Rob Zombie se une a supergrupo para “I’ve Been Everywhere”

El bajista de Motörhead y el baterista de Ozzy Osbourne también forman parte de esta alineación.

Rob Zombie regresa una vez más a la pantalla grande, pero no como director o productor. Esta vez, el músico se ha unido al supergrupo L.A. Rats para darle un giro hard rock al famoso tema de country “I’ve Been Everywhere”. Éste formará parte del soundtrack de la película producida por Netflix, The Ice Road.

En L.A. Rats, Rob Zombie se acompaña de su guitarrista John 5, así como del bajista de Motörhead, Nikki Sixx, y el baterista de Ozzy Osbourne, Tommy Clufetos. Por otra parte, “I’ve Been Everywhere”, es una canción que ha rondado en el mundo del country por décadas. Fue escrita originalmente por Geoff Mack en 1959 y versionada después por Johnny Cash, en 1996.

El soundtrack de The Ice Road será un recorrido por el country y el blues, pues incluirá temas de Jason Isbell, Tim McGraw y Miranda Lambert. Por si fuera poco, también incluirá una colaboración entre John Carter Cash (hijo de Johnny Cash) y Robin Zander, cantante de Cheap Trick. La banda sonora en formato físico ya está disponible en preventa.

The Ice Road será una aventura más de Liam Neeson, donde nuestro hombre de acción favorito se embarca en una misión de rescate sobre un océano helado tras el colapso de una mina de diamantes. Mira el tráiler a continuación y disfrútala en Netflix a partir del 24 de junio.

Florence and The Machine estrena “Call Me Cruella”

A sus 34 años, Florece Welch sigue cumpliendo sueños de la infancia.

La gran mayoría de las personas creció viendo películas de Disney. Desde el tradicional Mickey Mouse, hasta las conocidas princesas y sus villanos. Florence Welch es una de esas almas jóvenes que además de contagiar con su brillante emoción, mantiene vivos sus sueños en la espera de cumplirlos. Finalmente, se reveló que Florece and the Machine será parte del soundtrack de Cruella; algo que para la británica representa más que un reto, un sueño cumplido.

Algunas de las primeras canciones que aprendí a cantar fueron de Disney. Y los villanos suelen tener los mejores números. Así que ayudar a crear e interpretar una canción para Cruella es la realización de un sueño de la infancia que tenía desde hace mucho tiempo. Estoy muy agradecida a Nicholas Britell y a Disney por permitirme tanta libertad creativa, y por confiar en mí con la hermosa locura de Cruella", explicó Florence and the Machine en un comunicado de prensa.

"Call Me Cruella" es el nombre de la melodía que formará parte de la cinta de Craig Gillespie. La canción ya está disponible en todas las plataformas de servicios streaming, y llega junto con un videoclip oficial. El tema también aparecerá en el álbum de las partituras originales dirigidas por Britell.

Al respecto, el director del soundtrack reveló su afición por la música de Florence y explicó que el objetivo de la pista es trazar un estilo sonoro influenciado en la década de los 60 y 70.

Soy una gran fan de Florence, así que fue una verdadera alegría colaborar con ella en 'Call Me Cruella'. El objetivo era abrazar realmente la estética rockera cruda del Londres de los años 60 y 70. Lo grabamos todo utilizando equipos vintage y cinta analógica en los estudios Abbey Road y AIR de Londres, fusionando elementos orquestales con guitarras y bajos eléctricos, órganos, teclados y baterías", detalló Britell. 

Disfruta de "Call Me Cruella", a continuación.

Cruella se estrenará el 28 de mayo en salas de cine, así como en la plataforma Disney Plus. Emma Stone interpreta el papel protágonico, y si aún no has visto el tráiler, te recomendamos hacerlo aquí.

Exael Salcedo le canta a la ansiedad en su proyecto solista

El fundador de URSS Bajo el Árbol asume un nuevo rostro para expresar sus inquietudes artísticas.

