Kevin Morby — Oh My God

La religión de Kevin Morby.

El uso del imaginario religioso en la música no es ninguna cosa nueva. Basta voltear a ver al góspel como disciplina para entenderlo, o recordar algunos otros experimentos también: desde la famosa sinfonía adolescente dedicada a Dios de Brian Wilson, hasta el más reciente Sunday Service de Kanye West y aquel Father, Son, Holy Ghost de Girls hace unos años, solo por nombrar algunos. Dios y todo aquello que gira en torno a su mitología ha aparecido como punto de partida para crear y generalmente funciona bien.

Kevin Morby bien podría ser el artista más reciente en comprobarlo. Su nuevo disco de estudio, el conceptual Oh My God, presume haber sido creado a partir de una premisa: Dios y la relación de nuestra cultura con él, desde la percepción más profunda, hasta la más superficial. ¿El resultado? Un puñado de canciones que conforman el mejor disco de Morby hasta la fecha y una de las conversaciones musicales sobre religión menos interesantes que se hayan hecho hasta hoy.

Oh My God es un disco que se siente tan atinado como desafortunado. Aquí hay un Morby mucho más efectivo que el de Singing Saw y tremendamente mejor ejercitado que el de City Music. Si con cada nuevo disco supera su capacidad de composición, es aquí en donde encuentra su punto más alto. Se puede escuchar en Nothing Sacred / All Things Wild y su construcción y en la agilidad de OMG Rock n Roll.  El tipo es más cuidadoso que nunca y muchas de las canciones son resultado de esa disciplina.

Pero es en el concepto en donde cojea. Su acercamiento a la religión es tibio, poco interesante y más un capricho que un verdadero ejercicio de escritura. Por cada buena decisión en la estructura de una canción, hay otra en su discurso que no termina por completo de cuajar. Si en los experimentos mencionados la religión servía como catarsis, aquí es meramente un artificio de buenas canciones.

La portada de Father, Son, Holy Ghost de Girls se conformaba de los nombres de las canciones puestos en continuación, una tras otra, como reafirmando que el disco entero era un concepto difícil de descifrar. Con cada vuelta arrojaba sorpresas y con cada nueva escucha se sentía distinto. La de Oh My God es Kevin Morby frente a una figura religiosa en una habitación y su contenido también se puede reflejar ahí. Son las mejores canciones que ha hecho hasta el día de hoy, pero vendidas como un paquete conceptual que está lejos de todo aquello que uno hubiera podido esperar de su fuente principal.

PREMIERE: Apache O'Raspi estrena "El afecto afecta"

Déjate llevar por el ritmo relajado y fresco de "El afecto afecta", lo nuevo de Apache O'Raspi.

Apache O'Raspi es uno de los proyectos en la escena nacional emergente que más emociona, que con solamente su voz y guitarra tiene para hacernos felices; uno de los artistas prometedores para el futuro de esta escena.

En exclusiva para Indie Rocks!, el músico originario de Torreón lanza "El afecto afecta", tema que vendrá incluido en Fronda, su próximo material discográfico. Se trata de una pista que brilla por un sonido más lo-fi, abandonando el folk al que nos tenía acostumbrados; en su base suena una guitarra aderezada con reverb, vibrato y chorus junto a una línea bien amarrada de batería y bajo. Una mezcla que a primera escucha relaja y te hace poner atención a la lírica.

En su letra hay una aliteración que tiene encubierta una historia de despedida amorosa, un “hasta luego” en buenos términos. Un recordatorio de que la confianza es algo que se cultiva y arrancarla de raíz es doloroso, muchas veces innecesario. Este sencillo muestra la amplia gama de estilos y sonoridades que puede manejar Apache, haciendo notar una enorme madurez en él.

Si pasaste recientemente por una ruptura, aunque haya sido amistosa, y necesitas consuelo; esta canción es para ti. Sin más, te dejamos con "El Afecto Afecta".

Apache O'Raspi será el invitado especial para el show que ofrecerá Connan Mockasin este 30 de abril en Galera, donde estará interpretando temas ya conocidos de su repertorio y, con suerte, algo de lo que nos tiene preparado para este año. ¡No te lo pierdas!

Para más información sobre Apache O'Raspi sigue al pendiente de Indie Rocks!.

Frikstailers — Extrasolar

Extrasolar es extraordinario.

El dúo argentino formado por Rafa Caivano y Lisandro Sona (DJ Sandro de América) ha sido muy importante en la dinámica de las pistas de baile en los últimos años, su peculiar estética futurista/extraterrestre y su sonido que lleva la mixtura de los ritmos latinos al éxtasis, les ha valido el protagonismo en la escena y los han llevado a varios rincones del mundo.

