Posted on mayo 18, 2020 by practicas -
Best Coast, Charlie Puth y Rico Nasty encabezan la lista de artistas que contribuyeron en la musicalización de Scoob!, el nuevo film animado de Scooby Doo.
Se ha estrenado Scoob!, la nueva película del memorable canino que ha estado presente en la infancia de múltiples generaciones, Scooby Doo y además se ha liberado el sorpresivo y versátil soundtrack que musicaliza al nuevo film.
La selección de artistas que acompaña a esta producción ha sido tan diversa que no pudo evitar captar nuestra atención. Comenzando con el tema principal que todos hemos tarareado por lo menos una vez en nuestra vida. "Scooby doo Theme Song" Interpretado por el dueto californiano, Best Coast.
Dale play a continuación:
La rapera y compositora conocida como Rico Nasty, también se hizo presente en el largometraje con su participación de la pegajosa canción pop llena se sintetizadores, "My Little Alien". Mientras que Charlie Puth contribuyó con un increíble dueto con la cantante canadiense Lennon Stella para el sencillo, "Summer Feelings".
Reprodúcelo abajo:
Scoob! The Album también cuenta con colaboraciones de Pink Sweat$, Jack Harlow, Sage The Gemini, Galantis, R3HAB, A R I Z O N A, Rare Americans, Token, Faouzia, BygTwo3, y una inesperada combinación de Thomas Rhett y Kane Brown con la cantante pop Alva Max.
Escucha todo el álbum dando play aquí abajo.
Posted on mayo 18, 2020 by practicas -
"BB(BODYBAG)" es la tercera canción que la estrella revelación, Slowthai, presenta esta semana.
El rapero inglés conocido artísticamente como Slowthai ha compartido un nuevo tema que lleva por nombre "BB(BODYBAG)". La nueva canción fue producida por Dom Maker de Mount Kimbie y corresponde al tercer estreno que el músico realiza este mes.
Slowthai regreso de manera inesperada la semana pasada, con el lanzamiento, "ENEMY", un tema donde el rapero samplea la voz de Matt Healy de 1975 durante una intervención del cantante en la última edición de los NME Awards. Posteriormente, el miércoles por la noche el músico de Northampton compartió "MAGIC", producida por Kenny Beats y ahora nos presenta "BB(BODYBAG)" acompañado de un video bizarro y un poco ominoso dirigido por THE REST.
Los tres sencillos marcan los primeros estrenos que Slowthai comparte de forma solitaria, luego del lanzamiento de su aclamado e increíblemente aceptado álbum debut, Nothing Great About Britain, presentado hace casi un año. En cuanto a colaboraciones el músico estuvo bastante activo pues unió fuerzas durante el año pasado con los gustos de Denzel Curry ("PSYCHO"), Gorillaz ("Momentary Bliss"), Take A Daytrip ("Lighthouse" ft. Rico Nasty y ICEDBISHCOLOP), y Mura Masa ("Wiv Deal").
Mira y escucha "BB(BODYBAG)" a continuación:
Posted on mayo 18, 2020 by practicas -
Deja que la música se apodere de tus sentidos con la nueva versión de "One More Year" de Tame Impala.
Hace casi dos semanas la estación de radio línea británica NTS presentó Remote Utopias, un programa en vivo de 24 horas llenas de música. Entre los muchos artistas y bandas invitadas acudió Kevin Parker de Tame Impala para presentar un psicodélico remix de "One More Year".
Con una duración de poco más de 18 minutos, la nueva versión del tema perteneciente a su nuevo álbum de estudio The Slow Rush presenta algunas variaciones de sonido en la melodía y en la voz del líder de la banda. Y, aunque pareciera que 18 minutos son demasiados, el remix se apodera de cada segundo del tema sin hacerlo pesado para nuestros oídos, sino todo lo contrario, las vibraciones y efectos se sumergen en nuestros oídos para crear una bomba llena de colores y psicodelia en nuestro interior.