¿Nos sentimos bien o nos mentimos a nosotros mismos? Seguramente, esta pregunta ha rondado nuestra mente en más de una ocasión durante la interminable cuarentena. Exael Salcedo Garcés, desde la experiencia musical adquirida como frontman de URSS Bajo el Árbol, le canta a la ansiedad y a esta eterna cuestión en “Otra Vez Aquí”.

En 10 años de trayectoria, Exael no solo ha liderado uno de los grupos más destacados del rock progresivo mexicano en la actualidad. También ha colaborado y compartido escenario con actos de renombre como Austin TV, GarbageMark Lanegan. Con este camino recorrido, Exael decidió dar sus primeros pasos como solista en 2015 con el sencillo “Aurora”, y retomarlos en 2020 con “Lapso”.

 

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“Otra Vez Aquí”, canción dedicada a las dificultades de la ansiedad, es un estreno que consolidará su camino en solitario. En ella, el músico asume los roles de cantante, guitarrista, autor, compositor, arreglista y productor.

El nuevo corte es un grito de exorcismo frente a la angustiante sensación de un ambiente saturado y unos muros que se cierran cada vez más. El visualizer, con su constante acercamiento a una mirada fija, transmite la sensación de perderse sin retorno en los pensamientos fatalistas. Dale play a continuación.

Este tema es un reflejo de cómo caemos una y otra vez víctimas de nuestros propios demonios, pero que a pesar de todo, luchamos todos los días contra ellos sin dejarnos caer”, comenta Exael.

Sigue a Exael en Instagram y Spotify y no te pierdas su nueva música.

Twin Shadow  comparte “Get Closer” y anuncia álbum homónimo

Es hora de inmiscuirse en la calidez de la influencia dominicana y disfrutar con el próximo disco del solista.

George Lewis, Jr. comparte “Get Closer”: la pérdida de sensibilidad en las relaciones y la voluntad de entendimiento que se necesita para “comprender las profundidades y complejidades del otro”. El dominicano anuncia con este tema el lanzamiento de su nueva producción de estudio Twin Shadow, disponible este próximo 9 de julio a través de su propia disquera Cheree Cheree. 

A menudo le ponemos una curita a los problemas que surgen en el camino con las palabras 'te amo' o 'pero, te amo'. La idea de que tal vez haya un estado entre las personas que podría ser tremendamente más cercano de lo que es tradicionalmente conocido como 'amor' es algo muy emocionante y esperanzador para mí", describe el cantante de 38 años, sobre su nuevo sencillo. 

En secuencia a su contiguo álbum de 2018, Caer, el músico contrasta este disco homónimo como “el cambio sonoro más grande hasta la fecha”, donde reexamina influencias de la era dorada del soul y el punk, como parte de su educación musical y una aproximación a su descendencia dominicana. 

Twin Shadow contendrá los más recientes singles del solista: "Alemania" y "Johnny & Jonnie", además de este último y una serie de tracks con los que completará diez piezas que expedirán “energía, curiosidad” y la sensación de una vez primera, a través de “hermosos recuerdos e historias, tanto reales como imaginarias”.

Escucha "Get Closer" aquí:

Tracklist de Twin Shadow :

Twin Shadow_2021

  1. “Alemania”
  2. “Sugarcane”
  3. “Johnny & Johnnie”
  4. “Get Closer”
  5. “Is There Any Love”
  6. “Gated Windows”
  7. “Modern Man”
  8. “Lonestar”
  9. “Brown Sugar”
  10. “I Wanna Be Here (Shotgun)”

Pre ordena y pre guarda el álbum a través de este enlace.

“Disfrutemos del Desastre”, el nuevo tema de L E O

El cantante español libera este track en apertura su próximo EP.