Si a este par le hacía falta algo, ya lo tienen, otro material dispuesto a hacer bailar hasta al más timorato de sus escuchas. Frikstailers es una licuadora en donde los ritmos del mundo se mezclan; el hip hop, el funk, la cumbia, el techno, lo que se les ocurra, y por supuesto que su nueva producción Extrasolar no es la excepción.

Extrasolar es un disco que envuelve, hipnotiza y te hace bailar, está formado por 12 canciones y comparado con los trabajos anteriores, muestra un lado potente más consolidado, incluye cuatro colaboraciones con otros artistas que dejan un sabor muy agradable.

Lo primero que suena es una introducción llamada “Intro Nebular” minuto y seis segundos de una “secuencia” con algunos sonidos en la atmósfera que te preparan para el primer track “Cosmic Address”, canción que hasta en el nombre le hace honor al concepto extraterrestre, el banderazo para mover la cadera intergaláctica.

El primer sencillo de este material se llama “Afrotrip”, un trancazo a los oídos con sonidos africanos, un ritual de la fiesta que ya se escucha desde hace algunos días. Las colaboraciones son sobresalientes, “Brinca” es la primera en orden de aparición, potente y con el sello del global bass, Mateo Kingman con su peculiar estilo de cantar le da realce a la canción.

“Heridas” es un track en donde La Yegros es la protagonista, la interprete argentina canta sobre una pista muy a su estilo que amalgama a la perfección. “El Mito” es una cumbia muy enérgica, imperdible, donde Aterciopelados (Andrea Echeverri) interpreta una letra fuerte. Por último está  “Last Chance”, una colaboración con Marrón vocalista de Ventilader. Esta es la última canción del disco y la más tranquila ideal para cerrar un aquelarre de ritmos.

Es un disco redondo, otros temas como “Bungalow”, “Murga de los Gatos”, o “Persecuta” son juguetones, constantes y divertidos, incluso el orden le da un sentido al álbum. Frikstailers superó su trabajo anterior (y eso que ya era bueno), y con esto abre su abanico a un set en vivo sumamente fuerte y amplio.

Al parecer a los argentinos les cayó bien radicar en México, y seguramente esta producción los hará girar por el mundo porque es vanguardista y merece sonar por todos lados.

BEAK> se inspira en México para su nuevo EP

Para su nuevo sencillo, BEAK> usa la grabación de los chatarreros mexicanos.

La banda de Geoff Barrow sorprendió esta tarde cuando por medio de sus redes sociales compartió una nueva canción y anunció el lanzamiento de un nuevo EP. Este material llega a solo unos meses de que el grupo publicara su tercer álbum de estudio, considerado por muchos como uno de los mejores discos del 2018.

Lo nuevo de BEAK> llevará el nombre de Life Goes On y saldrá el 21 de junio a través del sello discográfico Invada Records. La inspiración para este material surgió cuando la agrupación visitó México a principios del año. Su visita ocurrió gracias a la reciente edición del festival Nrmal, donde fueron uno de los shows más destacados.

Junto al anuncio del disco, el grupo compartió un sencillo promocional y el track que le da nombre al EP. La canción ha causado diversos comentarios en redes sociales, sobre todo de fans mexicanos, ya que el tema cuenta con la grabación de fierro viejo que ya se ha vuelto icónica en las calles de la Ciudad de México.

Tomando en cuenta que el disco entero estuvo inspirado en México y viendo que BEAK> está dispuesto a arriesgarse con diversos sonidos, muchos ya esperan la siguiente canción y la salida del EP.

Puedes escuchar "Life Goes On" justo aquí:

Entrevista con Endless

El éxito como constante Evolución: Endless.

Una de las situaciones más valiosas y sorpresivas de asistir a pequeños shows underground en México ha sido el encontrarme con increíbles proyectos y conocer a personas con gustos similares musicalmente. Así conocí a Fernando Sánchez hace más de cuatro años.

Endless significa estar en ondas eternas. Son esas reacciones y situaciones sin fin, así como nuestra alma es eterna, la muerte es eterna”, comentó Fer.

El origen y primera flor

Fernando y Alejandro Martínez se conocieron en el 2002, formando una amistad basada en pláticas causales y compartiendo música. 13 años más tarde Fer y Ale decidieron juntarse para componer y trabajar sobre un proyecto influenciado por el sludge metal y el hardcore. Pasaron pocos meses para que Gio se integrara al proyecto contribuyendo sus ritmos funk rock en la batería.

Si bien en el proyecto predominaban sonidos inclinados a bandas como Lamb of God, Glassjaw y Mastodon, después de varios un tiempo llegó la densidad de José Romo en el bajo para complementar la ya agrupación con influencias doom y post metal. Así Endless grabó su primer EP con Yosh de Kaizan, la cual contó con ciertos procesos musicales, una grabación híbrida, moderna enfocada al metal.

