Posted on julio 13, 2021 by César Heredia -
Un cover que prosigue con la promoción de su primer producción como solista.
La compositora estadounidense, Natalie Bergman comparte “You’ve Got A Woman”, un cover original del dúo setentero Lion, en colaboración con Beck. La mezcla funky psych pop que afianza el debut de la artista, a dos meses del lanzamiento de su primer álbum solista, Mercy, vía Third Man Records.
Este tema nace a raíz de una amistad que surge tras una gira realizada en 2019 por parte del californiano, junto a la banda alma máter de Bergman, Wild Belle. De esta manera, Beck también colaboró con un remix para el sencillo “Paint The Rain”.
Siempre ha fomentado un espíritu de colaboración a través de la música. Trabajar junto a él es un sueño. Es un visionario y un verdadero amigo. ¡’You’ve Got A Woman’ es tu nueva canción de verano favorita!”, apunta Bergman.
Por su parte, a través de un comunicado de prensa, Beck menciona haber sido solicitado para cantar dentro del disco, sin embargo no pudo participar, hasta este lanzamiento. Además opina sobre este larga duración: “Navegar por esas experiencias, emociones y traducirlas en canciones que se puedan cantar y sentir es mucho más difícil y tenso de lo que uno puede imaginar”. (...)
“Ella se fue al desierto en ese momento y pintó la lluvia, invocó una especie de esperanza que se ganó con esfuerzo y ofreció una sensación de curación, incluso descubriendo que todavía hay alegría en el mundo”.
El pasado 7 de mayo, Natalie publicó su LP debut con influencias gospel, el cual emerge del fallecimiento de su padre, la tristeza y una acercamiento mucho más catártico a través de su composición. Previo a su lanzamiento, la cantante compartió los singles “Talk to the Lord”, “Shine Your Light on Me” y “Home At Last”.
Escucha “You’ve Got A Woman” ft. Beck aquí:
Posted on julio 13, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Japanese Breakfast, Patti Smith y más artistas rendirán homenaje a este icónico lugar.
El estudio de grabación Electric Lady, ubicado en el corazón de Nueva York, fue inaugurado por Jimi Hendrix en 1970. Si bien el guitarrista pasó poco tiempo en él antes de su deceso, el lugar se ha vuelto icónico por haber recibido a artistas como Patti Smith, David Bowie, Charly García y más. Ahora, para recordar el legado de este lugar, Spotify ha reunido a destacados artistas contemporáneos para grabar sesiones en vivo desde ahí que se irán estrenando a lo largo del año.
Entre los artistas invitados a grabar su propio EP de Live at the Electric Lady Studios se encuentran Japanese Breakfast, Patti Smith, Faye Webster, Dominic Fike, Bleachers, Remi Wolf, Natalie Bergman y Jon Batiste. Ellos interpretarán temas de su autoría, pero también versionarán a algún artista que haya grabado anteriormente en este espacio.
La idea de Live at Electric Lady se remonta a mediados de los 70, pues esto se venía haciendo habitualmente por varias estaciones de radio. Sin embargo, es la primera vez que tiene un plan concreto y un socio tan dedicado. Tener al staff de Spotify, con su expertise y su conocimiento, nos ha permitido hacer de este programa un éxito”, comentó Lee Foster, manager de los estudios, para Pitchfork.
La primera sesión de Live at Electric Lady será a cargo de Jon Batiste y verá la luz el próximo 29 de julio. Sigue las redes sociales del estudio para que no te pierdas el estreno.
Posted on julio 13, 2021 by César Heredia -
Además de la reedición de un álbum que celebra diez años de su debut.
El cuarteto canadiense Little Kid, mantiene el misticismo cristiano y la espiritualidad al borde de un poderoso grunge con su nuevo sencillo “John Arnott”, una pieza inspirada en un pastor canadiense, fundador de un avivamiento religioso al que el frontman Kenny Boothby pertenecía en los 90. Esto a poco más de un año de publicar su álbum Transfiguration Highway, vía Solitaire Recordings.
Además, la agrupación norteamericana lanzará una reedición de su disco de 2017, Milk Sun, en formato vinilo y casete, a través de Bandcamp o Solitaire. De esta manera, la banda celebra 10 años de carrera con este sencillo y este relanzamiento.