Aunque en un inicio se creía que era una transmisión única y que no volveríamos a escuchar pequeños fragmentos de lo que sucedió en Remote Utopias, sin embargo, NTS compartió en su sitio web el remix que Parker hizo a "One More Year" como parte de su programación de Remote Utopías. Da clic aquí para escucharlo.
¿Qué te pareció el remix? ¿Qué versión prefieres? Aquí abajo te dejamos el track original.
Posted on mayo 17, 2020 by practicas -
El estruendo detrás de This Is Happening (2010).
Pensar en el 2010 puede no parecer tan lejano. Sin embargo, muchas cosas han cambiado desde entonces, y vale la pena voltear unos momentos para conmemorar aquello que aún nos hace ruido. Tal es el caso del tercer álbum de estudio de LCD Soundsystem: This Is Happening.
Exactamente un 17 de mayo, la banda neoyorquina de dance-punk publicó este material discográfico que se compone de nueve piezas. Canciones como “Dance Yrself Clean” o “I Can Change” pasarían a volverse icónicas de la agrupación; formando parte de series como The Good Doctor, Suits, o el largometraje Simon Killer (2012) —dirigido por Antonio Campos—. No sin antes, preparar el terreno para la noticia de su separación a inicios de 2011.
This Is Happening (2010) obtuvo 84 de 100 puntos según el sitio web de reseñas, Metacritic. Así mismo, fue considerado por la revista digital Pitchfork como el segundo mejor álbum del año. Estos reconocimientos consolidaron a LCD Soundsystem como una de las grandes agrupaciones dentro del género indie en esos momentos. Y han contribuido a que este disco sea pieza clave en la trayectoria de la banda.
Este material sonoro funge como un reflejo de aquello con lo que lidiaba la agrupación durante la conformación del mismo. Muestra de ello es “You Wanted A Hit”, canción coescrita con Al Doyle —músico británico, integrante de Hot Chip— que protesta en contra de las exigencias de una industria que solo persigue hits.
Otro ejemplo es “All My Friends”, donde James Murphy —cofundador de LCD Soundsystem— se apropia de los acordes de la exitosa canción de David Bowie, “Heroes”, y crea un nuevo concepto a partir de esta. Siguiendo con algo más íntimo nos encontramos con “I Can Change”, sencillo en el cual Murphy retrata parte de su vida personal describiendo los problemas que surgen en una relación.
Desde la primera pista, una sensación de estruendo se hace presente. Y con cada acorde, esta se extiende por todo el álbum. Aquello que la voz no nos deja percibir, la melodía lo hace. Por lo que This Is Happening es un gran conjunto de sensaciones y emociones que no nos permite hacerlo a un lado. 10 años parecen ser una vida, sin embargo este álbum aún se muestra relevante ante una escena que cada día es más fugaz y volátil.
Posted on mayo 16, 2020 by Jairo Valencia -
Este viernes por fin se estrenó el video oficial de "My Pobre Corazón" de The Risin' Sun.
La banda mexicana, The Risin' Sun presenta el video oficial de "My Pobre Corazón". El tema se desprende de su disco, 24 Hour Buffet, el cual lanzó en octubre del año pasado.
Mediante un anuncio en sus redes sociales, la agrupación confirmó que tienen listo un nuevo video para la exitosa canción de su disco debut.
"My Pobre Corazón" es la penúltima canción de 24 Hour Buffet y actualmente es la más reproducida de la agrupación capitalina en sus plataformas digitales. De ahí que, a pesar de que ya hayan pasado siete meses del lanzamiento del álbum, hayan decidido darle a la pista su videoclip oficial.
No dejes de ver este video dirigido por Rafaella Cortés a continuación:
Revive la noche que The Risin' Sun nos regaló un excelente show al lado de Oh Sees en la Semana IR! de 2016. Síguelos en sus páginas de Facebook, Instagram y Bandcamp.
Posted on mayo 15, 2020 by practicas -
El legendario guitarrista de origen mexicano, quien fundara la banda Malo ha muerto por causas naturales.