“Si no te hace bien, no puede ser tan importante”: El músico y compositor Leo López te invita a dar reset y empezar otra vez con su nuevo single “Disfrutemos del Desastre”, el primer adelanto de su segundo EP, a través de Intromusica

La pieza de synth pop fue producida por Lisandro Montes (tecladista y guitarrista de Dorian), quien también colaboró con L E O en su más reciente sencillo “En el Limbo” ft. Marc Gili (vocalista de la misma agrupación de electro y new wave, Dorian).  

En adhesión, el vocalista publicó un peculiar audiovisual que acompaña a este trabajo, dirigido por Marcel Berengé bajo la producción de Magma, donde se exponen referencias “de los telefilms de crímenes y aventuras de los años 60 y 70".

Después de más de 10 años de experiencia a la producción y gestión escénica dentro de la industria musical como road manager, stage manager y backliner, L E O a conformado su proyecto a raíz de su trabajo con reconocidas agrupaciones como Love of Lesbian, Dorian, Standstill y Sidonie, entre otras.

Y es así, como el año pasado presentó su primera producción discografía: Media Parte EP, que incluye 4 temas, tales como “Días de Ficción”, “Como un Tren”, “Otros Diez Años en el Limbo” y “Soy un Extraño” ft. Santi Balmes (vocalista de Love Of Lesbian), canción que lo posicionó en el número 1 del top 'Los 50 más virales de España', en Spotify.

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Escucha “Disfrutemos del Desastre”:

PREMIERE FARO: Autobus libera video para “Nos Vamos a Fundir”

¡Qué las energías cósmicas fluyan al compás de indie rock!

Con más de 10 años de trayectoria, Autobús sigue dando de qué hablar dentro de la industria musical de Perú y Latinoamérica. El paso de los años le ha dado la oportunidad a la banda de trabajar y explorar con nuevos sonidos que se complementan de una forma especial con sus líricas, mismas que con frecuencia abordan momentos amargos y melancólicos. Para este año la agrupación presenta a través de FARO -la alianza de medios musicales y culturales de Latinoamérica e Iberoamérica-, el metraje oficial para su último sencillo “Nos Vamos a Fundir”.

Mr. Tronch fue el encargado de dirigir este metraje en el que se observa a los integrantes de la banda interpretar la melodía en distintos escenarios surreales e hipnóticos. Desde la galaxia, la agrupación te invita a fluir acorde de las energías cósmicas.

La letra sigue la ‘Ley de la Unidad’, la cual dice que no existe separación entre personas, animales, objetos, planetas o galaxias. Todos formamos parte de una misma y única unidad. En ese sentido, la letra sigue un camino optimista pero incierto, es un sueño despierto en donde esa noche que brilla se espera que brille por siempre y esa contemplación convierta por fin a todos en un solo ser", explicó Luis Enrique Piccini -vocalista- en un comunicado de prensa. 

Te compartimos a continuación el videoclip. ¡Disfrútalo y déjate llevar!

Producida por Autobus y Adrián Mendoza (ElisaRecords), "Nos Vamos a Fundir" es una canción que es un viaje que nos indica nuestro lugar en este mundo tan incierto. ¡Atrévete a explorarla!

BALA — Maleza

Del caos a la resurrección en 24 minutos.

La decadencia se apodera de la gran ciudad mientras el humo cubre las bóvedas de los edificios. Ha sonado la alarma por mucho tiempo, mas si prestas atención, escucharás el eco de un barullo. Las calles se miran vacías, con sus ventanas rotas y pintura raída. Pero entre las grietas del concreto, bajo los restos de un automóvil, se asoma el rastro de una incipiente maleza.

Tal es el nombre del álbum con el que las gallegas Anxela Baltar y Violeta Mosquera continúan la historia de BALA, un dueto forjado bajo la tutela del punk y el sludge que ha marcado el nuevo rostro de los géneros extremos en la música hispana. Así quedó plasmado en Human Flesh (2015) y su apocalíptico sucesor Lume (2017). Maleza, su primer álbum con el reconocido sello Century Media, es la continuación lógica de esta búsqueda por un sonido abrasivo y atronador, donde las mujeres optaron por diluir aún más los límites entre el punk, el metal y la inevitable rebeldía.

