web de Funko y mostrarán facetas del cantante: una representa la era Purple Rain, otro el outfit ocupado en el clip "Raspberry Beret" y el último es un vestuario ocupado durante su gira con su banda 3rdeyegirl.

Recientemente se dio a conocer que Sony Music Entertainment reeditará los discos del ícono musical bajo el sello discográfico Legacy RecordingsRichard Story, presidente comercial de SME declaró. “Un verdadero artista y visionario, Prince cambió el mundo con su música, trayendo amor, alegría e inspiración a millones. Sony Music tiene el honor de participar para mantener viva la música de Prince y ponerla a disposición de oyentes de toda la vida y futuros fanáticos”.

Mira una sesión de King Gizzard & The Lizard Wizard

Una presentación en la que King Gizzard & The Lizard Wizard tocó algunos de sus éxitos.

Ya está disponible el video completo de la presentación de King Gizzard & The Lizard Wizard en la estación de radio KEXP de Seattle, Estados Unidos.

En el programa presentado por Cheryl Waters se puede ver a lo largo de casi 40 minutos de duración una enérgica presentación por parte de King Gizzard & The Lizard Wizard donde la banda interpretó seis canciones: "Crumbling Castle","The Fourth Colour", "Deserted Dunes Welcome Weary Feet"," The Castle in the Air"," Muddy Water" y "The Wheel".

Dentro de la presentación, Stu Mackenzie habló acerca de la dinámica que ha estado llevando la banda. "Ha sido divertido, hasta ahora solo hemos estado tratando de tocar en vivo y bueno el año pasado grabamos aunque tuvimos shows pero este año es bueno, vamos a tratar de tocar tanto como podamos, es una buena sensación, ha sido divertido"-

Mira el video completo de la presentación aquí.

Se acerca el momento en el que podremos ver a King Gizzard & The Lizard Wizard tocar en la próxima edición de HIPNOSIS junto a Unknown Mortal OrchestraWooden ShjipsAllah-LasBuild a Vista San Pedro el Cortez.  La cita es el próximo 6 de octubre en el Deportivo Lomas Altas.

Young Tender — Rotos

Rotos nos vemos mejor.

Con una serie de Eps y algunos sencillos la banda regiomontana ha logrado colocarse en un lugar muy querido dentro del panorama nacional, después de poco más de un lustro de haberse formado ya era hora de que Young Tender nos regalara su primer disco de larga duración, tarea que el grupo tomó muy en serio y ahora pone en nuestros oídos para disfrutarlo.

Esta primera placa representa muchas cosas, una prueba de que los músicos están preparados para cosas importantes, una oportunidad de demostrar que pueden superar su trabajo anterior y que no están dispuestos a quedarse en su zona de confort, estas tres cosas sin duda las lograron, sin perder nunca la honestidad en el proceso.

Rotos es el nombre del disco que en conjunto nos entrega 35 minutos con un sonido de muchos sintetizadores, bajos bailables y riffs pegajosos; como casi todo lo hecho ahora, la banda busca influencias sonoras en décadas pasadas, sin embargo logra de buena manera traducirlo y darle al mismo tiempo una personalidad sonora interesante.

Las letras como el disco en general solo tocan un tema, el dolor, cómo sobrellevarlo e incluso disfrutarlo, cómo a todos nos marca para siempre y nos rompe, aunque la mayoría de las veces logramos sobreponernos o aparentar que lo hacemos, un discurso que va más allá del amor romántico; como asegura Young Tender, todos de alguna manera estamos rotos.

El tratamiento de selección de las canciones fue largo y muy bien pensado y se nota, no hay desperdicio y pensando en términos comerciales cualquier canción sería un buen sencillo, ante semejante afirmación no queda más aceptar que estamos frente a un buen disco, al menos a nivel nacional uno de los más destacados en el año.

“Tokyo” fue la primera canción que conocimos, sin embargo hay más cortes destacados, como “Rotos”, canción que no solo le da el nombre al disco sino que de manera no intencional lo resume, “Tiempo” abre la placa de buena manera, también destacan “Por qué somos así? Pt. 1 y 2”, sin embargo la pieza más arriesgada es “Esperando”, contrasta con toda la obra y el sonido de la banda, tiene una base que coquetea con el hip hop y el trap, pero termina preocupándose más por la atmósfera, un acierto.

