Niña visitó la Casa Indie Rocks!

Previo a su show en el Foro Indie Rocks!, Niña nos regaló una divertida charla. Checa los detalles.

Este fin de semana Niña se presentará en el venue de la Roma y se tomó un tiempo para visitar la Casa Indie Rocks! y platicar con María Letona a.k.a María la del radio.

Durante la transmisión Alejandro Isassi, guitarrista de la banda, nos contó de manera breve cómo es que surgió la banda en el Cafe Iguana de Monterrey y recordó viejos tiempos de Happy-fi, disquera independiente que ha contado con bandas como Quiero Club, Arizona, entre otros.

Además, nos contó cómo ha llevado la promoción de Invasores, disco que se dio a conocer hace seis meses y que los ha llevado a tourear por distintos puntos de México. Isassi define que este LP es distinto ya que le da un giro a lo que Niña nos tenía acostumbrado, en cuanto a sonido, agregando más ruido y pesadez a sus rolas.

No te puedes perder su show este 30 de marzo en el Foro Indie Rocks! ¡Aún hay accesos disponibles!

Revive la charla a continuación y suscríbete a nuestro canal de YouTube para más lives de tus bandas favoritas. Da clic a continuación.

TOP 5: Discos de la semana

Te compartimos nuestra selección en este top 5 con los mejores discos de la semana.

En esta ocasión tenemos varios proyectos nuevos y materiales sumamente interesantes. Aunque hay mucho por escuchar, nosotros seleccionamos para ti lo más importante y lo mejor mejor de esta semana.

White Denim
Side Effects
City Slang
James Petralli, Greg Clifford, Steven Terebeckim, Michael Hunter

A pesar de que el noveno álbum de la agrupación se confirma por demos y outtakes de otros discos, este material se siente bastante sólido y es muy enérgico. Incluso podemos decir que su composición caótica le da una esencia diferente y llamativa. Tenemos hits, temas destacados y, para sorpresa de muchos, una fórmula que  que hacen del nuevo disco de White Denim el mejor lanzamiento de la semana.

Michelle Blades
Visitor
Midnight Special Records
Michelle Blades

La cantante lanza su tercer álbum de estudio y le añade sabor latino a la escena del indie garage. Desde sus inicios, Michelle Blades ha estado dándole forma a su propio sonido y por fin ha logrado una fórmula definitiva. Este disco tiene todas las virtudes de la cantante: guitarras brillantes, un ritmo incitante e interpretaciones vocales con mucha teatralidad.

Lion Babe
Cosmic Wind
Lion Babe Music LLC
Lucas Goodman

La cantante Jilla Singer y el músico Lucas Goodman son una combinación que funciona, pues las suaves melodías y percusiones se complementan con la voz potente y maravillosa. Lion Babe es una banda que hay que disfrutar sin pensar mucho, pues es necesario sumergirse y dejarse llevar por el sonido del dúo.

Garcia Peoples
Natural Facts
Beyond Beyond Is Beyond Records
Jeff Zeigler

La banda se pone a explorar como nunca y adopta nuevos sonidos en este segundo disco, que llega a solo ocho meses de su debut. Las guitarras son el elemento clave de Garcia Peoples, pero los estilos son variados y muy interesantes. Podemos Escuchar desde psicodelia y garage hasta jangle pop.

Kiwi Jr.
football money
Mint Records Inc.
Aaron Goldstein

En este disco debut todo parece ser diversión, pero el sonido del grupo impresiona varias veces a lo largo del material. Además la lírica de Kiwi Jr., aunque aprovecha la naturaleza del absurdo, también dibuja escenas entretenidas y fascinantes.

San Juan Project estrena "Downtown"

San Juan Project te pondrá a bailar al estilo de Elvis.

