Mint Field comparte “Aterrizar” y “Sentimiento Mundial”

El nuevo álbum de la banda mexicana se publicará el próximo 25 de septiembre.

Mint Field se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum con dos adelantos más. La banda mexicana recientemente liberó las canciones "Aterrizar" y "Sentimiento Mundial", siendo esta última la que le dará nombre a la nueva producción discográfica programada para publicarse el próximo 25 de septiembre a través de Felte Records.

"Aterrizar" es un hipnótico track compuesto por suaves guitarras que, al tiempo en que aparecen los arreglos de sintetizador, se convierten en un estruendoso riff lleno de distorsión que vuelve a la calma hacia el final de la pista. Sobre la canción, el grupo detalló que se trata de una composición de concepto optimista cuya idea nació hace un par de años.

Creamos esta canción a fines de 2018 cuando regresamos de la gira y absorbimos esa energía de un año de viaje. Esta canción está llena de esperanza. Se trata de no renunciar a tus sentimientos y sueños. También enfatiza no apresurar las cosas y que todo sucederá en el momento adecuado".

Por su parte, "Sentimiento Mundial" está llena de secciones de guitarras psicodélicas, además de una pegadiza línea rítmica de batería y bajo que hacia su final desemboca en un enérgico y breve rasgueo de cuerdas distorsionadas. En cuanto a la lírica, la canción desarrolla una temática más melancólica en la que incluso se alude a un campo de flores marchitándose como una posible analogía a la situación actual del mundo.

Mint Field comparte estas dos canciones a unas semanas de que se estrene su disco Sentimiento Mundial, pactado para llegar a plataformas el 25 de septiembre. Previo al lanzamiento de los temas antes mencionados, la banda ya había mostrado los adelantos "Natural", "Delicadeza" y "Contingencia".

Te dejamos a continuación el tracklist que compondrá Sentimiento Mundial: 

sentimiento mundial mint field

 

  1. "Cuida tus pasos"
    2. "Natural" 
    3. "Delicadeza" 
    4. "Contingencia"  
    5. "Aterrizar" 
    6. "Le hable a la ola del mar"
    7. "Sentimiento mundial"  
    8. "Nuestro sentido"
    9. "Nadie te está persiguiendo"
    10. "No te caigas"
    11. "Presente"

Anuncian nuevo documental y disco en vivo de Jimi Hendrix

El material narrará la participación del guitarrista en la polémica película Rainbow Bridge.

Pronto el público podrá echar un nuevo vistazo a uno de los capítulos más complicados en la carrera de Jimi Hendrix. Los sellos Experience Hendrix LLC y Legacy Recordings anunciaron el lanzamiento de Music, Money, Madness... Jimi Hendrix in Maui, un documental junto con el que se publicará el disco en vivo Live in Maui.

De acuerdo con un comunicado emitido en el sitio oficial del artista, la película contará los acontecimientos -incluidos los dos conciertos ofrecidos el 30 de julio de 1970-  que el legendario guitarrista y su banda pasaron durante su visita al archipiélago hawaiano para participar en una cinta producida por su controvertido manager Michael Jeffery. "La película narra la histórica visita de Jimi Hendrix Experience a Maui, y cómo el grupo quedó atrapado en la desafortunada película Rainbow Bridge e incorpora imágenes originales nunca antes publicadas y nuevas entrevistas", se lee en la página web.

Considerada un fracaso de taquilla dirigido por el cineasta Chuck Wein, Rainbow Bridge (1972) desarrolla la vida de una modelo que viaja a dicha localidad en busca de un acercamiento espiritual. Sin embargo, la crítica especializada detalló que el largometraje era un simple y vano compendio estereotípico de lo que significaba la vida e ideología hippie.

Entre sus curiosidades destaca que las secciones de batería de Mitch Mitchell tuvieron que regrabarse en los Electric Lady Studios ya que las pistas originales no se grabaron correctamente. Además, el título de la película también se le dio al segundo álbum póstumo de Jimi, quien murió poco antes del estreno del film.

El documental Music, Money, Madness... Jimi Hendrix in Maui se lanzará el próximo 20 de noviembre en formato Blu-ray e incluirá dos CD de Live in Maui, disco que rescata el par de presentaciones remasterizadas que Hendrix, Mitchell y Billy Cox ofrecieron como parte de la película Rainbow Bridge.

