Descendents — 9th & Walnut

La longeva banda que ha mantenido su energía intacta.

El punk rock, hardcore, punk rock entre otros ritmos frenéticos y no hechos para quedarse “quietos” están inmersos dentro de este material discográfico el cual en un inicio se grabó en el 2002.

La historia de Descendents se describe en su nuevo lanzamiento 9th & Walnut, la longeva banda que ha mantenido intacta su energía a través de 40 años; algunas de las 18 canciones en este álbum fueron compuestas a inicios de la carrera de esta agrupación entre finales de los setenta e inicios de los ochenta, las cuales se encontraban resguardadas para ser grabadas en un momento especial como éste. 9th & Walnut muestra diferentes etapas que ha atravesado la banda, junto con la pérdida de uno de sus integrantes, Frank Navetta.

 

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Un trabajo que se mira aparentemente “simple” y “corto”, ya que tiene 18 canciones con una duración de 58 segundos y hasta más de dos minutos por cada una, pero, en realidad es más que eso; se trata de un conjunto de diversos “ruidos” y mensajes alegres, anti sonantes o confusos, de los cuales algunos se trabajaron hace más de cuatro décadas y otros son creaciones nuevas, todo este proceso es una muestra de sus experiencias y sucesos por los que han atravesado a lo largo de su ruta musical.

9th & Walnut, no es “un lanzamiento más”, se trata de una producción que estuvo a cargo del baterista de la banda Bill Stevenson, un experimentado músico, con diversas participaciones en distintas bandas como Black Flag y Lemonheads a lo largo de sus amplios años de trayectoria y también productor de Rise Against. Bill también es uno de los creadores de las letras en este disco. Por estos motivos, el reciente lanzamiento de Descendents vale la pena ser escuchado y criticado por sus seguidores.

No hay un “antes” y un “después”, sino una permanencia y una unión en los sonidos a pesar de la entrada y salida de algunos integrantes, periodos largos entre disco y disco u otras partidas eternas.

Entrevista con Cléa Vincent

La dueña de la noche francesa: Cléa Vincent.

En medio de una tarde lluviosa mexicana, unos cuantos miles de kilómetros nos separaban, pero gracias a la tecnología, una charla se dio, con el afán de acercarnos; es un concepto tan habitual, que no nos asombra más. Tras un intercambio tripartita con Cléa Vincent, la francesa nos habló de la obviedad de la pandemia, de su reciente material, del papel femenino en la sociedad del otro lado del charco, el significado de la noche, lo que hace durante ella y hasta su profesión alterna.

La noche es el momento del día donde nos sentimos más libres, pues durante el día, tenemos agendas apretadas, reuniones y transportación; la noche es para emprender un viaje, un viaje donde el final es el sueño, donde hay libertad de soñar e imaginar, sin atarse. Amo más la noche que el día, porque la luz es distinta, pasamos de la natural a la artificial, las caras cambian y el ambiente y el sentir también. Cuando el sol se mete, hay un misterio que permite imaginar y componer; todos los días tengo un momento mágico en los atardeceres, porque el mundo se va transformando y es cuando más observo, pienso e imagino”, confesó.

Para “Gens de la Nuit” Vincent describe la noche como un momento mágico. “Liberé mi personalidad, porque soy una persona tímida y romántica, así que pensar en la luz de las velas y la intimidad que la noche te da, hace que seamos más abiertos y podamos compartir, no solo con una pareja, sino entre amigos y familia. Quise describir el ambiente automático de la cinematografía, la visión de un club vacío, desierto, con pistas llenas de luces con ausencia de gente, pero con sombras extrañas que danzaban en ella. Fue creada con condiciones de pandemia, pensada en los clubes nocturnos sin gente”, nos dijo.

“Hace 10 años, algunos artistas y yo empezamos a rescribir en francés, porque incluso aquí en Francia, la música se escribe en inglés y quisimos formar este movimiento que volvía a los inicios, con música y ritmos actuales y la belleza de la lengua francesa, que me reconecta con mis tradiciones. Escucho música en español, portugués, italiano, porque me gusta alimentarme de todo, siendo honesta, no pienso escribir música en inglés, ya que incluso alguien en México que escuche mi música, pensará que es exótico y se adentrará porque quiere escucharme, no hago mi música para que sea entendida por todos y me siento cómoda expresando mis emociones al cien por ciento en mi lengua materna y cuando eres fiel a ti mismo, la gente es capaz de comprenderte, incluso con la barrera del lenguaje”, explicó.

