Tom Morello — The Atlas Underground Fire

Repercusiones y buenas vibras. 

Tom Morello es considerado uno de los mejores guitarristas de la historia y es reconocido por ser cofundador de bandas como Audioslave, Prophets of Rage y Rage Against the Machine. Y ahora se encuentra de estreno con su sexto material de estudio The Atlas Underground Fire que lanzó a través del sello discográfico Mom + Pop Music

Este nuevo álbum cuenta con colaboraciones para todos los gustos y trae muy buenas vibras las cuales podemos notar desde que empieza “Harlem Hellfighter” con guitarrazos eléctricos y algunas notas de voz al mero estilo de las caricaturas de anime. Abriendo paso a un cover de la mítica banda de rock australiana AC/DC “Highway to Hell” tema en el que tiene de invitados a Bruce Springsteen y Eddie Vedder el cual suena igual de bueno que la canción original, con la extraordinaria voz del legendario Springsteen.

Siguiendo con los temas energéticos y ruidosos esta “Let’s Get The Party Started” en el que Tom Morello y la banda británica Bring Me The Horizon crean una excelente combinación de ruidos y sonidos. Cambiando drásticamente de melodía pasamos a “Driving to Texas” con colaboración de Phantogram quienes le dan vida a un tema bastante tranquilo y fantasmal muy al estilo del dúo electrónico. 

“The War Inside” es una balada en la que Tom Morello toca una guitarra acústica mientras que Chris Stapleton canta de una manera muy tranquila y armoniosa. “Hold The Line” en compañía de Grandson llega a prender motores de nueva cuenta con sus sonidos energéticos y movidos. “Naraka” en compañía de Mike Posner es un tema en el que las guitarras no pudieron faltar.

Tom Morello y Damian Marley son los encargados en incendiar todo a base de unos buenos guitarrazos con “The Achilles List” complementando con sirenas de patrullas de fondo. En “Night Witch” la voz de phem predomina en todo el tema combinando sonidos distorsionados. Para “Charmed I’m Sure” los sonidos eléctricos y distorsionados siguen en sintonía junto a Protohype.

“Save Our Souls” en colaboración con Refused es otro de los temas más ruidosos que tiene este material. Finalmente llegamos al último tema y al más largo “On The Shore Of Eternity” junto a la reconocida dj Samma’ Abdulhadi, un track hecho para pasar un buen rato bailando.

The Atlas Underground Fire es un álbum bastante experimental, con altas y bajas, en el que el guitarrista Tom Morello demuestra todos los géneros y ritmos que puedes incluir en el mismo álbum, si bien, no es uno de los mejores lanzamientos de parte de Morello, no es un mal estreno, transmite las vibras y energías con las que se grabó.

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Ponte cómodo y disfruta las mejores canciones que nos dejó esta semana.

Cada vez se acerca más la recta final del año y las canciones no dejan de llegar, ya sea en solitario, con video, para algún videojuego, para alguna película, o mejor aún, para anunciar el lanzamiento de un álbum. No importa el motivo, en Indie Rocks! disfrutamos todos los estrenos y es por ello que elegimos los mejores cinco de esta semana para compartirlos contigo y nos cuentes tu opinión.

En este top vas a encontrarte con tracks para mover los pies y sentir que la vida es increíble, pero también con otros un tanto melancólicos que te harán entrar en un momento de reflexión, meditación y encuentro contigo mismo. Si quieres saber de qué canciones estamos hablando, no dejes de scrollear.

Recuerda que tenemos una playlist en la que puedes encontrar estos y más estrenos de los últimos meses. También puedes seguirnos en Twitter, Facebook e Instagram para que tengas noticias frescas en todo momento.

Dale play a los Nuevos Tracks IR! 

Jarina de Marco nos trae “Pare de Sufrir” al lado de Esty

Un pop hecho para la pista de baile.

