Vampire Weekend estrena "Harmony Hall" y "2021"

Escucha dos sencillos promocionales del nuevo disco de Vampire Weekend.

Luego de una larga espera, por fin tenemos los primeros dos adelantos del nuevo disco de la banda neoyorquina, su primer material en casi seis años. Estos llegan luego de que compartieran una versión instrumental de dos horas.

Vampire Weekend ha estrenado "Harmony Hall" y "2021", dos de las 18 canciones que componen a FOTB, álbum doble sucesor de Modern Vampires of the City. Ambos temas son los primeros lanzamientos del grupo en mucho tiempo y eso tiene muy emocionados a los fans.

En su versión instrumental habían visuales del árbol sagrado de Sephiroth o el árbol de la vida, un conocido símbolo del esoterismo judío, tomando en cuenta que Ezra Koenig pertenece a esa comunidad, sus seguidores comenzaron a crear teorías sobre un álbum conceptual. Sin embargo ahora vemos algo totalmente distinto, con un clip de insectos.

También se puede ver la imagen de una serpiente enroscada en su cuenta de Spotify y redes sociales. Se cree que esa ilustración podría ser la portada del disco y hay muchas opiniones divididas al respecto, pues se aleja mucho a la estética que el grupo venía manejando desde sus inicios.

Father Of The Bride, como ahora se le conoce al disco de Vampire Weekend, aún no tiene fecha de estreno a pesar de los adelantos.

Puedes escuchar "Harmony Hall" y "2021" justo aquí:

 

 

'We Wanna Be Hyp-No-Tized', nuevo álbum de Spiral Stairs

Además, la banda estrena el sencillo “Hyp-No-Tized”.

Scott Kannberg es conocido por ser el co-fundador de Pavement, una de las bandas más aclamadas de los años 90, pero estos últimos años ha estado trabajando en su proyecto solista llamado Spiral Stairs, con el que está próximo a lanzar un nuevo larga duración.

Después de Doris & The Daggers, realizado en 2017, lanzará We Wanna Be Hyp-No-Tized, que marcará el regreso de Kannberg a los escenarios. Estará disponible a partir del 22 de marzo a través de los sellos Nine Mile Records y Coolin’ By Sound.

Esta nueva placa de estudio cuenta con la participación de Matt Harris de The Posies, Tim Regan, Kelley Stoltz y Jim Lindsay, quien ya había colaborado anteriormente con Scott en otro de sus proyectos llamado Preston School Of Industry. Además, contará con cuatro temas que no se incluyeron en el último álbum de Spiral Stairs y fueron grabados junto a Justin Peroff de Broken Social Scene en la batería.

Sobre el álbum, Scott Kannberg comentó. "Para mí We Wanna Be Hyp-No-Tized se siente como los discos que he estado escuchando y lo que he estado buscando, a lo que aspiro a sonar”. Agregó que Van Morrison, Nick y Jim Lowe fueron la fuente de inspiración para esta composición.

Simultáneamente con este anuncio fue liberado el primer corte llamado “Hyp-No-Tized”, el cuál puedes escuchar por aquí:

Esta será la lista de canciones que incluirá este material.

  1. “Hyp-No-Tized”
  2. “The Fool”
  3. “Diario”
  4. “Them Cold Eyes”
  5. “Hold On (Til I Figure It Out)”
  6. “Fingerprintz”
  7. “BTG”
  8. “Dear Husband”
  9. “Swampland”
  10. “Borderline”

Entrevista con Le Butcherettes

Desmembrar el miedo para convertirlo en creación.

Desde la crudeza de su nombre, desde lo que se puede palpar como violento, lo raw, lo que no conoce un punto medio y se muestra tal como es; así surge y se construye el sonido de esta banda liderada por Teresa Suárez aka Teri Gender Bender, que sigue accionando desde la expresión de una nueva sensibilidad que sacude las mentes moralistas.  En su evolución estética y performática se vislumbran esos rasgos del Teatro de la Crueldad, creado por Artaud, en dónde pone al cuerpo de por medio, los órganos, el caos, lo que no se quiere mirar. Le Butcherettes, –así con una “S” mutilada– expone en su forma más anárquica y a la vez inocente, lo que en estos tiempos se matiza tras la pátina de lo light y termina por diluirse.

