Shygirl comparte video para “BDE” junto a slowthai

El nuevo sencillo estrena un video en el que el protagonista es un conejito.

La cantante y DJ británica Shygirl se une al rapero slowthai para la canción "BDE", la cuál estrenó hace algunos días y ahora comparte un videoclip en el que de pronto todo se vuelve bastante dulce y tierno con la aparición de un pequeño conejo blanco.

A través de los casi tres minutos que tiene la canción como duración, podemos disfrutar de las rimas de la interprete, y es a la mitad del track cuando aparece slowthai en una pequeña habitación con paredes de lo que simula ser piel de más conejos.

Dale play a continuación y haz que tu cerebro explote por un momento mientras tratas de encontrar match entre la letra de "BDE" y los conejitos que se roban tu atención durante todo el videoclip.

"BDE" sigue a las remezclas de sus temas "TASTY" y "SIREN" presentadas a principios de este año. Esta serie de reversiones muestran una selección magistral, por parte Shygirl, de algunos de los productores más impactantes del momento, incluidos Sega Bodega, LSDXOXO, Basement Jaxx, Boys Noize, Arca y la pionera del pop SOPHIE, entre muchos más.

Recientemente Shygirl anuncio la reprogramación de su gira por Europa, que ahora tendrá inicio el 15 de octubre en Ámsterdam. Todas las fechas ya están agotadas.

Te invitamos a seguir atento a Indie Rocks! para conocer más novedades del mundo de la música.

PREMIERE: Ana Rizo estrena el video para “Déjate Llevar”

"Supera tu pasado para que disfrutes de tu presente...", interpreta el rapero Lancer junto a la cantante mexicana.

Ana Rizo publicó un nuevo sencillo titulado "Déjate Llevar" el pasado viernes 25 de junio. La canción es un recordatorio sobre la importancia de cerrar ciclos y continuar aprendiendo sobre la vida luego del fin de una relación amorosa. La letra aborda las rupturas desde un punto de vista positivo y abierto, haciendo enfásis en el amor y el agradecimiento.

De acuerdo con la guitarrista michoacana, el tema surgió de una sesión de composición con el free styler Lancer, y el productor venezolano, Ferraz. Posteriormente, la pista se grabó en La Zorra EstudioSagredo Studios (ambos ubicados en la Ciudad de México), la academia de música Solfeggio 528 de Guadalajara y la casa de Ferraz en Venezuela.

Para acompañar el estreno, Ana Rizo comparte en exclusiva para Indie Rocks! el videoclip oficial dirigido por Marcelo Quiñones.

Inspirado en los años 60, Jonathan Morales (CEO de la marca de ropa No Name) se encargó del diseño de vestuario, mientras que Luis Gil maquilló a Ana, quien luce fabulosa. El visual fue grabado en La Piedad, Michoacán y cuenta con la fotografía fija de Fer Casillas.

El video tiene una onda 60tera porque queríamos que estuviera relacionada con la esencia de la casa y por esa razón también Fender me mandó una Jazz master de la serie vintera que son réplica de modelos icónicos de otras épocas, en este caso 60s.
Estoy muy emocionada de por fin, después de casi dos años, sacarla del horno, es un alivio muy grande darle la importancia que se merece en mi vida", le dijo Ana Rizo a Indie Rocks!

¡Disfrútalo, aquí!

'Déjate llevar' es una canción que habla de cerrar ciclos desde el agradecimiento y el amor. Significa mucho para mí porque pude entender y aprender muchas cosas cuando me di cuenta que ya era el momento de terminar ese capítulo en mi vida.

A pesar de ser una canción que habla de una relación amorosa, también le tengo mucho cariño porque con ella me pude despedir de mi abuela que falleció cuando enfermó el año pasado".

Anteriormente, Ana Rizo estrenó "Curiosidad", "Acelerar", "Fronteras" y "Las Letras", singles que estarán incluidos en la continuación de Welcome To My House (2014), su álbum debut.

Te recomendamos seguir a la cantautora en redes sociales, así como a Indie Rocks! para próximos estrenos musicales.

