Judas Priest celebrará 50 años

La icónica banda de heavy metal prepara la celebración de su aniversario número 50.

Cincuenta años se dicen cosa fácil, aunque la verdad, son muy pocas las bandas que pueden presumir haber vivido medio siglo haciendo música. Tal es el caso de Judas Priest y su vocalista Rob Halford, quien a través de una charla radiofónica para la estación WMMR, adelantó que la agrupación se encuentra planeando los festejos de su 50 aniversario.

A través de dicha plática, Halford compartió que la banda ya ha tenido los primeros acercamientos con las partes correspondientes para poner en marcha dicha celebración. “Hemos tenido las pláticas dentro de la banda, el sello discográfico y los promotores. Tenemos algunas ideas y estamos cerca de concretar algo”.

Estas declaraciones llegan tan solo unos meses después de haber escuchado el más reciente estreno de Judas Priest, Firepower.

Durante este mismo mes, Judas Priest fue reconocido como uno de los grandes nombres del genero metal al ser parte del Hall of Heavy Metal History y actualmente se prepara para dar inicio a una gira por los Estados Unidos, a lado de Deep Purple.

Habrá que estar pendientes para conocer más detalles acerca de esta celebración en los próximos meses; mientras tanto, te dejamos con el más reciente video de la banda británica, correspondiente al tema “No Surrender”.

Nuevo single de Wild Nothing

A pocos días del lanzamiento oficial de Indigo, "Canyon on Fire" da pistas de lo que seguidoras y seguidores de Wild Nothing pueden esperar este 31 de agosto.

Con un terreno cimentado por "Letting Go", "Partners In Motion" y "Shallow Water", el track número nueve de Indigo se presenta como una fusión entre el estilo musical característico de Jack Tatum y el de su productor Jorge Elbrecht: Riffs de guitarras armónicas, sintetizadores y algunas pruebas experimentales que ambos tuvieron durante su etapa lo-fi.

Bajo el sonido del indie rock de los años 90 y una narrativa sensorial, los 4:46 minutos de "Canyon on Fire" capturan la esencia del estilo de vida de Los Ángeles, una ciudad en la que cuando llueve, todos olvidan el aroma de cuando se está incendiando. La referencia hacia una de las metrópolis más importantes de Estados Unidos recae en que la circulación diaria de los transeúntes y los autos deportivos condujeron a Tatum a salir de casa y encontrar la fuente de inspiración de su cuarto álbum de estudio. "A veces recorría vecindarios caros e imaginaba vivir en las casas de otras personas, luego bajaba a la tierra y me preguntaba qué era lo que realmente estaba soñando al principio", menciona.

Al igual que los primeros tres singles, "Canyon on Fire" cuenta con la contribución artística de Aaron Lowell Denton –reconocido por su trabajo con The Marías, Cagework y Ava Luna– en el diseño de la portada, Cam Allen en la batería y Benji Lysaght (Father John Misty, Lauryn Hill, Beck) en la guitarra. A continuación te dejamos el último trabajo de Wild Nothing y las primeras tres fechas del tour promocional de Indigo:

16/10/2018 – Carrboro, NC – Cat’s Cradle
17/10/2018 – Atlanta, GA – Terminal West
18/1o/2018 – Birmingham, AL – Saturn

 

Sale dueto de Carly Simon y Mick Jagger

Foto: Jim Marshall

Coleccionista saca a la luz un dueto entre Mick Jagger y Carly Simon.

Hace dos años, Carly Simon, quien una vez fue una de las artistas pop más grandes del momento, comentó durante una entrevista que hace ya varios años grabó un dueto con el líder de The Rolling Stones, pero que nunca fue lanzado. Hoy, dos años después de su declaración, esta mítica colaboración fue confirmada.

La canción fue publicada por Matt Lee, conocido coleccionista y fan de sus Satánicas Majestades. Este admirador no quiso revelar cómo consiguió la grabación, pero quiso aclarar que no lo hizo por dinero y que le mandó copias a Simon y a Mick Jagger.

Se cree que la canción se llama "Fragile", y fue concebida en 1972, poco después de que el vocalista prestara su voz en los coros de "You're So Vain", uno de los grandes éxitos de la interprete. Por mucho tiempo se creyó que Carly había escrito el tema pensando en Jagger, pero lo desmintió.

Algo parecido pasó hace un par de años cuando con una canción inédita de The Rolling Stones, "No One Loves You More Than Me", que se cree que fue grabado en 1964 y que fue vendida en una subasta en 2016.

Se espera que el tema de Mick Jagger y Carly Simon, pueda salir en los próximos días al público.