Permanent Soul es el debut de la banda, el cual fue publicado a principios del 2017 y está conformado por cinco temas. Si bien la música no llega al grado de “satanismo”, la portada del EP y la tipografía hacen referencia a ello.

De lado administrativo tenemos a Fer, quien con una guitarra de siete cuerdas, sin cabeza y con trastes chuecos, mientras que Alex goza de sonidos diversos de guitarras selectas como G&L, Fender, Epiphone y Legator, complementando con efecto distorsión y delay en los pedales.

Las finanzas y la ingeniería sobresalen en la batería y el bajo. Con sonidos secos, cero brillosos en los platillos, es atribuido por Gio en la batería, el cual es complementado por la rudeza de Romo en el bajo mediante efectos de distorsiones y un fuzz super doom emitidos por un brazo de metal del mismo instrumento.

“Lo principal es la confianza. Ahora hay una vibra más sólida en el escenario, pero al mismo tiempo tenemos una fuerte responsabilidad. Nuestros ensayos cada vez son más estrictos”, afirmó Fer.

El porvenir

Actualmente Endless se encuentra trabajando es su próximo material discográfico, el cual contará con armonías más densas y ritmos agresivos, buscando calidez orgánica mediante la grabación en cintas, amplificadores de bulbos.

Testa se me hace un estudio legendario, el ingeniero de audio. Cave ha estudiado con una de las personas más cabronas que yo he escuchado, Steven Frank Albini (Shellac). Además de ser de las bandas que más tienen influencia en mi vida, con sonidos atmosféricos, noise”, comentó Romo.

La banda se tomará un par de días, trabajando, grabando y dedicándole tiempo completo a los nuevos temas, un tiempo especial y 100% entregados.

Camino a Domination

Sin duda cada banda por muy pequeña o larga que sea la trayectoria que lleva, es un gran logro formar parte del lineup de un gran festival, como lo es en este caso Domination Mx.

“Llegar a Domination es un sueño, es algo que sinceramente pensé que nos constaría más trabajo. Es un reto desbloqueado de vida el poder tocar con bandas que han sido parte de tu crecimiento personal y musical”, expresó Alex.

Si bien, Domination es el primer y gran paso para un salto más, puedo imaginar a el cuarteto tocando en festivales internacionales como Dunk! Festival, ArcTanGent, Psycho Fest o formar parte de grandes disqueras como Pelagic Records o Deathwish Inc..

Endless ha perfeccionado y pulido sus técnicas durante meses, se han apoyado a comprender nueva música y trabajado en una disciplina para poder ejecutar nuevos sonidos, formando así una familia, un grupo de trabajo lejos de complementarse, Fer, Alex, Romo y Gio han sabido sumar cada una de sus fortalezas, así como trabajar cada una de sus debilidades. De esta forma veremos una banda fresca y con gran tenacidad el próximo 3 de mayo en el Domination MX.

Two Door Cinema Club anuncia su nuevo álbum 'False Alarm'

Además estrenó el segundo corte promocional, llamado "Satellite".

Después de una campaña mundial que involucró grandes espectaculares y distintas activaciones, la agrupación irlandesa, Two Door Cinema Club, anunció oficialmente el lanzamiento de su cuarto material discográfico titulado False Alarm, el cuál llegará al mercado el próximo 14 de junio a través de los sellos Prolifica Inc. y PIAS.

Tras presentar hace algunos días "Talk", ahora estrena el segundo sencillo llamado "Satellite". Se trata de una canción que brilla por el enorme uso de sintetizadores y la voz procesada del vocalista Alex Trimble; una técnica que ha sido recurrente en sus últimos trabajos de estudio. La letra nos habla sobre la monotonía de la rutina, utilizando la metáfora del satélite para escapar de la realidad.

No esperes más y escucha lo nuevo de Two Door Cinema Club por aquí.

Sobre esta nueva etapa y dirección que ha tomado la banda, Trimble comentó. "Me encanta lo del pop, experimentar e ir a diferentes lugares, me encanta hacer cosas que son un poco torpes y me encanta la idea de hacer algo que no hemos hecho antes, ¿por qué no podemos hacer todas esas cosas a la vez? Eso es lo que amo, que siempre podemos hacer algo nuevo, pero que se sigue sintiendo como algo que ya hemos hecho antes".

Esta es la portada y el tracklist de False Alarm.

1. "Once"
2. "Talk"
3. "Satisfaction Guaranteed"
4. "So Many People"
5. "Think"
6. "Nice To See You"
7. "Break"
8. "Dirty Air"
9. "Satellite"
10. "Already Gone"

“Risk”, el nuevo video de Metric

Emily Haines nos hipnotiza con sus increíbles bailes en el nuevo video de Metric.

Metric, la banda canadiense de rock, compartió hoy el videoclip oficial de “Risk”, tema perteneciente a su álbum de estudio Art of Doubt publicado en 2018.