 

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Noa Sainz y ALONG estrenan video para “Aparecer”

Una alianza neo-soul para disfrutar con los ojos bien abiertos.

La sensualidad del R&B y el juego catártico del neo-soul se unen en una fusión colaborativa: “Aparecer”, el nuevo sencillo de Noa Sainz en compañía de ALONG, el cual llega vía Warner Music. Un mantra musical que retoma aquellos pensamientos recurrentes que nos acechan y cómo lidiar con ellos. 

La cantante de soul contemporáneo y el ex-CD9 (una boy band pop mexicana, para aquellos que no lo sabían) se unieron en marzo del año pasado para componer este tema, y desde entonces de manera remota, trabajar junto a Orestes Gómez en la producción, con la mezcla de Noa y Wet Baes.

Aquí una probadita:

 

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‘Aparecer’ es una canción que hace énfasis en domar aquellos pensamientos recurrentes que nos acechan; sobre tocar fondo y rehabilitarse. (...)”

“...Sobre soltar los ideales que construimos de las personas, de las cosas. Sobre este sube y baja en el que, cuando se cree que las cosas están bajo control, aparecen nuevamente”, describen en un comunicado de prensa. 

"Aparecer" hace su entrada triunfal junto a un videoclip donde nuestras pupilas pueden darse un festín de grandes paisajes y excelentes tomas dirigidas por Santiago Arouesty y producidas por Artemio PedrazaNoa y el mismo Santiago.

Sin más, te dejamos con el visual completo para que tus sentidos se activen y disfrutes al máximo este sensual ritmo:

Polo & Pan — Cyclorama

Viajando por el mundo con Polo & Pan.

El dúo francés de música electrónica compuesto por Paul Armand-​Delille y Alexandre Grynszpan, mejor conocidos como Polo & Pan, presentó su segundo y más reciente LP de nombre Cyclorama. El álbum tiene una duración de poco más de 1 hora y está compuesto por 15 temas, dentro de los cuales, se incluye una doble edición del track “Ani Kuni”.

Todo comienza con “Côme” que más que una canción es el intro hacía “Ani Kuni” tema que ciertamente despierta la buena vibra de cualquier lugar. Las referencias de la infancia de Polo & Pan son evidentes, y más cuando descubres que la letra pertenece a una canción de cuna de la tribu Arapaho.

“Magic” es un remix de la canción de 1974 de “Pilot”, aunque no es una versión tan placentera como podría pensarse, quizá culpa de ello son sus más de 6 minutos de duración. “Attrape-rêve” y “Les Jolies Choses” son de los pocos tracks completamente en francés de Cyclorama, y la similitud entre ambos es obvia pero interesante. Sin duda, canciones misteriosas y sensuales.

“Tunnel” con Channel Tres es una canción que te hará moverte. sin más explicación, solo escúchala y déjate llevar. “Requiem” y “Peter Pan” son piezas melancólicas y fáciles de escuchar. aunque si lo que quieres es una dosis de buen humor tienes que reproducir “Feel Good” y “Melody” en repetición.

Cyclorama es un viaje por diferentes culturas, y dentro de ellas destacan las arenas del Sahara con “Oasis” y los atardeceres alemanes con “Artemis”, tema inspirado en un preludio de Johann Sebastian Bach. “Bilboquet” bien podría pertenecer a cualquier película clásica francesa, un momento feliz dentro de una comedia infantil. Finalmente, “Jiminy” es psicodelia, un respiro de creatividad y ganas de bailar.

Cyclorama es un álbum para disfrutarse, a pesar de que algunos de los tracks parecieran demasiado largos, cada minuto parece justificado y brinda una sensación de felicidad que bien nos hace falta este 2021.

Entrevista con Javiera Mena

El desafío de decir lo mismo de diferentes maneras.