Una pista inspirada en el caribe, con ritmos que incitan desde el primer beat a mover todo el cuerpo, así suena “Pare de Sufrir”, el nuevo sencillo de Jarina de Marco quien decidió juntarse al lado de Esty,  y formar esta dupla de pop ecléctico, que nos regalan un sencillo para dejar atrás todo lo malo y sacarlo en la pista de baile.

“Pare de Sufrir” es una pista llena de colores, pues ambas artistas mezclaron su agudo sentido de la moda, creando una pieza musical muy movida, que va muy acorde al tema de la letra, ese sentido de empoderamiento y glow up, que surge después de una ruptura amorosa. 

 

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El tema está inspirado en el sentimiento de una ruptura tóxica, pero no en su experiencia personal. 

Acababa de romper con mi novio y salí del trance en el que estaba donde pensaba que no era una bad bitch, POR SUPUESTO QUE SOY UNA BAD BITCH y ahora estoy lista para mover este tipo de fuck*ng canción”, dijo Jarina acerca de “Pare de Sufrir”.

“Pare de Sufrir” es un sencillo alegre con ritmos caribeños y electro-pop, sin embargo, el video trae una onda un poco más kawaii, llena de colores y peluches, que bien logran empatar con el sentido de la canción.

Date un respiro y escucha “Pare de Sfurir” a continuación:

Beirut anuncia el álbum ‘Artifacts’ y comparte “Fisher Island Sound”

Este será un álbum doble de compilaciones de canciones inéditas.

Beirut anunció un álbum doble en el que recopiló canciones inéditas, así como sus primeros trabajos; el material llevará por nombre Artifacts, trabajo que incluirá un total de 25 canciones, entre estas “Fisher Island Sound”, primer adelanto de esta compilación.

“Fisher Island Sound” es una canción que Zach Condon escribió mientras se encontraba en la cabaña de su amigo de banda, Ben Lanz, en la costa de Connecticut, en el Fisher Island Sound; de ahí el nombre de la canción.

Dale play a “Fisher Island Sound” a continuación:

Artifacts estará disponible el próximo 28 de enero a través de Pompeii Records, sello que gestiona el propio Zach Condon.

De la compilación, Zach asegura que este no será un trabajo de estudio como tal, sino en sí, será una recopilación de material que ha tenido guardado, en donde incluirá una que otra “rareza”, así como caras-B y canciones inéditas que grabó cuando tenía 14 años.

Cuando me decidí a lanzar esta colección, me encontré hurgando en los discos duros en busca de algo extra para añadir a la mezcla. Lo que comenzó como unas pocas canciones inéditas adicionales de mis primeros años de grabación y formación rápidamente se convirtió en un disco extra de música de mi pasado, y un proyecto más grande en el que remezclar y remasterizar todo lo que encontré en en buen estado", afirmó Zach.‎

A continuación te dejamos el tracklist de Artifacts:

Artifacts Beirut_2021

Artifacts

SIDE A – Lon Gisland, Transatlantique, O Leãozinho

  1. “Elephant Gun”
  2. ”My Family’s Role in the World Revolution”
  3. ”Scenic World”
  4. ”The Long Island Sound”
  5. ”Carousels”
  6. ”Transatantique”
  7. ”O Leãozinho”

SIDE B – The Misfits

  1. ”Autumn Tall Tales”
  2. ”Fyodor Dormant”
  3. ”Poisoning Claude”
  4. ”Bercy”
  5. ”Your Sails”
  6. ”Irrlichter”

SIDE C – New Directions and Early Works

  1. ”Sicily”
  2. ”Now I’m Gone”
  3. ”Napoleon on the Bellerophon”
  4. ”Interior of a Dutch House”
  5. ”Fountains and Tramways”
  6. ”Hot Air Balloon”

SIDE D – The B-Sides

  1. ”Fisher Island Sound”
  2. ”So Slowly”
  3. ”Die Treue zum Ursprung”
  4. ”The Crossing”
  5. ”Zagora”
  6. ”Le Phare Du Cap Bon”
  7. ”Babylon”

Shoot The Radio regresa con el tema “Heaven”

Si hay canción, hay álbum.

