Posted on junio 18, 2021 by Ari Graciano -
Un vaivén de secuencias hipnóticas y alucinantes.
GONGS, dúo de música electrónica originario de Campeche, estrenó el video oficial para su sencillo "Teamwork", el cual forma parte de su nuevo EP homónimo publicado a principios de enero. El clip cuenta con gráficos hechos en 4K y 3D, los cuales le proporcionan una sensación inmersiva y alucinante a la canción.
Anteriormente, Gongs publicó el video oficial para "Lineas" hecho por el director Max del Rio, y en esta ocasión, el dúo decidió trabajar con Ato, artista visual de la Ciudad de México, quien logra plasmar la locura de los beats y melodías de "Teamwork".
Dale play, a continuación.
De acuerdo con el proyecto conformado por Miguel Cano y Hugo Zapata, Gongs EP “está lleno de sonidos dignos de escuchar con un chingo de amigos, vicio y bocinas reventadas”. El material posee influencias de Aphex Twin, Kendrick Lamar, Madonna, Metallica, entre otros. El disco ya está disponible en todas las plataformas de servicios streaming, y recuerda que puedes comprarlo vía Bandcamp.
Posted on junio 18, 2021 by Ana Rodríguez -
Tonos cálidos para iniciar una experiencia inmersiva.
Desde hace poco más de 10 años el nombre de Jesse Beaman empezó a resonar dentro de la industria, pero ¿quién es Jesse y por qué hay que hablar de él? Compositor y multiinstrumentista nicaraguense con residencia en Austin, Texas, en 2010 emprendió un camino bajo el nombre de My Empty Phantom, agrupación con la cual logró presentarse en distintos países de América, Europa y Australia. En 2016 liberó Collection Of Memories y posterior a ello el músico decidió trabajar en algo nuevo, experimental y con una onda mucho más minimalista.
El proyecto aunque está presentado como solista, también cuenta con el apoyo de Brandon Curtis (Interpol), con quien logró co-fundar el sello discográfico MAX / MIN. Además, el mismo músico apoya en la producción de las mismas pistas. Hace relativamente poco liberó "Dancing with Ghosts" una sutil y divertida melodía que te anima a sonreírle incluso a la noche más trágica. Ahora presenta "Immerse", un interesante conjunto de secuencias cálidas construidas por tambores, el suave sonido de un piano y unos cuantos arreglos. ¡Disfrútala a continuación!
A lo largo de su trayectoria musical Jesse Beaman ha destacado por su propuesta minimalista dirigida por el ambient rock experimental. Además, ha tenido la fortuna de componer partituras para documentales de National Geographic y para algunas cintas independientes. Sus composiciones vibran y te alimentan de luz.
No olvides seguir a Jesse Beaman en sus redes sociales.
Posted on junio 18, 2021 by practicas -
La banda estrena “Me Aterroriza No Bailar”.
Scar, el proyecto de pop alternativo de Scarlett, la hija del Abulón Flores de las Víctimas del Dr. Cerebro, ha compartido el día de hoy su sencillo titulado “Me Aterroriza No Bailar”, una canción electro pop que, haciendo honor a su nombre, te impulsa a levantarte y ponerte a bailar. ¡Dale play a continuación!
Scarlett Flores, inició su carrera musical en 2015 con la agrupación musical Albina, proyecto que formó con su padre. Paralelamente en 2016 fue corista de Víctimas del Doctor Cerebro y estuvo cantando en 2018 con Costa Felina, además de que formó parte de otros proyectos alternos como werewolf y Lola y La Isla.
Por otra parte, Scarlett es creadora de contenido en plataformas digitales como YouTube e Instagram, y cuenta con un programa en Sálvame Radio bajo el nombre de @holasoyscarr, en donde habla de proyectos musicales emergentes.
En la actualidad Scar se encuentra preparando el lanzamiento de su primer EP que contiene los sencillos "Blood Sweat Tears", "Me Aterroriza No Bailar" y "Looking". Este material verá la luz próximamente a través del sello del Abulón: Andrógino Records.
Toda la música de Scar está disponible en plataformas digitales. Te invitamos a que la sigas en sus redes sociales para que no le pierdas la pista a esta talentosa artista.
Posted on junio 18, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Glitch, baile y distorsiones sintéticas retumban en una base de techno, pero con un ligero toque de ritmos latinos que delata la presencia de Diplo.
Así es el sonido de BDXtacy, un proyecto que oscila entre el dueto y la presentación solista el cual revivirá la tradición del electroclash más irreverente.
Steve Marian Orenstein, procedente de Memphis (Estados Unidos) pero radicado en París, comenzó su carrera musical a principios de la década pasada bajo su proyecto solista Bosco Delrey. En éste, exploró un estilo de pop rock con toques experimentales y psicodélicos, tal cual quedó marcado en su único álbum, Everybody Wah (2011).