El nü jazz es un término que vino a popularizar San Juan Project, que más allá de ser una fusión de jazz, electrónica y soul, la propuesta de la banda se caracteriza por su capacidad de improvisación y sentimientos rítmicos, creando un sonido característico con el objetivo de generar una experiencia única entre ellos y la audiencia.

Después de Amor al harte, el último álbum que publicaron, la agrupación está de vuelta con un nuevo sencillo titulado "Downtown" donde cuenta con la participación de la cantante urbana Leazzy y el cuál formará parte de EASY, el próximo material discográfico de la banda.

El single está inspirado en la leyenda Elvis Presley y en él juegan con la idea de cómo sería escucharlo en la actualidad. A lo largo de la canción podemos sentir una clara vibra al "rey del rock", utilizando recursos vocales muy similares a los del cantante. Musicalmente el saxofón sostiene al track junto con una caja de ritmos, donde más tarde las voces de Arturo Lamadrid y la rapera nos invitan a pasarla bien.

Checa la colaboración entre San Juan Project Leazzy por aquí.

Sobre este tema, Lamadridfrontman de la banda comentó. Es una manera de hacerle tributo a un grande de la música como Elvis, si hubiera sido producido por alguien en la época actual, con mayor modernidad, además de hacer alusión con el nombre de la canción a la fiesta, al centro de la ciudad, al barrio viejo y disfrutar de la música y baile”.

Con este nuevo material discográfico, San Juan Project busca mostrar la madurez de su sonido, donde el jazz, funk, y el hip hop conviven en un mismo género, y que gracias a esta mezcla han llegado a festivales importantes a nivel mundial como Glastonbury SXSW.

Entrevista con Orions Belte

Música noruega con toques de la riviera francesa.

La música del trío noruego Orions Belte retumba en las paredes del Foro Indie Rocks!, es su soundcheck previo a su primera presentación en México a la cual han llegado gracias a Mint, su álbum debut, mismo que mezcla blues, world music y pop independiente con guiños al rock nigeriano de los 70, la glamorosa Riviera Francesa, las carreras de Fórmula 1 y la legendaria peleas de box entre Joe Frazier y Muhammad Ali. El resultado son canciones que dan ganas de irse de vacaciones a relajarse frente a una hermosa playa y a la vez son un pedacito de Noruega.

Termina el soundcheck y los tres miembros de la banda se presentan a la entrevista. Su elección de vestuario delata su gélida nacionalidad: los tres visten de shorts con tenis y calcetines similares. Al señalarlo juran que no es un uniforme y se ríen de la imagen. Para romper el hielo me platican sobre su estancia en CDMX: en el avión para llegar a la ciudad vieron Bohemian Rhapsody que aunque les pareció una pésima cinta, les recordó que las rolas de Queen sí les provocan escalofríos. Ya en territorio nacional comieron churros con canela y chocolate caliente del El Moro y probaron el pastor y un taco de trompa y cabeza. “El mezcal nos gusta pero tomamos muy poco porque hoy teníamos que despertarnos temprano”.

La historia de la banda en sencilla: Øyvind Blomstrøm y Chris Holm se ganan la vida principalmente tocando con otras agrupaciones por lo que se conocían de “la escena”. Cuando sus caminos se cruzaron por enésima vez en 2016, decidieron comenzar un proyecto musical propio. A la idea se unió Kim Åge Furuhaug y así nació Orions Belte.

“Todo se ha dado de manera rápida. Fundamos la banda, estuvimos de tour en Noruega por un ratito y luego grabamos el disco. Elegimos el estudio en Bergen porque ahí estábamos tocando; vivimos en tres ciudades diferentes entonces es muy efectivo cuando estamos juntos solo trabajamos y a la vez descansamos de los demás el resto del tiempo. No nos gusta ensayar 10 horas al día, porque conocemos muy bien las canciones y preferimos que cada vez que las toquemos estén frescas”, explicó Øyvind Blomstrøm quien es por mucho el más platicador de los tres.