 El dúo dinámico Shoot The Radio, liderado por el bajista de Soda Stereo, Zeta Bosio, y Fernando Montemurro (Los Sueños de Anderson), comparte “Heaven”, el primer extracto de su segundo larga duración y “el comienzo de un viaje juntos”. 

Para este track la copla une elementos del disco y el electro con los que crean un ambiente progresivo, abrasador y de referencias cercanas a proyectos como Justice o Daft Punk. Escúchalo a continuación: 

A través de sus redes sociales, el músico argentino compartió un teaser promocional con un extracto de este single y expresó. “ Después de muchos meses, amor, inspiración, trabajo y dedicación (y pandemia) hoy estrenamos ‘Heaven’...”; esto después de haber declarado a principios de año el retraso de este próximo LP debido a la contingencia sanitaria. 

Por otra parte, este lanzamiento llega después de Challenger Remixes (Opera Galaxy), un EP de cinco canciones revisitadas por artistas como Telzen (“Hypervelocity”), Ut Ut Ut (“Everything Is You”), Torino Fly (“Star Racing”), Martín Rizzola, Kunde y Ricardo Ruben (“We Will Dance”), temas pertenecientes a su larga duración debut de 2016. 

La última vez que Shoot The Radio se presentó en nuestro país fue en 2017 durante el Festival Iberoamericano de Cultura Musical, Vive Latino en CDMX y el Tecate Coordenada en Guadalajara, Jalisco, fechas promocionales del lanzamiento de su disco Ópera Galaxy.

 

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Escucha “Heaven” y no te pierdas todos los detalles del nuevo disco de Shoot The Radio en Indie Rocks! 

Duran Duran estrena “Give It All Up” feat. Tove Lo

El sencillo forma parte de su nuevo disco Future Past.

Después de seis años de su última producción discográfica, la banda inglesa, Duran Duran publicará Future Past; trabajo de estudio en el que contaron con participaciones de otros artistas, como Tove Lo en su más reciente sencillo, “Give It All Up”.

Con tonos electrónicos “Give It All Up” es una pieza que, bien recuerda a los clásicos de la banda, en donde podemos escuchar la energía que mantiene Simon Le Bon en la voz, mientras que Tove Lo le dio este toque para hacer de está el próximo hit de Duran Duran

Fue un gran honor para mí unirme a estas leyendas en este increíble álbum y melodía. Cantar con la voz de Simon fue bastante surrealista”, dijo Tove Lo a través de un comunicado.

A continuación puedes escuchar "Give It All Up”:

Anteriormente, Duran Duran ya había compartido otros cortes de este disco, como: "Invisible", "Anniversary", "More Joy" y “Tonight United”, sencillo en el que contó con la participación de Giorgio Moroder.

Entres los artistas que colaboraron en Future Past, además de Tove Lo y Giorgio Moroder, también destacan, Graham Coxon de Blur y la banda de rock japonesa, Chai.

Future Past estará disponible este viernes 22 de octubre y estará compuesto por 12 canciones, a continuación te dejamos el tracklist completo. 

Duran Duran Future Past_2021

Future Past

  1. “Invisible”
  2. “All of You”
  3. “Give it All Up” (feat. Tove Lo)
  4. “Anniversary”
  5. “Future Past”
  6. “Beautiful Lies”
  7. “Tonight United”
  8. “Wing”
  9. “Nothing Less”
  10. “Hammerhead” (feat. Ivorian Doll)
  11. “More Joy” (feat CHAI)
  12. “Falling” (feat. Mike Garson)

Mira “Be Kind”, el nuevo video de Shiro Schwarz

Pammela Rojas y Rafael Marfil vuelven con otro adelanto de su próximo EP.

El regreso del dueto mexicano Shiro Schwarz tras seis años sin un material de estudio está más cerca de lo esperado. Por ello, ahora presenta un nuevo adelanto de su EP Undefined, que te alegrará la tarde con su toque de dance e intimidad. Se trata de “Be Kind”, una canción dedicada “a la amabilidad y el amor propio”.