En Nocturnes: Compilation se incluyen artistas con canciones nuevas, inéditas, que hablan de la noche y gravitan alrededor de Midnight Special Records, es un álbum para celebrar los 10 años de la creación de la disquera.

Sobre la participación de la mujer en la sociedad moderna, Cléa Vincent comparte su ideología. “En todas partes del mundo, la idea de la equidad de género es relativa, es inexistente aún en la sociedad, debemos reafirmarnos y es posible sugerirlo sin la necesidad de violentar a nadie, los mensajes para luchar por ella deben ser suaves y claros; las mujeres no debemos abandonar nuestras pasiones o sueños, aun cuando decidamos ser madres, porque nuestros hijos también necesitar ser educados por madres apasionadas, que les transmitan ese sentimiento desde pequeños; es difícil para una mujer seguir sus sueños siendo madres, pero es muy importante para los pequeños ver que sus propias madres luchar por no abandonarse a sí mismas, sin descuidar los instintos naturales de crianza y por allí está la clave de la equidad”, afirmó.

Pocos saben su profesión alterna, en la que también es muy buena. “Si no fuera músico, me gusta escribir sobre la música de otros colegas en mi web show Sooo Pop, un programa donde escucho la discografía de mis artistas invitados y escribir una biografía y pensar en preguntas para ellos, algo similar a lo que estás haciendo”, concluyó.

IMS y Las Dianas en el nuevo sencillo “A ti que te importa”

Abre la pista de baile y disfruta de la nueva cumbia colaborativa de Camilo Lara y el quinteto europeo.

Casa Maracas, la agencia de management, booking, producción ejecutiva y artística, la casa de la música y el entretenimiento, presenta el nuevo tema de Las Dianas y el Instituto Mexicano del Sonido, “A ti qué te importa", un tema extracto de la colección Cumbia Manifiesto Vol.1, por parte del músico mexicano, e incluida en el soundtrack oficial de la serie original de Netflix, Ctrl + Z

Este tema es el claro manifiesto sonoro y cumbiachero de Camilo Lara, pero con la alianza del quinteto de rock y dream pop español. 

Por su parte Lara presenta su más reciente colaboración con Fidel Nadal y Santa Fé Klan, en “International Love”. Mientras que la agrupación femenil reciente terminó su primer álbum de larga duración, y compartió el cover e interpretación de “Me voy”, por Julieta Venegas

Como parte de la nueva compañía discográfica, Casa Maracas alberga artistas como Los Planetas, Fuerza Nueva, Los Pilotos, Las Dianas, No sé a quién matar, El último vecino, Bisagra, entre otros proyectos de la industria de la música 

Enciende la pista de baile con el cumbión loco “A ti qué te importa” del Instituto Mexicano del Sonido y Las Dianas.

 

Katelyn Tarver: genuinas melodías pop y versos que te invitan a soñar

Conoce la propuesta musical de la cantante estadounidense a través de "Shit Happens", su nuevo sencillo.

Katelyn Tarver nació en Georgia, Estados Unidos y, desde muy pequeña, se ha dedicado a la actuación y canto. En su estilo musical, la compositora opta por ritmos pop, indie folk y un poco de electropop. Además, sus canciones poseen una lírica íntima que se combina con su voz suave e interpretaciones honestas.

Si bien Katelyn ha publicado sencillos desde 2005, no fue hasta el 2017 con el EP Tired Eyes que su propuesta comenzó a popularizarse. Conformado por cinco canciones, el material de corta duración proyecta a una cantante decidida a sublimar sus observaciones sobre la vida cotidiana, miedos, temores y esperanzas a través de la música.

El proyecto de Katelyn Tarver no es nuevo, ya que lleva tiempo moviéndose en la industria del entretenimiento de su país, sin embargo, sus recientes singles muestran un pop más fresco, maduro e interesante que, quizá, conecte con aquellas personas sentimentales, sensibles y con un aura nostálgica.

Cabe mencionar que la compositora también ha realizado algunos covers, entre los que destacan  "Cool" y "Dionne", canciones originales Gwen Stefani y The Japanese Breakfast, respectivamente. Ambos los puedes escuchar, a continuación.

Actualmente, Katelyn prepara la publicación de un nuevo álbum de estudio titulado Subject To Change cuya fecha de lanzamiento se prevé para el 15 de octubre vía el sello Compliments Only. Puedes pre guardarlo, en este enlace.

Como primer adelanto, la cantautora presentó el sencillo "Shit Happens", el cual ya cuenta con un videoclip dirigido por la misma la cantante y Patrick Jones.

Dale play, aquí.