 

 

Empress Of estrena "When I'm With Him"

Foto Fabian Guerrero

Además, ya tenemos más detalles del próximo álbum de Empress Of.

La cantante y productora Lorely Rodriguez compartió esta mañana "When I'm With Him", el segundo extracto de su nueva producción titulada Us, que saldrá a la venta el próximo 19 de octubre vía Terrible Records.

Para acompañar esta nueva melodía, The FADER estrenó el video musical que también resulta ser el debut como directora de Empress Of, sobre lo cual comentó. "Tener control total sobre algo, es toda tu responsabilidad conseguir lo que quieres. Si no termina viéndose bien, es mi culpa, hace que sea más intenso y te hace querer trabajar duro".

Mira el video a continuación:

Además del visual, Empress Of compartió más detalles sobre Us. El álbum fue grabado en distintos lugares en el sur de California, como el Cañon Topanga, Ojai, un estudio sin ventanas, su casa en Highland Park y menciona otro estudio donde siempre había un grillo que hacía sonidos mientras ella intentaba grabar.

Si bien Me fue una producción profundamente personal, con Us, Lorely buscó crear una intercambio más igualitario entre ella y sus escuchas para crear una comunidad, menciona el comunicado. "No solo son canciones de amor. Es sobre diferente experiencias del corazón. Quiero que sea como un espejo en el que la audiencia vea un poco de ellos mismos en cada canción", dice Rodriguez.

Aunque ya hemos escuchado temas como "In Dreams" y "Go to Hell", solo "Trust Me Baby" figura en la lista oficial de canciones que puedes ver más abajo. Si deseas preordenar el disco, solo haz clic en la portada.

empress of

Empress Of - Us
1. "Everything To Me"
2. "Just The Same"
3. "Trust Me Baby"
4. "Love For Me"
5. "I Don't Even Smoke Weed"
6. "Timberlands"
7. "I've Got Love"
8. "All For Nothing"
9. "When I'm With Him"
10. "Again"

Trent Reznor realizará soundtrack

El estreno de nueva película musicalizda por Trent Reznor.

Recientemente, el actor y comediante estadounidense Jonah Hill anunció su debut como director de cine con una película que contará con la musicalización de Trent Reznor Atticus Ross de Nine Inch Nails.

El nombre del largometraje será Mid90s  y está inspirada en dos películas que marcaron significativamente los gustos fílmicos de Jonah HillKids: Vidas perdidas del año 1995 y This is England del 2006. Películas que se centran en historias de grupos de amigos adolescentes que se enfrentan a situaciones relacionadas con los excesos de esas edades y el crecimiento.

Nine Inch Nails es la primera banda sonora confirmada para esta película que se estrenará en octubre próximo por la empresa cinematográfica A24 Films.

Mira el trailer de esta nueva película aquí.

Reznor y Ross trabajaron también junto al director David Fincher  para la música de las películas La Chica del Dragón Tatuado del año 2011 y Perdida del 2014, así como la ganadora del Oscar La Red Social y el documental producido por el actor Leonardo DiCaprioBefore the Flood el cual habla en su totalidad sobre las razones y consecuencias del cambio climático.

Nine Inch Nails dará un concierto en la Ciudad de México en noviembre como parte de su participación en el festival Corona Capital.

Nuevo disco de LUH

Foto: Ebony Hoorn

LUH confirma todos los detalles de Love Hates What You Becomes.

El dúo conformado por Ellery RobertsEbony Hoorn está de regreso luego de su álbum debut, Spiritual Songs for Lovers, el cual salió en mayo del 2016. Ahora, la agrupación está lista para sacar un segundo material, ya como una banda bien establecida y que no tiene nada que demostrar.

Lo nuevo de Lost Under Heaven, o LUH, se llamará Love Hates What You Become y saldrá el 18 de enero del 2019 a través del sello discográfico Mute Recods. Esto tomó por sorpresa a sus seguidores, pues muchos han expresado que el anuncio parece algo apresurado, considerando que faltan casi seis meses para la fecha de lanzamiento.

El grupo de Manchester grabó su nuevo disco en la ciudad de Los Ángeles, con la ayuda del productor John Congleton, conocido por su trabajo con St. Vincent y Sigur Rós. Sus dos integrantes llegaron al estudio con demos que solo contaban con el sonido de la guitarra y el piano, así que el baterista de Swans, Thor Harris se unió al proyecto.

Aunque ya hemos podido escuchar dos canciones del siguiente material de LUH, "Bunny's Blues" y "The Breath Of Light", el anuncio oficial del disco llegó con otro adelanto, "For The Wild", que fue revelado junto a un video dirigido por Jamie Allan.