Teri está emocionada, hay muchas cosas que abordar, hace una pausa antes de responder y reflexiona respecto a su evolución como banda. “Este disco ha sido mi preferido siento que hemos tenido un crecimiento brutal y se debe al enriquecimiento de explorar con mis raíces, con mi familia; es el resultado de juntarme con mis amigos que están dedicados a las artes desde diversas latitudes y es un honor poder influenciarnos y motivarnos, todo esto inició como un proceso de mirar hacia adentro, aunque yo no quería, tú sabes que esta generación lo que menos quiere es mirar muy adentro, siempre estamos viendo hacia afuera y ver qué podemos hacer para la chamba y esas cosas, por ejemplo".

Liberar nuestros demonios, dejar de resistirse para dar lugar a la creación...

El surgimiento de su nueva producción emerge de un proceso de interiorización, de soledad, y de recobrar el sentido, de conciliarse con una realidad inmediata que le era difícil abordar.

“Cuando regresé de una gira, yo tenía mucho tiempo sin ver a mi mamá, su salud mental se había mermado y tuvo un episodio que me afectó mucho, así que me encerré en la casa por dos semanas sin salir y me puse a escribir los demos, a manera de negación, era más como una distracción, seis meses después, las estrellas empezaron a alinearse y durante esa época, durante una gira fueron los del sello Rise Records y nos firmaron, nos dieron mucha libertad creativa, fue entonces que le entregamos los demos a Jerry Harrison, que toca en una de mis bandas favoritas (Talking Heads) al parecer Jerry ya ubicaba a la banda y se unió al proyecto, mi objetivo era intentar que este disco pudiera representar la mente en crisis, la mente dentro de una crisis familiar, de una manera cinematográfica, por eso es que hay muchos elementos modulares, hay muchos sampleos, quisimos experimentar con la onda electrónica, basados en la vieja escuela y Jerry es un experto en eso", apuntó Teri.

Traspasar las latitudes físicas, omitir las barreras geográficas, desbordarse en las posibilidades gestadas en el deseo…

Bien sabemos que las casualidades no existen, si echamos una mirada atrás en la historia de Le Butcherettes, tenemos todo este bagaje de colaboraciones en donde desfilan personajes de una manera surrealista: Shirley Manson, Iggy Pop, John Frusciante, etc, en esta nueva placa está la huella de Jerry Harrison como productor, y en un salto cuántico emerge la figura de Alice Bag, pionera del punk, escritora y activista, respecto a esta colaboración la frontwoman apuntó. “Ella es una gran bruja, siempre me ha gustado mucho su música, por supuesto en ese entonces no había Internet, la vi en una pantalla desde un VHS, en cuanto la vi dije: ‘así es como tiene que ser mi lifeline, la tengo que seguir’, y cuanto más sabía de ella más me enamoraba, ella también escribía, era maestra, siempre está dando el 100% de todo".

De pronto todo comienza a fluir, para tomar su propio ritmo y forma, Teri estaba grabando este disco cuando la gente de Red Bull Music la contactó para invitarla a realizar una entrevista a Alice Bag. “Yo nunca había hecho algo así, entonces acepté, la conocí y dije: ‘no hay que masterizar el disco, quiero re grabar mi voz con la voz de ella’ y el resultado fue increíble creo que es de mis canciones favoritas de todo el disco. Nos sentamos y fue básicamente como hacer una catarsis sobre nuestros procesos en nuestra relación madre e hija, todo eso lo plasmamos en el estudio y fue increíble, nos abrazamos llorando, fue una sanación energética a través de la creación”.

Every Word is a Spell

Su voz está en la Tierra, pero atraviesa otros planos, su tono mueve al espíritu, es una voz combativa que resuena, y transgrede la realidad aparente, cuando lo personal es lo político, la creatividad es la materialización de lo que nos atraviesa, para Teri cada canción potencia lo que concibe y después manifiesta.