“Los tres somos papás, entre los tres tenemos siete hijos, entonces somos hombres de familia. Yo toco mucho en casa con mi hijo, le gusta mucho que toque la batería, va al kínder entonces canta mucho. Intento tocarle canciones de niños pero también música normal”, agregó para después explicar su trayectoria. “Este es un highlight en nuestra carrera. La banda empezó con un par de ensayos, de ahí salió el disco y todo se dio muy fácil. Fueron tres días de trabajo duro y ya. Lo mandamos a alguien en una disquera, le encantó, decidió representarnos. Era nuestro único plan y funcionó. Si no hubiéramos tenido que buscar disqueras en otros países o hacer el doble de trabajo y publicar todo de forma independiente. Todo sucedió rápido, nos dieron grandes propuestas para el diseño y los videos. Fue un poco de suerte. Nosotros solo aceptamos sus ideas”.

Sobre su proceso creativo la banda explica que es muy democrático. “Yo no compongo para otros proyectos. Si escribo una canción es porque es para esta banda, en mis demás trabajos toco la música de alguien más. Lo que sí, es que por ejemplo si estás en un soundcheck y descubres un riff, procuras no tocarlo fuerte en frente de otros artistas, porque si no es típico que alguien de los que está ahí comienza a usarlo, jammea y te lo gana por decirlo de alguna manera”, dijo, y agregó. “El proceso creativo siempre es colaborativo y abierto, nadie impone nada, todos llegamos con ideas que se trabajan en conjunto”.

Otra cosa que caracteriza a la banda es que encuentra inspiración en viajar. “Nos encanta la vibra del verano, escapar del frío de Noruega e ir al sur de España a tirarnos en un camastro al lado de una alberca. Esa vibra nostálgica está plasmada en el disco. También los resorts de ski, solo relajarnos, eso nos inspira en verdad. Aunque claro, en el caso de viajar por trabajo es complicado, por ejemplo mi hijo se pone de malas cuando hacemos FaceTime, pero creo que es porque es pequeño y no entiende. Los hijos de Chris son felices cuando les llama, pueden conversar pero es porque son mayores, ya no le reclaman tanto que no esté ahí en persona. El secreto para que funcione es tener esposas muy cool como las nuestras que pueden lidiar con que nosotros estemos comiendo churros y bebiendo pacíficos (cervezas) en México mientras ellas llevan a los niños a la escuela. Somos afortunados”.

Sin embargo, aunque parecen expertos, la rutina con su propia banda sigue siendo algo nuevo. “No hemos tocado tantos shows con este disco, si acaso hemos tocado cada rola 12 veces por lo mismo que te digo que no nos fascina ensayar. Ahora estamos preparando un bonche de cosas nuevas. Hicimos algunos covers muy cool que saldrán en un EP que lanzaremos este verano. Algunos son rolas latinoamericanas de los 60 y un poco de hip hop. Cosas muy diferentes entre ellas pero que de alguna manera hacen sentido juntas”, concluyó.

TOP 10: Los mejores videos de marzo

King Gizzard and the Lizard Wizard, Vampire Weekend, Toro y Moi y más en los mejores videos de marzo.

El mes de marzo culminó y a pesar de que el año apenas empieza, hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 10 mejores videos del mes.

Aquí verás videos como “We’ve Got To Try” de The Chemical Brothers, la historia de Girl, una perrita que es entrenada para ir al espacio para emprender una misión la cual tiene un final inesperado; “Fishing For Fishies”, un tema simple pero no por eso menos interesante; “50-50” de Toro y Moi, una colaboración con el artista de indie electrónico, Instupendo, y que ahora estrena video; “Almeda” de Solange, un visual que explora el propio origen, donde nos plantea una pregunta, ¿cuántos de nosotros mismos traemos al mundo frente a lo que dejamos atrás en nuestra evolución?; y mucho, mucho más.