Era una tarde de junio, lluviosa, tranquila, pero no típica; aunque fuera a distancia, era la emoción de platicar con una mujer como Javiera Mena, que es atenta a los detalles, pero que es relajada y se presta a hablar de lo que sea. Con esa situación en la mesa, hablamos con la talentosa chilena gracias al oxigeno que busca darnos a través de Entusiasmo, el nombre del primero de tres EP que conformarán uno de larga duración, con fecha hipotética a principios de 2022, y es que hablar de fechas en la incertidumbre es tratar de predecir el futuro.  Si quieres saber más de lo que nos dijo de este EP, sobre su percepción de la música en la pandemia y hasta si alguna vez ha perdido las ganas de seguir cantando, sigue leyendo esta entrevista.

Sobre las canciones y el contenido de Entusiasmo, la compositora piensa que el mix se complementa. “Es una serie de singles muy diferentes uno de otro, van de la pasión al entusiasmo y del dolor al goce; es un material distinto a lo que hecho porque en mis álbumes pasados, solía ser más hermética, de darle vueltas al asunto; aquí dije las cosas más directas, sin perder la poesía, hablo de las cosas claramente, hay temas más sexuales y eróticos, de una mujer cantándole a otra mujer sobre ese brillo en los ojos, que los hombres no tienen; es un contenido más maduro y sensual, como el de un saxofón; este EP es algo rico, que sabe lo que quiere y está como para pasar con tu pareja y un vinito”, nos contó.

Podría parecer injusto que somos lo que la gente cree por lo que ve y no lo que realmente somos; Javiera es abierta con su sexualidad y eso, la ha puesto en una situación particular. “Sí pienso que a veces se habla más de lo que me gusta y de mis preferencias, que de la música que hago, pero es lo que hay, es el precio que me tocó pagar por decir abiertamente que amo a las mujeres, aunque tampoco es tan terrible, porque me tocó poner mi granito de arena y la gente necesita puntos de referencia y me lo agradece al final. Me gusta vivir la vida en bajo perfil, ser capaz de caminar en la calle, me permite tener una carrera sustentable y un equilibrio sano en la vida. Es difícil ser artista femenina independiente en Latinoamérica y a veces se piensa que el músico la pasa chévere viajando y conociendo, pero no es fácil estar siempre expuesto, es importante tener tu centro y no perderlo, aunque siempre está la tentación de irme a trabajar al campo, comprar unas gallinas y vender huevos”, nos dijo con sarcasmo.

Cuando la Mena comenzaba su carrera, el activismo sociopolítico no había explotado aún, y eso tenía a artistas independientes como ella, pendiendo de un hilo. “A esa Javiera de hace años, le diría que siga confiando, que trabaje en sus carencias, como pararse en un escenario y no sentir nervios, le diría que no se preocupara, que solo adquiriera confianza porque es algo necesario y muy difícil de encontrar, es volátil y viene y va, le diría que siga igual. La pandemia me ha ayudado a volverme más geek, uno de mis talentos es ser poseedora de datos random y bastantes cosas puntuales sobre la geografía e historia de los lugares a donde viajo; el ocio me volvió memera y está chévere tener la oportunidad de reírnos y encontrar conexiones, tengo humor negro y soy muy sarcástica. La situación política en Chile me puso a investigar más sobre eso, porque los días han sido totalmente esquizofrénicos y hay que tomar y reciclar, lo que sirve y lo que no, dejarlo para alguien más. He podido ver conciertos de mujeres, como Dua Lipa y The xx, además de un conciertazo de Tame Impala, del cual aprendí muchísimo”, aseguró.

Por experiencia propia, digo que mientras más buscas algo, menos sale; sí he perdido la inspiración, pero eso le pasa a todos, al arquitecto o al político cuando tienen sobrecarga de trabajo y no tienen los resultados que esperaban; por eso, me he juntado a componer con otros como Marian Ruzzi y Luis Jimenez, para no hacérmelo tan tedioso y tener el lado divertido de sentarse a componer. Quiero volver a Vive Latino pronto, tocar en algún show en playas paradisiacas de México, como en Tulum, y recuerdo con mucho amor el concierto que di en el último orgullo en CDMX, en Parque España, lloviendo y aquella presentación en Primavera Sound hace unos siete años. La pandemia ha traído un proceso natural que ya venía empujando y que me ha acomodado bastante, porque vi que puedo llegar a muchos lugares sin viajar tanto, puedo generar contenido de calidad y viajar cuando sea necesario”, concluyó Javiera Mena.