“Cada canción es un poema, una historia; cada canción tiene un personaje distinto que al principio inconscientemente y sin pensarlo mucho, ese personaje, soy yo en realidad, cada personaje me sale con una interpretación vocal distinta, me gusta explorar diferentes rangos, yo nunca he tomado clases y ya con esta idea de lo que se puede explorar con la voz, me hace querer tomarlo más en serio, todo esto, es mi forma de desahogarme, ahora me lo estoy creyendo más, me hace querer estudiar más como un arte y explorar en las profundidades de todo”, apuntó Teri.

Entre una larga charla sobre el caos, el devenir y el orden cósmico, Teri ahondó en su tema de inspiración para sus creaciones. “Lo que me inspira a mi es la muerte, me da miedo tratar de hacerle trampa a la muerte, si hago esto es para tratar de canalizar mi espíritu y alargar mi vida o acortarla, quién sabe, lo más curioso es que mientras uno está creando algo, está aceptando la muerte, y a la vez se está inmortalizando, es como un ying-yang, como querer huir a la muerte pero también ser parte de ser esa cosa divina, que tarde o temprano, vamos a estar ahí”, mencionó.

Le Butcherettes se presentará el próximo sábado 2 de febrero, en Versalles 64 en la Ciudad de México, con una gran invitada y cómplice creativa: Renee Mooi. al respecto señaló. “Tengo una gran invitada, una gran amiga mía que admiro mucho Renee Mooi, va a ser mi invitada especial y va a mostrar su disco nuevo, de hecho me invitó a formar parte de su siguiente sencillo y estoy muy honrada con ella por haberme invitado a hacer esta canción hermosa. Recientemente sacamos el video de “give/Up”, casi cada canción tiene un video, también vamos a sacar un nuevo sencillo, ahí vamos dándole con todo, como te digo le estamos huyendo a la muerte, concluyó la cantante".

Joan Jett recuerda lo desagradable de la industria

En el aniversario de su debut, Joan Jett describe lo difícil de su carrera.

La cantante estadounidense tiene una trayectoria increíble, inició a los 17 años con la banda The Runaways y ya lleva casi 40 años con su carrera como solista. Dada su experiencia en la música su visión y comentarios sobre cómo ha evolucionado la industria con el tiempo.

Durante la visita de Joan Jett a Australia, una televisora decidió entrevistarla y preguntarle cómo fue hacerse paso en una escena dominada por los hombres. Esto fue lo que respondió la interprete. "Era demasiado difícil, las personas no te daban una oportunidad de inmediato. Todos de miraban como una broma, como algo tierno".

También, la artista comentó sobre cómo cómo se manejó las críticas y los comentarios negativos durante sus inicios. "La gente se ponía muy desagradable. Es como lo que es Internet hoy en día, pero la gente te lo decía a la cara. Eres un esto, eres lo otro, tu música es mala. Podía ser realmente desagradable".

Pero no todo fue un trago amargo en la carrera de Joan Jett, ya que también recordó cuando fue inducida en el Rock and Roll Hall Of Fame en 2015. "Salí a dar mi discurso y lo primero que veo es que Paul McCartney y Ringo Starr ser levantados de sus asientos y comenzando una ovación de pie. Llegó a mi cabeza esos años cuando estaba en mi habitación y acababa de comprar 'Let It Be', Era una locura, fue surrealista".

New Order, Depeche Mode y más versionan a John Cage para Mute Records

A lo largo del compilado se hace un tributo a la controversial obra “4’33”.

En el año de 1952, el compositor y productor experimental norteamericano, John Cage se las ingenió para componer una pieza llamada “4’33”, que consistía en que por cuatro minutos y treinta y tres segundos los músicos no tocaran absolutamente nada en sus instrumentos, dejando que el silencio formara parte importante de la composición y dándole relevancia a los sonidos ambientales generados alrededor. Cuatro minutos y algunos segundos donde desafió la idea misma que todos tenemos sobre lo que es la música.