Eso fue lo que dijo Ellery Roberts, líder de LUH, sobre el clip. "Se basa en una historia corta que he estado escribiendo sobre un predicador, cuya falta de un mensaje populista carismático lo deja sin una congregación. Solo y cada vez más desesperado por comunicar su autodenominado deber, se aventura en la naturaleza, y se entregándose a ella, hasta que finalmente abraza su insignificancia y la de la humanidad en el cosmos".

Tracklist de Love Hates What You Become:

1. "Come"
2. "Bunny’s Blues"
3. "The Breath Of Light"
4." Most High"
5." Black Sun Rising"
6." Love Hates What You Become"
7. "Serenity Says"
8. "Savage Messiah"
9. "Post Millennial Tension"
10. "For The Wild"

Cut Copy en El Plaza Condesa

Invasión australiana multicolor de Cut Copy.

Una vez más, fuimos testigos de un espectáculo electrizante dentro de mi recinto preferido, El Plaza Condesa. Ahora, de la mano de Cut Copy, agrupación que se ha ganado el corazón de los mexicanos a través de sus distintos shows, tanto en festivales como en participaciones en solitario.

Mylko comenzó a ambientar la velada, con una pista semi abarrotada desde temprano. Este dúo nos puso a bailar a lo largo de un set agradable y sin altibajos, siendo un buen calentamiento para el acto principal de esta noche.

La espera por ver al conjunto australiano finalizó, y cada miembro de la banda desfiló sobre el escenario frente a sus fans que emocionados los saludaban y aclamaban. Cuando todo estuvo listo, “Need You Now” se hizo sonar, mientras que luces blancas y estroboscópicas hacían contraste con la oscuridad que nos envolvía.

La promoción de su más reciente álbum Haiku From Zero, era inminente en este concierto, por lo que una tercera parte del set se compuso por canciones de este disco, cosa que dividía en momentos al público, pues mientras los ardeos fanáticos se emocionaban por escuchar en vivo por primera ocasión estos nuevos temas, había otros que al desconocerlos redujeron la intensidad de sus pasos de baile.

Eso sí, el público se desvivió a gritos en cada oportunidad que tenía, cosa que Dan Whitford, líder de la banda, agradeció en todo momento, incluso en español. Él se mostraba muy contento de tocar nuevamente en nuestra ciudad, pues nos platicó que cada concierto que había hecho en México era muy especial para ellos. Luego, para dar gusto a los seguidores de antaño, decidieron tocar “Future”, extracto del Bright Like Neon Love de hace 14 años (Feel old yet?).

La producción en escena se formó a partir de siete pequeños paneles LED con ciertas separaciones entre ellos, dispuestos por detrás de la banda a lo largo del escenario, mismos que proyectaron visuales atrapantes en todo momento. Aunque no son totalmente de mi agrado estos montajes, en combinación con las múltiples luces multicolor que se movían constantemente al ritmo de las canciones se lograba un espectáculo visual bastante agradable, siendo mis preferidos los dispuestos en “Free Your Mind” y en “Hearts on Fire”.

El cierre de este concierto nos dejó agotados, pues “Take Me Over” en dupla con “Out There On The Ice” unió las gargantas del público y generó vibras bajo nuestros pies, pues los brincos y el baile fueron las constantes. Era momento de que los integrantes de Cut Copy tomaran un breve descanso, para que al pasar unos minutos, regresaran a escena con una bandera de México en sus manos, para finalizar el recital con “Meet Me In A House Of Love” y la siempre requerida “Lights and Music”. Cut Copy, gracias por darnos un gran show una vez más.

Soccer Mommy versiona a Bruce Springsteen

Foto: Kelsey Hart

El cover de "I'm On Fire" de Soccer Mommy saldrá en el nuevo disco de siete pulgadas de Fat Possum.

La primera vez que Sophie Allison interpretó algo de Bruce Springsteen fue hace poco más de un año en un Stereogum Session, y desde ese momento lo ha añadido en diferentes ocasiones a su setlist, convirtiéndose en parte crucial de sus presentaciones en vivo. Para tratar de hacer más suyo este tema, la cantante Soccer Mommy ha lanzado una versión de estudio de su cover.

El sencillo en cuestión es "I'm On Fire", publicado por "El jefe" en 1985 como sencillo promocional de Born in the U.S.A. su séptimo álbum de estudio. Este contó con el tema "Johnny Bye Bye", una adaptación de un track de Chuck Berry que se enfocaba en la muerte de Elvis Presley.