A nivel de producción los regios decidieron trabajar de diferente manera, grabaron parte en su casa y parte en el estudio, la mezcla y la edición esta vez no la hicieron ellos, los sampleos se vuelven un lugar común y se agregan instrumentos a la formación original.

En general el papel que Young Tender ha jugado es venir a refrescar no solo la baraja sino el sonido de la escena, y este disco cumple con las expectativas, ese sonido logró una orgánica evolución y se puede pronosticar un buen recibimiento.

Entrevista con The Chamanas

Ritmo y vitalidad fronteriza: entrevista con The Chamanas.

La frontera entre nuestro país y E.U.A está llena de ideas y fusiones que desbordan energía, The Chamanas es un ejemplo claro de esto. Después de sus exitosos discos, y obtener una nominación a los Latin Grammy, nos presenta esta producción de continuidad titulada NEA II y su primer sencillo totalmente en inglés “La verdad”, grabado en Sonic Ranch Studios.

NEA II está integrado por 10 canciones que muestran a esta banda en su faceta más madura y es también el disco que los ha llevado a sacar su lado más político, algo que seguramente les ayudará a tener mayor proyección en nuestro país vecino. “Este álbum habla de situaciones difíciles, es el tercero y lo hicimos en forma de sanación, como banda y como familia. Contiene cinco canciones nuevas y cinco que ya habíamos presentado con anterioridad, pero con mayor empuje. Fue difícil decidir las canciones que iban a integrar este álbum, pero al final las que quedaron son las que reflejan lo que somos como banda, y por lo que estábamos pasando en ese momento”.

Cuando creas con sentimiento, siempre va a haber una canción a la que le se le tiene un mayor apego, para Paulina Reza ese tema es “Un tulipán”, otra canción que también se encuentra en inglés. “Me gusta mucho la melodía, me llega mucho y el componerla con estos amigos que ya son mi familia, habla de una etapa muy sentimental y amorosa por la que todos atravesamos”.

The Chamanas se caracteriza por el color y fuerza de su imagen tanto arriba del escenario como en sus materiales audiovisuales, pero para la portada de NEA II se decidió apostar por tonos blancos y grisáceos. “La portada la diseñó nuestra amiga Persia Campbell, con quien ya anteriormente habíamos trabajado, es una artista que también sabe mucho de lo que pasa en la frontera y ella entendía bien por lo que estaba pasando la banda y además es para mostrar que en la frontera hay mucho talento”.

Vivir en la frontera por un lado puede generar fusiones extraordinarias, gracias a la dualidad de cultura y sonidos que se encuentran en ambos lados, pero también significa enfrentarse a situaciones muy duras, como la que pasan miles de migrantes latinoamericanos todos los días. Conociendo las dos caras de la moneda The Chamanas se considera activista en estos temas de migración y siempre lanza un mensaje de paz y ayuda mutua en sus presentaciones en vivo.

“Viviendo en la frontera no puedes alejarte de estas cosas, estuvimos hace poco en el muro de Guadalupe de parte de México y grabamos el cover del tema clásico 'Bésame mucho' con David Garza. Nosotros siempre tratamos de exponer la tolerancia porque como músico, sabes que la música tiene un poder increíble y también porque sabemos que consiente o inconscientemente estas situaciones mueven muchas fibras dentro de nosotros y de las personas”.

Este grupo fronterizo ha dejado muy claro cuanto les enorgullece ser mexicano, por lo que se alió con otra marca nacional con gran proyección internacional: Jarritos, con los que comenzarán el Super Good Tour por diferentes ciudades de E.U.A llevando el sabor latino en cada escenario que se presenten.

“El unir a la gente es algo muy importante para nosotros. Algo que nos dejó muy marcados es que en un show que realizamos hace poro en Chicago, hicimos sold out, y fue muy impactante para nosotros saber que estamos llevando un mensaje a ciudades que no lo esperaríamos”.