Si te agradó la propuesta de Katelyn Tarver no olvides seguirla en redes sociales. Recuerda que toda su música está disponible en las diversas plataformas de streaming.

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Top 10: Los mejores videos de julio

¡Abre bien los ojos porque ya llegaron los mejores videos del mes!

Cuatro semanas, 30 días, más de 700 horas y muchísima música para complacer a todos los gustos. Este mes se fue volando y a lo largo de él llegaron sencillos, discos y un montón de videos que merecen ser vistos por más de uno. Por si alguno se te escabulló, tu equipo editorial de confianza, Indie Rocks!, recopiló los 10 mejores y aquí están para ti en un top que te va a volar la cabeza.

No dejes de scrollear porque estás a punto de ver grandes y complejas historias, colores y paisajes brillantes, animaciones divertidas, videos 360º y unos visuales que ¡ufff! te van a dar ganas de ser parte de ellos. Entre la lista figuran La FemmeBorisBeck.

Recuerda seguirnos en redes sociales y contarnos cuál fue tu video favorito de julio, nos gusta que nos escribas y siempre te leemos.

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Sex Pistols estrenará box set con demos y tomas inéditas

Ahora podrás conocer el camino que siguió el grupo británico para llegar a Never Mind the Bollocks.

Sex Pistols ha pasado a la historia como uno de los grupos más influyentes para el desarrollo del punk, y lo ha hecho con solo un álbum: Never Mind the Bollocks (1977). Pues, bien, para los seguidores del grupo de Johnny Rotten hay buenas noticias: UMC Music lanzará un box set con los demos y grabaciones que llevaron a la formación de este álbum.

Sex Pistols 76 - 77 se compondrá de cuatro CDs que incluyen 80 pistas, entre demos, tomas descartadas y primeras versiones de temas como “Problems” o “Anarchy In the UK”. De esta forma, los fans de Sex Pistols rastrearán el paso de la banda por estudios como el Majestic (1976), el Wessex (1976) o el Riverside (1977).

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El nacimiento de Never Mind the Bollocks no fue suerte, sino inspiración, creatividad y trabajo duro durante un breve e intenso periodo de tiempo lleno de historias infames y ahora legendarias… Lo que sigue es un trasfondo de cómo estas pistas se alinean con la historia de la banda y el lanzamiento del álbum final”, comenta UMC.

El box set de Sex Pistols estará disponible en plataformas digitales y formato físico el próximo 24 de septiembre y ya puedes apartarlo en este enlace.

Tim Commerford (RATM) estrena línea de bajos con Ernie Ball

Una gran noticia para los amantes de las cuatro cuerdas y del grupo californiano.

Además de la guitarra de Tom Morello y las vocales de Zack de la Rocha, el sonido de Rage Against the Machine (RATM) se volvió único gracias a la labor en el bajo de Tim Commerford, quien ha inspirado a viejos y nuevos bajistas. Por ello, el artista colaboró con la marca de instrumentos Ernie Ball para estrenar su propia línea de instrumentos personalizados bajo la línea de Music Man StingRay.

La nueva serie de Tim Commerford se compone de cuatro bajos que satisfarán a todos los amantes del instrumento, pues están disponibles en modelo de escala corta o larga y con pastillas activas o pasivas. Además, todos los modelos cuentan con un puente clásico string-thru y un apoyo para el pulgar, ideal para bajistas que prefieren la técnica de fingerpicking.

Todos estos ajustes los realizó Tim Commerford conforme a su propia experiencia con el instrumento, como lo cuenta en un video para Ernie Ball que puedes ver aquí.

Tenía 18 años cuando vi un Music Man StingRay por primera vez en una casa de empeño. […] De verdad lo quería así que rasqué mi dinero y lo compre. Con ese bajo grabé el primer álbum de RATM y se ha vuelto una parte importante de mi vida”, comenta Commerford en el video.

El precio de cada bajo oscila entre los 65 mil pesos mexicanos y puedes adquirirlos en el sitio web de Ernie Ball. Pero no lo pienses mucho, pues solo se harán 200 unidades para todo el mundo. Conoce los modelos a continuación.

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Buck Gooter presenta su nuevo sencillo, “Cobwebs”

Como parte de su nuevo álbum: “Un testamento del legado de la banda”.