La versión de Soccer Mommy saldrá en un disco de siete pulgadas que el sello discográfico Fat Possum piensa sacar en octubre. El material también incluye una reedición de "Henry", canción que abre For Young Hearts, material que publicó con Orchid Tapes.

Esto fue lo que dijo la interprete sobre el proyecto. "Quería hacer una versión de 'I'm On Fire' que conectara con la tristeza de la canción. Creo que hacer una versión más despojada me permitió hacer algo que se siente emocionalmente crudo".

Puedes escuchar ambas versiones justo aquí:

Entrevista con We Are The Grand

Foto cortesía de la banda

We Are The Grand y su paso por México.

Santiago de Chile se ha convertido con el paso de los años en una de las cúspides de la música latinoamericana: el folklore, sus paisajes  y las costumbres que rodean al país andino han lo catapultado como uno de los máximos exponentes musicales. Residentes de la capital chilena We Are The Grand regresa a México para presentar su disco Raíz en el Foro Indie Rocks!.

Estamos muy contentos de volver a México ahora estaremos un largo periodo de tiempo por acá tocando y presentando Raíz, este nuevo material nace a partir de 12 canciones que poco a poco fuimos trabajando a mediados de junio de 2017; el proceso fue sencillo y tratamos de plasmar eso que Phil Collins o Elton John nos transmitían cuando éramos más pequeños”, mencionó Sebastián Gallardo.

La historia del grupo tiene dos grandes vertientes las cuales han sido plasmadas a través de tres discos de estudio, desde su primer disco con canciones en inglés hasta esta nueva etapa cantando temas en español We Are The Grand mantiene un sentido duro para la autocrítica.

“Lo que se conoce del mercado chileno es muy poco a pesar de la inmensidad de bandas que llegan por acá, los retos de cada disco cambian de objetivo, pero siempre mantienen un estado de bienestar profesional. La escena está creciendo y en estos tres discos que tenemos conocemos más sobre la industria musical”, dijo Fernando Lamas.

Desde su primera visita en 2011 hasta su participación en el Vive Latino 2015, We Are The Grand se afianza en el colectivo musical mexicano. “Cada show por aquí siempre nos sorprende el público es muy perceptivo y sabe tomar de buena manera canciones nuevas, presentar el disco significa también para nosotros un nuevo universo, un espacio que no hemos explorado y estamos dispuestos a descubrir con nuestros fans”, comentó Sebastián.

“Trataremos de replicar todas esas buenas experiencias de los shows anteriores una vez más, Raíz se tocará a full y poco a poco también agregaremos las canciones tradicionales de nuestro repertorio", agregó Sebastián.

We Are The Grand define este nuevo camino en su carrera como un desafío propio, un espacio para no caer en los vicios de la industria y nunca perder el amor y la pasión que tienen por crear y tocar canciones.  Si aún no conoces a esta banda chilena la presentación de su nuevo disco te servirá para adentrarte a dulces texturas de pop chileno.

Si eres fan de bandas como: Planeta No, Protistas, Tunacola o Niños del Cerro, We Are The Grand complementará tu lista de chilenos preferidos. Por acá puedes escuchar Raíz de principio a fin y prepararte para el show de este viernes 24 de agosto.

Yumi Zouma comparte “In Camera”

Escucha “In Camera”, un adelanto del próximo EP de Yumi Zouma.

A un año de lanzado su aclamado segundo álbum Willowbank, el cuarteto de indie rock neozelandés regresa con nuevo material. Se trata del tercer EP en su discografía, titulado simplemente EP III.

A continuación puedes darte una probada de cómo sonará su nuevo material, a ser lanzado el 28 de septiembre a través de Cascine, con el sencillo “In Camera”. La animación del video corrió a cargo de Joseph Brennan.

Este material estará disponible en todos los formatos y completará la trilogía comenzada con EP I y EP II. La edición limitada en vinilo llegará el 16 de noviembre y ya se puede preordenar el material. Da clic aquí abajo en la portada a cargo de Aidan Koch, para ver todos los detalles.

yumi zouma

Por si te lo perdiste, hace unos meses Yumi Zouma compartió un sencillo titulado “France (Grands Boulevards)” como parte del compilatorio de Stadiums and Shrines, titulado Dreams. Otros de los que construyeron en esta compilación fueron: Julie Byrne, quien sacó su segundo álbum de estudio el año pasado; Kaitlyn Aurelia Smith, que también estrenó un disco en 2017, The Kid y Ricky Eat Acid, proyecto del músico Sam Ray. Escucha “France (Grands Boulevards)” a continuación.