 

A continuación, te presentamos el tracklist que vendrá en Live in Maui: 

 

live in maui

Disco 1: 

1. Chuck Wein Introduction
2. "Hey Baby (New Rising Sun)"
3. "In From The Storm"
4. "Foxy Lady"
5. "Hear My Train A-Comin’"
6. "Voodoo Child (Slight Return)"
7. "Fire"
8. "Purple Haze"
9. "Spanish Castle Magic"
10. "Lover Man"
11. "Message to Love"

Disco 2: 

1. "Dolly Dagger"
2. "Villanova Junction"
3. "Ezy Ryder"
4."Red House"
5. "Freedom"
6. "Jam Back at the House"
7. "Straight Ahead"
8. "Hey Baby (New Rising Sun)/Midnight Lightning"
9. "Stone Free"

Cults estrena el video de su nueva canción “Monolithic”

La pareja de músicos se encuentra en la antesala del estreno de su nuevo disco.

El dúo neoyorquino de indie pop, Cults, compartió el video de "Monolithic", single de su nuevo álbum Host que se estrenará el próximo 18 de septiembre mediante el sello Sinderlyn.

En esta canción Madeline Follin y Brian Oblivion nos entregan de nueva cuenta la fusión de guitarra con destellos de sintetizadores que resultan en el sonido smooth más representativo de la pareja de músicos que orquestó está pieza de franca asimilación de la incertidumbre que el destino te depara tras un episodio caótico de tu vida.

'Monolithic' es una especie de final feliz. Se trata de ceder a ti mismo, incluso si no estás seguro de cuál será el resultado final. Después de un historial de dolor y dudas, es un salto al abismo", de acuerdo con la agrupación.

Anteriormente, ya habíamos podido escuchar varios adelantos de este nuevo material, donde figuran los temas "Trials", "Spit You Out!" y "No Risk", triada de singles liberados en este 2020, que dejaron ver que la agrupación estaba más que preparada para retomar su actividad musical.

Host es el lanzamiento que da continuidad a la trayectoria discográfica de Cults, quien había entregado su ultimo disco Offering en 2017. "Monolithic" llegó con un video dirigido por Haley Appell mismo que también cuenta con la dirección fotográfica de Kayla Hoff. Disfrútalo aquí.

Bruce Springsteen lanza “Letter To You” y anuncia nuevo disco

El ícono de New Jersey está por comenzar un nuevo camino musical.

El músico y compositor Bruce Springsteen ha revelado detalles de su nuevo álbum Letter To You creado en conjunto con la agrupación The E Street Band, material que que será liberado el próximo 23 de octubre vía Columbia.

Letter To You significa el rencuentro entre The E Street Band y Springsteen, quienes no habían entrado juntos a grabar desde 2014 que fue editado High Hopes, su ultima referencia de estudio en colaboración.

Por ello, Springsteen y compañía han liberado el single principal y homónimo de este nueva referencia discográfica, acompañada de un nuevo video dirigido por Thom Zimny. El disco también incluirá regrabaciones de "Janey Needs a Shooter", "If I Was The Priest" y "Song for Orphans"; tres canciones que fueron descartadas de álbumes concebidos durante la década de 1970.

Disfruta del sencillo "Letter To You" a continuación, de igual forma, ya puedes pre ordenar el disco aquí.

Checa el tracklist completo de Letter To You a continuación.

1. "One Minute You’re Here"
2. "Letter To You"
3. "Burnin’ Train"
4. "Janey Needs A Shooter"
5. "Last Man Standing"
6. "The Power Of Prayer"
7. "House Of A Thousand Guitars"
8. "Rainmaker"
9. "If I Was The Priest"
10. "Ghosts"
11. "Song For Orphans"
12. "I’ll See You In My Dreams"

   

 

Así suena “Spirals”, lo nuevo de Django Django

Viaja al siglo XIX con lo nuevo de Django Django.

Fue hace dos años cuando la agrupación británica liberó Marble Skies (2018), posterior a este LP, Django Django estrenó en el mismo año su EP Winter’s Beach. Tras dos largos años de ausencia, David Maclean, Tommy Grace, Jimmy Dixon y Vincent Neff, liberan su primer sencillo del año al ritmo de “Spirals”

Su ya característico art rock, se llena de psicodelia para presentar una pieza inigualable, en la que se expresa que la vida cómo tal es un ciclo, aunque puede cambiar dependiendo la manera en la que traces tu futuro. Esta canción te da las claves para que no gires siempre en la misma espiral. 

Para acompañar a “Spirals”, Django Django compartió el videoclip que Maxim Kelly realizó para la pista, un visual hipnótico que fusiona elementos antiguos y contemporáneos. 

El enfoque detrás de 'Spirals' fue traducir el viaje psicodélico a través de la técnica victoriana del fenaquistiscopio. La ilusión visual generada por el giro de los discos a la velocidad correcta junto con el obturador de una cámara es a la vez confusa e hipnótica. Me atrajo la forma en que las animaciones fluyen hacia adentro y hacia afuera, a la deriva y engañando a la mente y luego de vuelta. Esto se sintió muy parecido a la experiencia psicodélica para mí. El desafío era fusionar lo antiguo con lo moderno. Lo analógico y lo digital. Actualizar y modernizar la técnica", expresó Maxim Kelly.