A manera de homenaje a la trayectoria e influencia que tuvo el trabajo de Cage para la industria musical, el sello inglés Mute Records ha anunciado el lanzamiento de un box set en el que 50 artistas versionan este experimento. Entre los involucrados podemos encontrar nombres como Depeche Mode, New Order, Erasure, Moby, Goldfrapp, Richard Hawley, Lee Ranaldo y Yann Tiersen.

La colección recibe el nombre de STUMM433 y será publicada a finales de mayo. Para acompañar el trabajo hecho en el estudio, todos los músicos filmaron su propia visión sobre este proyecto, dándole un gran valor agregado a este compilado.

El fundador de Mute Records, Daniel Miller, dijo al respecto.“'4’33' de John Cage ha estado en mi vida musical desde que tengo memoria, la considero una composición inspiradora e importante, cambió el modo de pensar en torno al silencio, el sonido y la escucha. Cuando surgió la idea de que cada artista de Mute hiciera su propia versión de la pieza, inmediatamente pensé que esta era la manera perfecta de empezar con la serie MUTE 4.0 (1978>TOMORROW)”.

Podemos escuchar un adelanto de lo que será este lanzamiento gracias al grupo esloveno Laibach, quienes sentados frente a una mesa de ajedrez y sin mover una sola pieza, nos muestran su versión y algo de lo que encontraremos en esta caja especial.

Si deseas pre-ordenar STUMM433 lo puedes hacer dando clic aquí.

 

Mercury Rev estrena “Tobacco Road” y “Ode To Billie Joe”

Escucha las dos canciones que la banda estadounidense, Mercury Rev lanzó previo al estreno de su EP: The Delta Sweete Revisited.

Acompañados de Susanne Ford y Lucinda Williams, Mercury Rev lanzó dos canciones que forman parte de The Delta Sweete Revisited. “Tobacco Road” y “Ode To Billie Joe” son las pistas que se agregan a la reedición del disco lanzando en1968 por Bobbie Gentry: The Delta Sweete.

Bobbie Gentry es una cantautora estadounidense, ganadora de un premio Grammy como mejor artista nuevo en 1968. Con un estilo country gótico, el cuarteto proveniente de Nueva York, retoma canción por canción y se apropia de ellas, sin dejar a un lado la esencia de Gentry.

Para este disco, el grupo de rock alternativo invitó a distintas mujeres artistas que destacan en el rock alternativo. Por el momento ya se pueden escuchar las colaboraciones con Norah Jones, Margo Price, Hope Sandoval de Mazzy Star, Susanne Ford y Lucinda Williams; sin embargo, en su sitio oficial, se reveló la participación de Laetitia Sadier (vocalista de Stereolab), Marissa Nadler, entre otras.

The Delta Sweete Revisited es el nuevo EP de Mercury Rev y estará disponible el próximo 8 de febrero. Mientras tanto, aquí está “Tobacco Road” y “Ode To Billie Joe”:

The Futureheads anuncia su regreso

Después de casi siete años, The Futureheads nos sorprende con nuevo álbum.

Tras haber lanzado Rant! en 2012, la banda inglesa se tomó un descanso que hizo que entre sus seguidores se especulara una separación, ya que desde entonces los integrantes habían estado haciendo proyectos por separado.

The Futureheads, fundada en el año 2000 pero más reconocida en 2004 por el álbum que lleva su nombre, anunció este miércoles que su nuevo álbum ya está terminado y será lanzado a mediados del año.

Aún no se sabe el nombre del que será su sexto álbum, pero a través de su cuenta de Twitter, la banda publicó un video donde se ve a todos los integrantes tocando en un estudio de grabación.

 

Además del video, la banda publicó una nota con las fechas de su gira por Reino Unido, así como la información de su regreso.

El tour comenzará el 20 de abril y los boletos saldrán a la venta el 25 de enero en su página oficial.

Aún no se confirma alguna gira por Latinoamérica, pero sin duda estaremos atentos para darte toda la información.

“Cigarette Burns”, el nuevo tema de The Parrots

The Parrots presenta "los daños colaterales" de su próximo álbum.

Después de colaborar con Tom Furse, Diego García, Alex de Lucas y Larry Balboa decidieron dar la bienvenida al 2019 con un adelanto de lo que se puede esperar en su siguiente material discográfico.