El visual dirigido por Duane Fernandez, es un plano secuencia en blanco y negro en el que se ve a Emily Haines interpretar la canción, mientras se desplaza bailando –en lo que que parece ser– una bodega abandonada. Un clip natural, y bien logrado, donde el centro de atención es ella, lo cual, genera inmediatamente que la canción tome más fuerza.

La banda dijo en un comunicado de prensa que “Risk” se refiere a “La velocidad desorientadora a la que se hacen y descartan nuestras conexiones, donde nuestra supervivencia emocional depende de la habilidad para enviar mensajes de texto, y nuestra capacidad para comunicarnos se derrumba fuera de nuestros dispositivos”.

Mira el video a continuación:

Recuerda que Metric se estará presentando junto a Zoé el 28 y 29 de junio. No te puedes perder la oportunidad de ver a estas dos grandes bandas compartir el escenario y recordar a tu primer amor con los clásicos de Zoé. Consulta más detalles aquí.

The Drums estrena video para "Body Chemistry"

Acompaña a Jonny Pierce por un viaje ácido y lleno de psicodelia en "Body Chemistry".

A principios del mes de abril The Drums, el fructífero proyecto de Jonathan Pierce estrenó un nuevo material discográfico llamado Brutalism; el cuál marcó oficialmente su regreso tras dos años de silencio.

Para continuar con la promoción de este álbum, la banda acaba de estrenar un videoclip para el tema "Body Chemistry", el cuál está dirigido por Anton Riva. En el audiovisual podemos ver al propio Pierce siendo el protagonista, interpretando la canción mientras su imagen se distorsiona mediante técnicas de exposición múltiple y pantalla dividida; recordándonos un poco a la estética visual del formato VHS. 

No esperes más y dale play al nuevo video de The Drums a continuación.

Sobre este videoclip, Jonny Pierce explicó lo que para él representa esta canción y cómo fue el proceso de filmación. "En Brutalism hay muchas canciones sobre el aislamiento y esta es una de ellas, sentirse aislado de los demás y ver el mundo a través de lentes borrosas. Grabamos las escenas de mi interpretación frente a una pantalla verde en Los Ángeles, y después enviamos la cinta a Rusia, donde un artista visual lo procesó de una manera que logra reflejar visualmente las visiones que a veces pasan por mi cabeza".

Puedes leer nuestra reseña completa de Brutalism por aquí.

"El tesoro", nuevo visual de Él Mató a un Policía Motorizado

La banda argentina, Él Mató a un Policía Motorizado, regresa para presentar su nuevo metraje.

Él Mató a un Policía Motorizado, una de las bandas argentinas más emblemáticas del rock independiente, estrenó su nuevo video musical. Se trata de “El Tesoro”, sencillo perteneciente a su más reciente álbum de estudio La Síntesis O’Konor (2017).

Dirigido por Facundo Españon y Federico Rotstein, en el video vemos a Max Suen, Azul Fernandez, Camilo Polotto, Belén Poviña, Diego Yacuzzi, María Laura Darquier y Nicolás Arnedo, representar a un grupo de amigos armados con espadas que viven distintas aventuras en su barrio.

Este video musical fue filmado en un formato diferente y, por la estética que tiene, da la impresión de ser una película que rinde un bonito homenaje a la amistad, lo que provocó que los fanáticos de la banda manifestaran su emoción en las redes sociales.

Él Mató a un Policía Motorizado lanzó su clip para conmemorar el segundo aniversario de su álbum La Síntesis O’Konor, publicado el 22 de abril de 2017.

Si aún no has visto el video puedes verlo a continuación:

 

FKA Twigs regresa con "Cellophane"

Luego de varios años sin lanzar novedades musicales, FKA Twigs regresa con un nuevo sencillo.

Han pasado cuatro años de que escuchamos el EP M3LL155X, tiempo en que desconocíamos si tendríamos más de FKA Twigs. Hoy se ha dado a conocer un nuevo sencillo llamado "Cellophane".

Previo al estreno la también bailarina declaró en su cuenta oficial de Instagram. "A lo largo de mi vida, he practicado mi camino para ser lo mejor que podía ser. Esta vez no funcionó. Tuve que derribar todos los procesos en los que he confiado. Profundiza. Reconstruye. Comienza de nuevo".

Junto al sencillo se presentó un videoclip dirigido por Andrew Thomas Huang y en el podemos ver a FKA Twigs realizando pole dance y ejecutando una coreografía en medio de escenarios surreales. Puedes verlo a continuación:

FKA desde el año pasado ha estado activa apoyando a otros colegas y participando en campañas de Apple. Este 2019 emprenderá una gira presentándose en distintos festivales alrededor del mundo. Esperemos que visite nuestro país.