Disfrútalo a continuación:

Rhye comparte video para “Helpless”

A través de una cariñosa y dulce melodía, el proyecto de Mike Milosh te invita a perder el miedo a enamorarte.

Hace unos meses, el cantante canadiense, Mike Milosh lanzó el tema "Beautiful", en el cual nos alentaba a buscar en el arte, la música o aquello que nos hiciera sentir bien, el encanto por la vida durante estos tiempos sombríos y confusos. Para continuar con la nueva música, Milosh nos sorprendió con un nuevo sencillo y video titulado "Helpless". La canción es una mezcla de percusiones, arreglos de cuerda, sintetizadores y teclados, los cuales se unen a la voz suave de Milosh, dando como resultado una explosión de amor y sensaciones apasionantes. Te invitamos a darle play, a continuación.

El video de 'Helpless' evoca nuestros primeros recuerdos de ser jóvenes y soñar cómo podrían ser el amor y la alegría. Hacer arte con nuestros amigos más cercanos ha sido la mayor alegría de la cuarentena", expresó Milosh

"Helpless" es lanzado a través de Loma Vista Recordings y distribuido por Concord Music. El material audiovisual se grabó en Los Ángeles y fue dirigido y producido por Genevieve Medow Jenkins. La actriz Conor Leslie, en conjunto con el actor Xuly Williams, protagonizan está historia de amor en compañía de la coreógrafa, Fatima Robinson. Además, Addie Liang se encargó de la edición del mismo.

Al respecto, la directora del videoclip y pareja de Milosh, ha dicho "me encanta porque captura algo personal, algo alegre y algo de mi mundo interior... Es un asunto de familia. Espero que te guste y te haga sonreír".

 

Nevermind de Nirvana cumple 29 años

Nevermind: El Nirvana interminable.

Nevermind como término, palabra, insignia, como falla gramatical y como una mejor idea para llamar a un disco en vez de ser nombrado Sheep: “Because you want to not, because everyone else is” como rezaba un críptico en el diario de Kurt Cobain. A principios de los 90 parte del mundo era en efecto borregos del rey del pop que vería mancillado su legado en las listas de popularidad con la llegada del segundo disco de Nirvana y su primer tema como causa y efecto de una generación, “Smells Like Teen Spirit” y esas 4 quintas que tiempo después muchos de aquellos que adquirían una guitarra Fender intentarían tocar fueron la rebelión necesaria, abrir el baúl de la furia, de la mugre santificada, la inmundicia generadora de ganancias.

Ya había pasado tiempo desde aquella primera reunión de la banda con Butch Vig en su estudio en Wisconsin, los abruptos cambios de humor de Kurt son tal vez reflejo de la cadencia musical de cada tema: sentado y silente en un rincón como en “Something in the Way”, harto, ansioso y manoteando eufórico como en “Breed”, “Stay Away” y “Territorial Pissings”, consciente de su alteza en “Come as You Are”, “In Bloom” desarrollando la inventiva y dejándose llevar por la guía del productor: “esto lo hacía John Lennon”, refería Butch ante la negativa de Kurt a doblar su voz en las sesiones de grabación. Y mientras Dave Grohl golpeaba la misma tarola usada en el disco Gish de The Smashing Pumpkins y se establecía al fin como baterista definitivo de la banda, Krist Novoselic usaba sus dotes en el bajo y de simpático mediador para mantener el equilibrio creativo.

En la pureza lírica residen las experiencias y sentir de Cobain al respecto de la amistad, el abandono, amoríos sin futuro y su reiterada obsesión con las enfermedades y la anatomía, la primera idea para la portada del disco era una vagina en plena labor de parto, imagen obviamente desechada por la disquera y sustituida por ese bebé acuático que es difícil sacar de la mente.

Fue desde su lanzamiento cuando entendimos que Nevermind sería parte fundamental del inconsciente colectivo, porque su sencillo acaparaba la radio especializada y también sonaba en las tardeadas de discotecas en la Zona Rosa, porque esperábamos horas a que MTV pasara sus videos, porque existen parodias, discos completos de covers y hasta club remixes, porque el logo de la banda son tatuajes, adorna re ediciones de lujo y blusas de nuevas generaciones que nunca los han escuchado, pero aquellos que lo han hecho han aprendido una lección: en la miseria también hay inventiva, en el lodo donde nos revolcamos también crecen las flores.

Nirvana debe todo al Nevermind, muchos debemos demasiado a todo su legado musical y no solo por mencionar qué tan valioso nos parezca, sino que a pesar del tiempo la gente seguirá hablando y tocando este disco, en cualquier formato que hayamos adquirido en el pasado y de cualquier forma novedosa que aparezca en el futuro.