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“Why Even Try”, el nuevo video de Hippo Campus

Por Ana Rodríguez

Arte puro al ritmo de "Why Even Try".

La banda de indie rock de Minnesota, Hippo Campus lanzó su nuevo videoclip oficial. Esta vez se trata de “Why Even Try”, uno de los temas pertenecientes a su reciente álbum de estudio: Bambi, publicado el año pasado.

Dirigido por el animador Ruff Mercy, conocido por realizar algunos videos musicales para Thom Yorke, Run The Jewels y Preoccupations, “Why Even Try” es un video semi animado en el que se aprecia al vocalista de la banda, Jake Luppen interpretar el tema. A través del juego de colores Hippo Campus refleja el conflicto interno de sentimientos con respecto a una persona. De esta manera logra conectarnos inmediatamente, gracias a la combinación del sonido y estética que emplea.

“La forma en que el video de Ruff Mercy se entrelaza entre un mundo externo relativamente bajo control y un mundo interno más desquiciado parecía apto. Y el enfoque de la animación realmente capturó el tipo de caos y emociones contradictorias que estábamos tratando de explorar en el disco", afirmó la banda.

Si aún no has visto el video puedes verlo a continuación.

Hippo Campus  comenzará una gira por Estados Unidos el próximo mes.

“Italo Disco”, el nuevo videoclip de Last Dinosaurs

Last Dinosaurs presenta un video cómico y a la vez nostálgico.

Después del lanzamiento de los videoclips “Dominos”, “Eleven” y “Bass God” el año pasado, el trío australiano integrado por los hermanos Sean y Lachlan Caskey y Michael Sloane estrenó el visual de “Italo Disco”, tema que se desprende de su tercer álbum de estudio Yumeno Garden (2018), que presentarán en el Foro Indie Rocks! el próximo 12 de abril.

El metraje, dirigido por el bajista del grupo: Michael Sloane, funge como una especie de parodia al cine sing-along (filmes musicales con canciones subtituladas en formato karaoke), pues en él aparecen partes de la letra de la canción y se observa a Sean y Michael tocando sus instrumentos de forma cómica y a Lach cantando en un estudio de grabación y en una playa.

Puedes disfrutar del visual a continuación:

En el video, grabado con una vieja cámara VHS y un lente anamórfico, el protagonista (Lach) se muestra distraído, cabizbajo, razón por la que el director del videoclip, interpretado por Richard Brew le llama la atención de manera constante.

“Italo Disco” es un tema escrito por Lachlan que versa sobre su rompimiento con su ahora ex novia, por lo que se trata de una pieza triste y honesta. Cabe destacar que esta canción, junto con otras cuatro incluidas en Yumeno Garden, son las únicas en la historia de Los Dinos interpretadas por Lachlan Caskey.

Jim Jarmusch está de vuelta con 'The Dead Don't Die'

¡Ya puedes ver la nueva película de Jim Jarmusch! El aclamado director estadounidense vuelve a los temas sombríos con muchas estrellas invitadas.

Para nadie es secreto que Jim Jarmusch es una de las mentes creativas más importantes en el mundo del séptimo arte, con una propuesta minimalista en la que opta por destacar personajes que caminan sin rumbo ni destino; perdedores, derrotados y antihéroes que pasean por paisajes decadentes.

Después de tres años en los que se dedicó a diversos proyectos, el director estadounidense está listo para regresar a las marquesinas con un film de temática zombie llamada The Dead Don’t Die, en la que participan Iggy Pop, Tom Waits y el integrante de Wu-Tang Clan, RZA.

The Dead Don't Die es sobre un pueblo, Centerville, que sufre de un ataque zombie. La lucha por la supervivencia de los pobladores nos llevará por distintas aventuras que protagonizarán los mismos habitantes; razón por la que el desarrollo de los personajes cobra gran relevancia en la cinta.