Este 14 de mayo se anunció que el menor de los Santana, Jorge, falleció a los 68 años de edad. Reportes indican que su muerte fue debido a causas naturales en su San Francisco, California. Siempre será recordado por establecer en su música himnos para los migrantes latinos como "Suavecito".
Con una carrera más discreta a la de su hermano Carlos Santana, Jorge comenzó a tocar guitarra desde muy chico. Con sus amigos fundó la banda The Malibus, que tiempo después se cambiaría el nombre a Malo, nombre que también fue apodo permanente para el guitarrista.
El artista tenía una propuesta interesante que juntaba su virtuosismo musical con referencias latinas no solo en lo sonoro, sino también en el discurso. "Nena", "Pana" y "Suavecito" fueron temas que destacaron en su carrera con su banda.
Además formó parte de Fania All Stars, banda donde Cheo Feliciano reunía a grandes artistas latinos y creaba una puesta en escena única. Este fue uno de los momentos más brillantes de la carrera de Jorge, ya que ahí tuvo el protagonismo y la oportunidad de mostrar su talento que buscó durante años.
Como solista lanzó dos producciones, una homónima y otra que llevó por nombre It's All About Love, en estas obras aprovechó para buscar un sonido progresivo y más cercano al rock. Tiempo después participó en giras con su hermano y colaboró en grabaciones de conciertos en vivo.
Al final de su carrera se volvió a reunir con Malo para presentar shows con sus más grandes éxitos. A Jorge "Malo" Santana se le recordará siempre por su esencia, su elegancia y su buena actitud a la hora de presentar su obra.
Posted on mayo 15, 2020 by practicas -
A pocos días del lanzamiento de Future Teenage Cave Artist, Deerhoof ha compartido el último adelanto con un tutorial para sacarlo en guitarra.
Será este 29 de mayo que podremos disfrutar del nuevo disco de Deerhoof.Con motivo de la promoción de este álbum, la agrupación ha compartido el cuarto sencillo que lleva por nombre "Damaged Eyes Squinting into the Beautiful Overhot Sun".
Es un tema con bastantes movimientos sonoros, donde un juego de teclados prevalece a lo largo de él. Acompaña una guitarra estruendosa, la cual responde a los arreglos de voces. Esto en conjunto crea una canción densa pero con un ritmo acelerado.
"Damaged Eyes Squinting into the Beautiful Overhot Sun" muestra una perspectiva distinta de lo que será Future Teenage Cave Artist. Ya que se incluye una faceta experimental de bastante complejidad y emoción a las texturas presentadas en anteriores entregas. Te invitamos a darle play a este tema que llega vía Joyful Noise Recordings.
Además del lanzamiento, la banda publicó un video tutorial donde Ed Rodriguez y John Dieterich te enseñan a tocar el tema en la guitarra. Esto para que los fans puedan interpretar el nuevo single y además para el nuevo capítulo de su serie de streams sick riffs, checalo aquí y ya de paso intenta aprender a tocar como Deerhoof.
Ya puedes pre-ordenar Future Teenage Cave Artists dando clic aquí. Este material contará con 11 canciones influenciadas por referencias de jazz, rock psicodélico y experimental. Además ya puedes escuchar sus primeros cortes "The Loved One", "Future Teenage Cave Artists" y "Farewell Symphony".
Posted on mayo 15, 2020 by Jairo Valencia -
Si quieres protegerte del Coronavirus con estilo, DEVO tiene el artículo ideal para ti.
La agrupación de new wave, DEVO, sabe que no tienes que perder el estilo ni tu energía mental en la lucha contra el COVID-19. Es por ello que decidió matar dos pájaros de un tiro y celebrar el 40 aniversario de sus clásicos Energy Domes poniendo a la venta estos protectores faciales contra el Coronavirus.
En la tienda oficial de DEVO podrás adquirir estos peculiares protectores. Gerald Casale, integrante de la banda, comentó acerca del 40 aniversario de estos clásicos cascos.