El blues industrial que contrasta entre “el mundo físico y el desorden de nuestra existencia espiritual/emocional”. El ex dúo, hoy conformado por Billy Brett, Buck Gooter presenta su nuevo sencillo “Cobwebs”, una historia que alude al desorden existencial y el dolor; segundo extracto perteneciente a su nuevo álbum Head In A Bird Cage, el cual saldrá a la luz este próximo 3 de septiembre, vía Ramp Local

El oriundo de Virginia, EE.UU, comparte ese tema compuesto por una poderosa y saturada caja de ritmos, la cual procede sobre sus poderosos versos grunge, guitarras distorsionadas y un aura lleno de imágenes lúcidas y a menudo grotescas. 

Este disco cuenta con la presencia del ex integrante, y ahora difunto Terry Turtle, el cual falleció en noviembre de 2019 a causa del cáncer. Por más de 15 años, la amistad forjada entre ambos músicos superó las barreras de lo familiar, lo que los llevó a publicar más de 14 LPs y realizar más de 700 shows. 

Como parte de una petición, previo a su deceso, Terry pidió a Brett presentar “Nailed To A Cross”, como el primer single de este próximo disco, el cual produjeron durante su proceso en el hospital. El track  cuenta con un videoclip oficial, con tomas inéditas de Turtle y la interpretación de Brett. Míralo aquí. 

Prueba del dance pop jazzero de Foamboy

Líricas depresivas extrapoladas con ganas de bailar.

De una naciente experimentación cromática de colores y texturas sonoras focalizadas en los sintetizadores, y una basta experiencia en la producción musical, nace Foamboy, un dúo oriundo de Portland que llega al radar con su disco, funk, y dance pop jazzero, de líricas hiper personales. 

El productor Wil Bakula y la vocalista Katy Ohsiek se unen para crear una fusión inesperada que embona cual chicle a su zapato. Composiciones bailables que bien se pueden encasillar con melodías funk, y secuencias de synth pop, pero con un giro jazzero muy dinámico, casi experimental en sus parámetros. 

En esta ocasión, la copla se prepara para liberar su álbum debut, My Sober Daydream, disponible este próximo primero de octubre, vía Week in Pop; del que se desprenden los sencillos: “Backseat”, una pieza de nu jazz repleta de texturas electrónicas, bases sintetizadas, beats traperos, y un corte extremo que rompe con su estructura para abrir paso a un término jazz; con una lírica repleta de incertidumbre que contrastan con la vibra de la canción. 

Y su nuevo track “Better”, una pieza synth/disco con un videoclip coreográfico, dirigido por Monika Felice Smith, donde se muestra un baile que conceptualiza un depresión estacional; la historia laboral de Katy, una crisis existencial que parte de la rutina y uno de los trabajos más demandantes en la vida de la cantante.  

El complemento perfecto para cualquier crisis existencial es un reluciente ritmo disco, así que cuando Wil me envió esta idea, pensé: "¿Por qué no? Mezclemos esta música súper alegre con mi depresión". ¿Te imaginas si esta canción tuviera letras felices? No creo que golpeara tan fuerte”, menciona Ohsiek

De esta manera, esta fusión estadounidense discute temas de identidad, relaciones, dinámicas de género, y “capitalismo tardío”, todo esto como en “una conversación por teléfono con tu mejor amigo”. 

Dale una oportunidad a Foamboy, pre guarda su álbum aquí y conoce más como estos proyectos en Indie Rocks!

Primal Scream anuncia box set a 30 años del ‘Screamadelica’

Una inmersión extrasensorial para el icónico disco.

Tras dos álbumes moderadamente exitosos durante los años 80 la banda tomaba parte del movimiento indie pop proveniente de aquella época. En los años posteriores Primal Scream moldearía su sonido evolucionando constantemente entre elementos de psicodelia y garage, llegando en 1991 al álbum que los catapultaría dentro de los oídos del mainstream a nivel mundial; Screamadelica salía a la luz.

Hoy, la banda comandada por Bobby Gillespie ha anunciado el lanzamiento de una colección de vinilos, picture discs y demos para celebrar el aniversario número 30 de su aclamado tercer álbum, editado originalmente por Creation Records en el Reino Unido junto a Sire Records para Norteamérica.

El nuevo material se dividirá en dos box sets, el primero centrado en las cortes oficiales del aclamado disco, contando con 12 singles en versión de vinillos a 12’’ junto a dos LP picture discs. Y el segundo, bien llamado Demodelica, contendrá early versions y demos en un formato de dos larga duración, cassettes y material en streaming.

La primer parte de esta conmemorativa llegará a nosotros el próximo 17 de septiembre, seguida de Demodelica el 15 de octubre, ambos con preorder ya disponible desde la tienda oficial de la banda.

Primal Scream - Screamadelica (Boxset)