Con toques de sátira, Jarmusch da un gran salto del cine de autor a la comedia. Y para ver un adelanto del resultado, aquí te dejamos el trailer:

Recordemos que la última cinta dirigida por el realizador fue Gimme Danger, el documental sobre The Stooges que publicó en 2016. La relación entre Jarmusch, Iggy y Tom lleva ya mucho tiempo entrelazándose con diferentes proyectos exitosos como Coffee And Cigarettes, donde ambos participan. Individualmente, Waits trabajó con Jim en Down By The Law e Iggy Pop ha aparecido en obras del polifacético artista como Dead Man.

Además de los músicos, The Dead Don't Die contará con la participación de actores importantes como Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Sara Driver, Rosie Perez y Carol Kane.

Esta sin duda es una de las películas más arriesgadas del director, puesto que se trata de una comedia negra de zombies, ya tiene casi el 60% en Rotten Tomatoes. La cinta ya está en pantallas grandes, ¡corre a verla antes del taquillazo!

Sigur Rós lanzará un box set de 'Ágætis byrjun'

En conmemoración a los 20 años del lanzamiento de su álbum Ágætis byrjun, la banda de post rock anunció el lanzamiento de un box set.

Fue en 1999 cuando Ágætis byrjun salió a la luz. Su éxito catapultó a la banda islandesa, Sigur Rós, para lograr el reconocimiento mundial que hoy tienen. A manera de conmemoración, el (ahora) dúo lanzará un box set que contendrá gran cantidad de material exclusivo.

Ágætis byrjun (A Good Beginning) [20th Anniversary Deluxe Edition], es el nombre de esta esta antología que reunirá cada canción del material original en versión demo, así como canciones inéditas que se crearon en el proceso creativo del disco y otras sorpresas. Además se incluirá la grabación del concierto: Live at the Íslenska Óperan 1999. Por si fuera poco, esto se acompaña de un libro que en 84 páginas recopila material del archivo de Sigur Rós.

A propósito, la banda de post rock estrenó, “Flugufrelsarinn”; sencillo remasterizado que forma parte de Live at the Íslenska Óperan 1999. Aquí puedes escucharlo:

Ágætis byrjun (A Good Beginning) [20th Anniversary Deluxe Edition] estará disponible a partir del 21 de junio, una semana después del aniversario formal del disco. El contenido del box set varía un poco de acuerdo al formato que se quiera (vinilo o CD); sin embargo, estamos seguros que ambos valen totalmente la pena. Si quieres más información, te dejamos el link del sitio oficial.

Jenny Lewis lanza video con Beck y St. Vincent

Mira a todos los artistas y cantantes que aparecen en el clip de "Red Bull & Hennsessy".

La semana pasada, la artista estadounidense publicó su cuarto disco en solitario, un material sumamente esperado. Ahora, la artista se mantiene bajo los reflectores con un nuevo video que cuenta con múltiples invitados especiales.

El clip de Jenny Lewis es para "Red Bull & Hennessy", sencillo que se convirtió en uno de los tracks favoritos de sus seguidores, superando el millón de escuchas en servicios de streaming. Este fue dirigido por Eric Notarnicola, quien ha trabajado en proyectos de Sacha Baron Cohen y Nathan Fielder.

Las imágenes fueron tomadas del show en vivo que hizo Jenny hace unas semanas: On The Line Online. Ahí, la cantante recibió de invitados a St. Vincent, Beck, Mac DeMarco y Danielle Haim, así como a los actores Jeff Goldblum y Jason Schwartzman.

El programa de Jenny Lewis está inspirado en los variety shows de los años 70, como los que tuvieron The Carpenters, Sonny & Cher y Johnny Cash. Cabe destacar que durante ese show, transmitido en línea, se recaudaron fondos para el Centro de Mujeres de Los Ángeles.

Puedes ver el video de "Red Bull & Hennessy" justo aquí:

Mira nuestra entrevista con Jenny Lewis.