La canción está inspirada en el pastor John Arnott, quien inició la Fraternidad Cristiana del Aeropuerto de Toronto en Canadá, el sitio de la llamada Bendición de Toronto, un renacimiento cristiano carismático en los años 90 y principios de los 2000", menciona Boothby.
A su vez, el escritor y compositor relata haber asistido a algunas iglesias durante su adolescencia y etapa adulta temprana, cuando estas estaban inspiradas por el movimiento surgido por la fraternidad ya mencionada, las cuales se enfocaban en “realizar milagros, recibir los dones del espíritu, tener experiencias espirituales directas con Dios”.
En adhesión, Little Kid publicó recientemente otra reedición de su álbum debut Logic Songs, en una versión por su décimo aniversario, la cual ya puedes escuchar aquí.
Date una buena sacudida con Little Kid y disfruta de “John Arnott”:
Posted on julio 13, 2021 by Blues Araiza -
El ahora dueto vuelve al ojo público envuelto en dark sound.
El post punk se ha visto envuelto desde sus inicios en un aura de misticismo, melancolía y una especie de fantasma encarnado cada vez que el género revienta contra el oído de los escuchas, una ensoñación romántica e infinitamente melancólica en la que nos vemos sumidos con cada acorde, secuencia percutiva y soundscape de sintetizador. Es esta sutil realidad alterna la que se hace presente en los sonidos contemporáneos a través de bandas como Schrödinger.
El proyecto, creado años atrás en la Ciudad de México, vuelve a hacerse presente en la escena nacional a través de la dupla formada por los hermanos Carapia. Ernesto en el bajo y voz junto a Carlos en la guitarra, tomando ambos participación en los terrenos de sintetizadores, electrónica y sonidos programados dentro del core de la agrupación.
Schrödinger se aproxima por las líneas del dark wave hasta sonidos sintéticos, definiéndose a sí mismos como gothic post punk logran combinar sensaciones en voces frías, loops hipnóticos, baterías ahogadas y un estallar quirúrgico a seis cuerdas encabezando cada motivo sonoro. Dejando ver así influencias de bandas como The Chameleons, New Order o The Psychedelic Furs, con un giro considerablemente más oscuro.
Last Days son Earth, estrenado a finales de 2020, nos regala una primera y profunda inmersión como larga duración debut del dueto. A este le seguiría Live From Hell, live session donde podemos revivir algunos de los tracks presentes en el LP de una aún más visceral. Ambos materiales, lanzados vía Swiss Dark Nights, firman la ráfaga de intenciones sónicas que reverberan hasta determinarse en un solo estado; ruido dance ensombrecido a la figura de Schrödinger.
Posted on julio 13, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Los nuevos seguidores de The Who ahora podrán conocer su historia a profundidad.
A inicios de este año, Amazon Prime anunció un nuevo canal de música titulado The Coda Collection, el cual reúne documentales y material exclusivo de nuestras estrellas preferidas del rock. Ahora, para complacer a los seguidores de la época clásica, la plataforma añadirá a su catálogo el documental Amazing Journey: The Story of The Who, que narra la historia de la legendaria banda británica.
Amazing Journey, dirigido por Murray Lerner y Paul Crowder, fue estrenado en 2007 y nominado al Grammy en 2009. Este documental se compone de entrevistas exclusivas a Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle, y Keith Moon, además de metraje nunca antes visto. Así, la cinta recorre la historia del grupo desde su fundación en medio de la cultura mod de los 60, hasta su presentación en el Concert For New York de 2001, pasando por momentos como la grabación del álbum Tommy (1969). Mira el tráiler a continuación.
No es fácil capturar en una cinta el poder y la energía de una banda de rock, especialmente cuando se trata de las cuatro personalidades que formaron The Who (…) Pero los fanáticos del grupo me dicen que Amazing Journey lo logra a la perfección”, comenta Roger Daltrey, vocalista del grupo.
Actualmente, The Coda Collection solo está disponible en Estados Unidos, pero pronto se liberará en más países. Mientras tanto, adquiere el DVD de Amazing Journey en Amazon y no te pierdas más noticias de The Who.
Posted on julio 13, 2021 by César Heredia -
El miembro de Death Cab for Cutie y el productor estadounidense crean una oda ambient-electrónica.
Después de años y años de no visitar los campos de la llamada escena indie electrónica, Benjamin Gibbard, vocalista y frontman de Death Cab for Cutie, colabora junto a Tycho en “Only Love”, un nuevo sencillo que marca el regreso a este género por parte del miembro de la banda, desde la disolución de The Postal Service.