Access Device estrena el track “Nueve Variables”

El productor chileno traslada al sonido la inusitada convivencia entre naturaleza y tecnología.

Hace un mes, aquí en Indie Rocks! conocimos la propuesta de Access Device. Este proyecto de musical ambiental llega desde Chile para explorar la conversión en frecuencias electrónicas de los sonidos hechos por la naturaleza y el ser humano. Pues, bien, el productor acaba de compartir un nuevo track, titulado “Nueve Variables”. Ve por tus audífonos y prepárate para un viaje sonoro a la Cordillera de los Andes.

“Nueve Variables” recupera las sonoridades ambientales del anterior estreno “Detrás del Paisaje”, pero da mayor protagonismo a los arreglos artificiales. Así, el nuevo track de Access Device resulta en una peculiar mezcla entre naturaleza y tecnología, tan afín a nuestra época. Dale play a continuación.

Este estreno es el segundo adelanto del EP titulado Ceremonias, el cual marcará el debut oficial de Access Device y verá la luz más adelante este año.

Dentro de Ceremonias se definen cinco espacios físico-sonoros que evocan algo real, reflexivo y sagrado que llena los espacios junto a una mentalidad que no se ve, pero se siente”, comenta Access Device.

Mientras llega el estreno de Ceremonias, no olvides escuchar los tracks de Access Device a través de Bandcamp y seguir al proyecto en redes sociales para que no te pierdas sus actualizaciones.

 

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6 discos imperdibles

La primera mitad del 2021 culminó con grandes y asombrosas novedades musicales. Propuestas de soul, blues hasta experimental encontrarás en esta entrega. Disfrútalas todas.

John Grant - Boy from Michigan

John Grant - Boy from Michigan

Música llena de honestidad; justo lo necesitamos. Desde sus inicios John Grant ha abogado por líricas sinceras que irónicamente van mejorando con el paso del tiempo. Su sonido nuevamente llega para conmover y animar al escucha a una superación, una lucha, e incluso para generar un análisis de lo que está sucediendo. En Boy from Michigan hay una apuesta grande por ondas sintetizadas, pero también la melancolía envuelve las 12 pistas de este material que llega vía Bella Union. El nuevo disco del estadounidense es una explosión de colores, texturas y aromas que se registran en cada uno de los corazones de los fanáticos. Escúchalo aquí.

 Sault - Nine

 Sault - Nine

El misterio siempre ha adornado al colectivo británico y eso no hace más que aportar cierto grado de interés hacia su propuesta. Nine llegó vía Forever Living Originals para manifestar en 10 pistas testimonios de personas que hablan sobre la duda, el dolor y la incertidumbre vivida durante un año difícil como el 2020. Las frases se hilan entre sí para complementarse junto a una base rítmica versátil que contempla desde el blues hasta un trabajo de R&B. En esta producción colabora Little Simz y escuchamos la historia de Michael Ofo; un trabajo complejo que merece ser escuchado.

CINEMA-THEMARIAS

The Marías - Cinema

Después de mucho trabajar en EP's y sencillos, María Zardoya y Josh Conway finalmente comparten Cinema, su primer álbum de estudio a través del cual hacen una relación a sus inicios. A su llegada a Los Ángeles The Marías trabajó creando muchas canciones para el cine y la televisión, acciones que decidieron plasmar en cada una de las dramáticas, excéntricas y pasionales canciones que componen al material que llega vía Nice Life Recording. Dentro de los tracks encontrarás desde pop soul hasta psicodelia cinematográfica ¿Listo para disfrutar de esta película? Dale el significado que tú desees. ¡Hazla tuya! Anímate a escucharla aquí.