“Be Kind” es un tema que continúa la mezcla de música lounge con arreglos funky y nu-disco característicos de los últimos estrenos de Shiro Schwarz. El estreno llegó acompañado de un video realizado en colaboración con los bailarines @facesdance e @hijadezeus, que alterna entre una sensual vibra cálida y la quietud del blanco y negro. Dale play a continuación.

La amabilidad y el amor propio son los temas principales de esta canción. Lo son también la energía de empoderamiento y la empatía que guiarán tu alma a la luz en un exuberantemente misterioso beat de bajo profundo”, cometa el dueto en Instagram.

Cada vez falta menos para el estreno del EP Undefined, si bien aún no conocemos detalles sobre el estreno. Sigue a Shiro Schwarz en redes sociales para que no te pierdas ninguna actualización del dueto.

 

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Ciclo Hipnosis II: Par Ásito + El Universo + Davosea

Siempre fuimos ruido.

El sonido es uno solo; somos nosotros quienes colocamos el silencio en rangos de tiempo específico para regalarnos la ilusión de melodía, armonía y resolución. Podríamos pensarle, en su estado más puro, como una jaula auditiva extendiéndose hacia todas direcciones, cuyo único propósito es el de privarnos del espacio sensorial que nos aleja de nosotros mismos. Este impulso de bruma y éxtasis decayendo violentamente hacia lo íntimo fue el retratado por Par Ásito, en compañía de El Universo, durante el cierre del segundo Ciclo Hipnosis previo al esperado festival.

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El proyecto capitalino comandado por Eder Ademar rompía el stand by dentro del venue a base de sonidos hard ambient, introduciéndonos suavemente a las capas de instrumentación colocadas quirúrgicamente por los integrantes. Bajo, batería y el juego de loops labrado por la Jazzmaster del frontman envuelto en los arreglos de la Jaguar en manos de Samuel Osorio (Sunset Images) serían más que suficientes para arrancarnos el aliento durante la cascada de distorsiones derramándose desde el escenario.

Traducir las horas de trabajo en solitario por parte de Ademar a un formato full band debió ser uno de los más grandes retos a los que se haya enfrentado El Universo dentro de su meteórica carrera artística, sin embargo, la compenetración entre los músicos aunada a la libertad de jam presente en cada track dio como resultado una marejada de shoegaze, space sound, stoner y krautrock plenamente disfrutable por los asistentes.

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El avance del setlist no hacía más que transportarnos al mismo mood de sensación extrema compartida por los altos parlantes. Éramos arrastrados por la vastedad del vacío cósmico llegando a los límites de lo ultraespacial, escuchábamos visiones de cuerpos celestes colisionando unos con otros, la voracidad del cuerpo negro, el incendiar masivo de lo estelar. Habíamos llegado al centro del cosmos y en él la única verdad fundamental: ruido.

El hilo de soundscape que El Universo dejaba tras de sí nos servía de guía para encontrarnos frente a frente con el acto estelar de aquella noche. Iniciando como un pequeño empuje de voracidad que se convertiría en un trance de sonido monstruoso sin lugar a respiros por poco más de 60 minutos; Par Ásito había comenzado.

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Reverbs hiperestéreo a seis cuerdas, paisajes de sintetizador estridente, hipnosis de bajas frecuencias y uno de los bateristas más imponentes del mexaground contemporáneo son solo algunas de las líneas con las que podríamos empezar a describir la experiencia en vivo que es el cuarteto, quienes, tras encontrar una base sólida en la dupla del guitarrista Fabriccio de la Mora y el tecladista Daniel Nuñez, han sabido rodearse de los músicos correctos para volar las cabezas del público en cada uno de sus conciertos, siendo esta última fecha no la excepción.

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Explosiones de progresivo camuflajeadas entre riffs distorsionados y wall of sound nos acompañarían intermitentemente a lo largo del set, intercalándose con respiros instrumentales subiendo y bajando el tempo en cada corte para introducir aún más textura entre lo armónico.