Según un comunicado de prensa, el rey del ambient Scott Hansen (Tycho) comenta sobre el nacimiento de este track, gracias a una invitación por parte de Gibbard para realizar el remix de “The Ghosts of Beverly Drive”, canción perteneciente al álbum de 2015, Kintsugi (el número 11 en la lista discográfica de Death Cab for Cutie).
‘Only Love’ comenzó su vida como instrumental, pero faltaba algo. Le envié una demo a Ben y él grabó algunas voces sobre ella. La primera vez que escuché las voces ásperas, toda la canción de repente cobró sentido y el arreglo fluyó sobre eso”, apunta Tycho.
Y añade: "Sin duda fue un honor poder trabajar con una voz tan icónica".
Recientemente, Benjamin Gibbard compartió a través de The Postal Service, un larga duración en vivo titulado Everything Will Change (2020), con diversos éxitos del trío. Mientras que el año pasado, Tycho liberó Simulcast, un homólogo a su disco de 2019, Weather, además de otro LP de remixes del mismo.
Checa el visual de “Only Love” y date un baño de indie electrónica con esta canción:
Posted on julio 13, 2021 by Ari Graciano -
¿Cansado de la vida moderna? El proyecto de Carlos Bergen tiene el antídoto musical perfecto.
Perritos Genéricos está de estreno con una canción muy adecuada para los tiempos actuales. Titulada "Ya no quiero pensar en nada", la pista es una mezcla distorsionada de música electrónica y ritmos experimentales que emana puro buen humor. Además, cuenta con la participación de Cristóbal Martínez, baterista de Belafonte Sensacional.
'Ya no quiero pensar en nada' empezó porque me sentía muy abrumado por muchas cosas que estaban pasando. Luego me quede con la duda sobre si era ya quien no quería pensar en nada o en todo porque si no piensas en nada, entonces estás pensando en algo. Se me hizo cotorro y la grabé y la dejé por ahí tirada hasta que la encontré hace poco, mencionó Carlos Bergen para el sitio web Me Hace Ruido.
Junto con el estreno del sencillo en plataformas digitales, Perritos Genéricos compartió el videoclip oficial, dirigido, producido y fotografiado por Moises Mendez y Gabby Garcia Steib. Cabe destacar la participación de Thania Díaz en el maquillaje y vestuario.
Dale play, a continuación.
"Ya no quiero pensar en nada" llega luego del visual que Perritos Genéricos compartió a finales de junio para el tema "nuevo mensaje en el buzón tributario", incluido en su álbum debut homónimo lanzado mayo de 2019. Para dicho clip, Carlos Bergen contó con el trabajo de Mario Mesger y Josias Castorena.
Te compartimos el video, a continuación. Mientras tanto, ¡cuéntanos! ¿Te gustó lo nuevo de Perritos Genéricos?
Recuerda seguir al proyecto en redes sociales.
Posted on julio 13, 2021 by César Heredia -
A unos cuantos días del lanzamiento de su disco, Nathan Williams llega con un nuevo sencillo.
No es por ser incisivos, pero si eres de aquellas personas cuya estabilidad emocional depende de esa relación tóxica que todos tus amigos sugieren debes terminar, seguramente este tema es el indicado para ti.
El proyecto californiano, Wavves, comparte “Caviar”, una balada de doo-wop sesentero que mezcla un poco de pop rock para exponer una situación amorosa incorregible. Esta canción funge como el cuarto lanzamiento de su próximo álbum Hideaway, el cual estará disponible este viernes 16, vía Fat Possum Records.
'Caviar' habla sobre dos personas egoístas en una terrible relación de (palabra obscena) que no están dispuestos a cambiar. Una mala situación que sigue empeorando pero aún así te quedas de todas maneras. Verás este tema de ‘cambio’ y ‘comodidad’ a lo largo de todo el disco”, apunta el vocalista Nathan Williams.
Respecto a su nuevo larga duración (con nueve tracks producidos por Dave Sitek de TV on the Radio), el mismo frontman explica sobre su relación temática con la adultez, “el momento exacto en el que puedes darte cuenta del mundo a tu alrededor y descubres que nadie puede salvarte más que tú mismo, aunque eso sea una tarea muy difícil”.