Mabe Fratti (Sera que ahora podremos entendernos)

Mabe Fratti - Será que ahora podremos entendernos

El tiempo en pandemia resultó efectivo para Mabe Fratti quien aprovechó y se instaló en La Orduña, Veracruz para crear Será que ahora podremos entendernos, su segundo álbum de estudio que llega vía Unheard of hope. Son nueve las pistas que componen al material que con sus títulos títulos comunes guían al escucha en una travesía sensorial que permite involucrarse con absolutamente todo que está a su alrededor y al mismo tiempo invita a crear nuevos y melancólicos paisajes. Para este proyecto la chelista guatemalteca invitó a colaborar a miembros de Tajak, Sebastian Rojas y Hugo Quezada. Como recomendación, te invitamos a escuchar este LP con la mente totalmente abierta para que a través de sus secuencias improvisadas te realices un puñado de preguntas. Da play para disfrutarlo aquí.

Spellling - The Turning Wheel 

SPELLLING - The Turning Wheel 

Los altibajos de la vida siempre estarán, pero ¿qué hay de bueno en eso? Resulta que Spellling ha logrado traducir lo caótico de la existencia y la resilencia en la vida, en tenues y teatrales composiciones que conforman The Turning Wheel, su nuevo álbum que llega vía Sacred Bone Records. El material se compone por vibrantes y seductoras melodías que hablan sobre la fortuna, el amor, el futuro, entre otros conceptos; todos abordados entre sintetizadores y cuerdas. La voz de Spellling envuelve por completo los sentimientos fríos y cálidos que en conjunto logran que el disco crezca y explote en una catarsis. Te recomendamos escucharlo aquí.

Mood Valiant-Hiatus Kaiyote

Hiatus Kaiyote - Mood Valiant 

El cuarteto australiano se encuentra liberando su nuevo álbum de estudio Mood Vailant; un proyecto complejo que tardó seis años en componerse, sin embargo, el tiempo es abstracto dentro de esta producción, pues la ligereza con la que están hechas las pistas apunta a todo lo contrario. Lo que llega hoy vía Brainfeeder es la concepción de una vida nueva que se ilumina por la esperanza. Luego de que Naomi "Nai Palm" Saalfield fuera diagnosticada con cáncer de mama, trabajar el material resultó un suspiro al alma. Su R&B y su soul resuenan por completo. Puedes escucharlo aquí.

No olvides echarle un ojo a nuestra sección dedicada a las reseñas, ahí encontrarás nuestra opinión sobre estos y más materiales.

Escucha “Atmósfera”, la nueva canción de MOLE

Un viaje de guitarras que acerca al grupo argentino a los terrenos del dream pop.

Esta realidad es tan gélida”. Con esta línea comienza “Atmósfera”, el nuevo sencillo de MOLE. Dos meses después de “Colisión”, su último estreno, el grupo argentino liderado por Charly Alberti está de regreso con una canción que seguro nos hará volar.

“Atmósfera” se conforma por guitarras acomodadas en diversas capas de sonido que dan un efecto etéreo. De esta forma, MOLE se acerca a los terrenos del dream pop, con una letra compuesta por apenas dos estrofas que nos invitan a todo tipo de interpretaciones. Dale play a este tema y déjate llevar por su halo celestial a continuación.

Con “Atmósfera”, MOLE deja en clara su versatilidad para explorar diferentes estilos del rock. Desde el más ortodoxo como en “Eclipse” hasta el más electrónico y bailable de “Colisión”. “Atmósfera”, canción que ya puedes agregar a la playlist de tu plataforma favorita de streaming, llegó para refrescar la discografía del grupo.

Tal cual lo anunció hace unos meses, MOLE no se encuentra trabajando en un nuevo material de estudio, sino que lanzará nuevas canciones cada cierto tiempo para que “cada una sea un evento en sí misma”. Así que sigue las redes sociales de MOLE para que no te pierdas su nueva música.

 

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Índico, guitarras espaciales para la trascendencia y el amor

Christian Jean de Reyno produce a esta banda que nos alienta a la búsqueda espiritual.

“Amor, divinidad y conciencia”. Estos tres conceptos han de regir la dirección de nuestras almas si lo que queremos es abrir el tercer ojo y alcanzar un estado elevado de pensamiento. Índico, trío radicado en Ciudad de México, nos acompañará en este camino de trascendencia espiritual con su pop rock de guitarras espaciales que, necesariamente, nos ha de guiar al amor holístico.