A pesar de que han sido confundidos con macetas, platos de comida para perro, orinales para carro y lámparas; estos tótems sagrados están diseñados con un propósito más importante.
En este caso, el Domo reúne la energía que escapa de la cabeza humana y la devuelve a la médula oblongata para incrementar la energía mental.
Es muy importante que adquieras un casco de plástico ajustado al tamaño de tu cabeza. Y que lo fijes con cinta adhesiva o súper pegamento. Esto permite que el Domo flote casi sobre el cráneo y haga su trabajo. Desafortunadamente, sin este casco, no se re circulará la energía."
Si necesitas uno de estos Energy Domes para potenciar tu energía mental (y protegerte de las partículas de COVID-19 transportadas por el aire), puedes ordenar tu kit en este enlace por tan solo $50 USD.
Posted on mayo 15, 2020 by practicas -
Sonidos experimentales y orgánicos conmoverán al espectador en la nueva producción discográfica de Mabe Fratti.
El año pasado la multiinstrumentista y compositora guatemalteca, Mabe Fratti, compartió su primer LP Pies sobre la Tierra (2019), un proyecto conceptual que en ocho canciones ayudó a despertar un interés profundo por la naturaleza y sus componentes. Ahora regresa meses después para presentar a través de Hole Records y Aurora Central su segunda producción Planos para Construir (2020), su disco colaborativo.
Este CD, cuenta con la participación especial de artistas como Belafonte Sensacional, Theo Ellin Ballew, Fernando Franco, Camila Gb, entre otros. Cada uno de estos músicos co-produjo su propia canción, dejando en manos de la intérprete de "Dirección", el sonido del violonchelo, los coros y sintetizadores.
Durante la segunda mitad del 2019 contacté a algunas personas que escriben o crean con el uso de las palabras y les mandé música para que le añadieran o crearan un texto. Hubo oportunidades en las cuales pudimos crear en el mismo espacio físico, aunque también sucedió mucha parte del proceso de una forma remota. La música les daba a los escritores un espacio, y en él cada uno añadió el texto y grabó su voz. Después de rebotar las ideas entre ambos, quedaba una pieza musical y este fue el resultado", expresó Mabe Fratti.
Planos para Construir fue compartido esta mañana a través de la Bandcamp de la cantante. Por ahora, el disco se encuentra a la venta pues los participantes de esta producción intentan recaudar algunos fondos para estos tiempos difíciles; ya que durante estos meses, la industria musical se ha visto fuertemente golpeada por la pandemia del coronavirus. Si estás interesado en comprarlo tiene un costo $84 pesos mexicanos; o bien si deseas esperar, a partir del 15 de agosto estará disponible de forma gratuita.
Te lo compartimos a continuación para que lo escuches:
Posted on mayo 15, 2020 by Leonardo Vega -
La estación de radio Universal Stereo de Grupo Radio Centro dejará la frecuencia del 97.7 y será sustituida por La Mejor de MVS.
Se ha dado a conocer que Grupo MVS ha adquirido la frecuencia del 97.7 FM, la cual formaba parte de Grupo Radio Centro y en la que se transmite Universal Stereo.
Esto ha causado diversas reacciones en las redes sociales ya que saldrá del aire la clásica estación y entrará a partir del 1 de junio La Mejor, cuya programación está enfocada al género grupero.
Aquí el comunicado emitido por Radio Centro en el que menciona que la estación ha sido comprada. Aunque la marca sigue siendo parte de la compañía presidida por Juan Aguirre Abdo, este no especifica el futuro de Universal.
Universal Stereo se ha caracterizado por ser la casa de Adolfo Fernández Zepeda mejor conocido como "La voz Universal" y por ser una estación en la que se transmiten clásicos musicales de los años 60 hasta de los 90 que abarcan desde The Beatles hasta Guns N' Roses.
Desde 2016 la estación de radio cambió de frecuencia al 97.7 debido a una renovación de concesiones. Hoy el futuro de la ya clásica estación queda en duda.
Sigue pendiente de Indie Rocks! para más detalles de este cambio