“Agitar”, tema escrito a partir de un poema de Lúa Mosquetera, arranca el álbum con un claroscuro entre la furia de la voz y la de los potenciómetros de la guitarra. Da paso a “X”, canción donde BALA roza la vena más vertiginosa del hardcore punk, cuyo video se mantiene como una celebración al queer. Más bien, a todo aquello que, marcado por la letra ‘x’, ha sido señalado como tabú por los ojos inquisitivos de la sociedad.

“Rituais” se distancia del punk y se acerca a un stoner más ortodoxo. Lo que la convierte en uno de los momentos más catárticos del álbum, empero, no es el estilo de sus guitarras, sino el homenaje que Anxela y Violeta hacen a sus raíces con una interpretación en gallego sobre las meigas, nombre dado a las brujas en Galicia: “vendrán muchos más aquelarres y rituales; con la sangre de las heridas que nos infligen, ellos dibujan su final”. Pese a su temática ocultista, es una de los cortes que más exhala fuerza en este álbum.

BALA cerró su álbum anterior con “Humo”, una lírica desgarradora sobre la muerte de una ciudad. Sin embargo, Maleza resignifica estas fatídicas imágenes y las utiliza para sembrar la esperanza en aquellos que, al soñar con un futuro mejor, abrazan la resistencia. La misma que impide a una rama quebrarse entre las fauces de un depredador o a una planta perecer entre el concreto. La misma cuyo mensaje se convierte en el mañana deseado: “venimos de una selva, en la que un día estuvimos en la mierda, y ahora nadamos, caminamos y reímos. Espabilamos; no todo está perdido”.

Anxela y Violeta se han consolidado como dos de las más grandes promesas para el sludge, no solo para España, sino para el resto del mundo. Desde luego, será interesante conocer su desenvolvimiento creativo si un día decidieran alejar su sonido del metal. Sin embargo, los seguidores acérrimos de la música extrema agradecemos que no suavicen su propuesta, sino que continúen la búsqueda de nuevos caminos para mantenerla emocionante.

Este es el nuevo rostro del sludge metal. Y es femenino.

“MEND”, el nuevo track de Perry Farrell

Si tu amigo sufre un mal momento ¡Apapáchalo!

Fiel a su capacidad para seguir creando, Perry Farrell y su esposa Etty Lau Farrell formaron hace poco más de dos años, Kind Heaven Orchestra un proyecto versátil y con mucha intención. Tras la publicación de su álbum debut, Kind Heaven (2019), que el mismo músico describió como "caminar hacia una escena callejera asiática"; anunció que el próximo 21 de mayo llegará “MEND”, una nueva canción cargada de sentimentalismo.

Escrito por Taylor Hawkins de Foo Fighters, el tema cuenta la historia de una persona que observa cómo su amigo se desmorona por el dolor que siente. "I want to be with her again in lovers clouds, my head surrounded // That’s the only way, I must see her again so my broken heart can mend”, canta en el tema, mientras Elliot Easton (The Cars) y David Bryan (Bon Jovi) le acompañan en la música.

Dale play a continuación:

Kind Heaven Orchestra_mend

Previo a la pandemia, Kind Heaven Orchestra tenía previsto arrancar una gira promocional para su LP, misma que tuvo que posponerse. No obstante el tiempo fue bien aprovechado para realizar esta melodía que aunque se desconoce su sonido, estamos seguros apostará por ritmos singulares que enaltecerán su mensaje y que dentro de su determinación, conmoverán al escucha.

Axel Catalán presenta su sencillo “Paz Mental”

Si necesitas un descanso ¡tómatelo!