Gabriel Garzón-Montano comparte “Bloom”

El cantante nacido en Brooklyn, Nueva York, adelantó que su nuevo material está habitado por tres identidades musicales diferentes.

Gabriel Garzón-Montano comparte su nuevo sencillo “Bloom”, extracto de su próximo álbum Agüita, material que llegará el próximo 2 de octubre a través de Jagjaguwar en asociación con Stones Throw.

Bajo la premisa de explorar sus capacidades como un artista polifacético Garzón-Montano llega con este tercer adelanto para presentarnos una nueva identidad de tres que habitarán el nuevo disco: el protagonista elegante, el creador de éxitos urbanos y el impresionista melancólico. De los cuales, ya se pueden apreciar los dos primeros personajes en los sencillos anteriores Someone y Agüita.

‘Bloom’ es una canción sobre el nacimiento, la vida, el declive y la muerte. Busqué la palabra y me encantó la gran cantidad de definiciones que tiene. Utilicé los que se prestaban para mi historia, decidí comenzar la primera y la última frase de cada estrofa con la palabra. Cada línea usa una definición diferente para describir un estado del desarrollo humano en una etapa de su vida", dice Garzón-Montano.

De modo que podemos esperar que Agüita se trate de un álbum con diferentes matices, historias con hilos conductores que sigan diferentes lineas y caminos; pero que confluyen, habitan y nos llevarán a un destino en común. Escucha "Bloom" aquí.

 

 

 

 

Jazmín Solar comparte su nuevo single “Amanecer”

El videoclip refleja el sentimiento de soledad entre dos individuos y la liberación que puede suscitarse de un momento a otro ante una despedida.

La cantante y compositora mexicana, Jazmín Solar, nos complace con el estreno de su nuevo material. Durante varios días, la interprete dejó ver en redes sociales que se aproximaba un nuevo single, el cual muestra una trascendencia en el sonido por el cual se dio a conocer, esto desde que se escuchó su voz por primera vez con el álbum Pajaritos (2011).

"Amanecer" es el título de la nueva canción de Jazmín y ahora está disponible en todas las plataformas digitales. La canción une sonidos únicos pero inconfundibles con la complicidad entre el piano, el bajo y la voz de la cantante. La hermosa música y letra son composiciones propias, en conjunto con arreglos del ganador del Grammy, Alan Saucedo, quien también es co-productor el tema.

Además, Jazmín Solar ha lanzado un videoclip muy especial que contó con la dirección del director de Sexo, Pudor y Lágrimas 2, Alonso Íñiguez, la fotografía a cargo de de Sarasvati Herrera y la edición por parte de Omar Flores Sarabia. En este metraje podemos ver tomas hechas desde sitios comunes del hogar recreando la cotidianidad de un chico y una chica bajo el reflejo de soledad. A su vez, cuenta con un performance dancístico llevado por Ana Sofía Gatica y Pablo Flores, quienes son los protagonistas de la historia. Asimismo, podemos ver cómo la figura de Jazmín se baña de colores de luz con degradados en púrpura y rojos. Dale play al video aquí abajo:

 

“DON’T CHASE THE DEAD”, es lo nuevo de Marilyn Manson

Previo al estreno de su undécimo LP, el músico estadounidense libera su segundo corte promocional.

Finalmente mañana 11 de septiembre será liberado vía Caroline International WE ARE CHAOS, el nuevo álbum de Marilyn Manson. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace. Previo a su estreno, el músico comparte el track tres del LP, "DON’T CHASE THE DEAD"; una melodía que no pararás de escuchar.

Co-producido por Shooter Jennings, este single es un enfrentamiento directo con la muerte. Según indicó el intérprete, la continuación de Heaven Upside Down (2017), tardó en llegar porque hasta entonces, el concepto no había compaginado a la perfección con el caos social al que nos enfrentamos actualmente. A diferencia del primer sencillo "WE ARE CHAOS", esta nueva entrega está llena de explosivos sonidos que remontan al particular estilo de Brian Hugh Warner. 

"DON’T CHASE THE DEAD", tal como su nombre lo indica, habla de no perseguir a la muerte; una referencia más al concepto que Marilyn Manson trabaja sobre el daño que nos estamos haciendo a nosotros mismos. Te lo compartimos ahora para que lo escuches:

WE ARE CHAOS es una producción compleja; este material está perfectamente planeado para que el espectador sea quien marque el final del LP.

Al igual que en una película o una obra de teatro, hay tres actos. Y fuimos muy particulares en cuanto a la forma de armar todo, pero no fue difícil. No había canciones extras que dejáramos", expresó Marilyn Manson.