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El furioso descenso por cada track larga duración parecía no poder terminar, Par Ásito había encontrado la manera de sangrar las paredes del foro indefinidamente llevando el oído colectivo hasta el corazón del space hell, dejándonos perder, caer y elevar ante la mirada furtiva del sacro ruido.

Davo Peñaloza (Davosea) daría los toques finales a la brutalidad en este cierre de ciclo dejándonos más que preparados para la fiesta grande los próximos cuatro, cinco y seis de noviembre. Hipnosis más vivo que nunca.

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“Podrido”, el nuevo sencillo de Jonaz

Un sentimiento negativo cuando la relación termina mal.

Las relaciones conflictivas son el eje central del nuevo tema “Podrido” de Jonaz, una composición dedicada a aquellos sentimientos negativos que nos oprimen, a pesar de tener la esperanza de regresar a lo que en su momento fue glorioso.

La temática de este sencillo personifica “al primo de un amigo” que insiste en volver con su ex pareja sin pensar en su estabilidad emocional. Sin embargo, este personaje toma venganza a través de un sentimiento “Podrido” hacía su otra mitad y de la toxicidad en la que estuvo envuelto, una forma de hacer hincapié al título de la canción.

Tengo un sentimiento dentro de mi corazón, un sentimiento podrido, y aunque sé que sin ti la vida es mejor, yo sólo quiero encontrarte y regresártelo”, destacó el artista regiomontano sobre su tema.

Ante esta tormenta amorosa, el videoclip de “Podrido”, dirigido por Juan Brambilia para Panoramic a Films y grabado en Sonora, retrata un estilo sangriento como el de Quentin Tarantino y hace énfasis en la destrucción física y mental que uno atraviesa ante las malas rupturas.

Luego del lanzamiento de su propia cerveza artesanal, el intérprete Jonaz cierra el año con este estreno; así como el lanzamiento de su siguiente proyecto discográfico programado para el mes de noviembre. Por ahora te dejamos a continuación el tema “Podrido”.

Radiohead llega a Bandcamp

La banda liderada por Thom Yorke ha estrenado todo su catálogo y algunas cosas extras en la plataforma musical.

Buenas noticias para todos los fans de Radiohead, a partir de hoy ya pueden encontrar el catálogo completo de la banda en la plataforma Bandcamp. Esto incluye sus nueve discos de estudio, además del álbum en vivo I Might Be Wrong (XL Recordings, 2001), discos especiales como el TKOL RMX 1234567 (XL Recordings, 2011) o el In Rainbows (Disk 2) ((XL Recordings, 2007), es más se confirmó que hasta el Kid A Mnesia, que saldrá el próximo 5 de noviembre, también estará dentro del perfil de la banda en Bandcamp.

Dentro de los materiales que aún no se han confirmado para estar dentro de este catálogo están las raras grabaciones de la época del OK Computer que, irónicamente, la banda si sacó por tiempo limitado en Bandcamp para donar todas las ganancias a la organización Extinction Rebellion.

 

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Cabe mencionar que estás grabaciones no estaban destinadas a ver la luz, pero en su momento el guitarrista de la banda, Jonny Greenwood, declaró en tono de broma. "Nos 'piratearon' la semana pasada. Alguien robó el archivo de minidiscos de Thom de la época de OK Computer y, según los informes, exigió 150 mil dólares bajo la amenaza de publicarlo. Entonces, en lugar de quejarnos mucho o ignorarlo, lanzaremos las 18 horas en Bandcamp para ayudar a Extinction Rebellion. Solo durante los próximos 18 días. Entonces, por £ 18, puede averiguar si deberíamos haber pagado ese rescate".

Los otros materiales que tampoco se sabe si se podrán disfrutar en Bandcamp son los conciertos en vivo que se encuentran en el canal de YouTube. Mientras tanto puedes checar todo el catálogo disponible de Radiohead en Bandcamp justo por acá.