Si algo es cierto, es que Axel Catalán encontró en la música el medio perfecto para contar anécdotas y desprenderse de sentimientos confusos. Desde sus inicios, su sinceridad ha sido musicalizada al ritmo de guitarras acústicas y eléctricas que pronto lo posicionaron como uno de los proyectos favoritos de la escena independiente de México. Tras publicar Los Zopilotes (2020), el músico michoacano se concentró en aprovechar el tiempo de la pandemia para crear nuevas composiciones y experimentar con diferentes sonidos, mismos que implemente en "Paz Mental", su primer single del año.

Después de ver el panorama por el que estábamos pasando decidí no perder tiempo y echar a andar los procesos creativos. A consecuencia de esto y sin pensarlo mucho, llevé a cabo un plan que me había puesto en mente meses atrás; irme a vivir a una zona rural, en este caso la carretera que está entre Tepoztlán y San Juan Tlacotenco, Morelos. La idea era conectar en la mayor medida con el entorno del bosque, conectar con emociones, frustraciones, recuerdos, y anhelos, dejándome llevar por la nueva experiencia y el reto de el aislamiento casi total y dejar que todos estos elementos se conjugaran en un sonido que viniera de lo más honesto de mi enfoque creativo", explicó el cantante en un comunicado de prensa.

Paz Mental_Axel Catalán

"Paz Mental" surge bajo la necesidad de encontrar un momento de tranquilidad en medio del caos. El año pasado, Axel Catalán compartió "Pinche paz mental", un primer borrador que fungió como el grito de ayuda que resonó entre las cuerdas de una guitarra acústica. Hoy, a un año del lanzamiento de este tema, el músico está dispuesto a que sus fanáticos comprendan la importancia de tomarse un descanso y aprovechar el tiempo para mejorar en todos los aspectos. En esta nueva entrega los riffs son finos, y el resto de la instrumentación te abrazan al instante.

Da play para escucharla:

Entrevista con Emmanuel Horvilleur

Una entrevista con la naturaleza de Emmanuel Horvilleur.

Luis Alberto Spinetta decía que “las almas repudian todo encierro” y ahora, al resonar ese fragmento de su canción, me hace valorar lo que las almas nos murmuran noche tras noche. Me resultó curioso el poder que me transmite esa frase después de esta charla, pues la conversación que tuve con Emmanuel Horvilleur me orilló a la naturaleza.

Contado como una película para ciegos, ésta era una mañana de mayo en la que me contacté —por Zoom como es ahora “normal”— con Emmanuel para platicar sobre su más reciente álbum: Pitada (2021). Un trabajo que surge de su necesidad por juntarse con amigos y tocar instrumentos respirando aire libre. Y ahí continúa estando, en un campo en las afueras de Buenos Aires. Y aunque la paz que me transmite su imagen a través de una videollamada podría reflejar un ser que viene del futuro para contarnos buenas nuevas, no lo es; sin embargo, dentro de este túnel oscuro Emmanuel encontró una luz, la misma que nos comparte con sinceridad.

Uno siempre le mete pensamientos positivos a todo, si éste no existe no tendría mucho sentido la humanidad; pero de un tiempo acá las cosas se han ido complicando, no solo para Latinoamérica, sino en todo el mundo. Lo que sí sé es que nosotros los músicos nos hemos refugiado en la sonoridad interna. Y dentro de todo esto, yo por ejemplo, saqué Pitada, un disco que a mí me hace sentir muy bien y que a mucha gente también seguramente, quizá por la alegría de las canciones y lo que el entorno necesita recibir”, expresa el músico.

El tema nos introdujo por completo en Pitada, su más reciente trabajo. Un disco que crece en cada momento desde su nacer; como una película que no se necesita mirar, sino escuchar. Un disco natural que esta pandemia inconscientemente exigía.