Sin embargo, las guitarras y los límites del rock parecían ser insuficientes para Orenstein. Por ello, decidió regresar a Brooklyn y juntarse con Marian Orenstein (conocida como Clarisse X, quien toca sintetizadores en vivo) para iniciar una nueva faceta de su sonido bajo el nombre de BDXtacy. Aquí, explora influencias diversas que van desde el punk, el electroclash, el minimal techno y grupos como Kraftwerk.
Mira el video de “Hacker Jam” dirigido por Steve OM y después escucha “Adventure Beat”, su último sencillo. Estos temas plasman la creatividad de Orenstein que llamó la atención del DJ y productor Diplo, quien firmó a BDXtacy para su sello Mad Decent Records.
[Bosco es] una especie de cubo de basura de Elvis de Nueva Jersey… una cucharadita de locura, una pista de rockabilly y una copa llena de alma vestida con una chaqueta de cuero. No puede ser superado en cuanto a composición de canciones”, comenta Diplo.
Estos sencillos son los primeros adelantos del álbum debut de BDXtacy, cuyo título será BDXxxorcists y verá la luz más adelante este año. Sigue al proyecto en Facebook, Instagram y Spotify para que no te pierdas su nueva música.
Posted on junio 18, 2021 by Ari Graciano -
¡Agenda la fecha! El martes 22 de junio, Carla Morrison nos platicará todos los detalles sobre sus nuevos sencillos.
La cantante originaria de Tecate, Baja California regresó a la escena pública de una forma asombrosa. Llena de seguridad y confianza en sí misma, Carla Morrison tiene preparada una serie de cuatro actos musicales, de los cuales ya hemos podido escuchar tres: "Ansiedad", "No Me Llames" y "Obra de Arte". Cada uno de ellos emana una sensación de liberación y sanación personal, que fue posible gracias a un periodo de reflexión por parte de la compositora.
Han pasado varios años y las cosas han cambiado. Me encuentro cantando desde otra perspectiva, desde otra noción. Tuve el gran lujo de pasar tiempo conmigo misma y no solo volver a reconocerme pero en sí, volver a mí. Está vez es diferente, porque mi historia lo es", comenta Carla en un comunicado.
El próximo martes 22 de junio en punto de las 17:00 H, Carla se conectará vía nuestro IG Live para platicar sobre sus recientes sencillos, así como de sus planes a futuro. Te invitamos a unirte a la charla, y recuerda que tus buenas vibras, preguntas y dudas son siempre bienvenidas. Como ya es costumbre, María Letona será la encargada de guiar la plática, así que no te lo pierdas.
Mientras tanto, disfruta del visual para "Obra de Arte", una canción que nos recuerda el valor de la belleza y amor propio.
Posted on junio 18, 2021 by César Heredia -
Los oriundos de Issaquah, Washington, dan seguimiento a su séptimo disco.
Juguetón y poderoso, este es “The Sun Hasn’t Left”, el nuevo single de los veteranos de rock independiente Modest Mouse. Si bien ya era hora de un nuevo disco, para esta ocasión la banda engalana la oferta musical con The Golden Casket, disponible este 25 de junio, a través de Epic Records.
Los autores del éxito “Float On”, liberan este reciente sencillo extraído de su séptima producción discográfica, la cual cuenta con un tracklist de doce canciones y los temas publicados “We are Between” y “Leave A Light On”, todo a cargo de Dave Sardy y Jacknife Lee (quienes han trabajado bandas como Oasis, The Who, U2 y más).
Respecto a las recientes publicaciones, la copla acompaña estos audios con un característico visual en el que se libera una cascada arcoíris o un líquido oscuro y monocromático hacia un objeto de manera aleatoria, en este caso hacia un helado de colores:
Actualmente, la agrupación prepara un gran gira con distintas fechas agendadas de julio a octubre 2021, algunas en compañía del cuarteto estadounidense, Future Islands. Además de su extensa programación en distintos festivales internacionales como Lollapalooza, Life is Beautiful y Austin City Limits.
Posterior a su disco Strangers To Ourselves de 2015, Modest Mouse liberó los tracks “Poison The Well”, “I’m Still Here” y “Ice Cream Party” durante 2019.
Posted on junio 18, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Jesús y Felipe narran los infortunios del rock.
¡Sgt. Papers está de regreso! Los hermanos de Sonora dan nuevas noticias a sus seguidores con el estreno de su esperado sencillo doble: “No es para todos” y “Se siente bien”. Éstos son el nuevo avance del próximo álbum de Sgt. Papers, el cual llegará más pronto de lo que imaginamos.
Con sus características guitarras punk y percusiones enérgicas, Sgt. Papers cuenta en estos sencillos las virtudes e infortunios de dedicarse al rock y la música. El hastío, el bloqueo creativo y las peleas con los mánagers están ahí, plasmadas en un mar de energía sónica que no dejará indiferente a nadie. Escúchalas a continuación y agrégalas a la playlist de tu servicio favorito de streaming.