The Chamanas, se mantiene siempre en contacto con sus seguidores a través de las redes sociales, que la misma banda maneja y es por este medio que se estrena la mayoría de su música. Acto que es pocas veces visto y los seguidores agradecen profundamente. Con NEA II en el mercado, esta banda está lista para llevar su sonido a cualquier rincón del mundo.

Tokyo Ska Paradise Orchestra en El Plaza

Bienvenidos al paraíso.

Es bien sabido en todo el mundo que el público mexicano es uno de los más fieles, por eso no es de extrañarse que algunos músicos vengan cada año e incluso parezca que ya tienen departamento en la Condesa. Tokyo Ska Paradise Orchestra es una de esas bandas que visita México cada que tiene oportunidad y que, sin importar el tamaño del recinto, siempre consigue agotar las entradas.

Habían pasado apenas tres meses desde su participación en el festival Non Stop Ska! cuando se anunció una nueva fecha en El Plaza Condesa. Como era de esperarse, para el día del show no había ni un solo boleto disponible, por lo que desde muy temprano el lugar se comenzó a llenar de revendedores en busca de hacer negocio.

Tras 10 minutos de retraso, que fueron aprovechados para beber la mayor cantidad de cerveza posible, la banda por fin salió al escenario y arrancó con “Skull Collector”. Los cientos de personas, y hasta niños, que se habían dado cita se convirtieron inmediatamente en una enorme masa de cabezas saltando y manos al aire que no se detenía ni para tomar aire.

A diferencia de ese público cada vez más común que va a platicar y a tomarse fotos a los conciertos, los fans del ska llevan la música en la sangre. Su energía y pasión son tan contagiosas que siempre logran cimbrar el sitio donde están parados. Saben bien que se trata de un momento de comunión entre ellos y la banda, y que es el espacio perfecto para bailar, disfrutar y olvidarse de todo aquello que aguarda afuera.

“Battle of Tokyo”, “Natty Parade” y “Storm Rider” sonaron impecables y funcionaron como el perfecto preludio para la primera invitada de la noche: Kavka Shishido. Tras mostrarnos un poco de su talento en la batería, la cantante japonesa tomó el micrófono para saludar en un casi perfecto español y luego entonar su versión de “Recuérdame”, tema principal de la película Coco.

A pesar del cansancio y el sudor, la gente nunca paró de bailar; menos cuando el clásico de Madness, “One Step Beyond”, comenzó a sonar. Sin darnos cuenta había pasado ya más de una hora de show, aunque todavía era temprano, cuando llegó la segunda sorpresa: la cantante puertorriqueña ILE, quien subió al escenario para “Te quiero con bugalú” y “Tategaki no ame”, canción originalmente interpretada por Yoshie Nakano.

Cuando tienes al frente a una banda de ese calibre es difícil elegir un momento como el más especial de la noche, pues ni un solo minuto tiene desperdicio. Tras “Pride of Lions” y “Down Beat Stomp”, con la energía a tope, la banda salió del escenario un par de minutos para después volver con un pequeño encore que incluyó una emotiva versión de “Cielito lindo” y despedirse finalmente de su amado público mexicano.

Las luces se encendieron y la gente comenzó a salir con la convicción de que con la Tokyo Ska Paradise Orchestra no hay falla, no importa si se trata de la primera, tercera o sexta vez que tienes la oportunidad de verlos en vivo. Son la viva prueba de que el ska no tiene fronteras. El ska es amor. El ska es vida.

12 años retratando la escena musical en México

Celebramos el Día Internacional de la Fotografía con una serie de imágenes seleccionadas por el equipo de fotografía de Indie Rocks!.

Desde los inicios de este proyecto, hemos podido presenciar todo tipo de conciertos y festivales, pero sobre todo experiencias. A través de las fotografías es como logramos transportar a aquellos que no estuvieron presentes a esos eventos.

Con una pequeña selección de nuestras mejores galerías, celebramos a aquellos fotógrafos que durante 12 años nos han ayudado a capturar los mejores momentos de la música no solo en México, sino también en el mundo.

Para ver más galerías de Indie Rocks!, visita los siguientes links: Conciertos // Coberturas Especiales