Todos sabemos que la línea de tiempo se inicia en marzo de 2020 en Argentina y el resto del mundo en donde se activa esta situación de mantenernos encerrados en casa, de no poder tocar durante todo ese año pasado y el actual. Pero un poco la respuesta mía desde mi trinchera de músico, en cuanto se abrió un poco el espacio de “libertad”, decidimos movernos al campo y es allí donde comienzo a replicar canciones mías pero con su naturaleza y la de mi entorno; llevar esa música de más de 15 años y transportarlas a ese estado oriundo, intentando poner sobre la mesa sonidos que posiblemente le hace bien a la gente, a esa gente que no tiene la posibilidad de irse a un campo y que yo intento conducirlos durante 55 minutos a ese viaje ¿viste?”, confiesa Emmanuel con un brillo en su mirada argentina.

Parece que son momento de descubrimientos, de explorar y explotar. De esa manera Horvilleur intenta entregar Pitada; un trabajo acústico, sin tanta producción y con una esencia distinta a los que solemos escuchar de Emmanuel, pero que a la vez… es su más real naturalidad.

Te has dado cuenta que hablo mucho de la naturaleza, y específicamente en la mía como músico es tomar una guitarra y crear música. Pero vamos, yo ¡amo la música! Amo los sintetizadores, amo el estruendo, amo el funk. Pero a la vez también mi esencia es agarrar la guitarra y cantar canciones. Y es así como nacen esas ganas de plasmar ese Emmanuel que soy yo; el otro Emmanuel, el que produce y al que gusta bailar y las guitarras ruidosas, es un traje que me pongo como si fuese un superhéroe; el Emmanuel más normal… es éste, el de guitarra acústica desafinada. Y es por eso que fluye tan normal y así localicé la manera de compartirme abiertamente, fragmenta el verdadero Emmanuel.

Así bien, Pitada se vuelve un álbum de un despertar y que es enriquecido de grandes colaboraciones —apegándose a esa era de “feat”— que dan una belleza a tres temas en particular:

En la intención de alimentar Pitada, contacté a Bándalos Chinos para 'Llamame', a Zoe Gotusso que vino a dejar su dulzura en 'Amor loco' y Chiara Parravicini que también elevó con su interpretación dorada y su mística. Tres canciones, tres invitados, tres altos niveles. —Añadiendo el artista— También está mi novia Evangelina Bourbon, que es bailarina y que participa en la canción 'Cosa loca'; que nace en una ocasión que yo estaba ahí tocando la guitarra y ella comenzó a corear una improvisación, grabé rápidamente y así surge. Ejemplos como éste demuestran que Pitada es algo nuevo y natural”, narra el hombre.

La plática se extendió. Los sentimientos comenzaron a frotar, más cuando se puso en la mesa ese salero de influencias con el que Pitada fue sazonado, pues en las 13 canciones se siente la claridad de grandes acompañantes de Emmanuel, como Luis Alberto

Spinetta con una guitarra y su voz llenaba el espacio con todo; lo he vivido personalmente. Entonces si me puedo acercar o parecer que me acerco un gramo a ese espíritu, digamos… me hace feliz —suspirando el artista—. Con eso respondo sobre esas influencias que se encuentran en Pitada y que son parte de mí: desde Fito, Charly, Alberto o Cerati; pero también como Lucas Martí o Dante Spinetta. Son músicos que siempre he escuchado con gusto, con los que he crecido como una escuela cruzada y que somos parte de una crianza en común y, bueno, eso está y estará en mí: son mi familia”, narra el compositor.

En el final de túnel en Buenos Aires (como en gran parte del mundo) aún no se ve alguna luz; sin embargo, Emmanuel esperaría “haya luces de colores al final”. Mientras esto ocurra, Horvilleur soltará Pitada después de entregarlo a su público y así comenzar con lo que sigue, posiblemente sería un “Xavier vol. 2”. No se sabe bien, él solo está aprovechando este tiempo en un montón de canciones y con la intención de un nuevo disco de estudio. Por lo mientras, Emmanuel nos invita a cantar sus canciones que, casualmente, le dan ganas de cantarlas solo si lo acompañamos.