Detrás de Índico se encuentran Vijay Palma (voz, guitarra), Óscar Cevada (bajo, sintetizador) y Raúl Tovar (guitarra). El trío debutó en 2018 con el sencillo “Red”, donde quedó plasmado un estilo de pop rock con tintes de psicodelia cargado de sintetizadores y guitarras procesadas, muy al estilo de referentes en la escena mexicana como Reyno. No por nada, Christian Jean de Reyno es quien toma las riendas de la producción de este grupo.

Índico continuó la exploración de su universo holístico con los sencillos “Final”, “Conexión”, “Humo” y “Sola”, todos estrenados en 2019. Pero fue con “Analema” (2021) que el trío abrió una nueva fase en su carrera, donde se aventura a utilizar aún más texturas electrónicas. Mira el video dirigido por Alejandro Carrera a continuación.

“Reflejo” (2021), el nuevo sencillo de Índico, es un paso más en esta nueva dirección del trío, donde el amor y el desamor toman el protagonismo como expresiones materiales de la búsqueda espiritual que cada persona ha de realizar en la intimidad. Dale play al visual dirigido por Alfredo Leal aquí.

Íntima e introspectiva, relata ambas perspectivas de una pareja al finalizar una relación y a la vez es el final de un ciclo con uno mismo cuando se quiere salir de una zona de confort y busca evolucionar", comenta Índico sobre la canción.

Índico ya ha compartido escenario con grupos como Okills, Bándalos Chinos, Technicolor Fabrics, entre otros. Así que le espera un prolífico camino lleno de luz e introspección. ¡Sigue al trío en Facebook, Instagram y Spotify para que no te pierdas su nueva música!

Big Red Machine comparte “Latter Days” y anuncia nuevo álbum

Nueva música y colaboraciones de los aclamados productores.

El super dúo formado por los músicos y productores Justin Vernon, frontman de Bon Iver y Aaron Dessner de The National, ha sorprendido a su público con el estreno de “Latter Days”, primer adelanto rumbo a lo que será How Long Do You Think It’s Gonna Last?, segundo álbum de estudio para el proyecto de indie folk a ser lanzado el próximo 27 de agosto vía Jagjaguwar/37d03d.

“Latter Days”, pista que abre el tracklist del futuro lanzamiento, nos presenta una sonoridad suave a base de piano, percusiones y arreglos vocales en colaboración con la artista originaria de Montpelier, Anaïs Mitchell. Un track emotivo que logra capturar en su instrumentación orgánica el mood de melancolía y anhelo al que apuntaban los colaboradores.

[…] nostalgia por un tiempo antes de crecer, antes de haber herido o perdido personas, antes de haber cometido tantos errores”, compartió Dessner hablando sobre la nueva canción.

Este primer esfuerzo coordinado será solo el primero de los que podremos encontrar en el futuro disco, contando con colaboraciones de Fleet Foxes, Ilsey, Naeem, Sharon Van Etten, Lisa Hannigan, My Brightest Diamond, La Force, Ben Howard, This Is Kit y hasta Taylor Swift.

Acá el tracklist y presave de Do You Think It’s Gonna Last?

Big Red Machine - How Long Do You Think It’s Gonna Last (Cover)

  1. “Latter Days” (ft. Anaïs Mitchell)
  2. “Reese”
  3. “Phoenix” (ft. Fleet Foxes y Anaïs Mitchell)
  4. “Birch” (ft. Taylor Swift)
  5. “Renegade” (ft. Taylor Swift)
  6. “The Ghost of Cincinnati”
  7. “Hoping Then”
  8. “Mimi” (ft. Ilsey)
  9. “Easy to Sabotage” (ft. Naeem)
  10. “Hutch” (ft. Sharon Van Etten, Lisa Hannigan y My Brightest Diamond)
  11. “8:22am” (ft. La Force)
  12. “Magnolia”
  13. “June’s a River” (ft. Ben Howard y This Is The Kit)
  14. “Brycie”
  15. “New Auburn” (ft. Anaïs Mitchell)