‘Se siente bien’ y ‘No es para todos’ son los primeros singles de nuestro nuevo álbum, hablan de la importancia de hacer todo tú y que nadie te venga a chamaquear. Pero, al mismo tiempo, ‘No es para todos’ habla de ponerte pilas y exigirte, porque con gran poder viene gran responsabilidad. Estas dos canciones marcan el tono del tercer material de Sgt. Papers”, comenta el dueto en comunicado de prensa.
Este domingo, Sgt. Papers estrenará el video musical de “No es para todos”, así que no dejes de seguirle la pista al dueto en Facebook e Instagram.
Posted on junio 18, 2021 by Ari Graciano -
Entre vampiras y ambientes lúgubres se asoma el nuevo álbum del líder de Dávila 666.
AJ Dávila prepara el lanzamiento de una nueva producción de estudio titulada El Mar. En esta ocasión, Hotel Records es el sello encargado de publicarlo el 10 de septiembre y, para celebrar la buena nueva, el músico puertorriqueño compartió el single homónino.
Sobre el estreno, AJ Dávila explica a través de un comunicado: "La canción es básicamente un sueño, es el viaje para despertar el alma. A veces ese proceso es oscuro y lúgubre, pero al final siempre hay luz".
"El Mar" llega junto con un videoclip dirigido y editado por la cantante Marion Raw. En él, vemos a un grupo de vampiras inmersas en un sensual ritual espiritista. Lleno de referencias a películas de terror y suspenso, así como a la portada de The Queen Is Dead, AJ Dávila te invita a unirte a su particular fiesta dark.
¡Dale play, a continuación!
Conformado por ocho pistas, El Mar contará con la participación de diversos artistas de la escena independiente, entre ellos: Cole Alexander (The Black Lips), Kate Clover y miembros de Crocodiles. Acá abajo te compartimos la portada y lista completa de canciones.
Tracklist:
- "Superstar"
- "Always Something"
- "El Mar"
- "LA Baby"
- "Delta"
- "Busca GS"
- "Corazones"
- "DOS DE LADO"
¡Recuerda! El catálogo de Discos Panoram llegó a Indie Market. De AJ Dávila tenemos disponible El Futuro (2017), si te interesa adquirir una copia, dale click al póster de acá abajo.
Posted on junio 18, 2021 by practicas -
Este es su debut en el universo de DC cómics con una melancólica canción.
La cantautora estadounidense Sophie Allison, también conocida como Soccer Mommy, ha compartido el día de hoy la canción "Kissing in the Rain", su aporte para el soundtrack del nuevo cómic de DC, Dark Nights: Death Metal. ¡Escúchala a continuación!
El soundtrack de Dark Nights: Death Metal es una producción de Tyler Bates, el compositor de las bandas sonoras de Guardians of the Galaxy y John Wick, e incluye temas de Mastodon, IDLES, HEALTH, Chelsea Wolfe, entre otros. El álbum ya se encuentra disponible en plataformas digitales y también lo puedes ordenar aquí en formato físico. ¡Dale play a continuación!
Soccer Mommy lanzó su segundo álbum de estudio, titulado Color Theory, en febrero del año pasado y desde entonces la cantautora se ha dedicado a hacer sus propias versiones de canciones de The Cars, Jay Som, MGMT y Chicks. También publicó en otoño pasado una edición deluxe de su disco Color Theory.
Actualmente Soccer Mommy se prepara para emprender una gira por los Estados Unidos, programada para el mes de septiembre. Date una vuelta por su sitio web para conocer más acerca del tour.
No olvides seguir atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on junio 18, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El músico angelino participa en una iniciativa para hacer conciencia sobre la violencia a la comunidad negra.
Kamasi Washington, el aclamado saxofonista de jazz, está de regreso con nueva música tras su incursión en el cine. Como parte del tercer volumen de la serie de EPs Music for the Movement, el músico estrenó la pieza “Sun Kissed Child”, misma que versa sobre la esperanza en las nuevas generaciones. Dale play a continuación.
Music for the Movement es un proyecto de Disney Dreamers Academy junto a The Undefeated, un medio dirigido por ESPN dedicado a exaltar la comunión entre el deporte, el arte y las diferentes culturas del mundo. A través de éste, se han lanzado una serie de EPs donde participan artistas negros para alzar la voz sobre la opresión y violencia que viven como grupo social.
Estamos usando Music for the Movement como una iniciativa para apoyar a la comunidad negra de manera holística. Todo se trata de generar conciencia”, comentó Jathan L. Wilson, estratega de marketing en Disney Music Group, en The Undefeated.
El tercer volumen de Music for the Movement lleva por título Liberated, e incluye temas de Cordae, Chlöe, Yara Shahidi, Lucky Daye y, por supuesto, “Sun Kissed Child” de Kamasi Wahington. Escúchalo aquí y no te pierdas las anteriores entregas de esta serie en tu plataforma favorita de streaming.