Desde mediados de 2018, los madrileños adelantaron la noticia y a la par del lanzamiento de "GIRL" anunciaron que estaban trabajando en un álbum que daría continuidad a Los niños sin miedo (2016). Pese a que el título y el contenido del disco siguen siendo una incógnita, The Parrots decidió que la mejor forma de responder a sus fans era con un tema que les permitiera ampliar sus expectativas, pues hasta el momento han compartido "Soy peor" y "My Love Is Real".

Bajo esta premisa y como parte del kick off de su tour por Estados Unidos, The Parrots compartió "Cigarette Burns", single que –aclara la banda– tiene como tema a los daños colaterales que pueden traer consigo la persecución de sueños y ambiciones.

Además de basarse en uno de los paralelismos más recurrentes en la industria de la música –el tabaco–, las melodías que a ratos asemejan a Parquet Courts dan cuenta de la capacidad de los integrantes de The Parrots para grabar por cuenta propia. Al tener como sede los Kaiku Studios (Berlín), la agrupación optó por incluir el trabajo de Junas Verdwijnen (mezcla) y Spain (producción).

En cuanto al eje temático de "Cigarette Burns", Diego García aclaró a través de un comunicado de prensa. "La gente crece y la ciudad se encoge. El amor es como una ola, te golpea una y otra vez; lucha contra lo predecible o cae en el aburrimiento".

Gracias a las críticas favorables que lograron con los 10 temas de Los niños sin miedo y a las presentaciones que tuvieron al lado de The Vaccines en Barcelona y Madrid, The Parrots ha logrado convertirse en un referente de la música española.

A continuación te dejamos el audio de "Cigarette Burns"

"Dawan", lo más nuevo de Apparat

Apparat estrenó “Dawan”, su reciente material desde 2013, cuando hizo Krieg und Frieden (Music for Theatre).

En un comunicado de prensa, Apparat comentó sobre el nuevo álbum. “Solo me sumergí en los detalles y las estructuras”.

Este año el ex integrante de Moderat nos deleitará con LP5, su quinto disco como solista. Para darnos una probadita de lo que nos espera el 22 de marzo lanzó “Dawan” junto con un video con gráficos psicodélicos en tonos azules, rosas y verdes que se mueven al ritmo de los bajos y las suaves percusiones.

Como en sus trabajos anteriores, para la creación de LP5 colaboró con Mute Records, quienes también han trabajado con New OrderEl álbum contará con 10 canciones y la preventa está disponible en este link.

Para presentar LP5 dará una gira por Europa que empezará en abril.

Aquí te dejamos esta pieza para que tomes tus audífonos y disfrutes de la experiencia:

Escucha toda la música de 'Roma' en esta playlist

Lynn Fainchtein, supervisora musical de la cinta, elaboró una playlist con las canciones que aparecieron en Roma.

Tras la efusividad que ocasionó el anuncio de las 10 nominaciones a los Premios Óscar que recibió la película dirigida por Alfonso Cuarón, Roma, Lynn Fainchet –supervisora musical de la cinta– curó una lista de reproducción en Spotify con, casi, todas las canciones que sonaron en la cinta.

Entre las nominaciones que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMPA, por sus siglas en inglés) le otorgó a la película, destacan Mejor Película y Mejor Película Extranjera. Sin embargo, se le hizo un reconocimiento en el ámbito sonoro al ser nominada por Mejor Mezcla Musical y Mejor Edición de Sonido.

Lynn Fainchet elaboró esta playlist donde se encuentran todas las canciones que sonaron a lo largo de la película, desde las que se escuchan en las radios, en los carros y hasta en las azoteas. Destacan artistas como José José, Juan Gabriel, Leo Dan y Los Baby’s, banda que tuvo gran relevancia en la década de los años 70. La única pieza que le faltó a la lista de reproducción fue “Zacazonapan”, canción que tuvo que ser grabada para su uso en Roma.

En esta producción audiovisual, cada detalle significa, y esto también aplica para la selección musical; cada pieza provee de ambiente y refleja la esencia de la sociedad clasista que Alfonso Cuarón critica con la cinta.