Hideaway correspondería al séptimo LP publicado de la agrupación, del que se desprenden los sencillo más recientes como, "Sinking Feeling", "Help is on the Way" y "Hideaway"; con la antesala de su disco de 2017 You’re Welcome.
Escucha "Caviar" y no olvides seguir a Indie Rocks! para escuchar Hideaway, el nuevo disco de Wavves.
Posted on julio 13, 2021 by Blues Araiza -
Una bestia de sonido impactando a dos cabezas.
El ajetreado año 2020 dio la oportunidad a más de un artista para dar un paso atrás y poder enfocar sus esfuerzos en alternativas poco exploradas dentro de la creación musical, este fue el caso con ambos proyectos nacionales quienes decidieron colaborar en un live session gabado desde los estudios Vesubio, documentando audio y video de este doble disparo sonoro.
Live From Vesubio presenta el sonido potente y espacial de Vinnum Sabbathi delineado por el punk prendido fuego de Cardiel, mezclado y masterizado por Miguel Fraino (Cardiel). El trabajo visual corrió por parte de la productora Cinco Quince Films en colaboración con Paola Baltazar, junto al diseño de iluminación estridente por parte de Coatl Light Show, sin mencionar la portada ilustrada por Analogprints.
Este record split promete ser un esfuerzo en conjunto que marca el impulso de ambas bandas frente a la lenta reinserción en la nueva normalidad musical, volviendo en un estallido de sonido y energía para volar parlantes.
La sesión completa será estrenada este martes 13 de julio a las 19:00 H en los canales oficiales de cada proyecto. El compilado ya se encuentra disponible desde el Bandcamp del estudio, con un precio no menor a $3 USD.
Posted on julio 13, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El sonido multicultural del grupo que “salvó el verano” neoyorquino.
Cuando las calles de la colorida Nueva York se tornaron grises, hubo un grupo que lo salvó todo: Pinc Louds se instaló cada tarde de 2020 en el centro del Tompkins Square Park para reunir a decenas de personas y llenar de alegría la ciudad con una música ecléctica y multicultural. Ahora, el grupo que “salvó el verano” con sus conciertos citadinos regresa al estudio para presentarnos su esperado segundo álbum, La Atómica (2021).
Pinc Louds se define a sí misma como una “banda imaginaria”, cuyo sonido oscila entre el art rock, el punk y el avant pop. Tras pasar por una de sus peores rupturas amorosas, Claudi Love (voz, guitarra, kalimba) viajó de Puerto Rico a Nueva York en busca de inspiración artística. Ahí conoció a un grupo variopinto de músicos y amigos con quienes daría rienda suelta a un proyecto musical que no conocería fronteras ni de género ni de espacio: Rai Mundo (Chile, batería), Ofer Bear (Israel, bajo) y Marc Mosteirin (Nueva York, teclado).
Esta alineación grabó el EP debut titulado Pinc Louds (2017), cuyo título se inspira en los coloridos vestidos de Claudi Love y conjunta influencias de indie rock como Los Campesinos! Un año después, el grupo debutaría en el formato de larga duración con el álbum Delancey St. Station (2018), que mira a Pinc Louds llegar a lugares más introspectivos y melancólicos.
Pinc Louds preparaba otro paso en su carrera cuando llegó la pandemia a Nueva York. Sin embargo, más que un impedimento, el grupo vio una oportunidad para conectar con nuevo público, por lo que decidió salir a las calles de la ciudad para presentar su música a la gente y empaparse de nuevas influencias. Éstas quedarán plasmadas en su nuevo álbum La Atómica (2020), cuyo primer avance, “Tamarindo”, recupera la energía del rock más veloz con un toque acústico que encantará a los seguidores del art rock. Dale play aquí.
La Atómica se estrenará este 16 de julio de manera independiente. Este álbum se compondrá de ocho cortes cantados en spanglish donde Pinc Louds se alejará de la melancolía de su anterior trabajo y retratará la vivacidad y alegría de sus presentaciones en las calles de Nueva York. Para ello, recuperará sonidos del rock, ritmos latinos, un toque de electrónica y hasta bolero.
¡Sigue a Pinc Louds en Facebook, Instagram, Spotify y Bandcamp para que no te pierdas su nueva música!
- “Semáforo”
- “Tamarindo”
- “Carmela”
- “Aire acondicionado”
- “¿Cómo tuestas?
- “Si nos dejan”
- “Atómica”
- “Sal”
